Walter Bache: Biografía, Música de Liszt y Legado

Walter Bache
Walter Bache (Birmingham, Reino Unido, 19 de
junio de 1842 – Londres, ibídem, 26 de marzo de
1888) fue un pianista y director de orquesta
británico, destacado por su defensa de la música de
Franz Liszt y de otros miembros de la Nueva Escuela
Alemana en Inglaterra. Estudió de forma privada con
Liszt en Italia entre 1863 y 1865, siendo uno de los
pocos alumnos a los que se lo permitió, y continuó
asistiendo regularmente a clases magistrales con él
en Weimar (Alemania) hasta 1885, incluso después
de iniciar su carrera en solitario. Este periodo de
estudio no fue igualado por ningún otro alumno de
Liszt y dio lugar a un vínculo particularmente
estrecho entre ambos. Tras las dudas iniciales por
parte de los críticos ingleses debido a que era alumno
de Liszt, Bache fue aclamado públicamente por su
destreza al teclado,1 ​ incluso cuando partes de su
repertorio habían sido cuestionadas.2 ​
Su principal logro fue el establecimiento de la música
de Liszt en Inglaterra, a lo que se dedicó
desinteresadamente entre 1865 y su muerte, en
1888.3 ​ Esto sucedió cuando la Guerra de los
románticos estaba en su apogeo, cuando las facciones
musicales conservadoras y liberales discutían
abiertamente sobre el futuro de la música clásica y
los méritos de las composiciones escritas en sus
respectivas escuelas. Bache programó varias de las
obras orquestales y corales a través de una serie
anual de conciertos, que financió, organizó y
promovió en solitario. Asimismo, dio una serie anual
de recitales que incorporaba música para piano de
Liszt.4 ​
La estrategia de Bache para la presentación de estas
obras fue la de familiarizar al público con ellas.5 6​ ​
Interpretó los arreglos para piano de dos de las obras
orquestales de Liszt antes del estreno de la versión
original y programó algunos de los Poemas sinfónicos
del compositor húngaro poco después de que fueran
estrenados en The Crystal Palace. También
proporcionó notas de programa informativas y
expertas, escritas por los principales analistas
musicales y amigos íntimos en el círculo de Liszt. La
prensa musical inglesa, aunque era en general hostil a
Walter Bache
Walter Bache.
Información personal
Nacimiento
19 de junio de 1842
Birmingham (Reino Unido de
Gran Bretaña e Irlanda)
Fallecimiento 26 de marzo de 1888 (45 años)
Londres (Reino Unido de Gran
Bretaña e Irlanda)
Nacionalidad Británica
Familia
Padre
Samuel Bache
Educación
Educado en
Escuela superior de música y
teatro "Felix Mendelssohn"
Alumno de
Moritz Hauptmann
Información profesional
Ocupación
Director de orquesta, profesor
de música y pianista
Empleador
Real Academia de Música
Género
Música clásica
Instrumento
Piano
la música que presentó, señaló y agradeció los
esfuerzos de Bache. Liszt se mostró agradecido, ya que sin Bache, según reconoció, su música no podría
haber alcanzado el punto de apoyo que logró.7 ​
Índice
Biografía
Infancia y adolescencia
Estudios con Liszt
Promoción de la música de Liszt
Celebraciones por el 75.º cumpleaños de Liszt
The Working Men's Society
Últimos años
Bache como pianista
Técnica y repertorio
Recepción
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Biografía
Infancia y adolescencia
Walter Bache nació el 19 de junio de 1842 en Birmingham (Reino Unido). Fue el segundo hijo del
conocido ministro unitario Samuel Bache, que dirigía una escuela privada junto a su mujer, Emily
Higginson.8 ​ Su hermano mayor, Francis Edward Bache, fue compositor y organista, mientras que su
hermana, Constance Bache, fue compositora, pianista y profesora y, posteriormente, escribió la
biografía conjunta de ambos hermanos con el título Brother Musicians (Hermanos músicos). Recibió
cierta educación musical rudimentaria en la escuela de su padre, pero siguió siendo un chico
despreocupado, mediocre y juerguista hasta que siguió los pasos de su hermano Edward.9 ​ Como él,
estudió con el organista de Birmingham James Stimpson y, en agosto de 1858, cuando tenía dieciséis
años, ingresó en el Conservatorio de Leipzig. Se suponía que su padre lo acompañaría a la universidad,
pero no pudo hacerlo porque tuvo que cuidar a Edward, que se estaba muriendo de tuberculosis. Sin
inmutarse, hizo el viaje por su cuenta, uno de los primeros indicios de su independencia.8 ​
En Leipzig, Bache estudió piano con Ignaz Moscheles y composición con Carl Reinecke. También
entabló amistad con su compañero Arthur Sullivan, quien escribió «no puede tocar bien, pero [...] ha
escrito algunas cosas que creo muestran su gran talento».10 ​ Otro compañero de estudios de Bache
que lo conocía bien, aunque no tuvieron una relación especialmente estrecha, fue Edvard Grieg.11 ​
Mientras que en la ciudad habían pasado los días felices que había experimentado bajo la influencia de
Felix Mendelssohn,12 ​ resultó útil para Bache la exposición a
artistas como Pauline Viardot-García, Giulia Grisi, Joseph
Joachim y Henri Vieuxtemps y a la música de Ludwig van
Beethoven, Vincenzo Bellini, Frédéric Chopin, Moritz Hauptmann
y Mendelssohn.13 ​ Se dedicó a sus estudios de piano, pero para su
propia admisión gastó mucho tiempo en Leipzig y careció de
rumbo.14 ​; Walker, 2005, p. 107 En Brother Musicians,
Constance cita a «un músico de gran importancia», un integrante
de su círculo de amigos (posiblemente Sullivan o el pianista
Franklin Taylor),13 ​ quien explicó: «Usted no vio que en Leipzig
nadie fuera obligado a trabajar, allí no había una particular
supervisión; y siempre había mucho que hacer, en el ámbito del
entretenimiento, para los menos enérgicos. En lo que se refiere a
mi recuerdo de Bache, en esa época solía trabajar a trompicones,
haciendo con frecuencia resoluciones excelentes, cuyo efecto no
duraba muchos días».15 ​
Walter Bache como estudiante de la
Al terminar sus estudios de piano en diciembre de 1861, cuando
Universidad de Leipzig.
tenía diecinueve años, viajó a Italia y se estableció en Milán y
Florencia, con la intención de sumergirse en la cultura italiana
antes de volver a Inglaterra.16 ​ En Florencia conoció a Jessie
Laussot, «que había fundado una floreciente sociedad musical en la ciudad [...] y estaba íntimamente
familiarizada con Liszt, Wagner, Hans von Bülow y otros músicos destacados».8 ​ Si bien Laussot
permaneció amablemente dispuesta hacia Bache, también se percató rápidamente de su carácter
despreocupado y decidió ayudarlo. Lo animó a enseñar armonía, además de piano y, a continuación,
concertó una clase de armonía para la que se reunía por la mañana temprano en algún lugar lejos de la
ciudad y que lo ayudaría a no quedarse dormido.17 ​ Facilitó su camino hacia la alta sociedad13 ​ y
también le sugirió, después de oírlo interpretar en varios conciertos locales, que viajara a Roma para
conocer a Liszt.8 ​ Sin embargo, insistió en que Bache debía viajar sin ninguna carta de recomendación
de ella, porque quería que el compositor húngaro lo juzgara únicamente por sus propios méritos.18 ​
Estudios con Liszt
Bache llegó a Roma en junio de 1862. Después de cierta confusión inicial (Liszt creyó erróneamente
que Bache, que estaba nervioso y con la lengua trabada, era alguien que quería pedirle dinero),16 ​;
Walker, 2005, p. 108 el compositor húngaro dio la bienvenida al inglés. Recibió dos o tres lecciones
improvisadas; entre ellas, algunas actuaciones de música de cámara, gracias a la recomendación de
Liszt. Finalmente, el húngaro sugirió que si Bache estaba dispuesto a trasladarse a Roma el año
siguiente, lo aceptaría como alumno.19 ​ Teniendo en cuenta «la mayor ventaja posible que podía
tener»,20 ​Walter escribió a Constance:
I hope I have not exaggerated in talking about Liszt; he won't
make me anything wonderful, so that I can come home and
set the Thames on fire—not at all, so don't expect it; but—his
readings or interpretations are greater and higher than
anyone else's; if I can spend some time with him and go
through a good deal of music with him, I shall pick up at least
a great deal of his ideas;[...] The two or three lessons I had of
him this summer showed me what an immensity I might
learn.2 1 ​
Espero no haber exagerado al hablar sobre Liszt; no va a
hacerme nada maravilloso, de modo que pueda volver a casa
y triunfar —en absoluto, así que no lo esperes; pero— sus
lecturas o interpretaciones son mejores y de mayor calidad
que las de cualquier otro; si pudiera pasar algún tiempo con él
y analizara muchísima música con él, podría captar al menos
gran parte de sus ideas; [...] Las dos o tres lecciones que me
impartió este verano me mostraron qué inmensidad podría
aprender.
Después de una visita a Birmingham, Bache se trasladó a Roma en
1863, ciudad en la que vivió durante los siguientes dos años. Allí
recibió lecciones privadas de Liszt, siendo uno de los pocos
privilegiados que pudo hacerlo; la mayoría de los alumnos del
compositor húngaro sólo recibieron clases magistrales. También
escuchó a Liszt interpretar su propia música en numerosas
Walter Bache se convirtió en alumno
ocasiones en salones privados, incluyendo una entonces extraña
de Franz Liszt en Roma en 1863.
interpretación de la Sonata para piano en si menor. Liszt lo
ayudó a prepararse para varios conciertos en Roma y lo animó a
aprender algunas piezas difíciles que Bache inicialmente creía
incapaz de interpretar; esas piezas incluían una transcripción del propio Liszt del vals de Fausto de
Charles Gounod y el vals «Patineurs» de la ópera Le prophète de Giacomo Meyerbeer.22 ​ Estas
lecciones, la amabilidad con la que Liszt se mostraba continuamente y, en general, la exposición de
Bache hacia el compositor húngaro, lo convirtieron en una experiencia decisiva en su vida.23 24
​ ​ Liszt
esperaba que Bache trabajara duro y este aplicó todo su empeño en sus estudios de teclado.19 ​ El
mismo «músico de gran importancia» que citaba Constance sobre los años de Walter en Leipzig
también afirmó que «no podía haber dudas de que fue su amistad con Liszt lo que le facilitó el
entusiasmo y poder mantener su duro trabajo lo que lo distinguió durante su carrera en Londres, y
que fue frecuente el asombro de estos a quienes había conocido en sus primeros años».15 ​
Bache se ganó la vida como organista de la iglesia inglesa de la ciudad, donde el pastor había conocido
previamente a su hermano Edward.25 ​ Como su reputación como intérprete creció, también recibió
encargos como profesor. Estas dos actividades le garantizaron seguridad financiera.26 ​ También
conoció a varios jóvenes músicos talentosos, incluyendo a su condiscípulo Giovanni Sgambati y al
violinista Ettore Pinelli.26 ​Durante esa época, Bache comenzó a explorar el repertorio para dos pianos,
especialmente los arreglos del poema sinfónico Los preludios de su profesor y la Wanderer Fantasy de
Franz Schubert, que interpretó con Sgambati en concierto.27 28
​ ​ Los arreglos para dos pianos de los
poemas sinfónicos de Liszt se convertirían en una importante característica de la serie de conciertos de
Bache, una vez que hubo regresado a Inglaterra.27 ​ También fue activo en música de cámara; las
obras que interpretó durante esa época incluían la sonata para violonchelo de Chopin, las variaciones
para violín David-Pinelli, el trío para piano en re menor de Mendelssohn, un trío para piano de Antón
Rubinstein y una sonata para violín arreglada para viola, obra de Robert Schumann.13 ​
Los estudios de Bache con Liszt no concluyeron cuando abandonó Italia. Asistió a clases magistrales
regularmente con el compositor húngaro en Weimar hasta 1885.27 ​ Este periodo de estudio fue
inigualable por cualquier otro alumno de Liszt y dio lugar a una relación particularmente estrecha con
él.3 ​ También buscó a su condiscípulo Hans von Bülow para recibir clases en 1871; los dos pasaron
mucho tiempo juntos, lo que resultó en una amistad para toda la vida.29 30
​ ​ El hecho de que Bache
tuviera en gran estima el asesoramiento de Büllow lo demuestra su advertencia a Jessie Laussot de
«nunca más intento 'marcar, aprender y digerir internamente' [la Fantasía y fuga cromática] sin
tener la edición de Bülow [...] es espléndida, muy equivalente a haber tenido una lección sobre ello con
Liszt».31 32
​ ​
Promoción de la música de Liszt
Después de trasladarse a Roma, en junio de 1863, Bache volvió a
su ciudad natal, Birmingham, para conseguir fondos para la
construcción de una ventana conmemorativa en memoria de su
hermano Edward. Entre esos esfuerzos realizó una representación
del oratorio Paulus de Mendelssohn, en el que fue destacada su
interpretación del órgano, y un recital para piano solista que
ofreció algunas obras de Liszt.19 ​ Los críticos se mostraron poco
receptivos a la música del compositor húngaro y aconsejaron a
Bache que programara obras menos aventuradas si quería que su
carrera tuviera éxito.33 ​ Las cosas no mejoraron cuando se
trasladó a Londres en 1865. La Guerra de los románticos entre las
facciones musicales conservadoras y liberales estaba en su apogeo
y se encontró a sí mismo marcado como «peligroso» por haber
estudiado con Liszt.34 ​ Esto fue claramente ilustrado cuando
Bache realizó una visita a J.W. Davison, entonces el crítico musical
más poderoso de Londres. Dicha visita estaba justificada: Davison
conocía a Edward y compartía el mismo punto de vista
conservador que su hermano. Bache relata que fue a visitar a
Davison y entregó su tarjeta, la criada regresó y le dijo: «Perdone,
señor, pero el Sr. Davison dice que no está en casa».34 ​
Hans von Bülow dirigió dos de los
«Walter Bache Annual Concerts».
Peligroso o no, Bache pronto comenzó una cruzada permanente
para popularizar las obras de su maestro en Inglaterra. En 1865, comenzó una serie de conciertos
anuales junto con el barítono Gustave García.27 ​ Comenzaron modestamente, en Collard's Rooms, en
Grosvenor Street. Cuando su popularidad aumentó, se reubicaron en la más espaciosa Beethoven
Rooms en Cavendish Square, luego en Queen's Concert Rooms en Hanover Square y, finalmente, en
St. James's Hall en Regents Square.35 ​ El primero de estos conciertos fue de obras instrumentales y
de cámara y arreglos para piano. En 1868, habían crecido para incluir obras corales, que les
permitieron programar piezas como Soldatenlied de Liszt y coros de Tannhäuser y Lohengrin de
Wagner.36 ​Hacia 1871, cambiaron los conciertos por un formato orquestal.23 27
​ ​
Los conciertos, que tuvieron lugar en febrero o marzo y continuaron hasta 1886, fueron conocidos
como los «Walter Bache Annual Concerts» («Conciertos anuales de Walter Bache»).36 37
​ ​ Se
convirtieron en parte integrante de la escena musical londinense, atrayendo la atención de la
prensa37 ​ y de otros músicos eminentes.6 ​ Aunque parte de la cobertura de prensa que recibieron fue
positiva, en general Bache tuvo que hacer frente a constantes muestras de desprecio y oposición por
parte de los críticos y compañeros músicos hacia la música que presentaba. La noticia impresa en
Athenaeum después de su primer concierto fue típica: «El martes, el Sr. Gustave García, uno de los
mejores barítonos, y el Sr. Walter Bache dan un concierto en compañía. No podemos pensar que 'Los
preludios', un dueto muy difícil del abbé Liszt para dos pianos, valiera el esfuerzo realizado por una
pareja de intérpretes tan talentosos como él mismo y el Sr. Dannreuther. Sin embargo, fue bien
recibida».38 ​ En gran parte gracias a la perseverancia de Bache, al menos parte del público fue
convenciéndose gradualmente del valor de la música de Liszt.39 ​
En estos conciertos, Bache aparecía con frecuencia como solista,
acompañado o como director, pero también acompañado por otros
artistas en un intento por mostrar que no estaba dando los
conciertos para su propio engrandecimiento. Bülow dirigió dos de
ellos, al igual que Edward Dannreuther. August Manns, el director
de una serie de conciertos orquestales celebrada en The Crystal
Palace y un admirador de las obras de Liszt, dirigió cuatro.40 ​ La
mayoría de instrumentistas que actuaron eran también miembros
de la orquesta de The Crystal Palace para asegurar que el nivel de
la actuación fuera lo más alto posible.5 ​ Entre los solistas invitados
destacó el violinista August Wilhelmj, que interpretó la Chacona
en re menor de Johann Sebastian Bach en un concierto.37 ​
Para estos conciertos, Bache programó cinco de los Poemas
sinfónicos de Liszt, las sinfonías Fausto y Dante, el Salmo
decimotercero y la Leyenda de Santa Isabel.39 ​ También se
interpretaron obras de Berlioz, Schumann y Wagner, pero
predominaron las composiciones de su maestro.41 ​ Mientras que
las representaciones de las sinfonías Fausto y Dante fueron los
estrenos británicos, los poemas sinfónicos habían sido
previamente introducidos en The Crystal Palace; sin embargo,
August Manns dirigió cuatro de los
Bache creía que ofrecer repetidas interpretaciones de los poemas
conciertos anuales organizados por
Bache.
sinfónicos era importante para familiarizar al público con ellos.5 ​
Interpretaron en tres ocasiones Los preludios en los conciertos
Bache, Mazeppa, Sonidos de fiesta y Orfeo cada uno dos veces, y
5
Tasso en una única ocasión. ​ Parte de esta estrategia de familiaridad fue la inclusión de los arreglos
para dos pianos de los poemas sinfónicos como vía para preparar al público para las versiones
orquestales.6 ​ Bache había comenzado esta práctica con su primer concierto en 1865, cuando, junto
con Dannreuther, presentó el arreglo para dos pianos de Los preludios.23 ​ Otra parte de esta
estrategia fue suministrar ensayos eruditos, bien pensados y meticulosamente detallados como notas
de programa. Algunas veces, era el propio Bache quien los escribía; otras veces, se basó en teóricos
destacados como Carl Weitman y Frederick Niecks. Según el musicólogo Alan Walker, «están llenos de
ideas que eran tanto nuevas como originales para esa época y están profusamente ilustrados con
ejemplos musicales, un signo claro de que estaban dirigidos a un público sofisticado y estaban
destinados a tener una potencial vida una vez que el concierto hubiera terminado».42 ​ Según Walker,
todavía son estudios valiosos para los expertos en Liszt, como muchas de sus ideas, que se han
transmitido a través de los miembros del círculo cercano del compositor húngaro, probablemente
teniendo como origen al propio compositor.42 ​ Estas notas, junto con la inclusión de los arreglos para
dos pianos y que el musicólogo Michael Allis denomina «un enfoque reflexivo de la programación [...]
todo contribuye a una mercadotecnia agresiva de la nueva situación de Liszt como compositor».6 ​
Los conciertos supusieron un considerable desembolso financiero para Bache, quien no tuvo un salario
regular hasta 1881 y tuvo que ganarse su sustento como profesor. Hacia 1873, escribió que tenía que
«decidir si me voy a dedicar por completo a la producción de obras orquestales y corales de Liszt (que
después de todo no puede ser inmortal como Bach, Beethoven y Wagner: aquí creo que Büllow tiene
razón). O debo mejorar el objeto de mi vida y no gastar el tercio de mis ingresos en una noche».43 ​
Bülow estaba tan preocupado por la situación de Bache como para renunciar a sus honorarios después
de un concierto que dirigió y contribuyó a la economía de Bache con cincuenta libras de su propio
bolsillo.37 ​ Liszt también se preocupó, y escribió «durante años [Bache] ha sacrificado dinero para
representar mis obras en Londres. Varias veces le advertí en contra de esto, pero respondió
imperturbablemente '¡Eso es asunto mío!'».44 ​ Siempre que se le preguntaba a Bache acerca de los
recursos financieros para los conciertos, le contestaba que el coste era «una justa recompensa» y
añadía que incluso si Liszt le hubiera cobrado por sus lecciones en la misma proporción que un profesor
de piano medio, todavía seguiría profundamente en deuda con él.45 ​
Además de los conciertos orquestales, Bache dio una serie anual
de recitales como solista el día del cumpleaños de Liszt, el 22 de
octubre, entre 1872 y 1887.4 ​ En octubre de 1879, dio su primer
recital completamente sobre Liszt.46 ​En alguno de estos recitales,
se interpretaron los arreglos para dos pianos de las obras
orquestales de su maestro. Se presentó la versión para dos pianos
de Mazzepa en octubre de 1876, dos meses antes del estreno de
Varios de los conciertos de Bache
su versión orquestal en The Crystal Palace y cuatro meses antes
para promover las obras de Franz
de que Bache presentara su propio concierto orquestal. Monthly
Liszt tuvieron lugar en The Crystal
Musical Record creía que «Había [...] una buena razón para
Palace.
introducirlo como un dueto, con el fin de familiarizar a los oyentes
con ello de antemano»47 ​ y Musical Standard consideró que
presentar el arreglo para dos pianos era «una inmensa ayuda para
aquellos que deseaban formarse un juicio correcto sobre ello en su primera interpretación orquestal
[...] ya que es imposible, incluso con las mejores intenciones, estimar correctamente las mejores obras
de Liszt después de una única audición».48 ​ Liszt permaneció agradecido a Bache y se lo demostró en
varias ocasiones, escribiéndole «Sin Walter Bache y sus largos años de abnegado esfuerzo en la
propaganda de mis obras, mi visita a Londres hubiera sido impensable».7 ​
Celebraciones por el 75.º cumpleaños de Liszt
Bache había deseado mucho poder llevar a Liszt a Londres, ciudad que el compositor húngaro había
visitado en 1841 cuando todavía era un virtuoso de gira, y Liszt sabía que todo lo que sustentaba su
música en esa ciudad era en gran parte debido a los esfuerzos de su alumno.49 ​Al menos en parte para
saldar su deuda que sentía que tenía con Bache, Liszt aceptó su invitación para asistir a las
celebraciones para conmemorar su 75.º cumpleaños en abril de 1886. Estas celebraciones incluían la
fundación de una beca para piano en la Royal Academy of Music, una representación de su oratorio La
leyenda de Santa Isabel dirigido por Alexander Mackenzie en St. James's Hall, una audiencia con la
reina Victoria y una recepción pública en honor a Liszt en la Grosvenor Gallery.50 ​ Bache estuvo
involucrado en estos cuatro eventos, que tuvieron un gran éxito; por demanda popular Santa Isabel
tuvo que ser repetida en The Crystal Palace.51 ​
The Working M en's Society
En el verano de 1867, Bache y Dannreuther formaron The Working Men's Society (‘Sociedad de los
hombres trabajadores’), una pequeña asociación para promover la música de Wagner, Liszt y
Schumann en Inglaterra, con Karl Klindworth como el miembro de más edad. La sociedad se reunía
regularmente en la casa de alguno de ellos para el estudio y discusión de la música. La primera sesión
de estudio tuvo lugar en diciembre y consistió en la «Spinnerlied» de la ópera de Wagner El holandés
errante, interpretada por Dannreuther a partir de una transcripción para piano de Liszt. En la reunión
del mes siguiente, el grupo abordó las dos primeras escenas de El oro del Rin. En la reunión siguiente
representaron una lectura de La valquiria. Ninguna de las dos obras había sido representada en
ningún sitio; sus estrenos mundiales en la Ópera de la corte de Múnich fueron dos años más tarde. La
especial relación de Klindworth con Wagner aseguró que el grupo tuviera acceso a las partituras. En la
reunión de julio de 1869, la alumna de Liszt Anna Mehlig
interpretó el Primer concierto para piano de su maestro para el
grupo.52 ​Wagner y Liszt no fueron los únicos compositores objeto
de discusión: Bach, Beethoven, Chopin, Henselt, Raff y Schumann
también estuvieron entre los músicos cuyas obras fueron
interpretadas. Sin embargo, la principal atención del grupo
permaneció centrada sobre la música de Wagner.53 ​
Últimos años
Fotografía de The Work ing Men's
Society en Londres, circa 1868. De
izquierda a derecha: Edward
Dannreuther, A. J. Hipkins, Walter
Bache, Karl Klindworth, Fritz
Hartvigson y W. Kumpel.
Bache se convirtió en profesor de piano de la Royal Academy of
Music en 1881; la fundación de la Beca Liszt en la institución en
1886 se debió principalmente a sus esfuerzos.54 ​ Bache falleció en
Londres el 26 de marzo de 1888, a los cuarenta y cinco años de
edad, tras una breve enfermedad. La causa de su muerte fue un
resfriado, que le provocó una ulceración de la garganta, que «fue
demasiado para su exceso de trabajo y su naturaleza altamente
excitable»;55 ​ aparte de eso, había tenido una buena salud y había dado clases a unos alumnos un par
de días antes de su fallecimiento.56 ​ Tras su muerte, el nombre de la beca de la Royal Academy
cambió a Beca Liszt-Bache.57 ​
Bache como pianista
Técnica y repertorio
Desde sus primeros conciertos, Bache fue destacado por mostrar seriedad en sus interpretaciones y
una excelente técnica pianística.58 ​ Fue especialmente destacado por la uniformidad y claridad de sus
escalas y la «gran delicadeza y refinamiento de sentimiento» en su forma de interpretar.59 ​ Como
Hans von Bülow, era considerado un pianista «intelectual» que realizó interpretaciones bien
ejecutadas;60 ​ también se consideraba que había ido mejorando con el tiempo, convirtiéndose en un
intérprete menos voluble e «inquieto» y que a pesar de exageraciones ocasionales en sus
interpretaciones, la calidad de su arte estuvo fuera de toda duda.61 ​
Aunque no fue el único pianista en Inglaterra que interpretó las obras de Liszt, Bache destacó en la
interpretación de obras en concierto para piano solista, dos pianos y orquesta de este compositor.1 ​
Además de los arreglos para dos pianos de los Poemas sinfónicos, los primeros dos conciertos para
piano, la Sonata para piano en si menor y la Sonata Dante, Bache interpretó varias transcripciones,
cinco de las Rapsodias húngaras, y varias obras virtuosísticas de menor entidad y miniaturas que a
menudo destacaron «la naturaleza melódica de la composición de Liszt».1 ​ Bache también interpretó
una serie de obras de otros compositores en sus recitales, muchos de los cuales son poco conocidos hoy
en día. Agradecido por la asistencia de Büllow como director de dos de sus conciertos anuales, Bache
programó varias de sus obras para piano en sus recitales.62 ​ También interpretó obras de Mackenzie,
Mendelssohn, Mozart, Raff, Silas, Chaikovski y Volkmann, y piezas más familiares de Bach, Beethoven
y Chopin.63 ​
Al igual que Bülow, Bache interpretó obras de memoria en lugar de seguir la partitura, en una época en
que hacerlo era objeto de debate.64 ​ También como Bülow, comenzó a dar recitales dedicados por
completo a la obra de un único compositor; así, en 1879, comenzó exclusivamente con Liszt y en 1883
experimentó con conciertos sobre obras de Beethoven únicamente.46 ​
Recepción
Bache fue considerado una autoridad en la música de Liszt. Sobre su interpretación de la Sonata para
piano en si menor, Musical Standard escribió que Bache había hecho propia la obra, dando la
impresión de que la interpretación de Liszt de la pieza y la de Bache eran en esencia iguales.65 ​ Sin
embargo, aunque las interpretaciones de Bache eran universalmente aclamadas, las obras que eligió
para interpretar tuvieron una recepción dispar. Musical Standard escribió, después de una
interpretación del Primer concierto para piano en 1871, que, aunque la forma de tocar del pianista era
excelente, no había nada que hiciera interesante el «estrafalario» concierto de Liszt.2 ​ Athenaeum
escribió sobre la misma interpretación que aunque el concierto era complicado, no hubo dificultad en el
seguimiento de la obra interpretada por Bache.66 ​
También elogiaron a Bache por su interpretación de obras de otros compositores. Musical Standard
escribió que parecía familiarizado con cualquiera que fuera el estilo musical de las piezas que
interpretara.67 ​Musical World destacó que sus interpretaciones de Chopin, Raff, Schumann y Weber
mostraban «verdadero espíritu y gusto artístico».68 ​ Destacó su interpretación de obras de Bach,
como la de la Fantasía y fuga cromática que fue «limpia y altamente terminada».69 ​ Bache también
afirmó haber dado una interpretación «magistral» del Concierto para teclado en re menor del
compositor alemán.7 0 ​
A pesar de haber recibido críticas positivas por su estilo pianístico, los problemas de Bache con los
críticos por la música de Liszt tuvieron una repercusión negativa en su carrera interpretativa. Nunca
fue invitado a la Philharmonic Society, incluso después de que Liszt lo recomendara personalmente
como solista.7 1 ​ Después de consultas por escrito de Musical Standard, que abiertamente le
preguntaron por qué la carrera de Bache no había avanzado a pesar de su obvio talento, fue invitado
en 1874 para tocar en The Crystal Palace.7 2 ​ Aunque alabaron su forma de tocar, su elección de la
música (los arreglos de Liszt de la Polonesa brillante para piano y orquesta de Weber) fue ridiculizada
como increíblemente descarada.7 3 ​ También apareció en conciertos dirigidos por Hans Richter, como
organista en el poema sinfónico de Liszt La batalla de los hunos y como pianista en la interpretación de
la Fantasía coral de Beethoven y el Concierto para piano n.º 2 de Chopin.7 2 ​
Véase también
Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
Referencias
1. Allis, 2007, p. 197
2. Musical Standard, (3 de junio
de 1871): p. 54. Según se
cita en Allis, 2007, p. 197
3. Walker, 2005, p. 106
4. Walker, 2005, p. 114
5. Allis, 2006, p. 58
6. Allis, 2007, p. 196
7. Liszt, 2009, p. 2:478
8. Walker, 2005, p. 107
9. Bache, 1901, p. 130.
10. Según se cita en Bache,
1901, p. 132
11. Carley, 2006, p. 14.
12. Bache, 1901, p. 131.
13. Allis, 2007, p. 194
14. Bache, 1901, p. 132.
15. Según se cita en Bache,
1901, p. 145
16. Walker, 1996, p. 38.
17. Bache, 1901, pp. 152–153.
18. Bache, 1901, p. 153.
19. Walker, 2005, p. 108
20. Según se cita en Bache,
1901, p. 156
21. Según se cita en Bache,
1901, p. 157
22. Walker, 1996, p. 39.
23. Temperley, 1980, p. 1:879
24. Bache, 1901, p. 161.
25. Bache, 1901, p. 157.
26. Walker, 2005, p. 109
27. Allis, 2007, p. 195
28. Bache, 1901, pp. 162, 174.
29. Bache, 1901, p. 206.
30. (Walker, 2010, pp. 184-185),
nota al pie n.º 7.
31. Según se cita en Bache,
1901, p. 163 Liszt compuso
para Bache su arreglo de
concierto de la Zarabanda y
chacona de la ópera de
Händel Almira (S.181) en
1879.
32. Baker, 2005, p. 103.
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