EL ARTE Esteban: Muchos se han percatado que en

EL ARTE
Esteban: Muchos se han percatado que en esta charla con Salvador Dellutri en Tierra Firme,
mencionamos obras de arte de diversa índole, tal vez se preguntan: ¿Por qué tanta mención al arte?
¿Para qué sirve el arte en definitiva? ¿Por qué Salvador en muchas de sus conferencias, se esfuerza por
llevar y utilizar obras de arte?
Es una pregunta que muchas veces la gente se hace, ¿para qué está en el mundo el arte? ¿Para qué los
artistas? Y muchas veces estas personas, de tanto hablar de artistas, se colocan una “h” y dicen estar
“hartos”.
Salvador: Una vez estaba dando una conferencia hablando del arte, de artistas, y mostré la Gioconda,
y cuando lo hice, tenía a un señor sentado en la primera fila. Ese día “yo” permitía un diálogo, entre lo
que decía y el público y este señor que estaba en los primeros lugares dijo: “¿Qué sentido tiene ese
cuadro? No lo pondría en el living de mi casa, ¡me parece horrible!”.
Hay que tener presente que Leonardo no pintó este cuadro para “el living de la casa”, si quiere un
cuadro para el living de la casa, vaya a una mueblería que hay cuadros expresamente hechos con ese
fin. En segundo lugar le dije que ese cuadro no estaba allí para que emitiera un juicio, en todo caso él,
está emitiendo un juicio sobre nosotros. Creo justamente, el juicio que hacemos sobre el arte, lo
emitimos sobre nosotros mismos.
El arte es una expresión humana. El hombre tiene un instinto creador, tiene la imagen de Dios y esto
se demuestra, justamente, cuando crea.
Oscar Wilde decía: “el arte es completamente inútil”, ¿Por qué decía esto? Porque hay gente que
quiere que el arte sea práctico, “que sirva para algo”, pero no, el arte expresa y dice cosas.
Es el testimonio que queda de cada generación.
Ruskin decía que el hombre escribe su historia en tres libros: la historia donde cuentan lo sucedido, en
el libro de sus hechos ( donde se ve lo que realmente han hecho), y en el libro del arte. Ninguno de
estos libros puede entenderse, sin conocer previamente los otros. Si leo un libro de historia y me
engañan, hasta que finalmente analizo los hechos y me doy cuenta que el hombre ha mistificado y
mostrado como heroísmo lo que no era tal y ha ocultado cosas. Pero Ruskin dice que es necesario
conocer los tres libros, pero el más importante, el que dice la verdad es el arte. Y esto es una realidad
que mucha gente no ha percibido y por eso habla contra el arte.
Esteban: El que dice la verdad es el arte…
Salvador: Exacto, es el arte. Este refleja la verdad de la situación, lo que al hombre le está pasando. El
artista no tiene los pruritos del historiador, el artista manifiesta lo que siente, las ideas de su tiempo y
sentimientos con toda su fuerza, por eso el arte es tan importante y las obras perduran en el tiempo
como lo hacen.
Recuerdo algunas obras de arte que reflejaron su época. Por ejemplo ¿Por qué leemos
insistentemente El Quijote? Porque en este libro se muestra el idealismo, representado en el Quijote,
contra el materialista, representado por Sancho. En esa dupla, se refleja la realidad de aquel entonces,
donde se iban perdiendo ciertos valores. Quijote trata de rescatarlos, Sancho, por el contrario,
totalmente pragmático y quiere simplemente sacar una tajada de esto. El libro muestra, cómo en un
mundo que va perdiendo valores, es “una locura” salir a rescatarlos, pero no obstante, es necesario
hacerlo. Y Sancho muestra como el hombre materialista que sigue al Quijote porque lo va a hacer
gobernador de una Ínsula (eso es lo que mueve), cuando este muere (Quijote) queda desolado,
diciéndole que volvieran a salir, porque se da cuenta que el materialismo no lleva a nada. Eso lo dice el
Quijote.
Cuando leo La Divina Comedia por ejemplo, allí se habla del futuro, refiere permanentemente a la
eternidad, porque esta obra tiene noventa y nueve cantos divididos en tres partes, el infierno, el
paraíso y el purgatorio, en primer lugar el infierno, partiendo de la concepción que tenía la Edad
Media, y la importancia que le daba a la eternidad. Esta fue una obra que surgió al final de la Edad
Media, cuando esta ya estaba pereciendo, muestra cuál era la concepción espiritual que se tenía y la
preocupación por lo eterno. Como Dante muestra lo que el hombre hace en la tierra tiene resonancia
en la eternidad.
El “libro del arte” me enseñó lo que había en el corazón de ese hombre.
Cuando Bocaccio escribe el Decamerón, me muestra como es el hombre renacentista, este ser está
más ligado a lo carnal, lo de abajo, terrestre, es más pícaro, más sensual.
No podríamos entender lo que fue el siglo XX, sin un Picasso, que rompe la figura humana.
No podríamos entender la historia de Latinoamérica sin los Cien Años de Soledad de García Márquez,
que nos muestra toda la historia de Latinoamérica, míticamente contada con sus desmesuras.
Uno lee un libro de historia y cree que los latinoamericanos son racionales, pero García Márquez dice
que no, hay mucho de mito detrás de esto, hay seres muy imaginativos en América Latina, que viven
en la desmesura, entre leyenda y realidad, eso somos.
Entonces el arte es el espejo de la sociedad, que nos muestra tal cual somos.
Claro, cuando una mira alrededor, todos se sienten artistas, pero hay una especie de decantación, no
nos van quedando todos los artistas del pasado, quedaron tan sólo aquellos que realmente supieron
reflejar lo que realmente pasaba en el corazón del hombre, por eso el arte tiene importancia, denuncia
realmente lo que el hombre es. Muestra la interioridad del hombre y revela lo que es una época.
Esteban: Por eso incomoda tanto a los contemporáneos de dicho arte.
Salvador: Sí, les molesta porque está reflejando lo que pasa.
Pero vayamos a nuestro tiempo. A veces converso con padres sobre el Rock y están muy preocupados
por esa música ruidosa que generan sus hijos, y se preocupan por eso.
Siempre les digo que salgan a la calle de la ciudad y oigan los ruidos que allí se producen, “¿ustedes
creen que quien escucha permanentemente todos esos ruidos, y está viviendo la violencia de la
ciudad, puede escribir el Danubio Azul por ejemplo?” para escribir esa majestuosa obra se necesitó
toda una sociedad, un momento, un paisaje, etc.
Entonces, cuando los jóvenes se ponen en la batería y golpean fuerte sobre ella, nos están diciendo
sobre lo que pasa en la sociedad. Porque cuando salgo a la calle en Buenos Aires, Bogotá,
Montevideo, o Nueva York, es ese ruido, golpe, ritmo ensordecedor y alocado lo que prevalece.
Condenamos muchas veces a los mensajeros y no nos damos cuenta que estos únicamente reflejan
una realidad.
¿Qué pasó en el Renacimiento? Buscaba equilibrio y paz, entonces hay toda una conjunción artística
que procura el equilibrio y la paz. Pero más tarde vino el Barroco, el arte de la contra-reforma, la
violencia, donde las luchas religiosas tenían su potencialidad. Mientras los renacentistas armaban sus
cuadros, equilibradamente, buscando que las composiciones se inscribieran (para decirlo en forma
simple) en un triángulo equilátero, que da la sensación de una gran base que sostiene, los barrocos
cubrían con líneas oblicuas todos sus cuadros, dando una sensación de violencia porque vivían una
época así.
O cuando uno ve el arte del siglo XVIII, y escucha a Beethoven por ejemplo (su romanticismo) observa
que en un mundo que había comenzado a pensar en forma racional, hubo quienes se paraban y decían
“no, hay que darle lugar a las emociones”. Entonces en aquella obra refleja la carga de su sordera y
muestra los sentimientos que tenía musicalmente.
Esteban: Salvador, recién decías por ejemplo que reflejan la historia de otra manera.
Recuerdo por ejemplo dos cuadros, Los fusilamientos del mes de mayo de Goya, y luego el Guernica de
Picasso. Mostrando esta historia de otra manera.
Salvador. Totalmente. Las dos obras son realmente tremendas. Goya por ejemplo había sido
Republicano, quería que la República llegara a España, que los franceses cruzaran los Pirineos, y
cuando sucedió, se dio cuenta de que traían mucha violencia dentro y que la guerra es un desastre.
Entonces cuando uno ve estos cuadros, ve a la gente de Pueblo que está siendo fusilada, pero es
interesante que a los soldados franceses no se les ve el rostro, son como aparatos, los pinta como si
fueran máquinas de matar. Goya sacó la épica de la guerra. Hasta ese momento los pintores trataron
de mostrar que la guerra era épica, Goya empezó a mostrar los desastres de esta y su angustia. Se
burló de la corte y encontró las miserias de esta en su arte, pudo decir, a través de sus dibujos y
cuadros, cuánto despreciaba a esa clase dirigente corrupta y pudo evidenciarlo de otra forma, porque
el arte refleja lo que somos, en definitiva.
Cuando Picasso se siente mal porque han bombardeado Guernica, expresa todo su dolor en un cuadro
que cuenta las miserias del hombre del siglo XX.
Toma un hecho que podríamos considerar como aislado dentro de toda la violencia característica del
siglo pasado, un acontecimiento más, lo magnifica al hecho de Guernica y lo transforma en el símbolo,
el hombre del siglo XX, el arte refleja lo que es el hombre.
No podemos eludir esto. ¿Acaso la frivolidad de la sociedad vienesa no está en los valses?
Alguna vez hemos hablado de Strauss, cuando se moría alguien se escapaba. Sus valses muestran
alegría de vivir, quería que fuese permanente, por eso los valses muestran la superficialidad, son
exteriores, no tienen la profundidad de otro tipo de música mucho más honda y profunda. Uno
escucha por ejemplo a Bach, y ve el espíritu religioso de este alabando a Dios. Alguien dijo que las
obras de Bach son como catedrales de música, son catedrales góticas hechas gota y realmente es así,
todo el espíritu de adoración de Bach, del hombre de fe, está condensado allí.
Por eso creo que el arte debe tener una parte muy especial en la vida de los hombres, pues nos ayuda
a comprender.
He leído libros de historia y vi que el arte habla de la verdad. Lo que decía Ruskin es cierto, el arte
denuncia, denuncia realmente lo que el hombre es.
Es cierto que muchas veces el arte irrita. House tiene una interesante obra que se llama la Historia
social de la literatura y el arte, dice que las obras de arte “son provocaciones con las cuales
polemizamos”.
Entonces, quien se pregunte para qué sirve el arte, le está dando justamente la razón a House que
realmente es así.
Teodoro Adorno decía que “la grandeza de las obras de arte, es que dicen lo que la ideología oculta”. O
sea, las obras de arte revelan lo que los hombres en determinado momento no quieren decir. Este
valor que tiene el arte.
Esteban: Hacemos una pausa con Salvador Dellutri, estamos charlando sobre el arte, y su valor. ¿Qué
función cumple en la experiencia humana? Ya venimos.
PAUSA…
Esteban: El arte es parte de la discusión en el día de hoy, por qué tenemos arte, lo hemos estado
discutiendo en el primer bloque de Tierra Firme. Una pregunta que mucha gente hace, tratando de
entender el valor del mismo. La gente se pregunta ¿Por qué priorizar e invertir en lo artístico cuando
hay tantas necesidades insatisfechas, tantas cosas faltando en lo básico?, ¿Por qué invertir en lo
artístico?
Salvador: Bueno, creo que hay cosas que no son excluyentes y justamente en ese planteo hay una
dicotomía de lo excluyente: “no podemos hacer esto porque tenemos que hacer esto otro”, cuando
creo que pueden hacerse ambas.
El hombre, así como tiene necesidades físicas, tiene otras que son anímicas, espirituales, etc. Además
el hombre necesita conocer sus raíces, y quien no las conoce, está mucho más proclive a fracasar.
Entonces se deben buscar todas las cosas, la cultura, es decir, lo que el hombre ha sembrado y tiene
que seguir sembrando, los testimonios que está dejando en lo artístico e histórico, debe tener tanto
valor como aquellas necesidades materiales. Lo que se está señalando con esa frase es el fracaso de
los gobiernos, porque realmente se puede atender a todas las necesidades si se administran en buena
manera. En todo caso, lo que habría que hacer es decirles a los gobiernos que se administren bien,
pues se está gastando muchísimo dinero en cosas que no conducen más que a la destrucción del
hombre. Saquemos todo el dinero que se está gastando en armamentismo y volquémoslo al hambre,
esa sería una conducta inteligente. No privemos al arte, sino a los que producen violencia, entonces sí
podemos salvar a la sociedad. El arte es una expresión del alma, del espíritu del hombre y debe tener
su lugar dentro de una sociedad.
No comparto para nada la frase de Jean Paul Sartre en su libro: La náusea no servía para nada frente a
un niño que se muere de hambre, creo que justamente, porque hubo artistas y escritores que dijeron
ciertas cosas, es que empezaron a morirse menos niños de hambre y se solucionaron muchos
problemas. Hay que reconocer que las obras de arte han influenciado muchísimo a la humanidad, han
dejado su huella también en la historia y muchos de estos hombres, a través del arte, han golpeado
duramente la realidad de la sociedad de su tiempo.
Esteban: Así que los cambios culturales muchas veces se dan por productos culturales y artísticos que
por las vías a veces políticas y por otro tipo de armas que se utilizan son posibles llevar a cabo este tipo
de cambios.
Salvador: Nadie puede pararse frente al Guernica de Picasso y no pensar en la barbarie del siglo XX y
de la guerra. Es muy importante que alguien le haga pensar al hombre sobre todo eso, así como creo
que nadie podría leer a la Divina comedia del Dante sin pensar en la eternidad, entonces creo que el
arte nos hace pensar, reflexionar sobre muchas cosas.
Cuando uno ve el cuadro de Picasso con las figuras quebradas, no tiene que decir “¿por qué quebró
las figuras?”, sino decir “¿qué está pasando en la sociedad para que haya este resultado artístico?”
Entonces creo que el arte nos hace pensar, recapacitar sobre nosotros, por eso tiene su lugar.
Por otro lado, el Supremo Artista es Dios que como Creador ha puesto multiplicidad de formas, colores
y belleza alrededor de nosotros. Dios es un gran artista.
Alguien ha dicho también que Dios es un gran humorista, solamente un Dios artista y humorista, pudo
haber creado a una Jirafa con el cuello tan largo y redondeado tanto las formas de un Hipopótamo. Es
decir, ¿por qué pudiendo haber hecho las cosas de un mismo color las hizo de tantos colores? ¿Por
qué hay millones de rosas y ninguna es igual a la otra? Porque Dios hace obras únicas, y es El artista
que hace obras de este estilo, únicas. Por eso en el Renacimiento, diferenciaron al artista del artesano,
el artista es quien hace obras únicas, el artesano quien reproduce obras en serie. Justamente, Dios es
un artista, porque hace obras únicas. Cada ser humano es único, lleva consigo el sello de la grandeza
de Dios. Cuando el hombre crea música, danza, escultura, pintura, poesía: esas seis artes del principio,
o cuando llega al séptimo arte, que sería el cine o al octavo, que se dice es la fotografía, o más aún,
ahora se piensa en la historieta como una forma de arte. Cuando uno ve todo eso dice, “el hombre se
está expresando como creador”, pero sucede que debe usar necesariamente la materia que tiene a
mano, mientras que Dios crea de la nada, pero de alguna forma el hombre es la imagen de Dios y
necesita crear permanentemente.
Por todas estas cosas creo que el arte tiene un lugar especial en toda la historia de la humanidad y la
cultura, porque refleja un poco lo que este es. Hay que recordar siempre que el arte nace unido
siempre a lo religioso, forma en la que el hombre no puede expresar en palabras muchas veces y eleva
la palabra música (porque la poesía es la palabra elevada a la música), o lo dice directamente con
música, colores o lo dice con formas y nace la escultura. Hay formas que para expresarlas se necesita ir
más allá de las palabras.
Heinz decía “cuando mueren las palabras comienza la música”, como queriendo decir que hay un
límite, y sigue diciendo: “el hombre precisa expresarse”. Dios le dio la capacidad de crear y es bueno
que lo hagamos porque Dios es el supremo artista y El Supremo Creador, es quien da la vida a todos.
En la monotonía de las formas de las rosas, está la tremenda diversidad del Dios que pudo poner en
cada uno el sello de su personalidad.