Entrevista a Walther Sanchez Claudia Araujo: Ya ok, Bueno en principio muchas gracias por haber aceptado y vamos a hacerte unas preguntas con respecto a la obra que tú has presentado en el icpna y de tu proceso creativo respecto a tu carrera. La primera pregunta sería ¿Cómo describirías tu proceso creativo desde la concepción de una idea hasta la ejecución final de una obra? Walther Sanchez: Hablar sobre mi proceso creativo y implica de repente un poco de investigación al mismo tiempo , e investigación tanto de información y hablar un poco de investigación en cuanto a los procesos técnicos y entiendo que cosas más puedo sumar a mi pintura, porque es un proceso constante en el que tengo que ir aprendiendo un poco más día a día en el que de repente la técnica que estaba empleando en algún momento me funcionaba para ciertas cosas ,pero en otros momentos no, cuando inicio un cuadro primero parto un boceto general y luego de ahí voy viendo qué más le puedo sumar a la obra ,qué cosas mas puedo añadir, quitar, pero lo que puedo decir es que nunca una obra empieza y termina de la misma manera, la concepción que tenía inicialmente ,siempre va modificándose a lo largo de el proceso ,que por lo general suele demorar un mes aproximadamente ,entre la evaluación de un cuadro y otro o entre dos a tres semanas dependiendo también el formato. Claudia Araujo:Ok,muchas gracias, imagino que tambien va surgiendo ideas en el camino que sustituye otras o van mejorando otras. Walther Sanchez:Claro, es ir viendo, paulatinamente mientras uno va pintando , se va dando cuenta de repente , se pone a leer algo ,y contrapone la idea inicial que tenía y se redirecciona entonces en ese redireccionamiento de una cosa a otra nos vamos modificando la idea inicial y terminamos yendo hacia otra ,como un resultado final , por lo general siempre hago el boceto veo la opción ,por lo general yo me acojo pintar sobre el óleo y ya de ahí veo de repente qué soporte quiero utilizar y a la par con que te tecnica de repente quiero hacerla a la prima o de repente quiero hacerlo por rotaduras, o de repente quiero utilizar otro tipo de medios que me pueden servir dentro del proceso ,entonces ahí se van viendo y diferenciando cada uno dentro del proceso ¿que es lo que se puede hacer y no se puede hacer con la obra?. Claudia Araujo :Ok, muchas gracias. ¿Hay alguna experiencia personal o algún aspecto de tu vida que consideres esencial para entender la raíz de tu arte? Walther Sanchez: Más que todo puedo decir que el tipo de obra que actualmente hago surge de la necesidad propia de querer hacerlo, a raíz de la pandemia. Creo que fue un momento clave que surgió ,porque yo me hallaba en quinto año cuando estaba en pleno 2020, surgió la pandemia y ya no podíamos ir a la universidad. Entonces todo el trabajo tenía que hacerlo desde casa. Antes de ello yo pensaba de repente abocarme a hacer una pintura surrealista u otro tipo de cosas, pero comencé a indagar, a explorar, a reconocer y me fui dando cuenta que el tipo de representación que yo estaba buscando no se hallaba dentro del afán del surrealismo o de las cosas que de repente hacía dentro del taller y fueron lecturas, mucho cine que me gusta ver, que influenciaron mucho dentro del decidir y poder decir esto es lo que quiero hacer o de repente buscar una imagen con la iconografía queer pero que se vea tan estética y al mismo tiempo que la gente busque verla, porque a veces rehuyen de poder ver este tipo de representaciones y la idea también era esa, buscar qué más podía hacer y lo intercalé entre el proceso de lo que estaba llevando en la carrera y lo que iba haciendo dentro del trabajo personal y así se fue dando, una cosa con otra y al final fue el producto de lo que llevo haciendo hasta ahora, que ya son aproximadamente 5 años. Claudia Araujo: Gracias. ¿Qué artistas, ya sean peruanos o internacionales, admiras y qué aspecto de su trabajo te parece relevante para tu propio enfoque artístico? Walther Sanchez: Dentro de los artistas que yo admiro han ido variando, creo que las varianzas siempre van de acuerdo al gusto y a lo que vaya yo también progresando en la pintura y lo que vaya analizando y jalando para lo que me interesa a mí Alguien a quien yo sí admiro demasiado dentro de lo que es la plástica peruana es Tilza, el trabajo de la pincelada chata que siempre trabaja ella y al mismo tiempo la mezcla de color a través de la veladura son un referente clave para mí. Ahora dentro del plano internacional hay artistas como los pintores asiáticos ,que vendrían a ser Osamu Obi que hace poco estaba leyendo un poco sobre un paper que había hecho respecto a una investigación sobre cómo había llegado al medium de Rembrandt, la técnica que iba sumando y también tenemos a Len Jung que es un pintor chino, a Ryo Shiodani que es un pintor japonés, dentro de los pintores latinoamericanos está Claudio Bravo que trabajó también paulatinamente a la par mientras hacía Bodegón, trabajaba lo que era figura humana y escenas que me resultan agradables y dentro de la temática puedo resaltar de repente a Paul Cadmus, a Jared French que son pintores americanos que establecieron una iconografía muy interesante que me resultó a mí y dentro de ese lapso también podemos irnos hacia lo que vendría a ser Jordi Díaz-Salama que es un pintor español y así ,pero como te digo los pintores van variando pero hay algunos que siempre se quedan, sobre todo los pintores clásicos, son los que se quedan para rescatar la técnica ,porque el tema se puede conseguir personalmente ,pero la técnica se va aprendiendo de ellos también de cierto modo. Claudia Araujo: Gracias. Camila Gonzáles: Bueno, también hemos visto que a menudo utilizas elementos de la naturaleza o animales y personas con estética queer en tus obras, ¿en tus composiciones que simbolizan para ti estos elementos dentro de tu arte? Walther Sanchez:? Puedo reconocer tres periodos hacia lo que voy ahora, creo que cada una de las tres exposiciones que he hecho han determinado valores e iconografías muy distintas una de otra, quizás en la primera que se llamó “transitando lo negable” que fue la exploración inicial y el título trata un poco de ver eso, transitar por aquellas cosas que no estaban bien dentro del plano de lo que es Arequipa ,porque primero me centro en Arequipa, ya que era algo nuevo por así decirlo y no se estaba dando, no había pintores, cuando revisé el libro del museo travesti de Perú que lo elaboró Giuseppe Campuzano había quizás de repente una sola iconografía que correspondía a Arequipa y todo lo demás correspondía de repente a pintores de Lima como son Ben Dayán o como son Sergio Ceballos u otros .Dentro de ese plano entonces yo dije que debía buscar de repente qué cosas podían escandalizar o qué cosas podían sumar o hacerse más visibles y dentro de ese plano primero forjé la idea dentro de los chicos femboy o el travestismo y los fui representando en algunos casos remarqué un poco lo que es la prostitución ,porque hay cuadros que hablan ,como hay un cuadro que se llama Santiago que fue del 2020, luego de ahí tenemos que hice una representación también de “la temple”de Javier Temple y así entonces fui viendo qué cosas podía ser y la representación de los animales y las flores jalaban dentro de esta idea de lo que era muy femenino de repente para algunos pero lo que podía ser aceptado dentro de otro plano, de repente para todos y así se fue dando dentro de cada uno. La primera exposición los primeros cuadros siempre fueron de tamaño muy pequeño de aproximadamente un A3 como medida máxima y para ir probando, porque era una idea de pequeños cuadros que de repente no podían ser más grandes porque también estaban dotados mucho de la característica de lo que es lo gráfico, la ilustración y la pintura se iba aproximando a mí ,porque dentro de esa serie sólo presenté cinco óleos La segunda exposición o la segunda serie como se quiera decir ,realicé lo que vendría a ser la serie de pequeños que fueron un conjunto de 12 cuadros con la representación de 12 chicos que abordaron un poco una idea de cómo podríamos abordar el tema de la representación y la identidad dentro del plano de la masculinidad y así se dio este tipo de trabajo donde se hizo la mofa de que la masculinidad de repente dentro del carácter del hombre arequipeño que siempre se ha caracterizado por vigoroso, por rudo se ve modificada, alterada y se ve con unas características mucho más desmaneradas con un detalle más directo por la mirada, una mirada lasciva que de repente provoca o que te jala verlo y ahí sumé únicamente elementos propios de lo que vendría a ser la identidad arequipeña como fueron las flores del Texao, la propia campiña, las cúpulas de las iglesias que son propias, hay muchas dentro del plano del centro histórico arequipa y así se fueron dando . La tercera serie se llamó “visible” que quiso dar a entender para qué ocultar lo que ya se puede ver, lo que es visible para muchos entonces ahí se trabajó un poco más del tema del retrato pero se expandió un poco más, fue el grupo más extenso que presenté y así se fue dando, entonces las representaciones han variado de acuerdo a lo que yo buscaba interpretar o lo que yo buscaba comunicar al espectador el primero fue una idea de ilustración pero al mismo tiempo de explorar qué cosas podía ser dentro de la imagen, de repente el ciervo como la representación de un macho y el chico que está con un vestido rojo que representa de repente este plano de la comunidad pero muy alterada y muy modificada, distorsionada y en el segundo plano ya trabajamos un poco más de unos chicos con ciertas características de repente que jalan de repente a una doble intención y en el tercero ya era una representación de un plano completamente acuerdo en el que ya no se trataba de ocultar nada, sino que se buscaba expresar y mostrar todo Camila Gonzáles :Bueno, ahora pasando un poco a la obra que estás presentando como finalista del ICPNA, cuéntanos un poco de ¿cómo comenzó la idea de Bambalinas?, ¿Hubo algún momento específico o una experiencia personal qué te inspiró a desarrollar este concepto para la obra? Walther Sanchez: Bambalinas puede decirse que es la obra más lenta y que ha demorado mucho más en producirse, este cuadro lo inicié el año pasado, a casi mediados del año pasado se puede decir, aunque la idea ya surgió a inicios de año, entonces a la par mientras estaba viendo cómo terminar porque tenía que presentar dos exposiciones y también fui seleccionado dentro del concurso del Museum. Ahí tuve que ver y decidir entre una cosa u otra y finalmente no lo pude presentar para dicho concurso así que lo tuve que retrasar, creo que el retraso de la propia obra en finalizar ,generó que pudiera meditar y pensar cómo finalizar la obra y de repente el mensaje final que podía emitir el cuadro Dentro de esa idea, Bambalinas surge de esta idea de lo secreto, pero ¿Cómo surge la idea de Bambalinas? Yo realicé una pasantía en la Católica de Lima y tuve el curso de lo que era grabado auditivo y señalética y en el curso de señalética trabajamos justamente en la última nota nos tocó hacer el color señalético, la representación de los colores y qué pueden sugerir Y dentro de esa idea surgió intervenir el espacio y justamente hice una pegatina que decía espacio seguro para besos prohibidos, algo así decía la señalética, entonces busqué espacios dentro del centro histórico de repente que podían denotar ser clandestinos o prohibidos y lo coloqué .Entonces esta idea fue la que me jaló de repente a trabajar lo que era Bambalinas, un amor prohibido, una cosa muy secreta que se halla tras Bambalinas, no repente sobre el plano de las Bambalinas un teatro o un circo de alguna representación, sino oculto para todos, oculto para la sociedad, oculto para tus amistades, para todo aquel que te rodea. Pero se fue sumando muchos agentes dentro de este plano, como son el político, el racial, la discriminación, que fueron dando una idea más clara, por eso se trabaja dos tonos de piel, donde se puede decir que hay un amor, un querer por dos razas distintas muchas veces ha sido problemático o que es muy mal visto, o que ha sido muy mal visto, porque ya no estamos en esos momentos, aunque se llega a ver aún, y entonces trabajé un chico con una piel un poco más clara y el otro con una piel mucho más cobrisa, que sumaron a la idea y que fueron dándose dentro del momento de la pintura e ir viendo qué cosas más podía hacer y lo acompañé junto con películas, porque sumaban a esto la interpretación, buscaba de repente qué pintor había trabajado dentro del tenebrismo, los claroscuros y cómo podía sumarle Y a la par, dentro del plano y la concepción de cómo quería, qué era lo que quería decir con el cuadro, también buscaba la técnica, ir viendo qué cosas más le podía sumar, qué cosas, el cuadro ya de por sí desde la composición, que aquí dentro del taller no sé en qué parte lo tengo, tengo el boceto, de cómo surgió al principio supuestamente iba a ser una idea de un fondo muy oscuro, pero después el telón rojo con estos matices se fueron prestando mucho más acordes, era una caja, un tablón de madera que estaba ahí, y eran ellos dos, era únicamente esa relación entre uno y otro ,en un acto en el que se querían tocar, se querían besar, pero que queda mucho en pausa y que queda mucho a la idea de qué nos podemos imaginar, qué más puede pasar osea, la idea del cuadro es que haya un desarrollo en el que está estancado, pero que creo que es el espectador quien puede dársele la licencia de imaginar qué más podía pasar, por eso se llama Bambalinas y así se fue dando. Angie Gutierrez :Ok, la siguiente pregunta es con respecto al título Bambalinas, hace referencia al teatro, el cual es un espacio de representación y ocultamiento como lo mencionaste, ¿cómo se relaciona este concepto con lo que quieres transmitir a través de la obra y de qué manera esta pieza juega con la idea de lo oculto y lo revelado? Walther Sanchez: Arequipa siempre ha sido, justamente esta pregunta que tú me haces, la trabajamos con Gabriela Germana, que es la curadora, porque ella me llamó, ¿porque se llama Bambalinas y porque lo dices en este medio?, ¿a qué te refieres con este medio? ¿Al medio del teatro o a qué medio? Entonces le comencé diciendo que el medio es Arequipa, porque el amor entre dos hombres en una ciudad, en una provincia, entonces pues no está bien dado, se puede decir, y más aún si es explícito dentro de un cuadro, y entonces ella comenzó a darse cuenta de lo que buscaba comunicar. Ahora, el plano del oculto, sucede mucho aquí, se da con mucha cotidianidad el tema de que no te puedes mostrar, no puedes hacer una cosa, no puedes hacer otra, entonces esta idea de las Bambalinas jugaron dentro de este plano, quizas Bambalinas representan toda la representación de los chicos que no se pueden mostrar, de lo que no se puede ver. Incluso de repente en Lima, porque incluso dentro de exposiciones y todo, surge la idea de que no puedes mostrar esto porque no va de acuerdo a mi galería, o de repente dentro de una municipalidad que tiene sus propias galerías, tampoco les conviene, no les convence, porque qué quieres decir con el cuadro, de repente lo van a tomar a mal, o mi galería solo es para un determinado público y de repente vienen niños y no lo van a ver bien. Entonces había muchas restricciones, y ese tipo de restricciones que yo las he vivido dentro del plano de lo que vendría a ser las galerías, los espacios, entonces suponen una idea de estas Bambalinas que guardan un misterio, guardan un secreto oculto que de repente no se puede ver, no se puede mostrar completamente. Entonces el cuadro surge de esta idea, y busca contraponer, busca posicionarse dentro de un espacio y logra ser visto. Así como ustedes han ido, lo han podido ver, entonces se han interesado por ver la obra y entenderla, y lo que puede sugerir, los posibles entendimientos, la lógica que puede dar el cuadro, y que nos deja. Angie Gutierrez.: Entonces, cuando alguien observa Bambalinas ,como fue nuestro caso, ¿qué esperas que sienta o piense el espectador en sí? ¿Y hay algún mensaje específico que deseas que se lleve consigo después de ver la obra? Walther Sanchez: Siempre cuando me preguntan, Walter, ¿por qué no me explicas tu cuadro? creo que el espectador es aquel que puede determinar qué es lo que puede llevarse el cuadro. Yo no te puedo indicar o decirte, mira, te voy a explicar tal cosa, tal cosa, porque perdería esta intención propia a la obra misma. Porque en todo caso, voy y le pego un cartel muy grande, con todas las especificaciones. Creo que el espectador es aquel que puede interpretarla como le parezca, porque es una licencia abierta. Uno va a un cuadro y muchas veces dicen, no, no me gusta tu cuadro. O de repente ven un cuadro y te dicen, no, no me gusta. Entonces, es una respuesta abierta y es una opinión pública. Un cuadro se somete a una opinión pública de gusto. No a todos les puede gustar, a muchos les puede agradar, a muchos otros les puede enfadar el tipo de representación. Pero lo que sí busco de repente es que analicen un poquito más allá de solo la representación y que se den cuenta que hay mucho más agentes dentro de la pintura. Que mucho más allá de una relación homoerótica del cuadro, creo que hay muchas cosas que se pueden sumar. De repente la cuestión racial, la discriminación, el estatus social de cada uno de ellos, porque no podemos decir que uno y otro son iguales, sino que de repente hay una diferencia. Y analizamos un poquito más dentro de ese plano. Espero que se puedan llevar dentro del cuadro y que les pueda sugerir a que puedan meditar y decidir ellos mismos. Que es lo que les convence, que se pueden llevar de ellos. Y eso es lo que busco con Bambalinas. Brisa Mesias:A menudo vemos que tu obra siempre refleja una interacción entre el individuo y la sociedad. En el caso específico de Bambalinas, ¿cómo crees que esta obra se vincula con el contexto social y político que está en el Perú? Walther Sanchez :Creo que refleja mucho de lo que nos pasa actualmente. Es el problema racial, el problema de discriminación. Porque no solo hay racismo dentro de lo que se puede decir heterosexualidad, sino que dentro del plano mismo de la comunidad o del espacio hay mucha discriminación. Entonces busco también remarcar esto. Que se pueda normalizar y evidenciar de repente que dos personas de distintas razas puedan atraerse y puedan gustarse y puedan exhibirse de este modo. El problema de la sociedad creo que es algo que siempre está presente, porque es un análisis que se hace dentro de lo que puede haber dentro de la sociedad y el reflejo. Porque muchas veces uno puede verse reflejado en lo que está pasando, en lo que sucede. Y creo que el racismo dentro del Perú es muy grande. Así que la pintura también busca representar eso. Busca representar una idea mucho más global de muchas cositas que pueden estar dentro de la sociedad que aquejan. Pero de repente no lo hacemos muy marcado o muy evidente, sino que les dejamos pistas para que se vayan dando cuenta. Porque si hiciera una representación general o muy específica de algo como vendría a ser la discriminación o un racismo, entonces ya lo estaría diciendo todo. En cambio, si lo dejo a medias o les dejo una intención dispersa que después la pueden decodificar y analizar dentro de un plano como es la sociedad, creo que ahí está la respuesta. La pintura te da la pista y de repente somos nosotros los espectadores quienes podemos decodificar y entender de cierto modo. Porque no hay una idea concreta. Siempre es una opinión relativa ,nunca hay un absoluto, sino que nos vamos metiendo dentro de un plano y lo vamos analizando. Porque si decimos que tal cosa solo funciona de cierto modo, entonces no va a haber otra respuesta más. Solo vendría a haber una válida y todas las demás incorrectas. Entonces mi pintura también se enfoca dentro de ese sentido. Ver un poquito más allá, analizar y ver de repente qué cosas más le podemos sugerir al espectador. Brisa Mesias: Ya finalizando, queríamos enfocarnos en esta última pregunta respecto a tu evolución y a tu futuro. Queremos saber ¿qué proyectos tienes en mente para próximamente? y si ¿hay alguna dirección o algún concepto nuevo que te gustaría explorar en una próxima obra.? Walther Sanchez: Claro. Se viene otra exposición dentro de lo que vendría a ser el plano de lo queer, pero a la par también explorando otro tipo de aspectos que no van de repente reflejados hacia la figura humana, sino de repente explorar un poquito más. Luego de ahí, estoy negociando con una galería para trabajar en el extranjero. Me estoy abriendo dentro de ese plano porque ,el plano dentro de las ventas en Perú son muy pésimas con el tipo de temática que uno realiza. Se viene la exposición en el Muse, porque yo también quedé finalista. Hubiera traído el cuadro, pero lo tengo en otra habitación, que es de casi dos metros el cuadro que voy a presentar y espero también lo puedan visitar. Eso es lo más próximo que tengo, que es la exposición en el Museo Central, con la exposición de los finalistas del Premio Nacional de Pintura. El próximo año ya se vienen dos exposiciones.Espero realizar una en Lima y una en Arequipa. Dentro de otros aspectos, ir explorando un poquito más la técnica, que me interesa mucho, y ver qué resulta. Claudia Araujo: Muchas gracias. Primero agradecerte por haber aceptado por tener este espacio con nosotras y realmente decirte que nos gustó bastante tu pintura. Y realmente esperamos que te siga yendo igual de bien y poder seguir viendo tus obras en lo que sigue. No sé si alguna de mis compañeras quiere decir algo más. Angie Gutierrez : No, en serio, muchas gracias por la entrevista que nos has brindado, ya que nos ayudas a entender más que todo el trasfondo de la pintura en sí. Porque cuando uno lo observa, siente demasiadas cosas diferentes al observar la pintura, pero no sabe completamente qué hay detrás de eso, o de qué manera esta pintura fue evolucionando. Y eso nos dio a entender tu entrevista, ya que nos dio muchos aspectos que no conocíamos o no sabíamos. Y en serio, le agradecemos mucho. Walther Sanchez: Lo que sí quería decirles es que el cuadro bien empezó el año pasado, lo avancé un poco, lo dejé. A inicios de este año también lo dejé, lo miraba, lo tenía en el taller. Y al final le fui sumando más texturas, que era lo que no tenía el cuadro, y era lo que carecía mucho yo en la pintura. Porque me gustaba hacer una pintura mucho más lamida, y viendo libros, porque más que todo, yo no he viajado hacia otro país, pero sí me compro libros y son un referente muy clave para poder determinar de repente qué más le puedo sumar a la pintura. Y así es como se dio. Entonces le sumé más texturas, esperé que seque, porque era un proceso demasiado lento para que seque, porque solo estaba trabajando con aceite y con carbonato de cal. Y luego de ahí ya, bueno, lo envié a medias, a concurso, y de ahí dije, bueno, lo voy a terminar. Me puse a pintar de corrido cerca de un mes y lo terminé y lo dejé ya en las instalaciones. Y así fue. Fue un bonito proceso porque me ayudó a reflexionar a mí también, viendo qué cosas le podía sumar. Aunque no le sumé nada, sino qué aspectos técnicos o de repente la paleta de color podía sumar, y qué era lo que de repente ustedes se podían llevar, ustedes siendo el espectador, qué era lo que podían ver a través del cuadro. Claudia Araujo:Muchas gracias.
