Diseño de escenografía y personajes para Teatro, cine y animación

Diseño de escenografía y personajes para Teatro, cine y animación 240 hrs
Coordinación: Mtro. Mario Iván Silva Díaz.
Del 16 de febrero de 2015 al 31 de julio de 2015
Martes, miércoles y jueves de 16 a 20 hrs.
5 pagos de $3 000 (febrero, 17 marzo, 15 abril, 18 mayo y 15 de junio)
Planta docente
Mtro. Mario Iván Silva Díaz. Diseñador Gráfico, Ilustrador y artista egresado de la
Licenciatura en Diseño Gráfico de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, egresado de la
Maestría en Artes Visuales de la Academia de San Carlos. Desde 1995 es ilustrador
profesional, colaborado en empresas editoriales como Grupo Resistencia, Somohano
Ediciones, Fernández Editores, Editorial Raíces y Ediciones Contexto comunicación
Gráfica; así mismo en empresas de publicidad, televisión y clientes directos en México,
E.U., Italia y Venezuela. Ha publicado en revistas como Asimov Ciencia Ficción, ABC
graphic, Arqueología Mexicana, Contexto Gráfico y NUN.
Simultáneamente, ha trabajado en diseño de personajes, portadas de libros y publicidad
impresa, poster, trading card, display, escenografía y stand, cómic, el diseño industrial,
efectos especiales físicos, escultura y modelado, instalación y la producción
cinematográfica. Línea de investigación: Ilustración experimental, ilustración aplicada,
ilustración híbrida, materiales no convencionales para la ilustración.
Mtro. Marco Rigamonti, estudió la Licenciatura en Escenografía en la Accademia di
Belle Arti di Brera, en Milano. Obtuvo la certificación y habilitación como docente en la
carrera “Historia del Arte y Diseño”. En el Instituto Zappa de Milán impartió fundamentos
de Diseño de Interiores y proyectación. Contemporáneamente me dedico a la realización
de proyectos de diseño de interiores y muebles para diversos arquitectos italianos.
Colaboró en la realización de escenografías y objetos de escena para la ópera “Il Flauto
Mágico” de W.A.Mozart, producción As.Li.Co, la compañía teatral Raffaello Sanzio; en
Japón, como jefe del espectáculo teatral “Madama Butterfly”; ha realizado también
diseñador y escenógrafo, También se ha desempañado realizando de objetos de utilería
y disfraces para el espectáculo.
Lic. Luis Daniel Galicia De Gante. Egresado de la Escuela Nacional de Artes PlásticasUNAM de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual. Su trabajo profesional se ha
orientado al campo educativo y de investigación. Actualmente es el pos productor de
contenidos tridimensionales del Observatorio de Visualización y Realidad Virtual IXTLI de
la UNAM. Tiene a su cargo la reconstrucción y optimización de modelos 3D para su
visualización en tiempo real y en sistema estereoscópico. Ha colaborado en diversas
presentaciones de carácter institucional en las que destaca la producción del video “El
legado de Galileo” para la clausura del Mes Galileano en Universum y el diseño y
animación de la presentación inaugural para los festejos de los “100 años de la UNAM”.
Objetivo general:
El alumno seguirá desarrollando sus capacidades técnicas y conceptuales para
enfocar la escenografía y diseño de personajes en proyectos de teatro, cine y
animación, garantizando su elocuencia artística y su aplicación comercial.
TEMARIO.
Módulo I. Diseño de personajes. 100 hrs.
Imparte: Mtro. Mario Iván Silva Díaz.
19 de febrero de 2015 al 30 de julio de 2015
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El personaje. Forma y estilo.
Niveles de representación: abstracto, geométrico, caricatura, estilización,
realismo.
El personaje. Técnica.
Modelado físico. Creatividad, improvisación.
Maquillaje gestual y corporal. Body hands,
body paint. Personaje libre.
Maquillaje de efectos especiales físicos. Látex, alginato.
body paint. Personaje horror.
Accesorios y utilería. unicel, goma espuma.
body paint. Personaje fantasia/ciencia ficción.
Accesorios confeccionados. Poliestireno, pvc, poliuretano, fibra de vidrio.
Personaje de cine.
Módulo II Diseño de Escenografía para teatro, cine y animación 80 hrs.
Imparte: Mtro. Marco Rigamonti.
18 de febrero de 2015 al 29 de julio de 2015
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La escenografía en la historia: antecedentes históricos.
Tipologías de escenario: La Ópera, la Prosa, la Danza, el Musical, el Teatro
Experimental, el teatro Nō y Kabuki, y el Cine.
La terminología teatral: los elementos y la caja negra.
La historia y la representación escenográfica: la función narrativa de la
iconografía formal.
Bases para un proyecto. Individuar los ambientes de una historia.
Bocetos y documentación.
Elementos de la escenografía en el teatro y en el cine.
El escenario, las cortinas, los techos, la estructura del techo, los tiros, los
contrapesados, el ciclorama, los elementos en movimiento, los
complementos teatrales, carros escénicos.
Las máquinas teatrales: practicables y plataformas convencionales y de
vanguardia giratorios y mecánicos, palancas y elevadores, los sistemas
motorizados.
El cambio de escenario.
Entrada y salida de los elementos escenográficos.
Proyecto escenográfico I
 Planificación y estructuración del espacio escénico:
 De la historia al boceto. (Tipologías y técnicas de representación – 2D plano,
alzado – la escala – 3D perspectiva).
 La dinámica del punto de vista del espectador o de la cámara.
 Los efectos de la luz en el papel.
 La iluminación, las texturas y los acabados, los materiales.
 Fondos, pintura y técnicas de pintura teatral.
 El color pigmento y el color luz.
 Los efectos.
 La escenotécnica.
 Las técnicas constructivas de los elementos que componen una escenografía,
armar y desarmar las partes, las dimensiones para la carga.
 Los objetos de escena
 Proyecto de objetos de escena.
 Técnicas realizativas: Papel mache, tallado en unicel, la manta, el hule espuma.
Proyecto escenográfico II
 Del proyecto al espacio concreto. Realización de un escenario teatral o
cinematográfico a escala.
 La dinámica escenográfica en acción: relación actor – acción – escenografía los
tiempos teatrales y cinematográficos.
Módulo III Posproducción digital de escenografía y personajes 60 hrs
Imparte: Lic. Luis Daniel Galicia de Gante.
21 de abril de 2015 al 28 de julio de 2015
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Conocimiento del ambiente de ventanas y herramientas del software.
Parámetros para crear Proyectos.
Utilización de los principales componentes del software.
Fundamentos y vocabulario del software.
Modelado
 Herramientas de modelado.
 Trabajando con Primitivos
 Tipos de Geometría
 Tipos de Modelado
Texturas e Iluminación
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Creación de materiales y texturas
Tipos de materiales
Asignación de materiales
Tipos de luces
Render
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Preparación de proyecto para terminado final (render)
Parámetros de render
Tipos de render (raytrace y mentalray)
Terminado final MASTER.
Nota: para la acreditación del diplomado con opción a titulación deberá contar con
el 95% de asistencia y obtener un mínimo de 9.0 de calificación y elaborar la
memoria gráfica; para lo cual es necesario entregar en tiempo y forma la memoria
gráfica, los trabajos y actividades que se soliciten.