El barroco fue una tendencia artística que se convirtió primero en las artes plásticas y
luego se manifestó en la literatura, teatro y música. La cuna del barroco es la Italia del
siglo XVII, pero su extensión se produjo en otros países europeos como Holanda,
Bélgica, Francia y España. El barroco se mantuvo vivo en el mundo del arte hasta el siglo
XVIII. En América Latina, el barroco entró en el siglo XVII, traído por los artistas que
viajaban a Europa y permaneciendo activo hasta el final del siglo XVIII.
Contexto histórico
El barroco se desarrolla en el contexto histórico siguiente: después de proceso de
reformas religiosas, acaecido en el siglo XVI, la iglesia católica había perdido mucho
espacio e influencia. Todavía, los católicos siguieron dominando el escenario político,
económico y religioso en Europa. El arte barroco surge en este contexto y expresa todo
el contraste de este período: espiritualidad y teocentrismo de la edad media con el
racionalismo y el antropocentrismo del renacimiento. Los artistas barrocos fueron
patrocinados por los monarcas, burgueses y clérigos. Los trabajos de pintura y
escultura de este periodo son artificiosos, particulares y expresivos (exaltando las
emociones de la vida y del ser humano). La palabra barroco tiene un significado que
representa bien las características de este estilo. Significa ‘perla irregular’ o ‘deformado’
y perla representa peyorativamente la idea de irregularidad. El barroco tardío (siglo
XVIII) se llama rococó y tiene algunas peculiaridades, aunque las principales
características del barroco están presentes en esta etapa. En el rococó existe la
presencia de curvas y muchos detalles decorativos (conchas, flores, hojas, ramas). Los
temas relacionados con la mitología romana y griega, así como los hábitos de los
tribunales también aparecen con frecuencia.
Barroco europeo
Las obras de los artistas barrocos europeos aprecian los colores, las sombras y luz y los
contrastes. Destaca el claroscuro, una técnica pictórica basada en el uso de contrastes
fuertes con artistas especializados como Caravaggio. Las imágenes no son tan
centralizadas como en el renacimiento y aparecen dinámicamente, valorando el
movimiento. Los temas principales son: mitología, pasajes de la Biblia y la historia de la
humanidad. Las escenas representadas son a menudo sobre la vida de la nobleza, la
vida cotidiana de la burguesía, bodegones, entre otros. Muchos artistas barrocos se
dedicaron a decorar las iglesias con esculturas y pinturas, utilizando la técnica de la
perspectiva. Las esculturas barrocas representan rostros humanos marcados por la
emoción, especialmente el sufrimiento. Los trazos se retuercen, demostrando un
movimiento exagerado. Predominan en las esculturas y relieves las curvas usando el
color dorado. El pintor italiano Tintoretto es considerado uno de los precursores del
barroco en Europa porque muchas de sus obras presentan características barrocas
tempranas, importantes. Podemos citar como principales artistas del barroco: el
español Velásquez, el italiano Caravaggio, los belgas Van Dyck y Frans Hals, los
holandeses Rembrandt y Vermeer, y el flamenco Rubens.
Fuente original: Escuelapedia.com
Barroco
Por Alejo Marina
Se denomina Barroco tanto al movimiento cultural y artístico que surgió en
Europa y las colonias americanas que le pertenecían, como al período
histórico-cultural en que se desarrolló dicho movimiento. Abarcó desde
finales del siglo XVII hasta principios del siglo XVIII.
Qué es el Barroco
El barroco fue un período en la historia de la cultura Occidental, que abarcó
el siglo XVII y comienzos del siglo XVIII, la duración fue variable tomando en
cuenta cada proceso histórico de los diversos países.
Esta etapa se identificó por un cambio en la forma en la que se concebía el
arte, impactando en numerosas áreas del saber y de la cultura, entre ellas la
literatura, las bellas artes, la arquitectura, entre otras.
Origen del Barroco
Surge en una época donde existían muchas tensiones entre países católicos y
protestantes, entre las monarquías parlamentarias y las absolutistas. Se
desarrolla en Europa Occidental y en algunas de sus colonias de América,
especialmente Latinoamérica, constituyendo el escalón entre el manierismo y
rococó.
Su origen se ubica específicamente en Italia, en el período Seicento,
primordialmente en Roma, la sede pontificia, lugar donde el arte se utilizó como
propaganda para difundir la doctrina contrarreformista.
Por mucho tiempo, el término barroco fue utilizado de manera despectiva para
hacer referencia a lo caprichoso, recargado y engañoso. Fue para el siglo XIX que
la palabra barroco se revaloriza y se comienza a utilizar no solo para hacer
referencia al período, sino para denominar cualquier tendencia artística que
fuese en contra del clasicismo.
Cultura Barroca
Desde el punto de vista cultural, la época barroca estuvo minada de
importantes adelantos científicos. William Harvey comprueba la circulación
sanguínea. Galileo Galilei perfecciona el telescopio y afianza la teoría
heliocéntrica. Isaac Newton formula la teoría de la gravitación universal. Francis
Bacon establece el método experimental. Evangelista Torricelli inventa el
barómetro. René Descartes lleva la filosofía hacia lo racional, con la famosa frase
“pienso, luego existo».
En lo que se refiere a la conducta personal, se da más importancia al aspecto
exterior, reflejando una actitud refinada, elegante, altiva y exagerada,
derivándose el nombre de préciosité.
Estilo Barroco
El estilo Barroco fue descendiente del escepticismo manierista, viéndose
reflejado en un sentimiento de dramatismo y fatalidad entre los exponentes de
la época. El arte se vuelve más artificial, recargado, ornamentado y
decorativo.
Comienza a destacarse el ilusionismo a través de los efectos ópticos. La belleza
busca nuevas formas de expresión y ganan importancia los efectos
sorprendentes y lo asombroso. Aparecen nuevos conceptos, como:
perspicacia, ingenio, agudeza.
Etapas del período Barroco
Este período suele dividirse en tres momentos distintos:
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Primitivo (1580 a 1630)
Pleno (1630 a 1680)
Tardío (1680 a 1750)
En el transcurso de estas tres etapas, el arte fue ganando refinamiento y ornato.
Se cultiva el gusto por lo sorprendente, anecdótico, el efectismo y por las
ilusiones. Estas características se interpretan como una crudeza más marcada
en el encuentro del artista con la realidad.
Características del movimiento Barroco
Las características principales que marcaron la época barroca fueron:
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Valorización de los detalles y el exceso de ornamento.
El arte refleja el gusto por lo extravagante y lo elegante.
Búsqueda de lo espiritual, de las pasiones y sensaciones internas.
Aparecen el dualismo y la contradicción.
Surgen los contrastes entre luces y sombras.
Nace el sentido del movimiento.
Se observa predominio de la complejidad, oscuridad y sensualismo en
la cultura, literatura y diversas expresiones artísticas.
En literatura, aparecen el cultismo y el conceptismo.
Literatura Barroca
La literatura barroca se vio afectada por la contrarreforma del catolicismo y los
valores absolutistas. Predomina la visión pesimista y deprimida de la
existencia, donde lo que hay es vano, sueño o ilusión, la actitud vital del barroco
es el desengaño, la duda y la prudencia.
Los géneros literarios que se destacaron fueron:
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Aparece la sátira y la burla, como es el caso de Don Quijote de la Mancha.
Se emplea el lenguaje altisonante, minado de figuras retóricas y alusiones
mitológicas. En esta etapa tiene su auge la novela picaresca.
Poesía bucólica. La también llamada poesía pastoril, que se cultivó
profusamente en la antigua Roma, toma vida en el barroco. Los amores
pastoriles, que representan la vida rural, gana fuerzas en el imaginario
común.
En especial en la España del Siglo de Oro, alcanza uno de sus puntos más
elevados. Aparecen las comedias satíricas y las escenificaciones de
pasajes bíblicos.
Don Quijote ilustrado por el alemán Johann Baptist Zwecker en 1854
Arte Barroco
El estilo barroco se diferenció geográficamente, desarrollándose por países,
cada uno con un sello que lo caracterizaba. Sin embargo, se puede percibir la
influencia común de Italia, en donde surgen dos tendencias que se contraponen:
Naturalismo y Clasicismo. Esto especialmente en la etapa barroca temprana.
El naturalismo se basaba en imitar la realidad natural, con especial gusto por el
claroscuro. Mientras que el clasicismo, es igualmente realista pero con un
concepto más intelectual e idealizado.
Tiempo después, en la etapa del barroco pleno, la pintura evoluciona a un
estilo más decorativo, donde la pintura mural predomina. Empieza a aparecer
la predilección por los efectos visuales, con escenografías exuberantes y
lujosas. En la escultura se observa la acentuación del claroscuro y de las
expresiones dramáticas, la técnica renacentista se personaliza a tal punto que se
logran resultados de virtuosismo.
Arquitectura Barroca
La arquitectura barroca se desarrolla inicialmente en Italia, se difunde en
Europa, y después llega a América. Se caracteriza por ostentar el lujo que
poseía la iglesia católica, la burguesía de los países protestantes y fue
utilizada en las monarquías de la época.
Se basa en dos clases de obras arquitectónicas: Iglesia y Palacio, en donde los
espacios externos e internos tienen formas rítmicas y originales, con variedad de
elementos decorativos, juegos de luces y sombras.
La arquitectura barroca ofrece composiciones con mucha complejidad formal,
gusto particular por la línea curva, la exuberancia ornamental y la irregularidad.
Entre los representantes más destacados está el italiano Gian Lorenzo Bernini.
Música Barroca
La música barroca fue un estilo que se destacó por la riqueza expresiva y por
la complejidad sorprendente de sus recursos musicales. Dio lugar a que
aparecieran nuevos recursos expresivos, composiciones y géneros. Entre ellos
estaban la ópera, el oratorio, el concierto, la sonata y la cantata.
Artistas destacados
La época barroca fue una de las más ricas en todo sentido. Son muchos los
autores de este período, entre ellos verdaderos titanes de la literatura y las
artes, por lo que es difícil hacer un resumen completo de cada uno en pocas
líneas.
Para hacernos una idea general de quiénes contribuyeron con el arte y la
cultura barroca se muestran los principales autores de acuerdo a la disciplina
artística correspondiente.
Literatura
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Calderón de la Barca
Francisco de Quevedo
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Laurence Sterne
Lope de Vega
John Donne
Luis de Góngora
Miguel de Cervantes
Sor Juana Inés de la Cruz
Tirso de Molina
William Shakespeare
Pintura
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Caravaggio
Diego Velásquez
Johannes Vermeer
Pedro Pablo Rubens
Rembrandt
Música
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Antonio Vivaldi
Georg Friedrich Händel
Johann Sebastian Bach
Obras barrocas destacadas
Literatura
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Don Quijote de la Mancha – Miguel de Cervantes
A una nariz – Francisco de Quevedo
Soledades – Luis de Góngora
Fuenteovejuna – Lope de Vega
A la noche – Lope de Vega
La vida es sueño – Calderón de la Barca
La Dama Duende – Calderón de la Barca
Oráculo manual y arte de la prudencia – Baltasar Gracián
Cuadros famosos
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Artemisa – Rembrandt
Conversión de San Pablo – Caravaggio
Crucifixión de San Pedro – Caravaggio
Las Meninas – Velázquez
Las Tres Gracias – Rubens
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Ronda de Noche – Rembrandt
Las Hilanderas – Velázquez
Música
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Conciertos de Brandeburgo- Bach
Pasión según San Mateo – Bach
El clave bien temperado – Bach
El arte de la fuga – Bach
Misa en si menor – Bach
Giulio Cesare – Händel
Música para los reales fuegos de artificio – Händel
Música acuática – Händel
El Mesías – Händel
Las cuatro estaciones – Vivaldi
Arte barroco
El arte barroco es un importante movimiento cultural y artístico que abarca aspectos
políticos, sociales y religiosos. Es considerado como una continuación del manierismo
italiano, el cual logró sobrevivir hasta mediados del siglo XVI. Es uno de los estilos más
complicados que manifiesta agitación y movimiento en cada una de sus obras.
Características del arte barroco
Entre las principales características y rasgos que podemos observar en el arte barroco
podemos mencionar las siguientes.
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Busca representar sentimientos interiores, pasiones, forma de pensar y diferentes
emociones.
Sus temas incluyen tópicos religiosos que habían sido abandonadas por el
Recentismo.
Tiene sentido del movimiento, energía y tensión.
Las luces y las sombras de su arte tienen fuertes contrastes.
Su espiritualidad es intensa y se basa en martirios y apariciones.
Procura representar de una manera correcta el espacio y la perspectiva.
Sus cuadros están basados en el naturalismo.
Los temas de la escultura barroca son profanos y mitológicos.
Utilizaron de forma continua los desnudos dándoles mucha importancia.
Tiene fuerza y monumentalidad, dinamismo y expresividad.
Origen del arte barroco
El arte barroco que se origino primeramente dentro del área de las artes plásticas para
luego extenderse a la literatura, teatro y música. Tuvo su origen en Italia durante el siglo
XVII y logró extenderse a lugares como Bélgica, Holanda e incluso América Latina, lugar
en el cual fue introducido por los artistas que viajaban en las expediciones desde Europa.
El arte, surgió dentro de un escenario político y religioso en Europa expresando la
espiritualidad y el teocentrismo de la edad media utilizando el racionalismo y el
antropocentrismo propios del renacimiento.
Historia
Podemos decir que el arte barroco inició en el año 1600 y se mantuvo hasta 1750, en el
medio de lo que conocemos como Renacimiento y período Neoclásico, época en la cual el
catolicismo en Europa reaccionó en contra de diferentes movimientos culturales que
crearon una nueva ciencia y una nueva religión; la Reforma Protestante. Al entrar la
corrupción en la Iglesia Católica, los mismo se dieron cuenta de que el arte podía ser
utilizado como medio de propaganda y control de ideas por lo que se dedicaron a contratar
artistas para satisfacer a sus fieles por medio de el dramatismo. Como estilo de arte, surgió
a principios del siglo XVIII y XIX en Italia y luego se esparció por Europa.
Importancia del arte barroco
Este es uno de los periodos más importantes de la historia occidental ya que contribuyó en
la construcción de la identidad europea que buscaba una forma de escapar del clasicismo
proveniente del Renacimiento. Además, jugó un papel importante en los conflictos
religiosos que se daban en la época pues se enfrentó a los protestantes quienes
construían edificios sencillos y humildes para los cultos con construcciones elegantes,
majestuosas y complejas, se podría decir que el arte barroco actuó como la expresión
estética de la Contrarreforma.
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