El Op-Art (Arte óptico)

El Op-Art (Arte óptico)
Extraído de Escuelapedia
Op art, también conocido como arte óptico, es un
estilo artístico visual que utiliza las ilusiones
ópticas. Este movimiento artístico comenzó en la
década de 1930 con los trabajos del diseñador
gráfico y artista húngaro Victor Vasarely.
Características principales
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Uso de efectos visuales (colores, formas…) para crear ilusiones ópticas.
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Imágenes que simulan la sensación de movimiento.
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Combinaciones de formas geométricas simples como cuadrados, rectángulos, círculos y triángulos.
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En muchos trabajos, el observador debe desplazarse para visualizar los efectos de la obra pictórica o
escultórica. De esta manera, el espectador participa activamente en su lectura.
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Uso de las líneas paralelas rectas o sinuosas.
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Uso de pocos colores, siendo el blanco y el negro los más utilizados.
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Oculta imágenes que pueden verse sólo desde ciertos ángulos o dirigiéndose a ciertas áreas de la obra.
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Contraste de colores.
Destacados artistas del Op-Art
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Victor Vasarely – artista y diseñador gráfico, es considerado el padre del Op-Art. Empezó a hacer este
tipo de arte a comienzos de 1930.
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Bridget Riley – pintor inglés.
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Jesús Soto – escultor y pintor venezolano.
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Yaacov Agam – artista israelí.
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Richard Allen – artista británico
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Tony Delap – artista norteamericano
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Josef Albers – artista alemán
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Heinz Mack – artista plástico alemán
¿Sabía usted?
Una de las principales exposiciones de Op-Arte se produjo en el Museo de arte moderno de Nueva York en
1965. Conocida como The Responsive Eye (El ojo sensible), la exposición contó con la asistencia de varios
artistas importantes.