OFUNAM. La agrupación interpretará antes en México el repertorio que llevará a Europa. >4 EXCELSIOR Jueves 28 de agosto DE 2014 Morelia musical [email protected] Foto: Cortesía Festival de Música de Morelia EXPRESIONES La edición 26 del Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez se realizará del 14 al 30 de noviembre próximo. Participarán artistas de diez países invitados con cerca de 600 intérpretes a lo largo de 45 conciertos programados. >4 @Expresiones_Exc PLAZA DE SANTO DOMINGO REACCIÓN TARDÍA El INAH suspendió una obra histórica después de que la alteración visual se había consumado. >5 Foto: David Solís Rulfo y los pobres Luiz Ruffato, uno de los mejores narradores brasileños, abrirá el segundo coloquio de la Cátedra Extraordinaria Juan Rulfo (1917-1986) con la ponencia La literatura de los pobres, tema que lo une con el autor de El llano en llamas y Pedro Páramo. >2 Foto: Especial LUZ EMILIA AGUILAR Z. ¿El teatro en México importa? ¿La obra Coriolano es útil para evitar la escalada de asesinatos y secuestros que se quiere ocultar desde el poder? 2 2 : e x p r e s i o n e s J u ev e s 2 8 d e ag o st o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r Mary McCartney luz emilia aguilar z. fotógrafa / 45 AÑOS Británica. Es la primera hija de Paul McCartney y de Linda McCartney. [email protected] Horizontes imaginarios ¿Para qué sirve el teatro? imágenes de moda Siguiendo los pasos de su madre, se convirtió en fotógrafa profesional. Fue editora de foto del Omnibus Press y en 1992 comenzó a especializarse en fotografías de modas. <cátedra extraordinaria> El pueblo, en la mirada de Shakespeare, es juguete de la historia. L os espectadores aguardan el comienzo de la obra. Frente el montón de ojos, con el rostro pintado de payaso, Teresa Rábago cuenta la siguiente fábula: “Un criador de monos les dijo cuando les iba a dar de comer: les daré tres cacahuates por la mañana y cuatro por la noche. ¿Qué les parece? Los monos protestaron y montaron obras de Bertolt Brecht. Bien, dijo el criador, les daré cuatro cacahuates por la mañana y tres por la noche. ¿Qué les parece? Y los monos se mostraron felices por el triunfo del teatro didáctico”. Alberto Villarreal, director de gran influencia en las generaciones emergentes, en su versión escénica de Coriolano para la Compañía Nacional de Teatro, se aparta del camino que ha seguido en los últimos tiempos, caracterizado por ir en sentido opuesto a la exégesis de un texto dramático de escritura previa al proceso de montaje. Para este trabajo parte de la adaptación de Bertolt Brecht del Coriolano de Shakespeare, que en traducción de Otto Minera (a partir de la versión inglesa de Ralph Manheim), respeta con leves, pero significativos cambios. En los Coriolanos de Shakespeare y de Brecht, como ha observado Jean Kott, el contexto de tensiones entre reyes y dioses se transforma en la lucha entre patricios y plebeyos. El pueblo, en la mirada de Shakespeare, es juguete de la historia. En Brecht, Coriolano muere por su incapacidad para comprender que el pueblo es el motor de la historia. En la versión de Villarreal de la obra de Brecht, el pueblo parece sometido a un grupo de caciques que dicen representarlo, que se traicionan entre ellos y colaboran a la miseria de una sociedad, en la que nadie se salva. A Sicinia y Bruto su inteligencia no les sirve para imponer su razón histórica, sino para dar cauce a sus desleales ambiciones. Al texto de Brecht, Villarreal inserta fragmentos, entre diálogos y escenas, ya sea del propio Brecht o de otros autores. Por ejemplo, la fábula citada al principio, o bien la selección de tres de las estratagemas incluidas en La dialéctica erística, de Schopenhauer o una síntesis de Las cinco dificultades para decir la verdad, del propio Brecht, que inserta en voz de la esposa de Coriolano, o bien el párrafo de Walter Benjamin que describe los abismos y horribles consecuencias del carácter destructivo y que tanto puede recordarnos a los poderes fácticos de nuestros tiempos. Es destacado el fragmento que Villarreal toma del propio Brecht y con el que cierra el círculo de su montaje. En la combinación del texto inicial sobre los monos y este pronunciamiento final, el director cuestiona la pertinencia del teatro y se responde con cáustica desesperanza: “Actor, tú que haces teatro en grandes escenarios, bajo la luz radiante de soles de artificio (…), te invito a salir a la calle para no olvidar ese otro teatro que se hace afuera (…), aunque consigas superar lo que hace el hombre de la calle, harás menos si el teatro que practicas tiene menor sentido que el que hace él, si penetra menos en la vida de los espectadores y si es menos útil para evitar la injusticia y el dolor”. ¿El teatro en México importa? ¿Esta obra, Coriolano, la primera en la trilogía de la CNT, que incluye a la de Shakespeare y la de Günther Grass sobre el personaje sangriento, es útil para evitar la injusticia y el dolor, la escalada incesante de asesinatos y secuestros que se quiere ocultar desde el poder? ¿Es suficiente para despertar a esta sociedad conformista que pierde garantías fundamentales sin darse cuenta siquiera? ¿Ha logrado el teatro didáctico transformar la conciencia humana? La puesta en escena de Villarreal marca un interesante camino en el trazo de los personajes, en la utilización de la música, que nos ayuda a identificar las situaciones con los cárteles y los sicarios de nuestro tiempo. El trabajo esforzado del elenco no alcanza a asentarse. Tropiezan en el texto y en el ritmo. Es evidente que ha faltado tiempo para madurar la puesta en escena. La escenografía de Jorge Ballina, con sus seis voluminosos cuerpos, que adoptan infinidad de combinaciones, no añade significado. La organización del espacio implica subir al público al escenario, lo que reduce el aforo a 70 espectadores. En la función del pasado domingo quedaron fuera 30 personas. ¿Es necesario reducir a ese grado a la audiencia? Me pareció que no. Coriolano, de Bertolt Brecht, bajo la dirección de Alberto Villarreal, dará funciones el próximo fin de semana en el Teatro Julio Jiménez Rueda (Avenida de la República 154, colonia Tabacalera, DF), las que se suspenderán para reanudar en una atropellada agenda el 27 y 28 de septiembre, del 23 al 26 de octubre y del 20 al 23 de noviembre. En los Coriolanos el contexto de tensiones entre reyes y dioses se transforma en la lucha entre particios y plebeyos. Víctor Manuel Torres Coordinador Analizarán a Rulfo en clave brasileña Luiz Ruffato, destacado narrador del país sudamericano, dictará la ponencia La literatura de los pobres, tema que lo hermana con el escritor mexicano por virginia bautista Juan Rulfo, en Ciudad Universitaria, hacia 1956. [email protected] E l escritor brasileño Luiz Ruffato (1961), considerado uno de los mejores narradores de su país, abrirá el segundo coloquio de la Cátedra Extraordinaria Juan Rulfo (1917-1986) con la ponencia La literatura de los pobres, tema que lo hermana con el novelista y cuentista mexicano. Ruffato protagonizará el segundo coloquio de la cátedra creada el año pasado por la UNAM y la Fundación Juan Rulfo, que reunirá a 12 estudiosos de universidades nacionales e internacionales los días 29 y 30 de septiembre y el 1 de octubre, junto con especialistas como Eduardo Subirats, Douglas J. Weatherford, José Pascual Buxó, Paulo Moreira, Jorge Aguilar Mora y René Avilés Fabila. Víctor Jiménez, director de la Fundación Juan Rulfo, destaca en entrevista la singular línea temática de Ruffato, en la que ha incursionado en las clases pobres brasileñas que están por vivir el cambio del campo a la ciudad. “Muestra una gran empatía por los pobres. No se trata de presentarlos como gente perdida para siempre. No busca que te distancies de ellos, sino que te identifiques, aunque no sea tu clase social. Él ha dicho que cuando leyó a Rulfo vio que se podía hacer hablar a los pobres sin que parecieran tontos”, dice. Y, como complemento a la charla del autor de la saga de cinco novelas titulada Infierno provisorio, Teresa García, de la Universidad Veracruzana, experta en literatura brasileña, ofrecerá la conferencia ¿Infierno provisorio o permanente?: Juan Rulfo, en la que vinculará las obras de Ruffato y Rulfo. Jiménez detalla que uno de los temas centrales del segundo coloquio es la relación del autor de El Llano en llamas (1953) y Pedro Páramo (1955) con el cine, por lo que han invitado al máximo estudioso de este tópico, el estadunidense Douglas J. Weatherford, quien lleva más de 20 años explorándolo. Planean publicar a partir del año entrante varios volúmenes sobre este trabajo. Otra actividad dedicada a la relación de Rulfo con el cine será la presentación del libro La fórmula secreta (Editorial Alias), que lleva el título de la película de Rubén Gámez, en la que se in- Foto: Cortesía Archivo de la Fundación Juan Rulfo ¿dónde y cuándo? El II coloquio de la Cátedra Extraordinaria Juan Rulfo se realizará el 29 y 30 de septiembre y el 1 de octubre. Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM (Ciudad Universitaria). cluye la lectura de un poema de Rulfo en voz de Jaime Sabines. Este volumen “son fotogramas de la película que hacen un recorrido con textos de investigadores y notas de prensa de cómo fue recibida”, será presentado por Weatherford y el irlandés Dylan Brennan, de la Universidad de Cork. Además, se estrenará una versión en cine del cuento Macario, de Rulfo, que hizo el joven di- rector regio Joel Navarro, quien vive hace tiempo en Dallas. “La filmó en un pueblo cerca de Monterrey; nos interesa dar a conocer el trabajo de gente joven”, dice. El arquitecto señala que en el coloquio se reflexionará sobre otros temas. Jorge Aguilar Mora, profesor emérito de la Universidad de Maryland, dará una conferencia sobre la primera frase de Pedro Páramo: “Vine a Comala porque me dijeron que aquí vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”. Paulo Moreira, profesor de Yale, abordará las relaciones entre literatura e historia en la obra de Rulfo. Y René Avilés Fabila, quien fue becario del Centro Mexicano de Escritores y tuvo como tutor a Rulfo, ha- blará de esa experiencia. Cierra el coloquio, prosigue, el filósofo germano-catalán Eduardo Subirats, quien se ocupa de cinco libros canónicos de la literatura latinoamericana, entre ellos Pedro Páramo. Su charla se titula Rulfo, Beckett, Kafka. Finalmente, Jiménez adelanta que el 29 de septiembre presentarán el libro Pedro Páramo en 1954, que reúne tres adelantos de esa novela que Rulfo publicó en tres revistas a lo largo de 1954, antes de que apareciera el libro. Agrega que en 2015 aparecerá el libro-catálogo que la UNAM publicará sobre una muestra de fotos de Rulfo de la zona ferrocarrilera de Nonoalco, que se exhibió en el primer coloquio en 2013. <conferencia de gamoneda en bellas artes> La poesía, “revelación de lo real” efe [email protected] El poeta Antonio Gamoneda consideró el pasado martes por la noche que la poesía surge de las inclinaciones elementales de los humanos hacia el ritmo y constituye “la revelación de la realidad del pensamiento o de los sueños que pueden hacernos felices o infelices”. El español Gamoneda, quien obtuvo el Premio Cervantes y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2006, dictó una conferencia titulada La palabra poética: su naturaleza y funciones, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. El escritor consideró que la poesía va más allá de un género literario, pues, desde su mirada, constituye más bien una emanación de la vida, hecho vivencial que “puede residir en todos los géneros”. La poesía, “es una realidad subjetiva, pero una tan real o más que cualquiera otra realidad exterior”, reflexionó Gamoneda ante más de un centenar de universitarios y lectores. En su opinión, el poeta “no es un ornamentador de la palabra, sino un ser humano capaz de pensar rítmicamente”. “Tiene la capacidad de crear David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez Editores Tiene la capacidad de crear lenguaje de otra naturaleza.” antonio gamoneda poeta español un lenguaje de otra naturaleza que el convencional de cada día, un lenguaje que no obedece a las leyes del pensamiento discursivo ni a la lógica académica del discurso”, expresó el autor. Gamoneda, de muy buen humor y sin dejar de evocar a gran- Humberto Dijard Téllez Editor Visual des escritores y pensadores como Federico García Lorca y Aristóteles, animó a los asistentes a mantener el gusto por la poesía como realidad intelectual. Reconoció “la generosidad y apoyo” recibidos por “este viejo poeta español para transitar los que naturalmente, y no hay drama de ello, han de ser los últimos años de su vida”. El escritor, quien recibirá hoy un doctorado honorífico de la Universidad Autónoma del Estado de México, concluyó su participación con la lectura de más de una decena de poemas y estrofas escritas por él a lo largo de su carrera. Paola Rodríguez Coeditora Visual E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L E X P R E S I O N E S : 3 E X C E L S I O R : J u e v es 2 8 d e a g os t o D E 2 0 1 4 ESCULTURAS Fotos: David Solís A Octavio Paz, en su centuria La escultura de bronce Volcán primitivo 290 (2000), de Vicente Rojo, es una de las obras de una exhibición con motivo del centenario del nacimiento de Octavio Paz (1914-1998). La pieza, de cuatro toneladas, se muestra en la explanada del Palacio de Bellas Artes, junto con esculturas del británico Henry Moore, el vasco Eduardo Chillida y el mexicano Juan Soriano. 4 : e x p r e s i o n e s por Juan Carlos Talavera [email protected] C on la participación de los flautistas Alejandro Escuer y Camila Hoitenga, la Camerata Bern de Suiza, el Cuarteto Brodsky de Inglaterra y el Cuarteto de Cuerdas de Moscú, se llevará a cabo el 26 Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, del 14 al 30 de noviembre, donde participarán diez países invitados con cerca de 600 artistas a lo largo de 45 conciertos. El festival tendrá un costo de 56 millones de pesos y espera una derrama económica de 60 millones en total, explicó la directora del festival Verónica Bernal, quien también aseguró que Morelia es una ciudad que se ha recuperado, “dado que los índices de violencia han disminuido a tal grado que según la más reciente encuesta de inseguridad en México, la violencia ha disminuido cerca del 14% en la entidad. Durante la presentación del programa, Bernal expuso que, por recomendación de Conaculta y la Secretaría de Gobernación, se ha intentado ampliar el espectro donde se llevará a cabo este festival, por lo que sus actividades no se concentrarán exclusivamente en el centro de la ciudad. Una de las novedades del programa es la partición de la compositora finlandesa Kaija Saariaho, quien se presentará por primera vez en México, así como la realización de un coloquio donde los especialistas abordarán la vida y obra de Miguel Bernal Jiménez. “Un festival dedicado a la música de concierto no puede ni debe pretender ser exhaustivo, sino más bien representativo. Sería absurdo tratar de agotar en una temporalidad breve todas y cada una de las tendencias, los estilos y los momentos culminantes de la historia de la música”, detalló Sergio Vela, director artístico del festival. El festival inicia el 14 de noviembre con la presentación de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la más antigua de nuestro país, dirigida por Lanfranco Marcelletti, que interpretará la Obertura a Guillermo Tell, Capricho Español, Obertura a Rienzi y la Obertura Solemne 1812. Le seguirá el Grupo Segrel de música antigua, que presentará piezas del Romancero Musical del Camino Real de Tierra Adentro, con piezas como el Romance del prisionero, el Romance del Conde Olinos, el romance religioso Está la reina del cielo, Corrido de Hidalgo y una serie de contradanzas. Le seguirá el grupo Quatrotango, considerada una de las agrupaciones de tango argentino contemporáneo e incluso con estrenos absolutos del compositor Marcelo Rebuffi y una amplia interpretación del repertorio de Astor Piazzolla, como Le Grand Tango, Contrabajísimo y La muerte del ángel. Así como el Cuarteto de Cuerdas de Moscú, agrupación femenina con una trayectoria sobresaliente que tocará obras de Joseph Haydn, Alexander Borodin y Dmitri Shostakovich. El 23 de noviembre se presentará el Cuarteto Brodsky, uno de los de mayor peso en la escena camerística de nuestro tiempo, donde presentará piezas de Johann Sebastian Bach, J u ev e s 2 8 d e ag o st o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r <más de 600 artistas> Morelia se llenará de música de diez países En su edición 26, el tradicional festival musical rendirá un homenaje a la compositora finlandesa Kaija Saariaho; también presentará el primer Coloquio Miguel Bernal Jiménez Cuarteto de cuerdas de Moscú. Fotos: Cortesía Festival de Música de Morelia Sería absurdo tratar de agotar en una temporalidad breve todas las tendencias.” sergio vela director artístico Henning Kraggerud, Béla Bartók y Beethoven; y el 28 se presentará el flautista mexicano Alejandro Escuer con fragmentos de su proyecto Flying; y la participación de Il Giardino Armónico, orquesta barroca de origen italiano, que presentará piezas de Giovanni Batista, Tarquinio Merula, Telemann, Vivaldi y Von Biber. Niños cantores También se presentarán los Niños Cantores de Morelia, el coro Promúsica, la Orquesta del Teatro Municipal en la Gärtnerplatz de Munich, el Coral de las Rosas; el grupo Odhecaton, el Ensamble Contemporáneo Internacional, proveniente de Estados Unidos; y asimismo se realizará el mapeo que intervendrá de manera visual la fachada oriente de la Catedral de Morelia, mostrando un recorrido visual por la historia cultural michoacana. Los escenarios donde se desarrollará este festival serán el Conservatorio de las Rosas, el Centro Cultural Clavijero, la Plaza de Armas y la Catedral de Morelia, la Plaza Valladolid, la Calzada Fray Antonio de San Miguel y el Teatro Morelos, entre otros. Durante el anuncio también estuvieron presentes: Verónica Bernal, directora del festival; Sergio Vela, director artístico del festival y Roberto Monroy, secretario de Turismo de Michoacán, así como los representantes de su patronato. Camerata Bern. estelares Estas son algunas de las estrellas internacionales. Actividades 15 de noviembre nn La Camerata Bern (Suiza) participa en el Teatro Morelos. 23 de noviembre nn El Cuarteto Brodsky (Inglaterra) participa en el Palacio Municipal de Morelia. 28 de noviembre nn Alejandro Escuer participa en el CMMAS. 29 de noviembre nn Il Giardino Armónico (Italia) estará en el Palacio Municipal de Morelia. nn Y la OSN y Camilla Hoitenga (Finlandia) en el Teatro Morelos. ¿dónde y cuándo? El 26 Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez se realizará del 14 al 30 de noviembre. El programa completo se puede consultar en: http:// www.festivalmorelia.com.mx/ <ofunam> Dará recital previo a Europa Antes de partir por primera vez al viejo continente, la agrupación se presentará en la Sala Nezahualcóyotl por Juan Carlos Talavera [email protected] Antes de que la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) viaje por primera vez a Europa, realizará un par de conciertos en la Sala Nezahualcóyotl de México para tocar el repertorio que llevará a su primera gira europea. Los conciertos están programados para los días 6 y 7 de septiembre, bajo la batuta de su director artístico Jan LathamKoenig, y se ha incluido el estreno en México de la pieza ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Cómo? para flauta y clarinete, de la compositora rusa Sofiya Gubaidulina. También se interpretarán las Danzas polovetsianas de El Príncipe Igor, de Borodin; el Homenaje a Federico García Lorca, de Silvestre Revueltas; Adiós, Nonino, para saxofón, así como el Homenaje a Lieja para flauta y guitarra, de Astor Piazzolla, y la Suite no. 2 de El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla. Esta gira de la filarmónica es histórica, pues por primera vez viajará al viejo continente a mostrar sus cualidades como una de las más importantes agrupaciones de México. Para la gira se tiene asegurada su participación en los más importantes escenarios de Italia, como los teatros Dal Verme de Milán, el Ebe Stignani de Imola, Lo importante de esta gira es que la orquesta sea conocida en Europa.” jan latham-koenig director artístico 2 conciertos dará la OFUNAM antes de la gira. Kursaal de Merano, el Auditorio Oscar Niemeyer de Ravello y la Sala Santa Cecilia del Auditorio Parco della Musica. Al respecto de la gira de la OFUNAM por Italia, LathamKoenig comentó que será una buena oportunidad para que sea conocida en Europa, donde hasta ahora no ha tenido visibilidad en el contexto de las agrupaciones europeas. Y comentó que la posibilidad de esta gira fue posible gracias al apoyo que recibió de sus contactos en el viejo continente. “Aunque lo más importante de esta gira es que la orquesta sea conocida en Europa”. Joya contemporánea Sobre el estreno de ¿Por qué? ¿Para qué? ¿Cómo? para flauta y clarinete, de Gubaidulina, La gira de la OFUNAM se realizará específicamente por Italia. Foto: Notimex/Archivo se dijo que esta obra fue escrita para orquesta de cuerdas y se le considera “una de las más importantes figuras de la creación musical de nuestro tiempo”. Cabe señalar que para las presentaciones de la orquesta universitaria en los escenarios italianos, se presentará con el flautista Massimo Mercelli, el guitarrista Pablo Garibay, el clarinetista Manuel Hernández y el saxofonista Rodrigo Garibay. La OFUNAM es la agrupación sinfónica más antigua de la Ciudad de México. Fue fundada en 1936 y su sede se ubica en la Sala Nezahualcóyotl. E X P R E S I O N E S : 5 E X C E L S I O R : J u e v es 2 8 d e a g os t o D E 2 0 1 4 INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA E HISTORIA LLEGA TARDE O OTRA VEZ POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ [email protected] tra vez el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) llegó tarde y suspendió una obra después de que la alteración se había consumado. De nada ha valido que el bien patrimonial afectado esté en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México y justo en frente de la Secretaría de Educación Pública (SEP) –su dependencia rectora–, de cualquier manera un particular logró levantar una construcción “irregular” sobre el Portal de los Evangelistas, afectando la armonía visual de la antigua Plaza de Santo Domingo. Una estructura de hierro y tabique rojo se observa sobre el edificio del siglo XVIII, en la esquina que forma la plaza y la calle República de Cuba. Sobre la azotea del número 96, se observan en torno a la estructura rectangular de unos diez metros de largo, diferentes castillos de concreto. La estructura agrega una nueva planta a las dos que tradicionalmente ha tenido el edificio catalogado por el propio INAH. La obra, que según versiones de vendedores de la zona, comenzó a ser erigida el mes pasado, quiso cubrirse con una lona plateada. Y parecía que nada iba a evitar su construcción, sólo después de que diferentes voces se manifestaron a través de las redes sociales en contra de la obra y de que este diario solicitó a la Dirección de Medios de Comunicación información sobre ella, la dependencia decidió colocar sellos de suspensión. De manera escueta, la responsable de la oficina de comunicación del INAH, Fátima Soto, respondió que “durante la visita de verificación practicada el día de hoy (ayer) por personal técnico de la institución, se encontraron diversas irregularidades por lo que se determinó suspender los trabajos a fin de evitar daños al patrimonio”. Sin embargo, la dependencia, que encabeza María Teresa Franco, negó informar sobre las irregularidades que se detectaron y no confirmó si los responsables de la obra contaban con los permisos correspondientes. “La obra que se lleva a cabo en el inmueble ubicado en la calle de República de Cuba 96, monumento histórico por determinación de ley, ha sido inspeccionada por el INAH. (…) El INAH reitera su compromiso con la preservación del patrimonio histórico de México, de conformidad con la normatividad vigente”, agregó. En los sellos colocados se lee que la obra ha sido suspendida porque viola la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos. Para la cronista Ángeles González Gamio, la construcción de un edificio rectangular sobre los portales donde desde hace siglos han estado los evangelistas “es gravísimo, porque seguramente con eso se afecta la estructura del edificio, se está poniendo un peso adicional, estructuralmente es grave pero aparte se rompe completamente con la armonía urbana. Esa es una de las cosas que han pasado terriblemente en la Ciudad de México, desgraciadamente en el centro”. La conocedora del centro de la ciudad explica que el edificio que se ha alterado es “importantísimo” para la historia de la capital. “Ese mogote va a estropear la visión de la Plaza de Santo Domingo y se debe demoler, es gravísimo. Se debe quitar, el edificio está protegido por el INAH, es un edificio del siglo XVIII, hay algunas partes del siglo XVII, porque se iban agregando partes, es un edificio importantísimo, ahí han estado desde hace siglos los evangelistas, los escribanos que escribían cartas. Casi nadie sabía leer y escribir y ahí iba la gente a que les hicieran sus cartas, sus contratos, sus cartas de amor, por siglos han Frente a la sede de la Secretaría de Educación Pública se erigió una construcción “irregular” sobre el Portal de los Evangelistas, que afecta la armonía visual de la antigua Plaza de Santo Domingo; el organismo federal apenas ayer clausuró la obra Fotos: David Solís La construcción irregular se levanta sobre el Portal de los Evangelistas. El INAH colocó ayer los sellos para suspender la obra. Se encontraron diversas irregularidades por lo que se determinó suspender los trabajos a fin de evitar daños al patrimonio.” COMUNICADO INAH estado los famosos portales de los evangelistas”, recuerda. González Gamio afirma que es necesario contar con un mecanismo de reacción más ágil para detener las obras que afectan el patrimonio: “es lamentable, creo que en esto debe haber un mecanismo muy ágil por el cual la ciudadanía esté muy alerta de esas cosas y que al momento de denunciarlas inmediatamente intervengan las autoridades, porque de lo contrario se entra en una cuestión burocrática que cuando intervienen ya está el daño hecho. Es evidente que el INAH no puede ver todo lo que sucede.” “Se han salvado muchas cosas, creo que ha habido un rescate muy notable del centro en zonas que se pensó que jamás se iban a intervenir, pero desgraciadamente, al menor descuido, se hacen barbaridades, el problema es que para revertir eso son procesos larguísimos como el caso de El Caballito, que lleva meses cubierto y es la hora en que no se puede admirar y luce de manera espantosa la Plaza Tolsá”, considera. CASOS DE NEGLIGENCIA El INAH ha fallado en varios casos para proteger el patrimonio: Ex convento de la Merced nn Un grupo de intelectuales debió alzar la voz para que la dependencia detuviera sus propios planes para alterar el edificio. La fachada sin embargo, fue alterada. El Caballito nn Después de que la escultura ecuestre de Carlos IV fue afectada de “manera irregular”, el INAH suspendió los trabajos en septiembre de 2013. Museo del Chocolate nn La construcción de una estructura afectó un sendero maya antiguo y otros elementos arqueológicos. Sólo entonces la dependencia ordenó demoler la estructura. Fotos: Notimex/Archivo y Especial El caso de la escultura ecuestre de Carlos IV, no es el único donde el INAH actúa una vez que el daño se ha realizado. En el mismo Centro Histórico, en 2007, el Gobierno del Distrito Federal, que encabezaba Marcelo Ebrard, demolió 14 inmuebles de los cuales tres eran considerados Monumentos Históricos. En ese entonces, organizaciones como ICOMOS México denunciaron la falta de actuación del INAH. También en el ex convento de la Merced, la misma dependencia alteró la fachada tapiando los arcos y ventanales con que contaba y pretendía instalar una estructura de hierro para techar el patio central. En ese caso también se detuvieron los trabajos después de que las alteraciones se habían concretado. Una situación similar se vivió en la zona arqueológica de Chichén Itzá, donde la dependencia ordenó demoler una estructura edificada para albergar el Museo del Chocolate. Los daños, sin embargo, ya habían afectado diferentes elementos arqueológicos mayas. Desgraciadamente, al menor descuido, se hacen barbaridades, el problema es que para revertir eso son procesos larguísimos.” ÁNGELES GONZÁLEZ GAMIO CRONISTA 1 MES tiene la construcción, según reportan los vecinos 6 : E X P R E S I O N E S J u e v e s 2 8 d e a g o s t o DE 2 0 1 4 : E X C E L S I O R El espectáculo MozART se presentará en el Teatro de la Ciudad. ÓSCAR BENASSINI [email protected] Territorios inciertos Último Round Se cumplen cien años del natalicio del gigantón desgarbado. T Para la cultora de Rayuela engo 20 años y en alguna boda me toca como compañero de mesa un argentino güero, guapito y de verdad petulante: – “¿Y vos conocés a otros argentinos?” –“A Julio Cortázar”, le suelto tan retador como me lo permite mi torpeza social de entonces. –“¡Habés estado en París entonces!” –“¡Nunca!” –“¡Y cómo es que le conocés!” –“¡Lo leo!”. Se cumplen cien años del natalicio del gigantón desgarbado, flaco y con la barba oscura, casi uniformado en sus jeans y con la mochila en la espalda mientras recorre la Francia, husmea todo París. ¡Argentino de dónde, si nació en Bruselas y pasó más tiempo en Europa que en América! Apátrida, cosmopolita en esencia gracias a esa identidad absoluta que le permitía prescindir de etnia y nacionalidad. Súmese a ello que en 1981 protestó contra Videla y su camarilla de matarifes, tomando la nacionalidad francesa. El maestro incuestionable del relato, el mejor cuentista que haya yo leído, poeta inexplicablemente bueno para su talento en prosa, Rayuela cayó en mis manos (¡o yo caí en las de Cortázar!) a mis 17 para enseñarme por siempre un modo absolutamente distinto de narrar, que rompía con la manera lineal y secuencial en que se suelen contar historias. Julio derrota al tiempo y cuenta de modo circular para que su relato no tenga fin ni principio y arranque justo donde termina siempre. Con eso me hubiera bastado para querer a Cortázar, pero en los siguientes diez o 12 años lanzaba volúmenes de cuentos uno tras otro. Imposible citar y resaltar cada uno, baste con el privilegio que habrá sido para cualquier lector poder llamarse “cronopio” o “fama”, en el personal universo paralelo del argentino. Si Rayuela (1963) desecha el tiempo, como si con eso no fuera bastante, en su capítulo 62 concibe una historia todavía más imprecisa, inasible y sujeta al arbitrio del lector: 62 Modelo para armar (1968), esencial para los pasmados por la primera. A mí me gusta decir que mi favorita no coincide con la de la mayoría, así que me quedé para siempre con El libro de Manuel (1973), su trabajo más crítico, más comprometido con la historia, la política y las convicciones que ambas entrañan; con él, afirma, “termina el yo y empieza el tú, el vos”. Se trata además, pienso, de la novela que recurre a la mayor diversidad de recursos narrativos para hacerlos componer una historia. Se casó con Aurora Bernárdez en 1953 y rompió con ella 14 años después, para unirse sin matrimonio a la lituana Ugné Karvelis, su “maestra en política”, como la consideró siempre. Su segunda esposa (1970) fue la artista canadiense Carol Dunlop, 32 años menor que él, a pesar de lo cual falleció de leucemia (1982) dos años antes que Julio. Ambos etiquetados como pacientes oncológicos deciden hacer el viaje de París a Marsella en una combi habilitada como “camper”, mientras escriben Los autonautas de la cosmopista (1982), una memoria del viaje y de su (envidiable) vida de pareja. Conservo como libro de cabecera uno de sus trabajos misceláneos: Último Round (1969), que contiene todos los géneros, los temas y las disposiciones para plasmarlos por escrito, en un verdadero collage que ilustra la versatilidad de Cortázar. Anoto dos o tres cosas que se hayan quedado conmigo: “A la esperanza: Creíamos/ uno en el otro. / Ves, no se debe”. “Poema: Toda mañana es la pizarra donde te invento y te dibujo, / pronto a borrarte, así no eres, / ni tampoco con ese pelo lacio, / esa sonrisa”. “Naufragios: Te reconozco. / Subo por el perfume de tu pelo / hasta esa voz que nuevamente solicita, contemplamos / al mismo tiempo la doble isla en la que somos / náufragos y paisaje, pie y arena”. “Pida la palabra pero tenga cuidado: Cuando el catedrático doctor Lastra tomó la palabra, ésta le zampó un mordisco de esos que te dejan la mano hecha moco. Al igual que más de cuatro, el doctor Lastra no sabía que para tomar la palabra hay que estar bien seguro de sujetarla por la piel del pescuezo si, por ejemplo, se trata de la palabra ola, pero que a queja hay que tomarla por las patas…”. Hombre de congruencia absoluta con su época, para cada cosa de su vida. Marxista leninista amigo de Fidel y de los sandinistas, donó sus ganancias de El libro de Manuel para ofrecer apoyo material y ayuda legal a los presos políticos argentinos, y las de Los autonautas… a los revolucionarios nicaragüenses que echaron a Somoza. Es bien sabido que murió a causa de la leucemia antes de cumplir 70, en 1984, hace ya tres décadas. Su trabajo no ha perdido en nada su tono innovador ni su contenido único. Sirva el centenario para saber de sus letras perfectas. El maestro incuestionable del relato, el mejor cuentista que haya yo leído, poeta inexplicablemente bueno. STONEHENGE Hallazgo subterráneo LONDRES.- El misterio que rodea al sitio arqueológico de Stonehenge, en el sur de Inglaterra, se profundizó -literalmente-, ya que investigadores hallaron 15 bloques de piedra debajo del monumento megalítico y sus alrededores. Stonehenge es una de las reliquias más enigmáticas del mundo antiguo, pero hay mucho más de lo que aparece justo debajo de las piedras metamórficas distribuidas en las cuatro circunferencias concéntricas que conocemos, revelaron científicos británicos y austriacos. (Notimex) Foto: AP < Fotos: Cortesía > TEATRO DE LA CIUDAD Fusionan cabaret, ópera y multimedia El espectáculo MozART, del dramaturgo y director Ragnar Conde, busca mostrar el lado más cómico y picaresco del compositor austriaco POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ Ven buena salud de la ópera en México [email protected] L os actores aparecen en ropa interior del siglo XVIII, charlan indiscreciones, saltan la cuerda juntos mientras murmuran imprudencias sobre los amores de Mozart, se burlan de las aventuras amorosas de Don Giovanni o corren de un lado a otro del escenario. Aquí no hay solemnidad, el público no guarda silencio de manera escrupulosa ni es necesario fingir que se tose para despertar. Aquí impera el dinamismo y la carcajada. La obra de Wolfgang Amadeus Mozart se ha trasladado al tocador y se ha convertido en una especie de “chisme de camerinos” que sirve para arrancarle a la ópera la solemnidad que se la cargado. En los últimos años, dice el dramaturgo y director de ópera, Ragnar Conde, se dio un fenómeno en todo el mundo que puso en riesgo la ópera, “el público que estaba acostumbrado a verla ya era grande y se había perdido el vínculo con las nuevas generaciones, era un género que empezó a estar en riesgo en muchos países”. Paradójicamente en México, considera, sucedió un fenómeno inverso y empezaron a surgir varias compañías independientes, pero el público seguía siendo escaso. “Hace seis años empecé a dar talleres de actuación para cantantes y comencé a pensar en la posibilidad de acercar el género al público y hacerlo precisamente más dinámico”. Así surgió MozART, un espectáculo que transita entre la ópera, el cabaret y el multimedia para mostrar el lado más cómico y picaresco de la obra del compositor austriaco. Mozart, dice Conde, “era extremadamente burlón e irreverente”. Sus grandes óperas “criticaban a la corte ante la cual se presentaban, criticaban a los reyes, a los duques que estaban ahí presentes, pero lo hacía de una manera sutil, podía decir las cosas más procaces, pero de una manera tan elegante que pudo pasar muchas censuras y críticas que cualquier otro autor no hubiera logrado hacer”. Ese temperamento es el que ha querido capturar en el espectáculo que será estrenado este viernes en el Teatro de la Ciudad. “Las óperas de Mozart tenían todos esos elementos que estábamos buscando, son divertidas, son relajadas, son irreverentes, son siempre contestarías, pero siempre con elegancia, sin perder la clase. Empezamos a seleccionar material que nos gustaba > 4 6 de Mozart son reunidas dentro del espectáculo participan dentro del montaje escénico OBRAS ACTORES compartir y se fueron agregando “En Così fan tutte tomamos el textos, se fue armando toda una final del primer acto que es una historia, un libreto que combi- cosa maravillosa, en sí mismo ya na la vida de Mozart con cuatro es una comedia. De Don Giovanóperas que seleccionamos.” El ni tomamos el aria de Leporelo guión abarca diferentes arias de que habla de cómo le hace Don las obras La flauta mágica, Così Juan para acostarse con todas las fan tutte, Don Giovanni mujeres, ya sean las aly Las bodas de Fígaro. tas, las chaparritas, las ¿DÓNDE Y La narrativa del flacas, las gorditas. Y espectáculo, explica, en Las bodas de FígaCUÁNDO? ha quedado “como si ro, hay una colección MozART se fuera un chisme de cade momentos cómicos presentará los merinos en el cual los como cuando se están días 29, a las mismos cantantes espeleando la mamá de 20:30 horas; tán platicando entre sí, Fígaro, que no sabe30, a las 19, con el público, el guión mos que es su mamá, horas; y 31 de agosto, a las 18 se armó desde cero con la futura esposa horas en el Teay obviamente cuende él y se pelean para tro de la Ciudad ta las dobles intenver quien pasa prime(Donceles 36, ciones que tiene cada ro por la puerta, ahí Centro). una de las óperas, dahay una gran carga de mos además datos que cuestiones sociales que muestran el carácter de no son tan explícitas y Mozart, por ejemplo como él es- que nosotros evidenciamos más taba enamorado de una cantante en el montaje”, dice. MozART que admiraba mucho y con la que se presenta con seis actores en quería estar, pero que nunca le escena y más de 45 músicos hace caso y en venganza se casa de la Orquesta Filarmónica de con la hermana”. Acapulco. Más por un esfuerzo independiente que institucional, la ópera en México ha subsistido con gran salud, considera Ragnar Conde. La crisis que el género vive en otros países, afirma, ha sido contrario en México: “las compañías independientes no cuentan con los grandes presupuestos y han empezado a buscar otras maneras de contar la historia, ya no hay grandes escenarios, 400 vestuarios o 100 músicos en la orquesta y tienen que sustituir con trabajo actoral e ingenio ese tipo de cosas”. “El público lo agradece, porque se vuelve un espectáculo vivo y accesible. En otros países la ópera se volvió algo muy estático que implicaba grandes cantidades de dinero y sobre todo las grandes compañías están sufriendo porque los patrocinadores que mantenían esa ópera se han ido muriendo y la ópera está en grandes problemas, porque no trabajaron un público joven”, agrega. El caso de Estados Unidos resulta paradigmático, “ahí ya hay otros espectáculos a los que va el público”, dice Conde. El esfuerzo, sin embargo, “es sobre todo independiente más que institucional, no ha sido propiamente por el esfuerzo del gobierno o de las instituciones oficiales”. Y es en provincia donde se le ha estado dando más empuje, “de cierta manera hay una reacción ante el fenómeno, lo que está sucediendo es que la ópera se está descentralizando, ya no es un fenómeno exclusivo de la Ciudad de México sino que cada estado está teniendo sus propias compañías como Mérida, Zacatecas, Puebla, Monterrey”, considera. —Luis Carlos Sánchez E X P R E S I O N E S : 7 E X C E L S I O R : J u e v es 2 8 d e a g os t o D E 2 0 1 4 <PLANETA DANZA> Técnicos dañan obra de Contempodanza Problemas con los trabajadores del Palacio de Bellas Artes interfieren con el montaje de 4 Visiones del Paraíso, de la compañía dirigida por Cecilia Lugo ¿ Espec i a l [email protected] AMBOS GANAN EN LA RONDA 10 FRESSINET Y BACROT RESUELVEN HOY EL CAMPEONATO DE FRANCIA Los más fuertes enfrentarán hoy y resolverán el título del Campeonato Nacional de Francia tras que ayer Etienne Bacrot, con blancas, derrotó a Kevin Roser en la décima y penúltima ronda mientras que el líder, con un punto de ventaja, Laurent Fressinet, se imponía con las negras a Jean-Luc Chabanon en 40 jugadas de una Bogoindia. Fressinet conducirá las piezas blancas hoy en la última ronda contra Etienne Bacrot. Blancas: Etienne Bacrot, 2,720. Negras: Kevin Roser, 2,400. 1.d4 Cf6 2.Cf3 e6 3.c4 b6 Las negras plantean la Defensa India de Dama. 4.g3 Aa6 5.Db3 Taimánov-Polugayevsky, 0–1, 1982; VaganianSpassky, 0–1, 1985; Alexander Morózévich- Magnus Carlsen, 1–0, 2007. 5... Cc6 6.Cbd2 Ca5 7.Da4 c5 8.e4 Ab7 9.d5 exd5 10.cxd5 La cuña central de peones es muy poderosa, constriñe el espacio de las negras. Estas, tras los primeros movimientos han logrado también su pequeña ventaja: mayoría de peones en el flanco de Dama. 10...a6 11.Ag2 b5 12.Dc2 d6 13.0–0 Ae7 14.b3 0–0 15.Ab2 Cd7 16.Tad1 Af6 17.Axf6 Dxf6 18.b4 Cc4 El movimiento hace perder a las negras un Ensayos de la compañía Contempodanza. 80 AÑOS se celebran del Palacio de Bellas Artes. Foto: Especial movimiento en oposición a la in- piso, haciendo un ruido molesto. movilidad –impuesta en la Edad Además, dejaron medio abierto Media– resultó en el nivel más el telón y detrás de él se veía a alto del cielo. otros de ellos recogiendo todo Interesante la perspectiva con prisa endemoniada. de todos ellos en lo ideal, pero Al mismo tiempo, las acocomo sucede en la vida misma, modadoras, ya con ganas de irse lo impredecible, el azar o la mala “animaban” al público a retirarfortuna impidieron que la pro- se con la mayor velocidad. puesta escénica se lograra. Queda claro que la mejor ¿Cómo se puede creer que los alegoría del paraíso perdido la cuerpos en movimiento elaboró el personal del son en sí mismos un cúprincipal teatro del Errático mulo de paraísos cuanpaís: El Palacio de BeLuces errátido un técnico o alguien llas Artes. cas delatade la tramoya pasa en Qué injusto es que el ban que un momento de obstrabajo de los bailarihabía algún curidad por la parte de nes de Contempodanza desastre en atrás del foro, es decir no fuese apreciado por la computadel ciclorama, camisu culpa. Con enorme dora y pronando alumbrándose esfuerzo y sin descanso blemas con con una linterna? trabajaron meses enteel sonido. Luces erráticas que ros para la función. Y delataban que había lo mismo para los creahabido algún desastre dores que intentaron en la computadora y problemas superar academicismos tradicon el sonido, entre otros erro- cionalistas en pos de vivencias res técnicos sucedieron durante de mayor hondura y reflexión. la función. Por suerte, la compañía tenPero lo peor fue que, si alguien drá la oportunidad de presenhabía logrado entrar a la conven- tar el mismo programa, pero en ción teatral y se había quedado otros teatros donde la tetralogía un instante más en su butaca res- pueda ser realmente valorada. pirando paraísos, rápidamente De qué diablos sirve producir fue expulsado de ellos, ya que los un montaje con artistas tan desinfernales técnicos con la gente tacados para el 80 aniversario aún sentada en la platea salieron del Palacio de Bellas Artes si su a quitar las cintas adhesivas del personal es tan poco respetuoso. <AL FONDO PARA NIÑOS DE MÉXICO> Autor de Neonao dona regalías Simón Levy-Dabbah entregó el monto completo de las ganancias de la venta de su obra El escritor Simón Levy-Dabbah. DE LA REDACCIÓN [email protected] El autor de la novela Neonao, Simón Levy-Dabbah, donó el monto completo de las regalías de la venta de cada ejemplar de su obra al Fondo para Niños de México ChildFund México AC, fundado en 1973, institución que se dedica a trabajar con niños de zonas rurales y suburbanas, sin distinción de origen étnico, creencia religiosa o contexto político. Simón Levy es el primer escritor que realiza un donativo para los niños atendidos por Child Fund México; durante la presentación de la novela, evento realizado en 2012 con la participación de Sofía Aspe, entonces presidenta del Patronato de Child Fund México, el escritor se comprometió a donar el 100 por POR ARTURO XICOTÉNCATL Defensa India de Dama, E15. R–10, Campeonato de Francia, en Nimes, 27–08-2014. POR ROSARIO MANZANOS Paraíso? ¿Infierno? Para el filósofo John Locke la idea de Dios no surge del pensamiento innato sino de la vivencia que dan las experiencias adquiridas. A Dios se llega entonces a través de su presencia como divinidad en los actos de su creación. Sean cualesquiera las religiones y las convicciones filosóficas que se tengan, es claro que en la sociedad global ocupan un extenso campo dentro del concepto más amplio de cultura y que ante el fracaso de las promesas de felicidad que los diversos gobiernos han ofrecido reiteradamente, son formas de percibir el mundo y determinan la vida y la muerte de millones de seres humanos. ¿A quién le importa el paraíso dentro de un estado supuestamente laico como México? Y lo más importante: ¿Cómo se refleja éste en el arte y la danza? 4 Visiones del Paraíso (Tetralogía Coreográfica) interpretada por la compañía Contempodanza, dirigida por Cecilia Lugo con coreografías de ella misma, Leticia Alvarado, Juliana Faesler y Miguel Mancillas es una reflexión emocional e intelectual sobre la noción del “paraíso” de cada uno de los participantes. Los cuatro creadores se reunieron en diversas ocasiones para discutir sobre lo que podría ser el paraíso. Estudiaron y leyeron El Paraíso Perdido de John Milton y cada quien se lanzó a la búsqueda de ese espacio intemporal y desconocido y descubrir, que para conocer el paraíso hay que reconocer también al infierno. Para Leticia Alvarado el paraíso resultó ser ella misma con sus memorias, encuentros y desencuentros existenciales, “los fragmentos de tiempo” que definen los recuerdos y su reelaboración cuasi onírica. Juliana Faesler, más festiva organizó un Rave en la Luna inspirándose en las extraordinarias Crónicas Marcianas de Ray Bradbury. Cecilia Lugo se aventuró en las fantasías labradas día a día por ella misma sobre el mito de la familia ideal y Miguel Mancillas se devoró La Divina Comedia de Dante Alighieri para encontrar que el Noveno Cielo es el que lleva a la movilidad. Es un cielo cristalino donde hay que afocar como lo hace el ojo mismo a través del cristalino. Para él, el AJEDREZ Foto: Especial ciento de las regalías obtenidas por la venta del libro, compromiso refrendado durante el evento realizado ayer en las instalaciones del Fondo, donde hizo entrega del donativo que ascendió a más de 39 mil pesos. Asimismo, el escritor cuya nueva edición de la novela Neonao saldrá próximamente a la venta, refrendó su promesa de 2012 y se comprometió a entregar el 100 por ciento de las regalías que se generen por la venta de los libros al Fondo para Niños de México. En el evento de entrega del donativo estuvieron presentes, además de Simón Levy y Sofía Aspe, Sonia Bozzi, directora Nacional del Fondo para Niños de México; Corina Santangelo, presidenta del Patronato y Daniel Gallo, Presidente del Consejo de ChildFund Mexico. El tema de la Nao de China ha sido dejado de lado en las novelas históricas a pesar de que la ruta comercial, cultural y de intercambio tuvo una significación trascendente para la Nueva España. Editada por Plaza y Valdés, Neonao es la primera novela de Simón Levy, quien ya había publicado anteriormente un poemario además de libros especializados sobre China. Levy abrevó de su vida en China y durante años se dedicó a la investigación del tema en México, Europa y Asia para recuperar la historia del soldado español Miguel de Loarca que participó en la primera expedición marítima que partió de Acapulco y la cual con los años se convertiría en la ruta comercial más afortunada del nuevo mundo. ChildFund México es una Organización de la Sociedad Civil enfocada en el desarrollo y protección a la niñez. Pertenece a ChildFund International. peón sin compensación. Y por otra parte, la mala colocación del caballo en la banda habría sido peor si: [18...cxb4 19.Dc7 Dd8 20.Dxd6 Tc8 21.Dxb4 Cc4 22.Tc1 Cxd2 23.Cxd2 Db6 24.Txc8 Txc8 25.Ah3 Tc7 Y las blancas tendrían ventaja decisiva.] 19.Cxc4 bxc4 20.bxc5 Cxc5 21.Dxc4 a5 Las blancas tienen un candidato a criminal en d5 es decir un peón libre que distraerá la atención y el tiempo del segundo jugador. La defensa implica por lo regular que aparezcan puntos débiles en otras zonas del tablero. 22.e5 De7 23.Tfe1 Tad8 24.Dc3 a4 25.exd6 Dxd6 Un peón libre con el peor centinela, la Dama negra, en una tarea que se debe reservar al caballo. Los engines indican ventaja decisiva al conductor de las blancas. 26.Cd4 g6 27.Tc1 Tc8 28.Cc6 Un lance favorable. Amenaza ganar la calidad y obliga a la simplificación que repercutirá en favor de las blancas. 28... Axc6 29.dxc6 Ce6 30.Ted1 Dc7 La diferencia en la posición la marca la actividad de las torres en las columnas centrales, además, naturalmente, del peón libre. 31.Td7 Dxd7 32.cxd7 Las jugadas de las blancas son ideales. Simplificación y avance del criminal a la casilla de coronación. 32... Txc3 33.Txc3 Las transformación del final da inmejorable ventaja al final de Torre y Alfil contra T y C. El Alfil aumenta su poder cuando, como en esta configuración, los peones, en ambos flancos, no están fijos. 33...Td8 34.Ac6 Cd4 35.Ab5 Bacrot remata su juego con un fino movimiento táctico. El alfil no puede ser capturado porque acelera la coronación y la pérdida de la torre negra. 35...Rf8 [35...Cxb5 36.Tc8 Rf8 37.Txd8+ Re7 38.Tb8 Rxd7 39.Txb5] 36.Tc8 Re7 37.Axa4 1-0 . Abandonan. Las blancas pueden penetrar con su rey en flanco dama y presionar con el peón libre de a2. Las defensa no puede cumplir ambas tareas ofensivas. El último lance fue: 18. b4 Ca5-c4 en la partida de ayer en Nimes, Francia, entre Etienne Bacrot y Kevin Roser. Las negras van a perder un peón sin compensación. Tras los intercambios las blancas resolverán con el peón d5 convertido en un delincuente según la terminología de Nimzowitch. II COPA EN SAINT LOUIS MISSOURI CARLSEN DEFIENDE EL TÍTULO SINEQUEFIELD El torneo más fuerte de la historia, categoría XXIII FIDE con un promedio de 2,802 puntos Elo, la II Copa Sinequefield principió ayer en Saint Louis Missouri, Estados Unidos con seis de los nueve ajedrecistas más fuertes del planeta. Carlsen ganó la primera edición. La sala de juego será el Chess Club and Scholastic Center. El certamen tiene una bolsa de 315 mil dólares en premios de los cuales 100 mil serán para el vencedor, 75 mil para el segundo, 50 para el tercero; cuarto, 40; quinto, 30 y el sexto y último ganará 20 mil. Se jugará a un ritmo de 90 minutos para los primeros 40 movimientos, con 30 minutos para el resto de la partida con 30 segundos de incremento por cada jugada realizada, conforme al criterio sugerido hace años por Robert Bobby Fischer. 1 Magnus Carlsen , 23 años, Noruega, 2,877. 2 Levon Aronian, 31 años, Armenia, 2,805. 3 Fabiano Caruana, 22 años, Italia, 2,801. 5 Hikaru Nakamura, 26 años, Estados Unidos, 2,787. 8 Veselin Topalov, 39 años, Bulgaria, 2,772. 9 Maxime Vachier-Lagrave, 23 años, Francia, 2,768. Ronda 1, jugaron el miércoles 27 de agosto: Levon Aronian vs Hikaru Nakamura, el juego abrió ayer en la tarde con una Defensa Eslava. Veselin Topálov vs. Fabiano Caruana, dibujaron en el tablero una Inglesa simétrica. Maxime Vachier-Lagrave vs. Magnus Carlsen, se enfrascaban en una apertura Escocesa. Ronda 2, jueves 28: Hikaru Nakamura vs. Magnus Carlsen; Fabiano Caruana vs. Maxime Vachier-Lagrave y Levon Aronian vs. Veselin Topálov. Ronda 3, viernes 29: Topálov vs. Nakamura; Vachier-Lagrave vs. Aronian y Carlsen vs. Caruana. Ronda 4, sábado 30: Vachier-Lagrave vs. Nakamura, Carlsen vs. Topálov, Caruana vs. Aronian. Ronda 5, domingo 31. Nakamura vs. Caruana.; Aronian vs. Carlsen y Topálov vs. Vachier Lagrave. El lunes 1o de septiembre descansan y del martes 2 al sábado 6 se realizarán las rondas 6, 7, 8, 9 y 10, con los colores invertidos. El domingo 7 se realizará la ceremonia de clausura. Etienne Bacrot Foto: Especial 8 : e x p r e s i o n e s J u ev e s 2 8 d e ag o st o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r