9.2.- escultura románica

Huida a Egipto. San Lázaro. Autun
Sant Climent de Taüll
ESCULTURA. CARACTERÍSTICAS GENERALES
Condenados. San lázaro de Autun
La escultura románica
estaba supeditada a la
arquitectura.
El material preferido es la
piedra, pero también se
usa
la
madera,
generalmente
policromada, el marfil, y el
metal.
La talla de piedra es plana;
se hace más profunda a
partir de la segunda mitad
del s.XII, los plegados más
voluminosos y curvados y
las figuras más reales.
Rasgos estilísticos
•
El estilo es antinatural y simbólico, con clara tendencia a la abstracción, de influencia
bizantina.
•
En la composición imperan:
– el “horror al vacío”
– la frontalidad
– la simetría
– el equilibrio
– la isocefalia (cabezas colocadas
a la misma altura)
– las líneas curvas.
•
Las figuras son hieráticas y severas, sin volumen. No tiene perspectiva ni profundidad,
se rigen por la ley de adaptación al marco, lo que favorece las deformaciones.
El escultor no busca la belleza sino la expresividad, por eso están desproporcionadas y
sus rasgos exagerados o deformados.
•
Finalidad
• La escultura tiene una clara función didáctica.
• Su finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los
dogmas y principios del Cristianismo. En un mundo teocéntrico, dominado
culturalmente por la Iglesia, las imágenes debían instruir y excitar a la
piedad a los fieles, enseñándoles cómo salvarse imitando la vida de Cristo
y de los santos. Era una Biblia en piedra.
• Los teólogos organizan el programa escultórico, con una ubicación fija
• La temática es muy variada aunque esencialmente apocalíptica:
–
–
–
–
–
el Apocalipsis de San Juan
el Antiguo y Nuevo Testamento
los Evangelios apócrifos
el Bestiario fabuloso procedente de Oriente
las vidas de santos recogidas en la
Leyenda Dorada.
Temas y localización en el edificio
•
•
Los temas pueden ser:
– de tipo vegetal
– animales (reales o fantásticos)
– con figuras humanas
– de tipo geométrico:
• el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados)
• los tacos o rollos (con forma cilíndrica)
• las puntas de sierra
• el baquetón (moldura redonda)
• el zigzag
• las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados
• los clavos (de forma larga y delgada), etc.
Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración
son:
– las puertas
– los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el
patio principal)
– las cornisas (coronamiento compuesto de molduras)
– los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared).
Decoración. Temas
Motivos geométricos.
Entrelazado
Motivos geométricos.
Taqueado jaqués
Animales fantásticos
Motivos vegetales
Decoración. Temas
Carácter simbólico
Carácter didáctico
La portada. Relieves
• En el tímpano aparece:
– El Pantocrátor o Cristo en Majestad,
bendiciendo con una mano y portando
en la otra un libro sagrado o la bola del
mundo, metido en la mandorla o
almendra mística y rodeado del
Tetramorfos -representación de los
cuatro evangelistas o sus símbolos que
aparecen en el Apocalipsis-.
– El Juicio Final, se representa a Cristo
como
Juez
Supremo,
con
los
bienaventurados a la derecha y los
condenados a la izquierda.
• A fines del siglo XII, Cristo aparece más
humano, mostrando las llagas de las
manos y rodeado de santos y ángeles.
• En las arquivoltas se representan los
24 ancianos del Apocalipsis
• En las jambas los profetas, apóstoles...
a.
b.
c.
d.
e.
f.
g.
Tímpano.
Dintel.
Arquivoltas.
Parteluz.
Montante.
Puerta.
Jambas
San Pedro de Moissac
Santa Fe de Conques
San Lázaro. Autun
San Lázaro. Autun
Salvados
Condenados
San Lázaro. Autun Eva
Santa Magdalena.
Vezélay
El tímpano central representa la
venida del Espíritu Santo o
Pentecostés (Hechos de los
Apóstoles II, 1-4):
•
"Al llegar el día de pentecostés,
estaban todos juntos en el mismo
lugar. De repente un ruido del
cielo, como de viento impetuoso,
llenó toda la casa donde estaban.
Se les aparecieron como lenguas
de fuego, que se repartían y se
posaban sobre cada uno de ellos.
Todos quedaron llenos del Espíritu
Santo y comenzaron a hablar en
lenguas extrañas, según el Espíritu
Santo les movía a expresarse.“
Santa Magdalena. Vezélay
De las manos de Cristo parten los rayos que insuflan el Espíritu Santo y el don de gentes al
apostolado.
Las figuras están individualizadas, algunas llegan a establecer relaciones entre sí; se adaptan al
marco, pero comienzan a independizarse de la arquitectura, preludio al protogótico.
Los doce apóstoles portan el libro sagrado y van hacia las cuatro partes del mundo,
representado simbólicamente en toda su diversidad . En las ocho casillas radiales del tímpano
figuran, de izquierda a derecha: una pareja de apóstoles escribiendo, los judíos, los capadocios,
los árabes -tal vez-, los cinocéfalos -considerados habitantes de la India-, los frigios, los
bizantinos y los armenios.
Santa Magdalena. Vezélay
•
•
La nómina de pueblos que deben ser misionados (Hechos de
los Apóstoles II, 5 y ss.) se completa en el dintel:
– en el lado izquierdo se sitúan los pueblos conocidos destacando los paganos, que llevan un toro al sacrificio– en el lado derecho figuran los desconocidos -como los
escitas, de enormes orejas-.
Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los
pies de Cristo- les esperan las figuras en altorrelieve de san
Pedro y san Pablo -los dos pilares de la Iglesia-, y
consecuentemente, la conversión al cristianismo.
En el parteluz, haciendo eje con Cristo -y como precursor suyo-, san
Juan Bautista indica la relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo
Testamento.
San Trófimo. Arles
La portada occidental es uno de los tesoros de la escultura románica, presenta la historia del Apocalipsis
según San Juan y el Evangelio de San Mateo.
San Trófimo. Arles
En el tímpano se encuentra un Pantocrátor con Cristo enmarcado en una mandorla con los
símbolos de las cuatro figuras del tetramorfos, los evangelistas:
el ángel de San Mateo
el león de San Marcos
el toro de San Lucas
el águila de San Juan.
Nôtre Dame. Poitiers
Decoración en canecillos
•
•
•
Los canecillos son elementos decorativos esculpidos en piedra y colocados bajo las
cornisas de la construcción románica. En las iglesias están situados tanto en el
interior como en el exterior, en los aleros de las naves, de los ábsides o en ambos.
Podemos distinguir diferentes tipos de canecillos:
– geométricos (rectos, curvos),
– de figuras humanas (representando caras anónimas o personas realizando
actos cotidianos, como: comer, trabajar, rezar... etc.),
– de animales reales como el lobo, la serpiente (símbolo del mal), el toro, el
águila y el león (imagen de los Evangelistas), el cabrón (demonio)
– de otros animales fantásticos como las arpías, dragones, sátiros, quimeras...)
Los canecillos representan incluso escenas sexuales, que en esta época se
asociaban a la reproducción. Se cree que la Iglesia permitió estas escenas con el
propósito de incentivar los nacimientos en la población cristiana, ya que la tasa de
mortalidad infantil era muy alta.
Canecillos geométricos Canecillos con animales
Canecillos con
escenas sexuales
Canecillos con seres
fantásticos
Frontal de la Seu d’Urgell. Pintura sobre tabla.
Características generales
• Igual que la escultura, la pintura está subordinada a la arquitectura. El
ábside es el lugar preferido para esta decoración.
• Su finalidad era didáctica, además de decorativa.
• En la pintura mural se usa la técnica del fresco - sobre un soporte de
argamasa con arena, cal y agua, al que se aplican los colores cuando aún
está húmeda la superficie- La imagen se dibuja en la pared mediante el
estarcido: tras colocar sobre el enlucido un cartón con los contornos
agujereados de la imagen que se quiere pintar, se pasa polvo de carbón
para fijar la silueta.
• El temple es la técnica usada en pintura sobre tabla, estofada con yeso.
• El color es intenso pero plano, sin gradaciones ni sombras, y poco variado
(rojo, amarillo, azul, ocres, verde, blanco). Los fondos son lisos.
• El dibujo es muy lineal, Las figuras están delimitadas por una gruesa línea
negra o trazos que en el interior señalan los rasgos más delicados.
• Los temas los mismos que en la escultura: El Pantocrátor, la Virgen
mayestática, las escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.
• La disposición de las figuras y la estética es la misma de la escultura.
Basílica de Saccargia
Saint Savin
Arca de Noé
Embriaguez de Noé
Las Tablas de la ley
Creación de Adán. Adán y Eva. Eva y la serpiente
PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
• En Cataluña
– La pintura es de gran virtuosismo técnico, con predominio de los
colores azules y verdes.
– Los mejores ejemplos son las pinturas de San Clemente y Santa María
de Taüll (Lérida), del siglo XII de influencia italobizantina.
• En Castilla y León:
– Los frescos de la ermita de Santa Cruz de Maderuelo – hoy en el
Museo del Prado- son de influencia bizantina.
– A través del Camino de Santiago llegó la influencia francesa,
perceptible en el conjunto excepcional del Panteón Real de San
Isidoro de León, de fines del XII.
– Las pinturas de San Baudelio de Berlanga (Soria) combinan los temas
religiosos con animalísticos, de influencia de la pintura mozárabe.
San Clemente de Taüll
San Isidoro de León
San Isidoro
de León
El anuncio a los pastores
Pantocrátor y Tetramorfos
Pintura sobre tabla
• Se desarrolla en los frontales de altar y en los baldaquinos.
• La técnica usada es al temple sobre madera preparada con estuco; se utiliza el pan
de oro para decorar los fondos.
• La iconografía es parecida a la de la pintura mural.
• En los frontales rectangulares se sigue una organización en bandas verticales
reservando el centro para las figuras más importantes.
es un gran lienzo bordado del siglo XI, de casi 70 metros de largo que relata, mediante
una sucesión de imágenes con inscripciones, la conquista normanda de Inglaterra