Forma Arquitectónica: Koolhaas, Gehry, Hadid

TEMA 5: LA FORMA ARQUITECTÓNICA
El tema se va a estudiar a través de Rem Koolhas, Frank Ghery, Zaha Hadid y Enric Miralles.
La acepción de forma tiene que ver con la estructura esencial e interna. Vemos varias
definiciones como la del concepto que plantea Mies en el racionalismo “Form follows function”.
Eduardo Mendoza dice en Tres vidas de santos “entendí exactamente lo que era la literatura:
no lo que usted decía, no un vehículo para contar historias (...)”. Una composición musical o
una poesía tienen forma, pero no figura. La arquitectura tiene forma y figura. No hablamos de
la apariencia, sino del ritmo de las palabras.
REM KOOLHAAS (1944-...)
Al igual que Zaha Hadid, se basa mucho en los constructivistas rusos. En “Delirio en Nueva
York” hace una visión crítica al modelo de ciudad con arquitectura capitalista, enfocada al
comercio.
Educatorium, Utrecht (Holanda). 1993-97
Plantea un contenedor social en la periferia del campus de Utrecht con un paso de bicicletas
a poniente y una apertura a sur. Plantea una descomposición de usos en bandas horizontales
superpuestas. Plantea la sección libre, como cuando Le Corbusier decide trasladar la libertad
de la planta rotándola 90º. Con el movimiento de los forjados da una continuidad entre
espacios para acomodarse a las necesidades de cada momento. Se buscaba que el vestíbulo
pudiera convertirse en lugar de interacción entre los estudiantes. Una rampa y cristaleras se
abren al sur a los jardines del campus. La rampa se convierte en la cubierta de la zona de
aulas, provocando una continuidad espacial que también se transmite a la estructura. El
pliegue del suelo reconfigura el concepto del mismo. Es una arquitectura fuertemente
arraigada al concepto de forma. El edificio es público, pegado y oblícuo.
Biblioteca, Seattle. 199-2004
Propone unos diagramas programáticos que reflejan un apilamiento de usos en donde los
intersticios que quedan entre ellos se resuelven para generar zonas de encuentro, de consulta
o de lectura más privada. De nuevo aparece la sección libre, el espacio ya no solo fluye en
horizontal. La zona de libros, en lugar de situarse en los sótanos, se ubica casi en el corazón
del edificio con un desarrollo en helicoide para dar continuidad a la idea de flujo horizontal
vinculado a lo vertical, como si una solo naciese por vinculación y dependencia con la otra.
El gran vestíbulo está orientado al sur en una ciudad que en invierno es muy fría. Los rombos
de la malla estructural se convierten en elementos deformados, haciendo como un juego de
papiroflexia con la piel del edificio.
Casa da Música, Oporto. 2005
Precisa de la construcción de salas de diversa cualidad ya que no está pensada solo para
música de sala, sino para todo tipo de conciertos. Se realiza para cuando ganó la capital
cultural, de forma que el proyecto tenía que hacerse en tiempo récord para el concurso. Por
ello recurre a archivo y se basa en una casa no construida que diseñó para un millonario. Hay
una sala principal que entra y sale en el objeto aristado en donde se vacían los prismas
regulares de las salas. Los usos principales parecen sustraerse del edificio. La sala tiene
capacidad para 1300 personas y la estructura se plantea con dos muros a partir de los cuales
nacen 16 caras de hormigón dando lugar a la forma. La sala se asoma a la ciudad y al revés,
desde el espacio inferior uno tiene la percepción de la sala de conciertos. Los muros van
desde los cimientos hasta la cubierta de dos metros. Los espacios resultantes no son un a
priori, a partir de la concepción de la sala como un vacío, los espacios resultantes son los que
surgen a partir de esa concatenación de usos. Aunque a pesar de todo retoma la idea de
desconexión del entorno y los usos del Movimiento Moderno, existen ciertos rasgos que lo
convierten en contemporáneo. Se separa de la alineación de fachada de la Plaza Boa Vista
generando una topografía, un paisaje urbano, como una alfombra pegada sobre la que se
alza el objeto. Es cierto que existe una condición objetual, pero también es contextual al
proponer ese paisaje urbano. La zona con pantallas de vidrio curvo y paneles en forma de
pirámides acústicos es para cibermúsica.
Edificio De Rotterdam, Rotterdam. 1997-2013
Llamado así por un barco que realizaba una ruta con EE.UU. De 150 m de altura, cuenta con
tres torres diferenciadas pero que, según el punto de vista, puede parecer un único edificio
en equilibrio inestable. Están unificadas por el empleo del aluminio y el vidrio, con un zócalo
común en hormigón.
FRANK GEHRY (1929-...)
Canadiense, comienza a desarrollarse en la arquitectura de los años 60, mezclando
arquitectura con otras artes. Entiende que la idea de perfección, de producto acabado, es una
idea falaz. Plantea un rechazo a las convenciones.
Pabellón Serpentine, Londres (Rem Koolhas). 2006
Plantea un globo blanco con un cubo suspendido dentro del globo de policarbonato, con un
frío interior de un artista alemán. Fijado con cables al terreno, establece una especie de
climatización natural. Cuando hace calor, el globo de helio se separa del de policarbonato
debido al ascenso del aire caliente, disipando el mismo. Cuando hace menos calor, el globo
baja y no se disipa debido a este efecto. Los días de máximo calor llegaba a elevarse incluso
tres metros, de forma que se veía el cielo desde el interior. Al ser un globo deposiado sobre
el lugar refuerza su condición de elemento efímero.
(Gehry). 2008
Aparece un pórtico de donde cuelgan unas estructuras aparentemente azarosas que parte de
la idea de que no hace falta hacer productos acabados.
Casa Gehry, Santa Mónica, California. 1977-78
Sobre una casa en una calle residencial de los típicos suburbios estadounidenses, adquiere
una vivienda ya existente a la holandesa que no quiere destruir y sobre ella propone un uso
novedoso de materiales que hasta el momento no se destinaban a uso residencial, dispuestos
de manera no convencional, para hacer de ellos un uso metafórico. La casa queda inerior con
la carcasa de materiales reciclados. Aparece luz de donde menos se espera, transgrede los
límites convencionales de la vivienda, con formas irregulares y fluidas esculpidas.
Museo Guggenheim, Bilbao (1991-97)
El edificio que cambió Bilbao de una ciudad áspera a una ciudad cultural. Subvencionado
íntegramente por el gobierno vasco, en torno al Puente de la Salve y a la ría de Nervión
plantea un gran vestíbulo horizontal en torno al cual aparecen de forma radial las disintas
salas. El vestíbulo, de hasta 50 metros de altura, es el que genera la relación entre la ría, la
ciudad y las salas interiores. La sala de exposiciones avanza bajo el Puente de La Salve. Se
construyó utilizando un programa informático, el programa Katia. Piel de titanio de muy poco
espesor (1 mm) grapada a una piel interior de acero galvanizado, con otra final de pladur que
da a los espacios expositivos y las instalaciones en medio y una piedra caliza del norte de la
provincia de Granada. Se entra bajando, lo que le da un simbolismo añadido. Es algo que ya
hacía Sáenz de Oiza. A pesar de la dificultad del edificio, es difícil encontrar encuentros mal
resueltos.
Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles. 1991
Vino por la donación de la viuda de Walt Disney para hacer un edificio cultural con el nombre
de Walt Disney en el entorno de la Catedral de Moneo y otros edificios. Rota la sala para que
desde la avenida principal se puedan ver los dos ángulos del edificio, con un zócalo con
espacios públicos y ambientes al aire libre. No usó titanio, sino acero inoxidable. Aparece una
parte rasgada que es el acceso al vestíbulo. En este caso el zócalo es de travertino.
En los Simpsons aparece Frank Gehry, con su casa detrás, resolviendo un edificio a través
de unos papeles arrugados.
Dancing House, Praga. 1996
Sobre una esquina que fue bombardeada en la II Guerra Mundial, se convoca un concurso
para unas oficinas de National Nederlanden que creasen un hito junto al río. Al final se
encarga a dedo las oficinas, con una especie de bailarín y bailarina con elementos
prefabricados de hormigón, con una especie de linterna casi en homenaje al expresionismo
alemán. Es interesante ver de qué manera los prefabricados de hormigón siguen unas
ondulaciones que quieren mostrar el fluir del río. Los forjados son horizontales y las
habitaciones están sobre un mismo plano, son las ventanas en su posición cambiante las que
definen la ondulación virtual.
Fundación Louis Vuitton, París. 2006-2014
El último gran proyecto que ha terminado, con un diseño geométrico de líneas rectas y curvas,
con formas que coquetean en un perfecto diálogo con el entorno. Hay piezas de GRC y otras
piezas de vidrio curvo, realizadas con la técnica de vidrio curvo de los automóviles. Combina
la estructura metálica con una de madera.
ZAHA HADID (1950-2016)
Es más artista que arquitecta, e incluso más personaje que artista. Una persona que no lo ha
tenido fácil. Fue conocida en la arquitectura a través de sus incursiones en el mundo de las
instalaciones o de un homenaje al constructivismo ruso. Pensaba que la arquitectura moderna
se había construido sobre los avances del arte abstracto, el constructivismo abría unas
posibilidades de abstracción casi sin límites.
Estación de Bomberos de Vitra, Weil am Rhein. 1991-93
Uno de los primeros encargos que realiza es la estación de bomberos de la fábrica de Vitra,
en una ciudad fronteriza entre Francia, Alemania y Suiza que no tenía adscrita ninguna.
Plantea definir un espacio antes que ocuparlo. La estación se asemeja a un paisaje de
esquirlas que refleja la tensión de un bombero previa a la alarma. Se produce un conflicto
entre el edificio como objeto y como concepto funcional. Los elementos recortados sobre el
falso techo también recuerdan el carácter lineal del edificio. Zaha Hadid define su obra como
geometría fragmentada y movimiento fluido.
LF one (Landscape Formation), Weil am Rhein. 1997-99
Busca sustituir esa geometría fragmentada por la fluidez, la arista por la curva. Quizás por
estar más próxima al concepto de jardinería, define cuatro tallos que se convierten en
cubierta, caminos, etc. La cubierta del edificio se hace transitable, ya que genera un flujo
continuo, finalmente convirtiéndose en escalera que sigue el camino. El interior está abierto
al paisaje.
Aparcamientos y terminal de tranvías Hoenheim-Nord, Estrasburgo, Francia. 1991-2001
En una ciudad de funcionarios se le encarga este proyecto más como artista que como
arquitecta. En un entorno muy heterogéneo, se plantea crear un lugar en donde los
trabajadores dejasen su coche en la periferia y a través de ahí coger el tranvía para ir al
centro. Propone una marquesina plegada con pilares inclinados, que parece que arroja su
propia sombra de hormigón blanco sobre el pavimento donde aparcan los coches, generando
una pauta de orientación pudiendo saber dónde has dejado el coche. Recibió el premio Mies
van der Rohe, reconociendo su economía y la forma de actuar no solo en la estación de
tranvía sino en todo el entorno.
Serpentine Sackler Gallery, Londres. 2013
Fue la primera invitada a los pabellones efímeros de la Serpentine Gallery en el 2000. Años
después le piden la ampliación de esta sala de exposiciones y eventos. En contraposición al
volumen de ladrillo reconocible, aparece una forma más experimental con unos pilares que
se convierten en cubierta. Utiliza un material de fibras de vidrio y teflón. Es una ampliación
del restaurante. La curva apenas toca el suelo y en el interior los pilare se convierten en focos
de luz retroiluminados por lucernarios.
Edificio para la autoridad portuaria, Amberes. 2009-2016
De nuevo aparece el esfuerzo por recuperar frentes portuarios. Sobre un edificio de ladrillo
que emula los de Holanda y Bélgica, era la estación de bomberos de un puerto muy
importante. Cuando quedó en desuso, la Autoridad Portuaria quiso situar ahí las oficinas.
Aparece también una cafetería, restaurante y zona de mirador público.
En este caso plantea una especie de casco de un barco apuntando al estuario del río. Plantea
que la provisión de materiales se hiciese a través del mar. Además, se inspira también en el
comercio de diamantes del Puerto de Amberes. Resuelve la curvatura a través de triángulos.
ENRIC MIRALLES (1955-2000), CARME PINÓS (1954-...), BENEDETTA TAGLIABUE (19
Era profesor de la escuela de Barcelona y proponía el cómo acotar un croissant. Plantea
sobre la huella del croissant un triángulo en cada uno de los lados, que son formas
geométricas indeformables y a partir de ellos va situando cotas que ayudan a realizarlo por
completo. A partir de ahí y con un sistema de secciones, consigue proponer un sistema de
acotación en equilibrio que acota una forma informe. Hay una jerarquía muy clara de
elementos indeformables que permiten representar, dibujar y construir estas formas.
Palacio de Congresos, Granada (1989)
Su arquitectura es compleja, hecha de superposición de ideas y cotas en equilibrio. Quedaron
segundos en el concurso. Son dibujos complejos para una arquitectura compleja. Su
arquitectura no puede representarse por medios convencionales. Sus arquitecturas nunca
serán aparentemente acabadas, obedeciendo a una jerarquía muy clara de formas informes.
Nunca se dejó absorber por el proceso de construcción.
Escuela Hogar, Morella (Castellón). 1994.
Se buscaba crear una escuela hogar que aglutinase los colegios de varios pueblos dispersos.
Aparecen una serie de estratos que representan una arquitectura siempre en transformación.
La cubierta de una es la terraza de otra situada en la planta superior. Muestra una
superposición jerárquica de elementos que parece casi azarosa.
Biblioteca, Palafolls (Barcelona). 1998-2007
Propone la forma más clara de entender su manera de representar no cartesiana. Sobre un
paisaje ondulado, plantea lo que él decía que era una rebanada de pan cortada y deslizada
una sobre otra. Las cubiertas, tratadas en cinc, emulan el paisaje ondulante. Aparece de
nuevo la idea de producto inacabado. De nuevo, vuelve a no dejarse absorber por el proceso
constructivo.
Mercado de Santa Caterina, Barcelona. 1997-2005
Siempre está revisando su pensamiento. Esa especie de mantel viene de un proceso
complejo como el que se ve en las fotos progresivas de su construcción, con las vigas de
hormigón y los tres arcos estructurales metálicos. Además hay una serie de arcos de madera
que conforman la estructura final sobre la que apoya la cubierta.
Sede de Gas Natural, Barcelona. 1999-2008
Ubicada sobre los terrenos donde la sede original se instaló en el XIX. Busca crear una puerta
de entrada a la ciudad, pero también crear una torre simbólica y una relación con el entorno
más próximo de la Barceloneta. Propone una torre de 85 metros y un vuelo de 30 metros que
es el que crea la puerta de entrada. La torre curvada está resuelta a través de un vidrio curvo
reflectante. Da casi la sensación de estar ante un apilamiento de edificios. El plano inclinado
facetado es el que dicta el acceso. El cuerpo bajo era un edificio preexistente que se introduce
en el proyecto como propia.