El Teatro Español Anterior a la Guerra Civil

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♦ El TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR a la GUERRA CIVIL
→ En esta época
el teatro es un género afectado por importantes condicionamientos comerciales
de los que derivan sus limitaciones ideológicas (pocas posibilidades de hacer un
teatro crítico) y estéticas (fuerte resistencia a las experiencias innovadoras).
De forma que aquellos autores que no respondan a las condiciones imperantes,
no gozarán del favor del público ni de los empresarios
y, por lo tanto, su producción quedará relegada a la "lectura minoritaria".
→ Así pues,
el panorama del teatro español en el primer tercio del siglo XX
ofrece una clara división:
1. El teatro que triunfa (continuador, en parte, del teatro de fines del siglo XIX):
la comedia burguesa, el teatro poético (en verso) y el teatro cómico.
2. Y el teatro intelectual que pretende innovar: las experiencias teatrales
de algunos autores de la Generación del 98 (en especial, Valle-Inclán)
y el teatro de la Generación del 27 (sobre todo, García Lorca).
▪ La comedia burguesa:
→ Muestra, desde una perspectiva suavemente crítica,
los pequeños vicios de la burguesía cosmopolita (provincial o rural).
▫ Retratando a las clases altas con sus hipocresías y sus convencionalismos,
pero cuidándose siempre de no transpasar los límites de lo tolerable.
→ Su máximo representante fue Jacinto Benavente
cuya mayor innovación ha sido la agilidad y naturalidad de sus diálogos
(frente al tono grandilocuente de teatro anterior , representado por Echegaray)
Y entre sus obras destacan: La Malquerida y Los intereses creados
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▪ El teatro poético :
→ Pretende reflejar la sensibilidad modernista:
▪ representación de mundos de belleza mediante la palabra poética, la música,
los decorados y la escenografía
▪ tratamiento de temas históricos y legendarios
asociados a una ideología tradicionalista que exalta los intereses nobiliarios.
→ Destacan: Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y los hermanos Machado.
▪ El teatro cómico:
→ Responde a una visión "idealizada y tópica" de la vida popular
→ Suele presentar ambientes pintorescos
en los que se mueven tipos populares
que viven conflictos cotidianos.
→ El humor se articula a través de unos personajes graciosos
y un lenguaje casticista, lleno de equívocos y vulgarismos.
→ Lo más innovador de este tipo de teatro
es la incorporación del lenguaje popular
→ Destacan: Carlos Arniches (autor de sainetes de ambiente madrileño,
pero lo más destacado de su producción es la tragedia grotesca titulada
La señorita de Trévelez) y los hermanos Quintero
(que cultivan la comedia de costumbres ambientada en tierras andaluzas,
con un lenguaje castizo y carente de intención crítica)
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▪ Teatro intelectual con deseos renovadores:
→ El autor más destacado es Valle-Inclán, aunque también son interesantes
las experiencias teatrales de Miguel de Unamuno y Azorín.
→ Autores de a Generación del 98:
1. Unamuno → que escribe un "teatro desnudo o dramas de ideas",
muy filosóficos , con diálogos muy densos, sin apenas acción,
y con una escenografía mínima.
2. Azorín → "teatro superrealista" que crea un ambiente de fantasía
buscando un distanciamiento de la realidad concreta y material.
3. Valle-Inclán → cuya obra supone una revolución en la historia del teatro español,
abriendo nuevos caminos que luego seguiría el teatro actual.
▪ Revolución que es posible debido a la constante voluntad de Valle-Inclán
de renovación formal y temática y de ruptura con el teatro de su época.
Evolucionando, progresivamente, hacia su máxima creación: el esperpento:
▪ Primeras obras en la línea modernista
(belleza lingüística, excesivo esteticismo y demasiada retórica):
→ El marqués de Bradomín
▪ Hacia 1907 da un giro a su producción y escribe los mitos y las farsas:
→ etapa mítica → son dramas ambientados en una Galicia mítica,
con un tono más crítico y un lenguaje más duro:
Comedias bárbaras y Divinas palabras
→ farsas (a partir de 1920) → con las que inicia el camino que desembocará
en el esperpento.
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▪ La etapa del esperpento iniciada en 1920 (destacando las acotaciones)
responde a un intento de presentar la realidad española
desde un punto de vista crítico,
recurriendo para ello a la exageración y a la burla de los hechos,
para poner de manifiesto los aspectos más crueles y absurdos de la realidad.
→ Es un "teatro de crítica" de una realidad falsa,
que vive aferrada a unos valores que ya no tienen sentido,
puesto que el verdadero mundo está dominado por la miseria, la injusticia,
la violencia, la estupidez ...
→ Esta etapa se inicia con Luces de bohemia (1920)
e incluye la trilogía de Martes de Carnaval
→ Autores de la Generación del 27:
→ La Generación del 27 también contribuye a la renovación teatral,
pero sería Federico García Lorca el único que escribiría un teatro interesante
antes de la guerra.
→ Su primer éxito llegó con Mariana Pineda
(un drama histórico en la línea del teatro poético)
→ A continuación escribiría dos farsas trágicas
(La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín),
varias piezas breves de teatro de guiñol y las que él llamó "comedias imposibles"
de influencia surrealista (Así que pasen cinco años y El público)
→ La plenitud de su teatro tiene lugar en los años 30
con obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
Todas ellas protagonizadas por mujeres en una situación de marginación social,
desarrolladas en un ambiente rural donde las fuerzas naturales imponen un
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destino trágico.
Así, en sus obras parecen temas como: la libertad frente a la autoridad,
el deseo erótico y los instintos naturales enfrentados a las normas sociales y morales
la frustración vital, la condición sometida de la mujer ...