LA MÃMICA EN EL TEATRO: LA MÃMICA: ( del griego mimos, actor) es la comunicación a través de gestos o ademanes. Generalmente acompaña al habla y sirve para complementar la comunicación, aclararla y enfatizarla. Puede, además utilizarse como forma de expresión artÃ-stica, Pantomima, o complementar otras artes. Expresión facial y corporal q existe desde los griegos y los romanos en el Mundo AntÃ-guo. En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el público podÃ-a ver, pero a penas oÃ-r, el mimo era un elemento importante en la interpretación. El pantomimus romano era un actor q utilizaba palabras y también movimientos estilizados con máscaras para representar al personaje acompañado de música y las canciones del coro. Para ellos, el mimo, era el farsante del género cómico más bajo, una especie de bufón, hábil en la gesticulación y en imitar las escenas del diario vivir. Hoy se le considera como un arte creativo y original q pone en juego las habilidades expresivas y comunicativas del lenguaje no verbal. A pesar de su trascendencia en el teatro, en el siglo V, la iglesia prohibió a estos encantadores personajes, a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. En este momento de la historia la mÃ-mica decae hasta casi desaparecer. En Asia este arte se desarrolló mucho antes q en Europa y para estas culturas la mÃ-mica representó un papel esencial en los géneros dramáticos más importantes. En Europa tendremos q esperar hasta el siglo XVI para ver en Italia, la Comedia del Arte, una comedia improvisada q pronto se propagó por todo el continente. La pantomima continuó con el Arlequinada durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra q era una forma desarrollada a partir de la Comedia del Arte, en la cual se representaban las aventuras de ArlequÃ-n. Después del siglo XIX tras el desarrollo llevado por el actor Joseph Grimaldi, que destacaba por sus acrobacias y que creó el personaje del payaso Joey. La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente mudo El mimo generalmente se vale de los gestos y actúa en silencio. Sus movimientos corporales son lentos y corresponden a un principio teatral llamado el arte del silencio. Este arte silencioso también se conoce como pantomima. En otras palabras es el arte de , donde es significado es transmitido solamente a través del gesto, el movimiento y la expresión corporal. Adquirió el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor francés Jean Gaspard Deburau, que refinó los rasgos de un temprano personaje de la Comedia del Arte y creó a partir de él a Pierrot, el payaso herido del amor. En el siglo XX dos actores franceses Etienne Decroux y Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido mimos de excepción. Los actores de cine mudo de principios del siglo XX, en especial Charlie Chaplin y Búster Keaton, basaron su trabajo, por entero en las técnicas de mimo para transmitir sus historias, que es concebir una historia utilizando solamente los movimientos corporales. Los movimientos q se ejecutan alcanzan niveles de sÃ-mbolos manifestados a través del cuerpo. Sobre este tema hay un libro escrito por Meter Roberts titulado : Mimo, el arte del silencio, q nos cuenta la historia de la pantomima. Relata q en la antigua Roma, vivió Livius Andronicus, uno de los primeros artistas en ejecutar la pantomima. Este actor participaba en muchas obras teatrales y al pasar el tiempo perdió la voz 1 debido a sus numerosas representaciones, fué entonces cuando recurrió a los gestos para poder seguir actuando. Sin embargo, otros investigadores, plantean que el mimo habrÃ-a nacido en tiempos de la tiranÃ-a y q los actores usaban este arte para protestar contra los tiranos. Al no hablar en voz alta frente a un público, no podÃ-an ser acusados de traición y de esa manera, conservaban la vida que, de otro modo, hubieran perdido. Otra manifestación de la pantomima es conocida como las estatuas humanas, llamadas también estatuas blancas o estatuas vivientes, practicado en algunas ciudades cosmopolitas. Es común encontrárselos en medio de las plazas o en otros lugares públicos, como un personaje vestido todo de blanco o plateado, q aparenta estar inmóvil, pero q de repente, se mueve lentamente y cambia de posición. Estos mimos pueden llevar vestuarios distintivos de oficios, épocas y lugares diversos. Hoy en dÃ-a, muchos artistas, estudiantes y bohemios pasan largas horas haciendo este tipo de pantomima. Esperan largas horas hasta q algunos de los transeúntes, especialmente niños y jóvenes, conquistados con su arte, les dan una moneda a La estatua, en agradecimiento, los sorprende con sus movimientos mecánicos o sutiles o alguna cabriola, asÃ- a todo, para el común de los mortales los mimos son esos personajes estrafalarios que vemos cada dÃ-a en nuestras ciudades. Los mimos a través de su arte, hacen un homenaje al género teatral, a sus orÃ-genes, a la función dramática del actor, a la creatividad, a la poesÃ-a q implica la belleza de una expresión artÃ-stica, aunque existen directores y teóricos del teatro q sostienen q los mimos y la pantomima son formas de expresión limitantes y hasta inferiores, y que la verdadera esencia teatral sólo se logra cuando el texto dramático es verbalizado y representado en un escenario ante espectadores. Por lo tanto la mÃ-mica es la expresión de pensamientos, sentimientos o acciones por medio de gestos faciales o corporales. Los mimos son actores q utilizan sólo la mÃ-mica para expresarse, a veces burlonamente a otras personas, haciendo reÃ-r hasta al más escéptico. Hay mimos famosos q han ganado fama y fortuna haciendo sólo mÃ-mica. Desde niños aprendemos a utilizar la mÃ-mica para conseguir nuestros objetivos. La finalidad del mimo es hacer entrar al público en un mundo que crea y provocar risas, ternura, tristeza, sorpresa Muchos mimos hacen participar, además , al público en sus representaciones, convirtiéndose en actores improvisados que ayudan al mimo a representar su obra. Para un mimo es muy importante: Vestimenta y caracterización. Personalidad. El mimo debe tener su propia personalidad, alegre, risueño o alguien a quien le sale todo mal Imaginación y creatividad, inventar objetos q no existen, acciones q realizas, cosas q suceden Representar acciones y sentimientos. 2