Maestranza FERNANDO MARCOS MARZO 2007 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 4 El vuelo de la Compañía Nacional de Danza ENTREVISTA PROGRAMACIÓN REPORTAJE José Antonio Campos ‘Fidelio’, nueva producción propia La dirección técnica del Teatro El director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música considera que hay que “apostar por la calidad y la vanguardia”. La única ópera de Beethoven es la nueva producción del Teatro de la Maestranza para la temporada. Se estrena el 11 de mayo. El montaje y la producción de los espectáculos que acuden al Maestranza conlleva el trabajo detrás del escenario de entre 50 y 60 trabajadores. Maestranza MAESTRANZA·MARZO·2007 SUMARIO REVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 4 / MARZO 2007 L A T E M P O R A D A Pasaron por el Maestranza 6 PROGRAMACIÓN 2006-07. Revisión de la programación del Teatro de la Maestranza en los meses de diciembre y enero P R O G R A M A C I Ó N Calendario de próximas actuaciones 10 DÍA A DÍA. Todas las actuaciones del segundo tramo de la temporada. Ballet Nacional de Marsella 12 DANZA. La compañía interpreta dos de sus coreografías más significativas en Sevilla ‘La boda/ El baile de Luis Alonso’ 14 ZARZUELA. El Maestranza acoge en un programa doble la última producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid bajo la dirección musical del maestro Miguel Roa Eva Yerbabuena Ballet Flamenco 16 DANZA. La compañía de la bailaora granadina Eva Yerbabuena ofrece un espectáculo diseñado para el Maestranza a través del que repasa sus mejores coreografías Rosa Torres-Pardo y Lang Lang 18 PIANO. El Teatro del Arenal acoge dos recitales de piano en marzo: Rosa Torres-Pardo interpreta piezas de Albéniz y Lang Lang obras del Clasicismo y el Romanticismo Chano Lobato, los Habichuela y Rocío Molina 19 FLAMENCO. Sobre idea y guión de Ortiz Nuevo, surge el espectáculo ‘Yo soy del 27’, que repasa el arte jondo de los últimos ochenta años de la mano de Chano Lobato Dorantes, Mayte Martín, Diego Carrasco y la Peña Tío José de Paula 20 FLAMENCO. El lebrijano Dorantes reúne en ‘Lienzo’ a artistas de varias generaciones ‘Dulcinea’ 21 ÓPERA PARA ESCOLARES. Esta producción invita a los pequeños a leer e imaginar Compañía Nacional de Danza 22 DANZA. El grupo dirigido por Nacho Duato escenifica ‘Alas de cera’ y ‘Herrumbre’ ‘Fidelio’ 24 ÓPERA. El Maestranza produce este título, ambientado en Sevilla, con Halffter al frente R E P O R T A J E S Toda la discografía 26 GRABACIONES. La ROSS ha editado 18 discos desde su creación, entre los que destaca el homenaje a todas las víctimas del terrorismo grabado tras los atentados del 11-M Entrevista a José María Aguiar 28 PRESIDENTE. Aguiar destaca el alto nivel artístico de los componentes del Coro Dirección Técnica 30 RESPONSABLE. Antonio Moreno es el director técnico del Teatro Nueva maquinaria 38 FLEXIBILIDAD. Las obras dotarán al escenario de máquinas de última tecnología REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA CORO DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MAESTRANZA EL TEATRO DE LA MAESTRANZA VISTO POR DENTRO. OBRAS EN EL TEATRO E N T R E V I S T A / I N F O R M A C I Ó N ENTREVISTA José Antonio Campos “El Teatro debe apostar por el riesgo de la vanguardia” A G E N D A El director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música considera que Andalucía es de las comunidades mejor situadas en cuanto a oferta cultural Nuestros patrocinadores 32 Cinco de los patrocinadores del Maestranza han renovado los convenios Propuestas y recomendaciones 36 Las programaciones de otros importantes teatros de todo el mundo CONVENIOS AGENDA 4 / Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro y Pepe Iglesias / Documentación: Juan Carlos Moreno Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación / Han colaborado en este número: Catalina Mora, Juanjo Sánchez Cotes, Carlos Seco, Aurora Tristán, Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo / Publicidad: Emilio Ruiz Rojas / Imprime: Tecnographic / Publicación Cuatrimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05. TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: [email protected] web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73 Fax: 95 422 54 08 e-mail: [email protected] / Redacción y Publicidad: SumaySigue Comunicación Web: www.sumaysigue.net Teléfono: 95 441 93 55 Fax: 95 441 84 02 E-mail: [email protected] 3 4 MAESTRANZA·MARZO·2007 ENTREVISTA El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), José Antonio Campos, comenta la realidad actual de la lírica y de la música sinfónica en “Es importante contar con espacios consolidados como el Maestranza en el Sur” el país, con especiales referencias al papel que juega el Teatro de la Maestranza de Sevilla en la red de espacios dedicados a estas manifestaciones culturales. MAESTRANZA·MARZO·2007 ENTREVISTA L a construcción y rehabilitación de teatros ha situado a España a la cabeza de las infraestructuras escénicas. Así lo confirma el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), José Antonio Campos. -¿Qué representa el Maestranza dentro del conjunto de los espacios escénicos españoles? -Es evidente que el Maestranza se ha consolidado como uno de los grandes teatros de ópera que existen en el país, integrado ya también en los grandes circuitos internacionales. En estos 15 años, desde su inauguración, el Teatro ha ofrecido una programación atractiva, con producciones propias de calidad y otros grandes títulos internacionales que han traído a España a grandes figuras de la lírica y de la música. -¿Qué supondrá la nueva infraestructura y dotación técnica de la que disfrutará el Teatro tras las obras? -El Teatro aborda un proceso de reforma, en el que el Ministerio de Cultura realiza un considerable esfuerzo al aportar el 50 por ciento de la inversión total, por el que se ampliará el escenario para facilitar la representación de grandes producciones, lo que supondrá poder ofrecer espectáculos de primer nivel en las mejores condiciones para ese público que se ha ido consolidando en este tiempo, y que cada vez es más exigente. También se construirá una sala de ensayos para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que de esta forma podrá desarrollar más adecuadamente su trabajo diario, con un JOSÉ ANTONIO CAMPOS “EL TEATRO DEBE APOSTAR POR LA CALIDAD Y EL RIESGO DE LA VANGUARDIA” El Maestranza, al no disponer de cuerpos estables para desarrollar sus producciones líricas, tiene firmados acuerdos de colaboración con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro, dos piezas clave en la programación del coliseo hispalense espacio propio independiente de la actividad del Teatro. -¿Cuál es la situación de la ópera y de la música clásica en España? -Siempre hay que pensar que todo puede y debe mejorarse, pero lo que no puede negarse es que la oferta musical y lírica en España ha mejora- do progresivamente en la última década. Se ha creado una excelente red de infraestructuras, que ha impulsado la creación de orquestas y agrupaciones musicales en todo el territorio nacional y que, a su vez, ha consolidado una afición importante. Y no hay que olvidar la calidad de las jóvenes orquestas en todo el país, una cantera para asegurar el futuro. -Desde el Ministerio de Cultura, ¿cómo se ve esa nueva realidad en Andalucía? -El salto que ha dado Andalucía es muy notable. La diversidad de la oferta y el buen funcionamiento de las orquestas en toda la comunidad hacen que ésta se vea entre las mejores situadas en España. -Como teatro público que es, ¿qué características deben primar en la oferta del Maestranza? -El Teatro sevillano consolida su oferta alrededor de la ópera y de los ciclos sinfónicos sin perjuicio de otros contenidos propios generalistas y abiertos al gran público. Hay que lograr una oferta heterogénea, que atienda a distintos géneros musicales, apostando siempre por la calidad pero también por el riesgo con propuestas de vanguardia contemporánea, como ha venido haciendo con acierto recientemente. -¿Cómo valora la aportación y nivel de la Sinfónica de Sevilla y el Coro de la Asociación del Maestranza? -Básicos en un teatro que realiza producción lírica son sus cuerpos estables. El Maestranza, al no disponer de los mismos en su organigrama, mantiene acuerdos de colaboración con la Sinfónica y el Coro de la Asociación de Amigos del Teatro. La Orquesta es una pieza clave de la programación. No se puede entender la actividad del Maestranza sin la presencia de este conjunto, que se reconoce como uno de los más importan- 5 tes en el ámbito español. Por lo que se refiere al Coro, su nivel artístico asegura el funcionamiento del Teatro en el más alto nivel lírico. -¿Qué supone para el Ministerio que las compañías nacionales puedan contar en el Sur con un espacio como el Maestranza? Las compañías nacionales tienen entre sus objetivos la proyección de las artes escénicas y musicales en todo el Estado, más allá de sus sedes en Madrid. En esta misión, es importante contar con espacios con temporadas consolidadas como el Maestranza, que puedan acoger producciones de gran formato y ofrecerlas al público en las mejores condiciones. Así se viene haciendo cada año y continuaremos con esta línea de colaboración. -¿Cómo animaría a la iniciativa privada a participar mediante colaboración y patrocinio en el Teatro? -Ésta es una labor de gestión que el propio Teatro y, en concreto, su gerencia, debe priorizar. Una vez consolidada la casa y, sobre todo, con la entrada en funcionamiento del nuevo escenario, seguro que puede cumplirse este objetivo. Las aportaciones de las administraciones consorciadas para la gestión del Maestranza, entre las que se encuentra el Ministerio, unidas a otros ingresos, aseguran el mantenimiento del Teatro. -Y, finalmente, ¿qué le diría a los españoles para que conozcan y disfruten de la oferta del Maestranza? -Es muy sencillo: que se animen a visitarnos, a buen seguro que no se sentirán defraudados. M 6 MAESTRANZA·MARZO·2007 LA TEMPORADA La Orquesta Barroca de Sevilla y los solistas tras la interpretación de ‘Dido y Eneas’ en el Maestranza. EL COLISEO A PLENO RENDIMIENTO MESES ANTERIORES La versión operística de Charles Gounod del clásico ‘Romeo y Julieta’ fue una de las principales producciones que pudieron verse en el Maestranza en diciembre y enero. También pasaron por el escenario sevillano la ópera ‘Dido y Eneas’, el ballet de Prokofiev de ‘Romeo y Julieta’ en una producción del Ballet Nacional de Hungría y María Pagés. MIENTRAS CONTINÚAN LAS OBRAS D urante diciembre y enero pasado el público asistió a la representación de dos títulos operísticos en el terreno del bel canto; dos montajes de danza de sabores, escenografías y concepciones muy diversos; y los conciertos de abono que ofreció la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, además del Festival Iberoamericano Sevilla Entreculturas. Romeo y Julieta La historia de amor y odios de los amantes universales de Verona ha tenido desde hace siglos multitud de versiones. Una de ellas, reciente, moderna e incluso polémica, es el Romeo y Julieta de Charles Gounod, escenificada los días 11, 13, 15 y 17 de diciembre en el Teatro de la Maestranza. La intervención de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dirigida por Michel Plasson, se saldó con una gran ovación al igual que el canto de la joven soprano Natalie Manfrino, que interpretaba por primera vez a la heroína del amor, Julieta. El público esperaba con entusiasmo el debut al frente de la orquesta sevillana del veterano Plasson, una personalidad reconocida especialmente en el ámbito de la ópera romántica francesa. Y no defraudó. Supo resaltar la calidad de los profe- sores y abordó con precisión las melodías de Gounod. Ivo Guerra, a cargo de la dirección escénica, presentó una escenografía en la que destacaban determinadas licencias que imprimieron un aire renovado al clásico. En este título, una producción de la Ópera Nacional de Burdeos, también participó el Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza. Otra versión sobre el romance y las pugnas entre Montescos y Capuletos del siglo XIV inauguró en el escenario maestrante el año en el terreno de la danza (del 11 al 14 de enero). Por primera vez en su historia, el Ballet Nacional de Hungría, con sede en la Ópera de Budapest, recalaba en Sevilla. El ballet sobre la tragedia de los amantes de Verona, con coreografía de László Seregi y música de Sergej Prokofiev, tuvo en la dirección musical a Valeria Csányi, al frente por primera vez de la Sinfónica Sevilla. Dos repartos, como es habitual en las grandes producciones y compañías, avalan la propuesta artística coordinada por el director de la compañía, Gábor Keveházi. Hasta 24 actores y 80 bailarines dieron vida al teatro dentro del teatro, y es que la narración del grupo húngaro se enmarca en un día de ensayo en el Globe, el espacio en el que Sha- kespeare solía representar sus comedias. El título de danza clásica agotó todas las localidades para las cuatro funciones semanas antes de su representación. El público seguro que disfrutó de un ballet esplendoroso y de los decorados artesanales, hechos de cartón piedra y telas pintadas, que recogían el desarrollo del argumento. Con la idea de ofrecer dos visiones diferentes sobre la conocida trama, el Teatro programó una puesta en escena algo más transgresora para la ópera de Gounod y más clásica para el ballet de Prokofiev. El Teatro de la Maestranza tam- El público esperaba con entusiasmo el debut al frente de la ROSS del veterano Pla La bailaora y coreógrafa María Pagés también estuvo en el Maestranza el trimestre pasado. MAESTRANZA·MARZO·2007 LA TEMPORADA El ballet de Prokofiev ‘Romeo y Julieta’, representado por el Ballet Nacional de Hungría, que se estrenaba en el Maestranza, agotó todas las localidades para las cuatro funciones se- bién subió el telón los días 20 y 21 de enero para una de las óperas más importantes del Barroco, una de las más conocidas de la producción inglesa y de su autor, Henry Purcell. Dido y Eneas fue todo un éxito para crítica y público. Los aplausos y las letras vertidas en los medios de comunicación corroboran la idea de que la actuación fue soberbia. Mónica Hugget dirigió la ópera en concierto, precedida de unos fragmentos de La reina de las alas, conduciendo a todos sus intérpretes hacia un pleno de matices y contrastes en perfecta comunión. Y no era una tarea rutinaria ni una empresa fácil de salvar. Sobre el escenario la británica tuvo que coordinar a la Orquesta Barroca de Sevilla, el Coro Barroco de Andalucía (que actuó por primera vez en el Teatro) y a los demás cantantes de la producción. El coso hispalense brilló por la pletórica actuación de la Barroca, la notable entrega y flexibilidad del Coro y las caricias que todas las voces irradiaban -recuerden a Raquel Andueza, María Eugenia Boix y Lluis Vilamajó- desde un magno escenario por el que se pasearon aires nostálgicos, plásticos, teatrales y desgarradores, emanados de esa historia de amor entre la reina de Cartago, Dido, y el troyano Eneas. Esta ópera es de Nahum Tate, un texto inspirado en el Libro IV de La Eneida. M sson, una personalidad en el mundo de la ópera romántica francesa manas antes de la representación. La narración de la compañía húngara se enmarca dentro de un día de ensayo en el Globe, en el que Shakespeare solía representar sus comedias. 7 8 MAESTRANZA·MARZO·2007 LA TEMPORADA Grupos de estudiantes de danza pudieron asistir al ensayo general de ‘Romeo y Julieta’ del Ballet Nacional de Hungría, una actividad con la que la dirección del Teatro de la Maes- tranza pretende acercar el Teatro a otros públicos. También la Orquesta Sinfónica celebró los días 22 y 23 de eneros sus conciertos para escolares con ‘Pedro y el lobo’. Asistencia de escolares al ensayo general del ballet ‘Romeo y Julieta’. MAESTRANZA·MARZO·2007 LA TEMPORADA A sus setenta y tres años, Michel Plasson es una leyenda de la música francesa. Más de ciento veinte grabaciones, treinta años al frente de la Orquesta de Toulose, más de tres mil conciertos y representaciones operísticas y un conocimiento profundo de la música en todos sus aspectos han hecho que ocupe un puesto de honor en la historia de la música de nuestro tiempo. En sus más de cincuenta años de carrera ha llevado el repertorio francés por todo el mundo; sin embargo, no había dirigido nunca ópera en España. El Teatro de la Maestranza ha saldado esta deuda con quien conoce, aprecia y ha difundido, como pocos, la música hecha en nuestro país: “La influencia de España es constante en la música francesa (…) Empecé como violinista tocando con grandes maestros como Ataúlfo Argenta y Eduard Toldrá. Recuerdo la música maravillosa de Falla, de Albéniz, en la misma estaba la atmósfera de Triana, de Sevilla. Afortunadamente hay sucesores de gran calidad individual. He tenido la fortuna de trabajar con la inconmensurable Teresa Berganza y con ese gran caballero que fue Alfredo Kraus, con quien grabé, precisamente, una de las dos versiones que he registrado de Roméo et Juliette. Soy muy sensible a las voces españolas, a las corales, posiblemente las mejores del mundo. Es- MICHEL PLASSON “HE VENIDO MUY TARDE AL MAESTRANZA, PERO ES YA UNO DE LOS TEATROS DE MI CORAZÓN” El gran maestro del repertorio francés dirigió en el Teatro de la Maestranza ‘Roméo et Juliette’ de Charles Gounod, en el que ha sido su debut como director de ópera en España toy maravillado por la zarzuela, por su música, por su calidad excepcional. La he dirigido y grabado con Teresa, con Kraus, y ahora con Villazón. Mi fascinación llega también a la música popular española e hispanoamericana; tuve la suerte de conocer a Rocío Jurado, que me habló de El Rocío y de Doñana”. Durante su estancia en el Teatro de la Maestranza ha estado, además, al frente de la Sinfónica de Sevilla en un memorable doble concierto, ha ofrecido distintas conferencias y participado en mesas redondas, dejando constancia de su magisterio en cada una de estas facetas. “El papel de la orquesta es determinante en un teatro musical. Cuenta la historia con las notas y los cantantes con las notas y las palabras. El conjunto es una especie de milagro que lleva a una emoción incomparable. El poder de la música para emocionar a todos a un mismo tempo sólo tiene dos rivales, aunque de naturaleza distinta: el deporte y la religión. Estoy por ello seguro de que la música es un factor de cohesión social. Es una suerte para el mundo. El hombre tiene necesidad de música, de amor. Los políticos tienen la obligación de facilitar los medios para cuidar y desarrollar la música. Es un elemento y una condición para la supervivencia y el progreso”. A pesar de su actividad Michel Plasson ha buscado tiempo para vi- Michel Plasson, junto a los protagonistas de la ópera. sitar la Catedral de Sevilla, donde tuvo ocasión de ver el baile de los seises y escuchar los grandes órganos, recorrer el Real Alcázar y sus jardines y acercarse, río abajo, a Sanlúcar de Barrameda y al Parque de Doñana, para disfrutar de otras de sus pasiones: el mundo de la viticultura y la enología y el de la botánica. Ante un naranjo florecido, ¡en pleno diciembre!, comparó el azahar con la música francesa que dirigía en el Maestranza. “Es como una flor extremadamente frágil pero muy bella, refinada, delicada, elegante, sensual. La música debe producir placer y la música francesa (y la española) de fines del siglo XIX y principios del XX, como los jardines, como la pintura, es la música de la dicha, compuesta para el pla- cer, para hacernos más felices”, declaró el director El maestro Plasson no ahorró elogios para la realidad musical que vive España: “Tenéis nuevas orquestas, auditorios y teatros que son un milagro, la envidia de Europa”. “Os doy las gracias –manifestó en un encuentro con el público- por permitirme tratar de haceros en vuestro Teatro un poco más felices con la música. La música es una forma superior del arte, para mí la más elevada. Unifica, elimina barreras; como el amor, habla al corazón. Estoy feliz por haber descubierto vuestro magnífico Teatro y vuestra Orquesta. He venido muy tarde al Maestranza, pero os aseguro que es ya uno de los teatros que llevo en el corazón.” M “La música es un elemento de cohesión social que debe ser cuidado “ Michel Plasson, durante los ensayos de ‘Roméo et Juliette’ en el Maestranza. 9 10 MAESTRANZA·MARZO·2007 CALENDARIO 2 Y 4 DE MARZO 22 Y 23 DE MARZO Ballet Nacional de Marsella ROSS: Programa de abono nº 7 La Compañía, dirigida por Frédéric Flamand, presenta dos programas diferentes y complementarios entre sí. Por una parte, se aborda la relación entre cuerpo y arquitectura en Métapolis II (día 2) y, por otro lado, se establecen vínculos entre la sociedad contemporánea y la ciudad en La cité radieuse (día 4). Dos prestigiosos arquitectos colaboran respectivamente en estas propuestas: la iraquí Zaha Hadid y el francés Dominique Perrault. Se combinan técnicas clásicas y contemporáneas. La Sinfónica interpreta un programa de abono extraordinario de música sacra con la obra de Berlioz La condenación de Fausto. El programa, dirigido por Pedro Halffter, reúne a la mezzosoprano Iris Vermillion, el tenor Donald Litaker y el bajo James Johnson. Actúa el Coro Nacional de España. 17 Y 18 DE MARZO Eva Yerbabuena La granadina Eva Yerbabuena, nacida en Frankfurt por casualidad, regresa al escenario del Teatro de la Maestranza con un programa especialmente diseñado para este espacio. Eva Yerbabuena Ballet Flamenco ofrecerá al público un espectáculo que mira al pasado, a lo más clásico, e indaga en otros lenguajes en un guiño hacia el futuro, con un concepto escénico no desprovisto de elementos de otros bailes de los que se contagia la artista. 9, 10, 12, 13 Y 14 DE MARZO ‘La boda/ El baile de Luis Alonso’ La boda/ El baile de Luis Alonso son dos obras corales de Gerónimo Giménez. La zarzuela es un homenaje a Cádiz, sus cantes, su gente, sus carnavales y sus espacios más representativos, recreados por Santiago Sánchez. El libreto es de Javier de Burgos y la dirección musical la aporta Miguel Roa. 20 DE MARZO Rosa TorresPardo La pianista madrileña Rosa Torres-Pardo ofrece el 20 de marzo un recital de música y danza sobre piezas de Isaac Albéniz. En la relectura de Iberia estará acompañada por José Antonio Rodríguez y Lola Greco. Con este programa se recuperan los ritmos populares que inspiraron al compositor, uno de los elementos que han hecho de la obra la más internacional del piano español. 27 DE MARZO 29 DE MARZO Lang-Lang Lang Lang, nacido en China en 1982, es el primer pianista de su país que ha actuado acompañado por la Filarmónica de Berlín y por las grandes orquestas de Estados Unidos. Para su recital en el Teatro de la Maestranza, ha seleccionado un programa con obras del Clasicismo y el Romanticismo de autores como Mozart, Schumann, Liszt y Chopin, y también ha querido incluir una pieza de Granados. El joven músico homenajea así a la creación española. ‘Yo soy del 27’ El cante de Chano Lobato, el toque de Los Habichuela y el baile de Rocío Molina dan forma sobre el escenario a una idea y guión de José Luis Ortiz Nuevo. Flamenco y poesía se fusionan en este montaje irrepetible y único, dado que como tal sólo podrá verse en el Maestranza, un espacio que albergará toda la gracia y saber hacer de un cuadro integrado por un gaditano que es Medalla de Andalucía, los guitarristas granadinos Los Habichuela y una joven malagueña que se impone por derecho propio en el baile flamenco. La obra cabalgará sobre los ecos poéticos del 27. 12 Y 13 DE ABRIL ROSS: Programa de abono nº 8 Este programa está dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart y comienza con la Serenata número 9, K. 320 en Re mayor El postillón. Hay que destacar que es la primera vez que la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla toca esta obra. Después sonará la Sinfonía número 41 Júpiter del mismo compositor. El octavo programa de abono estará dirigido por Michael Schonwandt. MAESTRANZA·MARZO·2007 CALENDARIO 19 Y 20 DE ABRIL 24 Y 25 DE MAYO 7 Y 8 DE JUNIO ROSS: Programa de abono nº 9 ROSS: Programa de abono nº 11 ROSS: Programa de abono nº 13 La música de tres grandes compositores será interpretada en abril por la Sinfónica de Sevilla y bajo las órdenes del maestro Marc Soustrot: Nocturnos 1 y 2, de Debussy; Concierto para piano número 5 Egipcio, de Saint-Saëns; y Sinfonía número 4, de Brahms. Jean-Philippe Collard estará al piano en este concierto. Pedro Halffter dirige este programa de abono con Stefan Vladar al piano. El programa incluye La consagración de la casa y Concierto para piano número 2, de Beethoven, y La consagración de la primavera, de Stravinski. Es la primera vez que la ROSS interpreta La canción de la noche, de Mahler. Ocupa este concierto una única obra postromántica, una de las últimas de la gran tradición sinfónica centroeuropea. La obra fue reelaborada varias veces antes de ser estrenada en Praga en 1908. 21 Y 22 DE ABRIL Orquesta Sinfónica de Madrid La orquesta invitada de la temporada presente, la Sinfónica de Madrid, protagoniza el décimo programa de abono de la Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza. Jesús López Cobos coordinará a los músicos que se enfrentarán a las partituras de El salón México, de Copland; Concierto para piano, de Michel Camilo, con el compositor al piano; Rapsody in blue, de Gershwin; y El pájaro de fuego, de Stravinski. Éste será un programa de síntesis de músicas. 11, 14, 17, Y 20 DE MAYO ‘Fidelio’ La nueva producción del Teatro de la Maestranza será dirigida por Pedro Halffter y contará en el reparto con el tenor Robert Dean-Smith entre otros. La segunda versión de la partitura de Beethoven, estrenada en 1814, obtuvo un clamoroso éxito. Su única ópera parte del clasicismo, de los hallazgos de Mozart. La gran orquesta del compositor requiere voces de marcado carácter dramático. Lo coros y las tesituras de los personajes adquieren gran importancia y se elevan sobre la instrumentación. En lo argumental, esta pieza recrea un género en boga tras la Revolución Francesa, en el que el héroe consigue escapar a un injusto destino fatal. 29 Y 30 DE MAYO ROSS: Programa de abono nº 12 16 DE MAYO Dorantes David Peña, Dorantes, acude al coso sevillano con el programa Lienzo, un concierto de piano flamenco. En el escenario se reunirán artistas veteranos y de la nueva generación de flamencos, cuyo trabajo consigue el recocimiento de puristas y modernos. Mayte Martín y Diego Carrasco ponen la voz. 11, 12 Y 13 DE JUNIO ‘Dulcinea’ 1 Y 2 DE JUNIO Las sopranos y contraltos del Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza intervienen en este concierto, dirigido por Halffter, y con obras como La Tierra, de Rueda, y Los planetas, de Holst. ROSS: Programa de abono nº 14 El último programa de abono de la ROSS en esta temporada será dirigido por Pinchas Steinberg y tendrá al violín a Kuba Jakowicz. Sonarán las siguientes obras: Atmosphères, de Ligetti; Concierto para violín, de Khachaturian; y Sinfonía número 9 del Nuevo Mundo, de Dvorak. Compañía Nacional de Danza La Compañía clausura el Ciclo de Danza de la temporada actual del Teatro sevillano con dos coreografías: Herrumbe y Alas de cera. Los bailarines seguirán las indicaciones del director artístico de la Compañía, Nacho Duato. 7 Y 8 DE JUNIO Sobre el libreto de Andrés Ibánez construye Mauricio Sotelo una ópera para escolares que pone el énfasis en la lectura, a través del título universal Don Quijote, de Miguel de Cervantes. En esta producción lírica, con dirección musical de Joan Cerveró y escénica de Gustavo Tambascio, diferentes músicas introducen a los personajes y las situaciones. Dulcinea, que sólo existe en la imaginación del caballero de La Mancha y el Niño de esta historia, es el alma de la ópera. 11 12 MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN BALLET DE MARSELLA COREOGRAFIAR ARQUITECTURA Y ESPACIO U na de las propuestas más innovadoras e interesantes del panorama de la danza actual seduce en marzo al coso hispalense. El Ballet Nacional de Marsella, con Frédéric Flamand en la dirección, viene a la ciudad con dos programas distintos y complementarios entre sí: Métapolis II, el viernes 2 de marzo, y La cité radieuse, el domingo 4 de marzo. La Compañía aborda la relación que surge entre un par de binomios. Cuerpo y arquitectura son los dos elementos que se fusionan en el montaje del primer día, mientras que sociedad y ciudad articulan la obra de la segunda sesión. Y aunque ambas piezas se complementan, cada una goza de sentido propio. Flamand ha estrechado los lazos de colaboración con dos prestigiosos arquitectos actuales para desarrollar sus interpretaciones: la británica de origen iraquí Zaha Hadid y el francés Dominique Perrault. Estos nombres no son ajenos al quehacer arquitectónico de la ciudad hispalense ya que ambos se presentaron al concurso para la nueva Biblioteca de la Universidad de Sevilla en el Prado de San Sebastián. Finalmente, Hadid se hizo con la adjudicación. La británica es autora, entre otros proyectos, del Museo Guggenheim de Tokyo. Perrault diseñó la Biblioteca Nacional de Francia y el nuevo Teatro Mariinsky de San Petersburgo, por ejemplo. Transformaciones con ritmo El coreógrafo belga, que dirige el conjunto francés desde septiembre de 2004, lleva años investigando las conexiones entre la danza y la arquitectura. En 1996 comenzó a El Ballet Nacional de Marsella acude al Teatro de la Maestranza para representar dos de sus títulos en repertorio. Los espectáculos serán dirigidos por Frédéric Flamand, coreógrafo belga que ha contado con la colaboración de dos arquitectos para las obras: Zaha Hadid y Dominique Perrault trabajar con los diseñadores Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio. Continuó su labor con Jean Nouvel y, poco después, entró en contacto con los arquitectos coautores de las producciones que acoge el coliseo hispalense en marzo. “Todo el espacio está en movimiento; no se sabe si son los bailarines quienes evolucionan ante las estructuras y las imágenes o, por el contrario, son ellos quienes las contienen”, ha explicado Flamand, quien también integra en sus montajes un dispositvo multimedia que sirve para hilvanar y apoyar las sensaciones, historias y sugerencias que proponen los creadores. La transformación y el cambio continuo son las ideas principales. En Métapolis II, el coreógrafo combina la técnica clásica de los bailarines de la compañía con el estilo contemporáneo que demuestra su creación. Los ciudadanos, los bailarines sobre el escenario, son los vectores del cambio de la ciudad. A Hadid le gusta definir su trabajo como una Babilonia con “5.000 años de cultura” y reivindica así su patrimonio oriental. Pero resulta curioso ver cómo hoy la que fue la esplendorosa reina arquitectónica de Oriente está reducida a ruinas. Quizá ésta sea una forma de llamar la atención sobre la responsabilidad de los actos de los hombres. Esta obra se estrenó el 4 de julio de 2006 en el Festival de Marsella. Por otra parte, Perrault aborda el mundo generado por la globalización. El francés centra su reflexión en los llamados no lugares, los espacios de anonimato que cada día acogen un mayor número de personas que parecen vivir en otro mundo de silencios, prisas y soledades (aeropuertos, centros comerciales, estaciones de paso...). Estos emplazamientos son lugares de paso, sin una identidad fijada y casi siempre nuevos, es decir, surgidos de la evolución del mundo. En La cité radieuse, estrenada el 16 de julio de 2005 en el Festival de Marsella, se monta un sistema de mallas y tisús metálicos que los bailarines manipulan. Sus movimientos se desdoblan con su propia imagen. Surge así una intensa relación entre los intérpretes y las proyecciones, que permiten trazar representaciones y evoluciones de lo que va contándose. El título de este segundo programa rinde homenaje a la utopía de Le Corbusier: el sueño de alcanzar la felicidad gracias a la arquitectura. Coreógrafo y arquitecto se preguntan sobre las nuevas formas de utopía de la sociedad moderna. El espectáculo reflexiona sobre la exhibición de imágenes de la publicidad, las autopistas de la información, los deseos y las angustias de cada día, el mito de la eterna juventud, la belleza, el sentimiento de inseguridad... M El Ballet de Marsella reflexiona en Sevilla sobre la utopía de la ciudad y sus e Los arquitectos Zaha Hadid y Dominique Perrault son los coautores de las dos piezas que Flamand ofrece en Sevilla. MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN El Ballet Nacional de Marsella explora las transformaciones del espacio a través de la danza. En las dos piezas que representa en el escenario del Arenal, los bailarines Cuerpo y arquitectura 2 de marzo El primero de los programas que ofrece el Ballet Nacional de Marsella explora las relaciones que surgen entre el cuerpo y la arquitectura. Los bailarines son los vectores que indican el camino de la transformación en las ciudades. La obra está firmada por Flamand, director de la Compañía, y Zaha Hadid. Sociedad y ciudad 4 de marzo La segunda función del Ballet francés depende en gran medida de la primera ya que completa su significado. Esta producción, obra de Flamand y Dominique Perrault, se pregunta por las nuevas grandes ciudades y sus posibilidades de vida tras la globalización. espacios, aunando tradición y modernidad a través de sus dos coreografías son los vectores que señalan los cambios y la evolución de la sociedad. Clasicismo y modernidad se dan la mano en dos propuestas que dirige Frédéric Flamand. 13 14 MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN El Teatro de la Maestranza ofrece en marzo un doble programa con dos sainetes que pondrán sobre el escenario a medio centenar de cantantes, bailarines y actores. Deliciosa música para exaltar las costumbres de Cádiz ZARZUELA El Teatro de La Zarzuela de Madrid trae a la ciudad hispalense La boda de Luis Alonso y El baile de Luis Alonso, con música de Gerónimo Giménez y libro de Javier de Burgos. Miguel Roa dirige musicalmente la producción, cuya estructura dramática ha sido adaptada por Santiago Sánchez. Luis Álvarez y María Maciá interpretan a los protagonistas. E l espectador que acuda a ver el doble programa de zarzuela que ofrece el Maestranza los días 9, 10, 12, 13 y 14 de marzo comprenderá que las coordenadas espacio temporales han sido manipuladas, ya que tanto en El baile de Luis Alonso como en La boda de Luis Alonso se sitúa la acción en Cádiz entre los años 1840 y 1850. Ambos títulos, según Miguel Roa, director musical del montaje y del Teatro de La Zarzuela de Madrid, “son dos zarzuelas un tanto atípicas dentro del género en España dado que, aun siendo de gran calidad, se han representado poco y han pasado al repertorio casi por los intermedios, como pasa con La Boda de Luis Alonso, que se ha tocado así por todo el mundo y ha sido escuchada en sitios como Japón e Indonesia, donde se recibe con éxito. Cualquier orquesta de primer nivel la ha tocado alguna vez”. Comedia Los melómanos andaluces entrarán en un café-cantante, en el que se mezclan cantes de ida y vuelta con la canción española, orquestinas con atracciones circenses, cuplé con flamenco, y donde unos “cantaorescontaores” narran diferentes historias, más o menos reales o verosímiles, entre las que se escucharán La boda y El baile de Luis Alonso. Sobre ambas zarzuelas debe puntualizarse que El baile de Luis Alonso, antes de convertirse en una obra lírica, ya gozaba del favor del público El montaje cuenta con una cuidada producción escénica de enorme plasticidad. de 1889 como sainete representado en el Teatro Español. Hasta 1896 el Teatro de La Zarzuela no acogió su escenificación. Tal era el éxito de la obra que Javier de Burgos y Gerónimo Giménez decidieron contar algo más sobre el personaje y con las mismas características más o menos. Para la sorpresa de todos, los autores se centraron en un episodio anterior de la vida de Luis Alonso, el día de su boda, y no ofrecieron una continuación de lo narrado en El baile, como esperaban muchos sectores de la época. La boda de Luis Alonso se estrenó en el mismo espacio escénico en 1897. Sobre el resultado, Miguel Roa se pronuncia con claridad: “En más de un 80 por ciento de las obras de zarzuela, la música salva el espectáculo. Los libretos de Javier de Burgos tienen gracia, pero la música es deliciosa”. También hay que señalar que en esta propuesta se representa primero La boda y, después, El baile. La tradición oral es importante en esta producción ya que, como apunta Santiago Sánchez en unas notas al programa, la situación se centra a mediados del siglo XIX y “parece que se habla de un personaje y unos hechos que estaban en la memoria de las gentes. Este dato, unido a la existencia de un bailarín y profesor de danza, llamado como el protagonista, nos pareció muy significativo”. Igual de valioso es el marco geográfico. Cádiz no añade a la trama sino que la determina, con sus gentes, sus MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN gran plasticidad, un buen ambiente y la compañía ha sido seleccionada tras un riguroso casting. En el Maestranza se escucharán acentos de toda Andalucía; el reparto es extenso”. Miguel Roa no quiere incidir más en el argumento del montaje. Prefiere que el público acuda a ver la producción desde “la absoluta pureza. En Madrid fue una explosión de calidad. Es de los mejores títulos que se han hecho de zarzuela en los últimos años”. La historia arranca en un café-cantante gaditano. costumbres, su carácter abierto y especial, sus lugares como Puerta Tierra, el Barrio de la Viña, la Caleta... Del estudio de todos estos elementos surge la propuesta dramática del Teatro de La Zarzuela. El espectáculo está imbuido del mundo del flamenco y otorga especial importancia al papel que jugaron “cantaores-contaores” como Ezpeleta o Pericón de Cádiz, un legado que ha llegado a la actualidad a través de figuras como Chano Lobato, artista que transmite la historia y la memoria de una forma muy particular y que es interpretado en la obra por Alfonso Vallejo. Flamenco, toros y carnaval son algunos de los referentes que se observan en ambos sainetes. Como explica el director musical, Santiago Sánchez “ha hecho un gran trabajo de documentación en todos estos terrenos” para testimoniar lo más fielmente posible las diferentes facetas de la ciudad gaditana, mostradas sobre el escenario. La producción del Teatro de La Zarzuela es un homenaje a Cádiz y sus costumbres. “Ambas piezas son dos exaltaciones a Cádiz. Hay una Santiago Sánchez, autor de la adaptación dramática, ha apostado en este doble título por un trabajo de gran plasticidad. Dino Ibáñez es el responsable de escenografía y Miguel Ángel Berna de la coreografía Música fresca y espontánea “Gerónimo Giménez es uno de los músicos más injustamente valorados, con una personalidad tan inmensa en lo musical como desgraciada en lo personal”, apunta Roa, quien también argumenta que “lo que hundió a Giménez fue su formación europea, sobrepasar la ignorancia de la cercanía, y su gran habilidad como director de orquesta”. Los protagonistas, que llevan el peso de la obra, derraman una gran contención sobre el escenario. El barítono Luis Álvarez, que interpreta a Luis Alonso, adopta el papel de desairado al que le ronda “el fantasma de los cuernos”, explica Roa. “Hace un trabajo interpretativo de primer orden y está estupendo en el canto. Y el resto del reparto igual”. El público será testigo de una “música finísima, una delicia, en dos obras cortas en las que verán reflejados a sus bisabuelos”. Para el maestro, “es difícil destacar alguno de los números musicales, ya que todos son buenos”. Fundamentalmente se escuchará música popular, heredada del siglo XVIII, de la gran escuela bolera. “Al café-cantante se añaden músicas de otros números posteriores, pero lo mejor es no revelar demasiadas cuestiones”, en palabras de Roa. Roa espera una acogida calurosa en el Teatro de la Maestranza. “Se trata de una comedia muy bien escrita que va a mucha velocidad y que interesa mucho tanto en Madrid como en Andalucía, aunque menos en el Norte”. El director musical ya conoce a los espectadores del Teatro de la Maestranza ya que, como recuerda, “fuimos los segundos en actuar tras su inauguración con Plácido Domingo en El gato montés, única vez que se ha visto al tenor vestido de torero”. “Con Sevilla existe muy buena relación y lo pasamos muy bien trabajando juntos”, concluye. M MIGUEL ROA “EL PÚBLICO JOVEN SALE ENCANTADO DE LA ZARZUELA AL DESCUBRIR OTRO LENGUAJE” “Es un error remozar las obras clásicas ya que es como meter vino nuevo en una barrica de hace 200 años. Lo nuevo debe ser nuevo”, opina el director musical E l aplauso del público, independientemente de lo que la crítica postule, es el mejor de los reconocimientos que uno puede lograr, según Miguel Roa, director del Teatro de La Zarzuela. En este terrero, “se produce una reacción curiosa”, en palabras de Roa. Existe un público mayor de 60 años que, ante la transgresión -a veces se trata de una adaptación o nueva versión-, se disgusta pero acaba aplaudiendo. Y hay otro sector más joven, que “sale encantado porque descubre otro lenguaje”. Para Roa, la zarzuela es una oportunidad para olvidar la televisión por un rato y desconectar de la época virtual y la comunicación a tiempo real. Y además es un género al que se acercan jóvenes directores “porque hay buenos medios y está bien estudiado”. Trayectoria profesional Miguel Roa ha dirigido desde 1985 producciones en diferentes compañías y ha intervenido en todos los festivales de ópera españoles y otros internacionales en Francia, Londres, Los Ángeles y Washington. Momentos significativos de su carrera son los compartidos con Plácido Domingo... También le emociona recordar su debut en 2003 en el Teatro de la Scala de Milán con Luisa Fernanda, de Moreno Torroba, un título que llevará a Los Ángeles y a Viena a partir de junio. Y entre otros proyectos futuros, Roa sólo se atreve a mencionar sin dar detalles una serie de grabaciones pendientes con Plácido Domingo, que “aún deben concretarse”, especifica. Con respecto a la evolución del género, Roa entiende que la zarzuela ha progresado igual que las demás artes dependiendo de un factor fundamental: el dinero. En cuanto a creación, “se ha hecho muy poco nuevo. Las últimas obras de relevancia son de los años 60. Lo demás está estancado y es un error remozar las obras clásicas ya que es como meter vino nuevo en una barrica de hace 200 años. Lo nuevo debe ser nuevo”. Este amante de los crucigramas de La Vanguardia y lector del diario El País no sólo es un enamorado de la música. El bricolaje le ocupa todo su tiempo libre. En su taller se dedica a montar barcos a escala. M 15 fue aprendiendo de unos y otros, participó en festivales y descubrió a los once años cuál era el baile que ella quería. Con el paso del tiempo, se ha instalado por derecho entre las figuras que abanderan el arte jondo, no sin dotarlo de una nueva savia. En 1998 creó la Compañía Eva Yerbabuena Ballet Flamenco, con la que ya ha recorrido gran parte del mundo y pisado, siempre con el mismo respeto, los escenarios y teatros que marcan tendencia, si bien hay un lugar que tiene encandilada a Eva y que simboliza para ella un reto: India. EVA YERBABUENA ‘SANTO Y SEÑA’ DEL BAILE Y DE ANDALUCÍA D esde que nació siente Eva Yerbabuena el flamenco. Y no es un decir. Ella cuenta que cuando todavía no andaba, se movía en el carrito festejando algunos sonidos. De aquella época, sus primeros años, guarda recuerdos cargados de revelaciones. Sus padres dejaron a Eva con sólo 17 días con sus abuelos en Granada. Nació en Frankfurt por casualidad. Su abuela tenía dos hijas solteras que estaban pendientes de la niña a todas horas. Encarnita, que así se llamana una de las tías, no se cansaba de comentar cómo se “le alteraba la cara a la niña al escuchar flamenco”. Y como recuerda la bailaora, “mi tía no dejaba de insistir en que había que apuntar a la niña a una escuela de flamenco”. Al morir Encarnita, la abuela y la madre de Eva Yerbabuena cumplieron su deseo. Y la niña OUTOMURO OUTOMURO MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN El regreso al Maestranza En marzo volverá a actuar en uno de los escenarios hispalenses que la ha visto crecer. “Hemos escogido de todas las coreografías las más significativas para el Maestranza”. La fiesta, este Santo y seña, estará personificada en cuatro cantaores, Enrique Soto, Pepe de Pura, Jeromo Segura y Joselito de Lebrija; en dos guitarristas, Paco Jarama y Manuel de la Luz; en la percusión de Manuel Pájaro; y en el saxo y la flauta de Ignacio Vidaechea, además de en cuatro bailaores y Eva Yerbabuena. Por ella pasarán la seguiriya, el tiento y el tango. Los varones interpretarán una bulería y una farruca. La Compañía acaba de llegar a España de una gira por Asia y pronto se marcha a Londres. A esa gran familia que forma el grupo, con 25 miembros, apenas le queda tiempo Dos semanas después de recibir en el Maestranza una de las Medallas de Andalucía 2007, Eva Yerbabuena regresa al Teatro con Santo y seña, un espectáculo que reúne sus mejores coreografías para este escenario Espectáculo único La Compañía Eva Yerbabuena Ballet Flamenco ofrece un montaje irrepetible con momentos de sus mejores coreografías. Sobre el escenario, Yerbabuena y cuatro bailaores. Al cante, Enrique Soto, Pepe de Pura, Jeromo Segura y Joselito de Lebrija. Al toque, Paco Jarana y Manuel de la Luz. Acompañan Manuel Pájaro e Ignacio Vidaechea. Compañía estable Un gran tanto por ciento de lo que se obtiene se vuelve a invertir. para reflexionar y digerir lo que le pasa. Por eso la brújula de esta artista granadina marca siempre el rumbo del presente. “Entre recordar el pasado y pensar en el mañana, ¿qué nos queda?”, se pregunta y ella misma se responde: “Lo mejor es vivir el día a día”. “Siempre hay proyectos en mente pero quiero evitar abarcar más de lo que debo y disfrutar de cada escenario que piso. Vivir el ahora es importante”, argumenta. La Compañía tiene en la actualidad todos los espectáculos en gira y eso “requiere de un gran esfuerzo por parte de todos”. De esa apasionante y controvertida fusión entre modernidad y tradición, nace Eva Yerbabuena. Con bailaoras de referencia como Carmen Amaya, Matilde Coral, Cercano a sus diez años, el Ballet es uno de los grupos más estables del género en Andalucía. “Recibimos algunas ayudas para las giras, los viajes y ese tipo de gastos, pero hay que adorar este trabajo para seguir adelante”, argumenta la artista, que rebela que “la compañía invierte todo lo que gana cada dos años en un nuevo proyecto”. Galardones que motivan Premio Nacional de Danza en 2001, Medalla de Andalucía 2007 y asidua de la Bienal de Flamenco de Sevilla. Para ella, “todos los premios son buenos porque llegan en un momento en el que ves que no estás sola y se recompensa tu fe en el trabajo; son una motivación enorme”. Todos los miembros de la compañía tienen claro que el objetivo es llevar y defender OUTOMURO 16 MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN “De todas las bailaoras se va aprendiendo algo. Pero un maestro es algo más fuerte: es la figura en la que te miras, aprendes de él, pero te da mucho más: parte de sus vivencias. Argentinita y Pilar López, se forja una nueva personalidad para los tablaos del mundo. “De todas se va aprendiendo algo. Pero un maestro es algo más fuerte: es la figura en la que te miras, aprendes de él, pero te da mucho más: parte de sus vivencias. Te guía en el crecimiento a todos los niveles. Y luego uno va escogiendo de quién aprende y con quién comparte”. Para la bailaora, la mezcla de estilos y filosofías de su baile no es algo buscado. Necesariamente se busca en lo tradicional y se aprende de las grandes figuras y “todo lo demás viene dado por los cambios, la época, la evolución del pensamiento y el conocimiento del propio arte. El cante y baile de hoy tienen otro aire. Y en la parte técnica, hay muchos apoyos. La intención no es imitar y siempre se añade lo tuyo, que al final es lo nuevo, lo moderno y fresco”. A esta bailaora flamenca, habitual del bolero, la música clásica y el gospel, le encanta la soleá, la seguiriya y el tango y reconoce que todos los bailes “tienen su pizquita de magia”. Un ingrediente, junto a una arrebatadora seducción, que no falta en sus espectáculos. El objetivo de la Compañía es que “el flamenco tenga su espacio y sitio con la calidad que se merece. Y que no siempre se hable de Andalucía con un olé y los toros. Siempre trato de dar a entender la profundidad que tiene este arte”. M el flamenco en todos los escenarios que visitan Te guía en el crecimiento a todos los niveles. Y luego uno va escogiendo de quién aprende y con quién comparte”, sostiene la bailaora granadina. 17 18 MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN Lang Lang aborda piezas del Clasicismo y Romanticismo VIRTUOSO El último recital de piano de esta temporada, programado para el día 29 de marzo, trae a la ciudad hispalense a uno de los talentos más aclamados en las principales salas y auditorios del mundo, Lang Lang. El joven pianista chino posee una habilidad extraordinaria para conectar con el público de cualquier país y cultura. Lang Lang ha seleccionado para su actuación en Sevilla un programa con obras del Clasicismo y el Romanticismo con autores como Mozart (Sonata en Do mayor), Schumnann (Kinderszenen), Liszt (Soneto del Petrarca y Rapsodia húngara) y Chopin (Sonata número 3 en Si menor), pero, como homenaje a la música española, ha querido incluir, además, Los requiebros de Goyescas, de Granados. El artista ha sido designado Embajador de Buena Voluntad de la Unesco y es el primer pianista nacido en China que ha actuado acompañado por la Filarmónica de Berlín y por las grandes orquestas de los Estados Unidos: Boston, Cleveland, Chicago, Filadelfia, Los Ángeles y Nueva York. Lang Lang ha actuado con las orquestas más importantes del mundo y ha sido dirigido por una nómina impresionante de maestros como Barenboim, Davis, Dutoit, Gatti y Maazel, entre muchos otros. Esta temporada, Lang es artista residente de la Orquesta de la Radiodifusión de Baviera y, además de sus conciertos con ésta y otras agrupaciones, realizará una gira por Europa y Estados Unidos con recitales de su última grabación, Memory, número uno en ventas tres semanas después de su presentación, con obras de Mozart, Chopin, Schumann y Liszt. A los tres años, Lang Lang ya recibía lecciones de piano del profesor Zhu Ya-Fen. A los cinco ganó el Concurso de Piano de Shenyang y tocó en su primer recital público. Entró en el Conservatorio Central de Música de Pekín cuando tenía nueve años. En los años sucesivos no dejó de impresionar a maestros y crítica y fue ganando concursos para jóvenes intérpretes. A los 14 fue solista en el concierto inaugural de la Sinfónica Nacional de China y poco después continuó sus estudios con Gary Graffman. El descubrimiento de Lang Lang llegó en 1999, cuando tenía 17 años, con la dramática sustitución de un indispuesto André Watts en el Festival de Ravinia. M & El ciclo de pianistas de la temporada 2006-2007 del Teatro de la Maestranza arrancó con la actuación el pasado mes de octubre de Alfred Brendel Rosa Torres-Pardo actúa junto a José Antonio Rodríguez y Lola Greco. El pianista chino Lang Lang ha seleccionado para su intervención en el coliseo hispalense piezas de Mozart, Chopin, Schumann, Liszt y, como homenaje a la música española, ha incluido también Los requiebros de Goyescas, de Granados. Lang Lang es el primer pianista nacido en China que ha actuado junto a la Filarmónica de Berlín. Rosa Torres-Pardo conduce un recital de música y danza POPULAR El segundo de los conciertos de piano que ofrece el Maestranza en esta temporada 2006-2007 está protagonizado por la pianista madrileña Rosa Torres-Pardo, el guitarrista cordobés José Antonio Rodríguez y la bailaora Lola Greco. Los tres interpretan el 20 de marzo un recital de música y danza sobre piezas de Albéniz en una escenografía imaginativa y sencilla firmada por el pintor Eduardo Arroyo. Rosa Torres-Pardo recibió en 2004, junto a Alicia de Larrocha, la Medalla Isaac Albéniz de Camprodón (ciudad natal del músico) por la difusión e interpretación de Iberia en escenarios de todo el mundo. El título, una obra que constituye un referente en la historia de la múscia española, fue compuesto por Albéniz durante su exilio voluntario. El maestro español no sólo es conocido por sus escritos para piano, sino también por sus composiciones para teatro, ópera, orquesta y música de cámara. Modernidad es uno de los atributos que más se destaca de la suite creada, poco antes de morir, por el maestro Albéniz, capaz de re- La bailaora Lola Greco. flejar con precisión la atmóstera de Andalucía en los primeros años del siglo XX. Al idioma musical andaluz, Albéniz suma elementos de las músicas europea contemporánea y popular catalana. Sus composiciones gozaron de gran aceptación por el público. Iberia comprende 12 piezas para piano agrupadas en cuatro cuadernos y los sonidos de la guitarra flamenca y su acompañamiento: taconeo, palmas, castañuelas... La pianista madrileña ha seleccionado temas de los cuatro cuadernos para dar al público esa imagen que Albéniz inmortalizó hace ya más de un siglo. El diálogo establecido entre el piano, la guitarra y la coreografía estará dirigido en escena por Ignacio García. M MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN Memoria andaluza del hijo de la poesía y la gracia FLAMENCO El Maestranza ofrece el día 27 de marzo el estreno y la única representación del guión escrito por José Luis Ortiz Nuevo, denominado Yo soy del 27. Esta cita convoca en el escenario a Chano Lobato, los Habichuela y Rocío Molina. La memoria de Chano Lobato invitará a los artistas y al público a viajar a través del flamenco y lo andaluz en los últimos ochenta años. E l Teatro de la Maestranza ofrece el 27 de marzo una oportunidad única e irrepetible para asistir a la ceremonia flamenca que montan sobre el escenario Chano Lobato, los Habichuela y Rocío Molina en Yo soy del 27. El espectáculo, ideado en la mente de José Luis Ortiz Nuevo, congrega todo el desgarro y la magia del arte jondo y la sensibilidad poética abanderada por un grupo generacional que sentía admiración por la poesía de Góngora y que necesitaba encontrar nuevas fórmulas de expresión. Chano Lobato nació en Cádiz en 1927, el mismo año en que se constituyó la Generación del 27 en el Ateneo de Sevilla. El gaditano fue uno de los hijos de la revolución poética, que encauzó su sensibilidad hacia el flamenco. Hoy día Chano Lobato es Medalla de Andalucía por toda una vida dedicada a este arte. Tal como lo define Ortiz Nuevo, el maestro Chano es “hijo de la poesía y de la gracia”. El creador de esta obra ha aprovechado toda la experiencia del cantaor para edificar su montaje, surgido “a partir de la memoria de Chano Lobato y de la capacidad que él tiene para recrear desde hoy su biografía con gracia, talento y arte”, expone. El propósito del espectáculo es “recuperar y ofrecer pasajes de su memoria y hacer que eso sirva como hilo conductor para que exista un destello de cante, guitarra y baile en el escenario”. Intérpretes de lujo Esta producción es un homenaje al maestro Chano, que se asienta en “la grandeza que es poder contar con la declaración viva de un flamenco de ochenta años”. La voz del veterano patriarca del cante y maestro generoso estará acompañada por las guitarras de los Habichuela, los Carmona de Granada, una de las familias principales del flamenco a través de distintas ge- tuación actual como Ortiz Nuevo, para quien se vive “un momento espléndido por el número de artistas capaces de interpretar brillantemente el flamenco y por la multiplicación de los públicos que saben atender mejor el arte flamenco contemporáneo, el baile, el toque y el cante”, argumenta. El público del Maestranza asistirá a “un espectáculo de contrastes máximos y de corazón abierto”, según subraya Ortiz Nuevo. Juan Habichuela (arriba), Chano Lobato y Rocío Molina se suben al escenario de la Maestranza el 27 de marzo. neraciones. Voz y guitarra hallarán en el cuerpo de la joven Rocío Molina y en su técnica, habilidad y sensualidad el templo para abandonarse libremente al mundo del baile. Y todos sobre el escenario derrocharán ese arte que ha consagrado ya a cada uno de ellos en su disciplina artística. Tener en el escenario a Chano Lobato, los Habichuela y Rocío Molina será “todo un lujo”, según Ortiz Nuevo, ya que, además de la calidad de los intérpretes, se trata de un concierto único en este formato, un estreno y un momento para el recuerdo irrepetible. Y lo dice un experto en la materia, un andaluz que lleva años investigando la evolución del flamenco y su si- Chano Lobato nació en Cádiz y desde pequeñó mamó la gracia y el arte de la Tacita de Plata. Maestro generoso, el cantaor establece un cálido contacto con el público Ortiz Nuevo considera que tradición y vanguardia ofrecen una tensión necesaria que mantiene vivo el arte flamenco La huella del flamencólogo Mientras que prepara la programación de la Bienal de Málaga de 2007, Ortiz Nuevo continúa con la gira de su obra Biznagas, una antología del arte flamenco malagueño. El “empedernido buscador de los tiempos antiguos para demostrar cómo fue y no cómo quisiéramos que fuera el flamenco” -así se define- cree fructífera la dicotomía que se establece entre la tradición y la vanguardia, “esa tensión inseparable y necesaria que mantiene vivo el arte y que desenmascara su camino”. Hay que saber rescatar del pasado el buen flamenco, las fórmulas que ya han funcionado, y añadir en la hechura de cada nueva función algo nuevo, algo personal. “Es necesario aunar la mirada al pasado y al futuro. Si una no está, malo”, sentencia Ortiz Nuevo. En el ámbito de la investigación, el autor está interesado en la actualidad en “el rastreo de huellas de lo andaluz en los teatros de La Habana antes de 1850”. Comprender la cultura del Sur en todas sus manifestaciones es uno de los aspectos que siempre han despertado curiosidad en este amante del arte culinario, cuya especialidad es la porra de Archidona. Uno de los sueños de Ortiz Nuevo es ver representada alguna vez la ópera Silverio que escribió hace tiempo y que aguarda a que algún músico le dé vida. M 19 MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN E l cante y el baile de los mayores se refugiará en el coso sevillano en mayo. Ecos y pasos de antaño se sumergirán en la maravillosa música que el lebrijano David Peña, Dorantes, ofrecerá en su concierto de piano flamenco. Lienzo es el título del espectáculo que animará la noche del 16 de mayo. El lebrijano comenzará el concierto con el piano al desnudo y, posteriormente, se irán sumando el resto de los instrumentos y las voces de los artistas invitados. Junto al toque de Dorantes, miembro de una de las familias del flamenco que es todo un mito y con una formación y trayectoria que va de lo clásico a lo más actual, emergerán en el escenario maestrante las voces de Mayte Martín, veterana y versátil cantaora de la generación de flamencos catalanes; y del jerezano Diego Carrasco, artista completo y polifacético. Los tres aportarán la solvencia de su cante y toque para llegar al final, en tono de gran fin de fiesta flamenca, con la sabiduría del baile de los mayores de la Peña Tío José de Paula alrededor del piano. En la función también intervendrán en el bajo, Manolo Nieto y en la percusión, Tete Peña. Talento y creatividad Dorantes reúne en Lienzo las voces de figuras del cante y el baile de los mayores y a un conjunto de artistas de la nueva generación del flamenco, cuyo trabajo consigue el DORANTES CONCIERTO DE PIANO CON EL BAILE DE LOS MAYORES Y LAS VOCES DE MARTÍN Y CARRASCO A David Peña hay que reconocerle el riesgo que asume al salir al escenario y dar a cada concierto unas características que hablan de su talento al piano y de su creatividad al componer. Su música no es exclusivamente flamenca, ya que se perciben cadencias clásicas, brasileñas, gallegas y jazzísticas, entre otras MONICA GUMM 20 Dorantes ofrece un recital de piano flamenco el día 16 de mayo. reconocimiento unánime de puristas y modernos. Se trata, en suma, de un espectáculo flamenco serio, elegante, emotivo, donde tendrán cabida piezas tradicionales, como alguna de la Niña de los Peines, junto a los éxitos de Dorantes (Sur, Orobroy, Semblanzas de un río…), además de la presentación de algún tema nuevo. David Peña es miembro de una legendaria estirpe flamenca, que trae a estas páginas un rosario de nombres como el de su abuela María, La Perrata; su padre Pedro Peña; su tío carnal Juan Peña El Lebri- jano; y otros como Fernanda y Bernarda de Utrera, Diego Carrasco, El Turronero, Pedro Bacán, Bambino... Armonía, compás y melodía residen en el piano que acaricia Dorantes. El lebrijano se inició en el flamenco a través de la guitarra, con la que ganó varios concursos, pero siendo aún muy joven descubrió el piano, se enamoró y decidió dedicarse a él por completo. El artista conoce bien las estructuras musicales, desde las más clásicas hasta las más vanguardistas, y cuenta con una sólida formación: piano, armonía y composición en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Esta nueva vía que simboliza el lebrijano para el flamenco es solicitada por compañías de teatro, ballet clásico y flamenco y el cine. Sus composiciones son bailadas por artistas de la talla de Antonio Canales, Rafael Amargo, Antonio El Pipa, Eva Yerbabuena y Belén Maya. Colabora además con artistas tan variados como Susheela Raman, Esperanza Fernández, El Barrio, José Manuel Hevia, Paco Fernández, Juan Valderrama, Juan Peña El Lebrijano y Miguel Poveda, entre otros. En 2005 realizó la composición musical de la obra Lisístrata para el Ballet Flamenco de Tokio. El innovador artista lebrijano emplea además su talento y creatividad para mejorar en lo posible su sociedad: ofrece multitud de conciertos benéficos. M Dorantes, con su ritmo y compás, ha regalado al flamenco una nueva vía Dorantes nació en el seno de una familia dedicada a la música flamenca. Creció entre las melodías y compases del arte jondo y los interiorizó para devolverlos al mundo tapizados de nuevos sentidos y matices, de los que se ha dejado contagiar con el paso de los años. MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN 21 JAVIER DEL REAL Revisión de un clásico Los protagonistas de la historia son un niño muy pequeño, un libro muy grande y Dulcinea, una mujer que sólo existe en la mente del niño en esta ópera y en la imaginación del hidalgo caballero en la novela. Entre los principales intérpretes, destacan José Hernández Pastor, Javier Galán, Beatriz Lanza y Arantza Armentia. Cervantes, otro de los personajes, aparece furioso en este título ya que observa cómo un puñado de intérpretes y profesionales están cambiando su libro, aunque todos cambian en la mente del lector, que los entiende y vive de una personal, y a veces peculiar, forma. En la Dulcinea de Sotelo, diferentes melodías y ritmos, dirigidos por Joan Cerveró, introducen las situaciones y aventuras y a los personajes. La imagen del niño, por ejemplo, está contenida en el sonido del clarinete. La dirección de escena la coordina Gustavo Tambascio y la escenografía es obra de Ricardo Sánchez Cuerda. Jesús Ruiz ha diseñado el vestuario y la iluminación es de José Luis Canales. Dulcinea es una coproducción del Maestranza, el Teatro Real, el Gran Teatro del Liceo, la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, la Fundación Ópera de Oviedo, el Palau de las Arts de Valencia y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. M JAVIER DEL REAL L a ópera para escolares Dulcinea, de Mauricio Sotelo, es el último título lírico que ofrece el Maestranza en la temporada actual los días 11, 12 y 13 de junio con funciones para los centros educativos los tres días a las 10 y 12 horas y para las familias el martes a las 19 horas. Esta producción está basada en el Don Quijote de Cervantes, como explica el autor del libreto, Andrés Ibáñez. La intención de acometer esta divertida y formativa empresa es inculcar en los niños el gusto y el placer por la lectura, un acto de imaginación que aporta nuevas experiencias y despierta recuerdos que parecían dormidos. ÓPERA INFANTIL PARA ANIMAR A LA LECTURA JAVIER DEL REAL ‘DULCINEA’ Esta ópera es una conversación entre el niño, al que le aburre Don Quijote, un libro que debe leer porque se lo han mandado en el colegio y porque es muy importante según su madre, y Don Quijote y su amigo Sancho El libreto de Andrés Ibánez está lleno de fantasía y cabalga sobre una eficaz estructura dramática. MAESTRANZA·MARZO·2007 ENTREVISTA B ailarín, coreógrafo y director, pero sobre todo artista. Así puede definirse a Nacho Duato que, desde que dirige la Compañía Nacional de Danza hace 17 años, ha imprimido a la misma un sello personal y se ha preocupado por armar cada montaje desde un punto de vista global. Durante la entrevista telefónica que mantenemos con el Premio Nacional de Danza de 2003 sufre una gripe que casi no lo deja hablar- hace alusión un par de veces a esa máxima que popularizó Picasso: “Cuando la inspiración te llegue, mejor que te coja trabajando”. -Lleva más de tres décadas en el mundo de la danza. ¿Qué ha cambiado en este país desde que co menzó y qué sigue igual? -Ahora las instituciones ayudan más a las compañías, hay más festivales y más grupos -existen dos compañías nacionales de danza-. La gente se queja de tener que ir fuera para crecer profesionalmente, pero antes eso era mucho más complicado. El panorama ha cambiado mucho. Se sabe más de danza y en eso se ha avanzado, pero aún no se le da la importancia que merece. -Entonces, la situación actual de este arte en España... -Creo que la danza cada vez está mejor. Avanza poco a poco. -¿Cuál es hoy día la esencia de la Compañía Nacional de Danza? -La que ha tenido desde el principio, aunque es cierto que yo he querido darle algo personal. He hecho obras a medida para los bailarines. Estoy siempre con el ojo encima de la Compañía. Lo que se ve es el resultado de un trabajo hecho a medida y un repertorio exclusivo. -¿Cómo define usted mismo su trabajo al frente del grupo? -Yo soy el director y me encargo de no despilfarrar. Damos una imagen modélica al mundo de lo que se hace en España. Somos embajadores de la danza española. -Como coreógrafo, ¿en qué se inspira para crear sus espectáculos? NACHO DUATO “LO QUE SE VE ES FRUTO DEL TRABAJO HECHO A MEDIDA Y UN REPERTORIO EXCLUSIVO” La Compañía Nacional de Danza, dirigida por Nacho Duato, cierra el ciclo de espectáculos de danza programado esta temporada por el Maestranza con dos piezas muy celebradas en los escenarios, Alas de cera y Herrumbe. -En todo, en general y en la música, en particular. Lo importante es tener algo que decir, y si lo tienes y la inspiración te llega mientras que estás trabajando, consigues crear algo interesante. -¿Quién ha sido su gran maestro? -Kylián, sin duda, ha sido el más influyente. -¿Con que finalidad crea sus obras? -El objetivo es llegar a la gente y que ésta reflexione. Es importante que el espectador cambie y no se olvide de lo que acaba de ver nada más salir del espectáculo. Lo que pretendo es que se vaya a su casa habiéndose emocionado por haberse encontrado con algo que le llena. -¿Cómo se sobrelleva la responsabilidad de surtir de piezas a las compañías más prestigiosas del mundo? -Además de los estrenos que hago aquí en Madrid y que se ven en España, monto personalmente ocho coreografías al año, aunque en total se mueven 120 montajes míos por todo el mundo. Tokio, por ejemplo, me ha dedicado una semana dentro de su programación de danza, denominada El mundo de Duato. -De todos los premios que ya tiene, ¿cuál es para usted especial mente significativo? -Eso me da igual, sobre todo, visto quién recibe premios últimamente... Es algo que no me importa y que creo que está bien por el dinero. El verdadero reconocimiento es el del público, el de tus compañeros y el tuyo propio. Trabajar por la danza es mi vida. -Ahora que cuenta con ese grado que reporta la experiencia, le satisface ver hasta dónde ha llegado porque... -Estoy contento porque veo que tengo mucho que hacer todavía. Trabajo intesamente en los próximos estrenos que haremos. -¿Qué le aconseja a los nuevos valores que se interesan por la danza? -Que se enteren de que todo es difícil. A veces hay gente que sólo ve lo positivo, las cámaras y los aplau- BERNARDO DORAL 22 sos, la popularidad. Pero la danza es un trabajo muy sacrificado, muy duro. Los jóvenes tienen que sentir lo que hacen y tener claro que hay que decir algo. -¿Qué dedicación requiere de usted la danza? ¿Cuánto tiempo al día invierte en su trabajo? -Trabajo en la sede de la Compañía de 10 a 16.30 horas, aunque la cabeza no descansa en ningún momento. Así es el trabajo de un director que, en casa, sigue escuchando música y haciendo horas extras. -Comente algunas de sus aficiones y gustos fuera de la danza. -Me gusta la televisión y el cine. También tengo un caballo. Además me gusta tumbarme a no hacer nada y, a veces, no viene mal salir a tomar unas copas y leer a Orhan Pamuk, Coetzee y Elías Canetti, entre muchos otros. -¿Qué ofrecerá la Compañía en el escenario hispalense? -Volveremos a Sevilla con dos obras: Alas de cera y Herrumbre. Con la primera revivimos el mito de Ícaro, que quería volar hacia el sol con sus alas de cera y plumas. La obra tiene mucho de Tintoretto y Tiziano. Y Herrumbre, uno de mis montajes más significativos, trata sobre la tortura. -¿Qué impresión le produce el reencuentro con el Teatro de la Maestranza de Sevilla? -Hace bastante tiempo que no vamos. En concreto, cuatro años. Y creo que todos los españoles tienen derecho a ver la Compañía, que para eso es nacional, todos los años. A veces lo importante no es llenar la sala. La Compañía Nacional de Danza debe estar presente más a menudo en un teatro como el Maestranza. Así que me apetece mucho volver, además la ciudad es maravillosa y el Maestranza es de los mejores teatros de España. Espero que la gente disfrute con dos obras tan importantes. -Por último, la danza es para usted... -Es mi vida. No sé hacer otra cosa. Cuando me levanto, me apetece venir aquí y hacer lo que hago. M MAESTRANZA·MARZO·2007 ENTREVISTA 23 La Compañía Nacional de Danza regresa a Sevilla después de cuatro años para ofrecer dos coreografías, Alas de cera y Herrumbre, con la in- FERNANDO MARCOS FERNANDO MARCOS tención de que los espectadores re- “Damos al mundo una imagen modélica de la danza que se hace en España” flexionen sobre los asuntos que se plantean desde el escenario y que no se olviden de lo que han visto al volver a sus casas, según su director, Nacho Duato. 24 MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN El Castillo de Triana y la Torre del Oro hacia 1670, según un grabado de Louis Meunier. Un canto a la libertad y al amor conyugal ÓPERA El Teatro de la Maestranza de Sevilla estrena una nueva producción el 11 de mayo. La función se repetirá los días 14, 17 y 20 de mayo. Fidelio, del compositor Ludwig van Beethoven, es una ópera en dos actos estrenada en su primera versión en 1805 en Viena. Pedro Halffter afronta la dirección musical, mientras que José Carlos Plaza asume la dirección escénica. T ras la Segunda Guerra Mundial, muchos teatros de Europa reiniciaron su programación con Fidelio, del compositor Ludwig van Beethoven. Todo cuanto encierra este título de valores que dignifican al ser humano permanecerá intacto en la versión que ha preparado el Teatro de la Maestranza de Sevilla como cierre de lujo para la temporada lírica actual. La fecha de estreno elegida para esta ópera es el 11 de mayo, aunque habrá más representaciones los días 14, 17 y 20 del mismo mes. Con Fidelio, de Beethoven, el Maestranza vuelve a profundizar en esa línea de trabajo de producciones propias vinculadas o ambientadas en Sevilla. La dirección musical corre a cargo del director artístico del Maestranza, Pedro Halffter, mientras que el afamado director de escena de la adaptación teatral de Solas, José Carlos Plaza, asume la dirección escénica del espectáculo. En esta ocasión, son la soprano Lisa Gasteen (quien asume el papel de Leonore, esposa de Florestán y transformada posteriormente en el Fidelio protagonista) y el tenor Robert Dean Smith, triunfador en el último Festival de Bayreuth, los que dan vida a los roles principales del reparto internacional de esta pieza operística. La escenografía y la iluminación son obra de Paco Leal, mientras que el vestuario lleva la firma de Pedro Moreno. Cartel del Maestranza para la ópera ‘Fidelio’ diseñado por Manuel Ortiz. La obra relata el intento de Leonore, disfrazada como Fidelio, de entrar en una prisión de Sevilla de finales del XVIII y principios del XIX para poder salvar a su marido o, al menos, llevarle el mayor consuelo posible. Tras una serie de escenas, Fidelio encontrará a su amado y logrará rescatarlo de sus duros días en una prisión situada a pocas leguas de Sevilla. El agitado panorama social y político de la primera década del siglo XIX, unido a las complejas circunstancias personales del compositor, remiten hacia una ópera “de rescate”, género en boga tras la Revolución Francesa, en la que el héroe consigue escapar a un injusto destino fatal. Beethoven le otorga un significado ideal y simbólico al personaje que da título a la ópera. Leonora, ejemplo de amor conyugal, es un prototipo de lucha por ese ideal, casi una alegoría de la libertad. Fidelio se convierte en un manifiesto en un momento en el que en Viena estaban aún en funcionamiento las prisiones políticas de las fortalezas de Spielberg y de Kufstein. Un hecho real El compositor alemán, que basa su historia en un hecho real acaecido a fines del siglo XVIII, propone un hilo argumental que rebosa enormes cargas de lealtad, fidelidad y libertad. Este hecho, unido a toda la magia que supone llevar a cabo MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN tima a la composición de Beethoven. El músico, desilusionado por la fría acogida que tuvieron las dos primeras versiones de este título, retiró la partitura. Algunos años más tarde realizó una reelaboración de la ópera que se estrenó en 1814 y que obtuvo un éxito clamoroso, siendo considerada desde entonces su oda a la libertad. Para su única ópera, Beethoven parte del Clasicismo, de los hallazgos de Mozart, y sienta las bases de la ópera romántica alemana. Su concepción es netamente sinfónica. Aparte del despliegue de sus famosas cuatro oberturas, la orquesta actúa como integradora de la acción, tratando a las voces como instrumentos de la misma y situándolas a una altura similar a las de la Sinfonía coral o la Misa solemne. La gran orquesta beethoveniana requiere voces de marcado carácter dramático. Ludwig van Beethoven, en un retrato de Stieler. un espectáculo de estas características, ha atraído también a otros músicos y libretistas a lo largo de la historia. Beethoven se interesó en 1804 por el libreto en francés de Jean-Nicolas Bouilly, pero compositores como Ferdinando Paër y Simon Mayr también concibieron óperas sobre ese argumento, en 1804 y 1805, respectivamente. No siempre se tuvo la misma es- Beethoven, desilusionado por la fría acogida de las dos primeras versiones de la ópera, retiró la partitura y creó una tercera versión Dicotomía de ambientes La estructura escenográfica de la nueva producción de Fidelio del Maestranza es moderna, actual, contundente, con referencias tanto a la creación plástica española contemporánea como al ambiente sevillano consagrado por la tradición, aunque alejado de los tópicos. La escenografía está pensada para dar una sensación de opresión similar a la vivida en las prisiones de la época. Los movimientos creados específicamente para esta escenografía, junto al diseño de luces, simularán varios espacios: dotarán a la escena de la sensación de opresión de la celda subterránea; represen- tarán un área más abierta y diáfana; recrearán el patio de la prisión desde el que, en la lejanía, se vislumbra una visión de Sevilla a través de elementos que simbolizan el colorido y el triunfo, contrastando con el ambiente de rigidez de la prisión. En cuanto al vestuario, Sevilla y el sur tendrán un ligero reflejo en la línea de los figurines para los trajes de Marcelina, Joaquino y en el de las mujeres del coro final. M Personajes destacados Los personajes se basan en un hecho real acaecido tras la Revolución Francesa, aunque la acción se traslada a Sevilla. Fidelio es un personaje encarnado por Leonora vestida de muchacho; Leonora, ejemplo de amor conyugal, es un prototipo de lucha por ese ideal, casi una alegoría de la libertad; Don Pizarro es el director de la prisión; Rocco es carcelero y el padre de Marzelline, enamorada de Fidelio. El argumento La trama se apoya en un género en boga La obra, única ópera del en la época, en la que un preso consigue escapar a su injusto destino. compositor, se enmarca En lo argumental, el agitado dentro de lo que se ha panorama social y político de la primera década del siglo XIX, venido en llamar la unido a las complejas segunda etapa del circunstancias personales del compositor, nos remiten hacia artista (1802-1816), una ópera de rescate, género en esto es, una etapa de boga tras la Revolución francesa, transición, en donde da en la que el héroe consigue escapar a un injusto destino por agotadas las viejas fatal. fórmulas del Clasicismo La música y se adentra en nuevas La ópera corresponde a la segunda etapa con el fin de poder dar del compositor (1802-1815) La música de Fidelio a la música una serie corresponde a una etapa de “transición” de Beethoven en de sentimientos donde se observa un cambio de rumbo al considerar el clasicismo como agotado, tratando de plasmar en la música las emociones. 25 26 MAESTRANZA·MARZO·2007 SINFÓNICA La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla sorprende a sus seguidores por la calidad y adecuación que demuestra en cada actuación y en sus grabaciones, pese a la amplitud de estilos que abarca. Registro histórico de una poderosa fuerza interpretativa ORQUESTA SINFÓNICA Heterogeneidad, versatilidad y capacidad de adaptación son algunos de los atributos de esta formación, que se atreve con músicas del repertorio clásico y moderno sin dar la espalda a los sucesos de su tiempo. Desde su constitución en 1991, ha editado dieciocho discos de temática, estilo y estructura diferentes, dirigidos por diversos maestros del panorama actual. C asi una veintena de discos ha producido la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en sus dieciséis años de existencia. En su trayectoria, desde que comenzara a andar su camino en 1991 y hasta la actualidad, ha trabajado siempre con la misma premisa por bandera: tocar música de una gran calidad artística con un deseo implícito de superación profesional. Su última entrega ha sido la grabación en la 55 edición del Festival Internacional de Santander en 2006 con el sello de RTVE-Música. Bajo la dirección de Pedro Halffter y con la guitarra de María Esther Guzmán, interpretó un programa integrado por el estreno de Montañesa, de Manuel de Falla, en la versión orquestal del maestro Alegría; el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, de Joaquín Rodrigo; y la Sinfonía número 2 en Mi menor, Op. 27, de Rachmaninov. La ROSS participó en el citado festival junto a otras formaciones sinfónicas. Versatilidad Los discos de los últimos años demuestran la gran ductilidad de la formación sevillana. En 2005 publicó dos discos. Con uno de ellos recordaba uno de los sucesos más crueles de toda la historia de España. De la mano de la Secretaría General del Parlamento de Andalucía interpretó Homenaje 11 M. A todas las víctimas del terrorismo. Con este disco, la Orquesta daba muestras una vez más de su apego a la realidad social y se solidarizaba con los asesinados en los atentados de Madrid. La cantaora Carmen Linares y la soprano Alicia Molina ponen las voces al trabajo, dirigido por Halffter, que integra composiciones como Elohim, de Juan Cruz Guevara; Sanar, de Diana Pérez Custodio, Abyad-Kamoon, de José María Sánchez-Verdú; Pájaros azules, de Luis Ignacio Marín; Críptico, de Raquel Jurado Díaz; Próxima estación, de Rafael Díaz; 11-M, de Manolo Sanlúcar; De civitate spei, de García Román; y De profundis, de Juan Alfonso García. Este álbum está dedicado a las víctimas del terrorismo sin distinciones. Con dirección de Eduardo Alonso-Crespo, la Sinfónica grabó con Naxos en 2005 el disco Leonardo Balada. Del compositor catalán se recuperaron obras como la sinfonía número 5 para orquesta, Americana; Sinfonieta Praga para orquesta, Divertimentos para orquesta de cuerdas y Quasi un pasodoble: movimiento sinfónico. En el año 2003 se editó la grabación en directo de la producción en el Teatro de la Maestranza Manon Lescaut, de Giacomo Puccini, con la soprano Daniela Dessí, el tenor Fabio Armiliato, la barítono Marcel Vanaud y el bajo Enzo Capuano. Del mismo año es Aires barrocos en el órgano de Los Venerables, dirigido por el concertino asistente de la formación Biao Xue. LOrquesta de Cámara de la ROSS y José Enrique Ayarra al órgano interpretan el Concierto Op. 7, número 4 de Haendel. En homenaje a Joaquín Rodrigo, la Sinfónica dio forma en 2001, dos años después de su muerte, a un disco que fue publicado con el nombre del maestro. Concierto de Aranjuez es probablemente la obra más famosa del buscador de los sonidos de todos los pueblos de España. Dai Kimura pone los acordes de guitarra, mientras que Juan Luis Pérez dirigió el CD que sacó al mercado Sony Records. Sin embargo, ésta no fue la primera vez que la formación se adentraba en el universo creativo de Rodrigo, ya que en 1998 editó la misma obra antes citada pero en versión para arpa, tocada por Isabelle Moretti. Además, el disco recoge Serenata andaluza y Sones en la Giralda. Edmon Colomer asumió la dirección. MAESTRANZA·MARZO·2007 SINFÓNICA La ROSS trabajó a las órdenes de Miguel Roa y junto a un grupo de intérpretes de máxima calidad en su cuarto disco: Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Enrique del Portal, Linda Mirabal y Carlos Álvarez. Con obra de otras personalidades actuales o históricas de la música, la Sinfónica ha editado otros discos. Entre 2000 y 2001, se centró en la figura de Lorenzo Palomo. Bajo las órdenes de Rafael Fühbeck de Burgos, se concretó un álbum que incluye obras para voz, guitarra y orquesta con la soprano María Bayo. También atrajo la atención del grupo el músico, escritor y humanista Henri Collet, el más español de todos los compositores franceses. En Henri Collet: concertos flamencos, dirigido por Gary Brain, se incluyen tres de sus obras: la afamada Sinfonía de la Alhambra, Concierto flamenco número 1 para violín y orquesta, y el Concierto flamenco número 2 para piano y orquesta. Participan en el disco de 1997 el violinista Regis Pasquier y el pianista Ricardo Requejo. Zarzuela Más antiguos son John Williams: The Seville concert, dirigido por José Buenagu, y Amadeo Vives: Doña Francisquita, con el maestro Miguel Roa al frente. En este último título, la ROSS trabajó con el Coro de Ópera de Cajasur y con solistas de renombre internacional: Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Enrique del Portal, Linda Mirabal y Carlos Álvarez. Y, cómo no, la Sinfónica no podía olvidar entre su nómina de homenajeados a Manuel Castillo, el músico universal de raíces sevillanas. En 1993, se publicó Manuel En 2005, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla publica un disco en homenaje a todas las víctimas del terrorismo, dirigido por Pedro Halffter y con la cantaora Carmen Linares y la soprano Alicia Molina Sobre estas líneas, la carátula del primer disco editado por la ROSS. Castillo: cinco sonetos lorquianos. El tenor Manuel Cid, el violoncello Pedro Corostola y el director de orquesta Vjekoslav Sutej trabajaron con la Orquesta en aquella ocasión. La grabación incluye la Sinfonía número 2, encargo de la Sinfónica de Sevilla al maestro Manuel Castillo. Entre 1997 y 1998 se grabó el segundo de los discos sobre Castillo. Con dirección de Juan Luis Pérez y la pianista Ana Guijarro, la ROSS interpreta Obertura festiva, Concierto para piano y orquesta número 2 y Sinfonía número 3, Poemas de luz, en homenaje a Manuel Castillo por la concesión al compositor del Premio Fundación Guerrero de Música Española. Por otra parte, la ROSS ha dado respuesta a otro tipo de trabajos discográficos. En 1995, con Vjekoslav Sutej al frente, editó Marchas procesionales sevillanas. Este disco incluye, entre otros, temas como Pasa la Virgen Macarena, María Santísima del Dulce Nombre, La Madrugá, Virgen de las Aguas y Coronación de la Macarena. De la misma fecha data La generación del 27, con Antonio Ros en la dirección y Daniela Iolkitcheva al arpa. La presencia de Miguel Roa es requerida una vez más en 1998 para dirigir el disco Suspiros de España: pasadobles. Este recopilatorio es editado por Pasarela y reúne, entre otras, coplas tan populares como La rosa de Capuchinos, !Ay! Mari Cruz y Francisco Alegre, de López-Quiroga. Músicas para el tercer milenio es el título del trabajo, dirigido por Ramón Encinar, con el que la ROSS saludaba a una nueva época. Se eligieron obras de autores cuyo mayor desarrollo profesional tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XX: Carmelo Bernaola, Tomás Marco, Luis de Pablo y Antón García Abril. Con cariño y con la distancia y experiencia que otorga el tiempo escuchará la ROSS su primer disco, Desde Sevilla: gala lírica, de 1991. M La Sinfónica de Sevilla ha editado dieciocho trabajos discográficos desde 1991 Steven Mercurio dirigió en el Teatro de la Maestranza la ópera ‘Manon Lescaut’, de Puccini. 27 28 MAESTRANZA·MARZO·2007 DIRECCIÓN TÉCNICA EL TEATRO DE LA MAESTRANZA VISTO POR DENTRO P lanificación y coordinación son algunas de las condiciones que hay que destacar de la Dirección Técnica del Teatro de la Maestranza. En cada producción que ofrece el coliseo hispalense han de ponerse de acuerdo entre 50 y 60 personas, en condiciones normales, y hasta 80 para montajes como el de Tosca. Este refuerzo de personal es algo habitual con las grandes producciones de los teatros europeos, según el director técnico del Teatro, Antonio Moreno. Este departamento del Maestranza está intregrado por personal de seis secciones, coordinadas por Moreno: maquinaria, iluminación, audiovisual, sastrería, utilería y regiduría. Trabajo de engranaje Asistir en Sevilla a la representación de los títulos del repertorio actual de los grandes teatros de ópera de Europa y América es posible no sólo por las características del espacio escénico hispalense y por la gestión de sus regidores, sino también por un laborioso trabajo de engranaje en la producción y ejecución técnica de cada obra, que no permite retrasos y requiere de una gran comunicación entre el director técnico y cada jefe de sección. “Tengo la suerete de tener a muy buenos profesio- La Dirección Técnica, integrada por maquinaria, iluminación, audiovisual, sastrería, utilería y regiduría, se encarga de la implatación de los espectáculos en el escenario y del mantenimiento de las instalaciones escénicas. nales en las jefaturas de las secciones que me facilitan el trabajo”. Moreno explica que la Dirección Artística del Teatro propone los títulos de cada temporada con antelación y que una vez hechas las primeras gestiones, “entramos en contacto con la Dirección Técnica del teatro que ha producido ese título para ver si es posible por sus dimensiones y condiciones técnicas llevarlo a cabo aquí”. Es decir, se comprueba si se puede implantar la escenografía en el Maestranza y CÓMO FUNCIONA LA DIRECCIÓN TÉCNICA “en caso positivo, aunque siempre existen algunas correcciones que no van en detrimento de las creaciones, se llega a un acuerdo para poder traerla”. Hay un aspecto que la Dirección Técnica debe tener en cuenta y que es prioritario para diseñar los ajustes de cada título al espacio maestrante y es que “no hay maquinaria de movimiento vertical ni horizontal como en el Real, en el Liceo, en Valencia, aunque en el futuro el Maestranza podrá alternar diferentes espectáculos o decorados cuando se terminen las obras de instalación de maquinaria de las plataformas de movimientos horizontales”, que permiten almacenar varios escenarios. “Hasta finales del siglo XX, los teatros españoles no disponían de esta tecnología de desplazamiento de grandes plataformas (vagonetas) de movimientos verticales y horizontales”, recuerda Moreno. Evaluación del espacio En los últimos años se ha evidenciado que falta espacio en el Maestranza, una carencia que se suple con las nuevas obras de ampliación y dotación de maquinaria de última tecnología. El nuevo espacio que se incorporará al escenario hará realidad los movimientos horizontales a través de motores computerizados. Además, se renovarán los equipos de iluminación y audiovisual. Una vez cotejados los planos de escenario del Teatro de la Maestranza y del que produce el montaje, se pasa a la evaluación del espacio acto por acto y, posteriormente, se analizan las posibilidades de iluminación. A veces, como señala Moreno, el Maestranza dispone de tecnología para cubrir las necesidades de iluminación por lo que no es preciso transportar la del teatro de procedencia. Cada producción se coordina entonces con cada jefe de sección a través de un sistema de consultas muy precisas. A continuación hay que calcular de cuánto tiempo se dispone para tener todo lo necesario en Sevilla semanas antes de cada representación. Se elabora un calendario en el que se planifica cada movimiento. “Hay que determinar con exactitud qué día y a qué hora llegan los materiales de una producción a Sevilla y prever el espacio de almacenaje o montaje directo y el tiempo que la compañía, artista u ópera precisa para los ensayos tanto de escenografía como musicales”, explica el director técnico. Por todo esto no es de extrañar que se coordine la salida y entrada del material. “Calculamos milimétricamente todo: desde el orden y el número de camiones que llegan al Maestranza hasta los tiempos de descarga”. Hay que impedir cualquier maniobra que dificulte el trabajo en el escenario y se controla el orden de descarga para que nada estorbe. MAESTRANZA·MARZO·2007 DIRECCIÓN TÉCNICA La adecuación técnica de cada montaje es calculada milimétricamente por el personal del Teatro de la Maestranza que, tras comprobar que el título puede representarse También hay que planificar el ritmo del montaje en función de los espectáculos que están en el escenario cada semana y de los ensayos que están programados, en los que intervienen, dependiendo de la función, el Coro de Amigos del Maestranza, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, los figurantes y los solistas. Es decir, que el trabajo de la Dirección Técnica siempre tiene en cuenta a todos los colectivos que trabajan en el Maestranza. “Llegamos a planificar el trabajo diario hora por hora”, precisa el responsable. Casi todo el material que se traslada es maquinaria, vestuario y ulitería. Lo demás suele aportarse por el Maestranza. Mantenimiento adecuado La Dirección Técnica también se ocupa de que el escenario esté siempre en buen funcionamiento. “Hacemos la vigilancia y mantenimiento de las instalaciones. El Teatro de la Maestranza es como un gran taller de trabajo en el que hay que tener cuidado con los deterioros propios del escenario, el suelo, las averías...”. Existe una constante revisión y reparación, por lo que el escenario y la maquinaria se mantienen por su propio personal. “El nuevo espacio permitirá producir títulos operísticos equiparándonos al resto de los teatros europeos”, concluye el responsable técnico Antonio Moreno. M en Sevilla, comienza a estudiar la implantación de cada decorado en el escenario. Además, hay que evitar cualquier maniobra o tarea que dificulte el trabajo tanto en el escenario como en otras dependencias. 29 30 MAESTRANZA·MARZO·2007 REPORTAJE El Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza ha participado en la mayoría de los títulos que programa el coliseo desde 1995. UN CONJUNTO CONSOLIDADO ORGANIZACIÓN El Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza nació en 1995 para participar en las temporadas líricas del Maestranza. Ahora, además, fomenta la difusión de la música coral lírica y sinfónica y la promoción de sus integrantes. El presidente de la Asociación, José María Aguiar, explica el funcionamiento de esta agrupación cultural, integrada por 128 socios. QUE SE GUÍA POR LA CALIDAD ARTÍSTICA D esde la primera intervención del Coro en Rigoletto, de Verdi, en enero de 1996 hasta la actualidad, la agrupación ha participado en todas las temporadas líricas del Maestranza y ha demostrado su apoyo a la difusión de la música coral y sinfónica. El Coro es un órgano dependiente de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza, que goza de plena autonomía en su organización y funcionamiento. La Asociación, una agrupación cultural sin ánimo de lucro, consta de una Junta Directiva, el órgano representativo de los asociados del Coro. En la actualidad, hay 128 socios activos, de los que entre 70 y 90 están operativos para participar en las funciones, según explica el presidente de la Asociación, José María Aguiar. Este subgrupo surge de las pruebas que el maestro Julio Gergely, nuevo director del Coro, hizo a los músicos en el inicio de la temporada. Funcionamiento La Junta Directiva se reúne en asamblea y su legislatura dura dos años. Durante este período, los miembros de la Junta “trabajamos como locos para sacar adelante administrativamente la Asociación sin un incentivo económico a cambio”. El funcionamiento de la Asociación también requiere del trabajo de la Comisión Técnica, formada por los cuatro jefes de cuerda, cuatro representantes de cuerda, un coordinador y el maestro. Este grupo decide los coralistas que están en lista para las producciones de cada temporada. El director del Coro, el maestro Gergely, tiene voto de calidad. Para otros asuntos puntuales, como elaborar un dossier informativo o estudiar en profundidad una obra, existe otro cuerpo, de nueva creación, denominado Órgano Asesor de la Junta Directiva, integrado por socios que por su antigüedad, valía, conducta y proceder emiten una opinión significativa al respecto y aceleran la tramitación de lo planteado. Así, hay casos en los que no es necesario que el tema se derive posteriormente a la Asamblea. La idiosincrasia del Coro Cuando se pensó en la creación de un coro lírico, se convocaron audiciones abiertas a través de las que entraron integrantes de diferente índole como maestros, profesionales de conserva- torio y estudiantes. Así se salvaron las actuaciones en los primeros años. Después comenzó a afinarse más el perfil de los miembros ya que debían pasar pruebas y se les exigían requisitos mínimos, relata Aguiar. “Hoy día pasan a formar parte del Coro entre el 5 y el 10 por ciento de los que se presentan a las audiciones y así se va recabando savia nueva para la formación, que hace también un trabajo de adecuación entre los viejos y nuevos miembros, estudia las técnicas y el empaste de las voces”, sostiene el presidente. El 80 por ciento del grupo, que es paritario en número de hombres y mujeres, son personas con cualificación específica. El resto se ha ido adecuando a las exigencias de forma autodidacta y actualizando su currículo y formación. Además, el Coro del Maestranza es muy joven y no sólo porque acabe de celebrar su undécimo aniversario. Sus integrantes tienen una media de 30 años. El más joven ha cumplido los 22 y los más mayores rondan los 55 años. “No somos profesionales en el sentido de que no cobramos de la Administración, es decir, la música no es nuestro único modo de vida”. Pero éste es el único aspecto por el que se puede decir que la formación no sea profesional ya que su calidad, sus años de permanencia en el mercado y la respuesta del público tanto en Sevilla como en el resto de los lugares que visitan avalan su buen hacer. Formar parte de este sueño hecho realidad es posible ya que se celebran audiciones cada seis meses. Durante el primer año los nuevos socios viven un período de prueba. M Entre 70 y 90 coralistas de los 128 socios intervienen en las producciones de esta La formación musical está integrada por entre 70 y 90 coralistas en activo. MAESTRANZA·MARZO·2007 REPORTAJE El Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza tiene por bandera beber de una continua formación por lo que sus miembros no JOSÉ MARÍA AGUIAR “BUSCAMOS LA PERFECCIÓN PARA LLEGAR A LA SITUACIÓN ÓPTIMA” Uno de los deseos de la Asociación de Amigos del Maestranza es cambiar su estatuto administrativo antes de que termine la actual legislatura y lograr la utilidad pública ya que así se simplificarían muchos trámites L a nueva Junta Directiva de la Asociación de Amigos del Maestranza se constituyó en octubre de 2006 por lo que cuenta aún con tiempo para situar el Coro en la meta que persigue. “Buscamos la perfección para llegar a la situación óptima en nuestra dedicación a la música”, destaca el presidente de la Asociación, José María Aguiar. Otro de los deseos de la agrupación es “cambiar el estatuto administrativo antes de que termine la legislatura actual y lograr el reconocimiento de utilidad pública, ya que esto simplificaría mucho las cosas administrativamente”, resuelve el presidente. El patrocinio de otras entidades o instituciones abriría una nueva línea de trabajo para esta agrupación, motivado por el amor a la música y la ilusión que despierta cada producción en la que participa. Aguiar llegó a Sevilla hace 15 años y, a través de un amigo de la tuna, hizo su audición en el Coro. Él cuenta que su evolución ha sido vocacional y autodidacta. “Siempre he participado en coros de los de antes y además vengo del denostado mundo de la tuna”. En el Coro del Maestranza existe un gran grupo de tunos y ex tunos. Tras su paso por las tunas -era solista de la de Medicina-, Aguiar se fue a navegar. Este marino retirado de la Armada vuelve a dedicar ahora su tiempo a la música. M temporada del Teatro de la Maestranza a las órdenes del maestro Gergely dejan de aprender y estudiar nuevas partituras que añadir a su nutrido repertorio de ópera, zarzuela y sinfónico 31 32 MAESTRANZA·MARZO·2007 ACTUALIDAD FIRMA DE CONVENIOS NUESTROS PATROCINADORES E n representación del Tetro de la Maestranza, Guadalupe Ruiz, directora general de Fomento y Promoción Cultural de la Consejería de Cultura, se han reunido con representantes de las distintas entidades patrocinadoras del Teatro. Por un lado, con José Manuel Amores, jefe de la Obra Social de la Caja San Fernando, procediendo ambos a la renovación del convenio. La Caja San Fernando es patrocinadora general de la temporada 2006-2007 y patrocinadora especial del Ciclo de Flamenco, de la ópera en concierto Dido y Eneas, la Compañía María Pagés y Eva Yerbabuena Ballet Flamenco. Por su parte, Fernando Vega, jefe de gabinete del presidente de la Fundación El Monte, también se reunió con Guadalupe Ruiz para la renovación del convenio. La Fundación El Monte también patrocina la temporada 2006-2007 del Teatro, y especialmente el ballet Romeo y Julieta, interpretado, dentro del Ciclo de Danza, por el Ballet Nacional de Hungría y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el pasado enero. Asimismo, la Fundación es pionera en la iniciativa de patrocinio de las actividades del Teatro de la Maestranza desde su reapertura, en 1993, una vez finalizada la Exposición Universal Sevilla ‘92. La Fundación Real Maestranza de Caballería de Sevilla, además de intervenir en el patrocinio general de la temporada 2006-2007 del Maestranza, es patrocinadora de la La Caixa, la Fundación El Monte, la Obra Social de Caja San Fernando y la Fundación Real Maestranza de Caballería y Renfe han renovado su patrocinio Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. A la firma de renovación de este convenio acudieron Alfonso Guajardo-Fajardo, presidente de la Fundación y teniente de hermano mayor de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla y Guadalupe Ruiz por parte del Teatro. ‘Tosca’ La Caixa, que también participa en el patrocinio general de la temporada, promueve especialmente la ópera Tosca, así como el nuevo proyecto Abono Joven. José María Rodríguez, viceconsejero de Cultura de la Junta de Andalucía, fue, en esta ocasión, el encargado de firmar con Manuel Romera, director territorial de la Zona Sur de La Caixa, para la renovación del convenio con el Coliseo. Además de estas entidades, la compañía de transporte público Renfe también ha renovado su convenio de patrocinio con el Teatro de la Maestranza para la presente temporada. M De arriba abajo, los actos de renovación de convenios con Caja San Fernando, Fundación El Monte y La Caixa. El Teatro de la Maestranza tiene ya como patrocinadoras a once instituciones A la derecha, la firma de la renovación de convenio con la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. MAESTRANZA·MARZO·2007 ACTUALIDAD 400 ANIVERSARIO E l Teatro de la Maestranza celebró con dos jornadas de puertas abiertas el Día Europeo de la Ópera, con motivo del 400 Aniversario del estreno de Orfeo, de Monteverdi. Los días 16 y 17 de febrero más de 2.500 personas visitaron las instalaciones sevillanas. La directora del teatro, Remedios Navarro, expresó su satisfacción por la gran acogida del acontecimiento entre los espectadores, destacando que ésta es una actividad que “año a año se consolida, demostrando que la ópera sigue viva”. Iniciativa europea El Maestranza se sumó a los más de cien teatros europeos que organizaron acontecimientos especiales para presentar sus escenarios y el trabajo desarrollado en los mismos. Alumnos de veinticinco institutos de Sevilla y su provincia y público general, entre el que destacó la presencia de numerosos niños, pudieron disfrutar de una reconstrucción del Orfeo, interpretada por el grupo Folengo, y de una explicación sobre el origen de la ópera y la evolución de la técnica escénica a cargo de Juan Carlos Moreno, documentalista del Teatro. Posteriormente, los asistentes realizaron un recorrido por el interior del Maestranza -se hizo especial hincapié en su escenario- para finalizar con la asistencia a una escenificación de los últimos minutos de la ópera Tosca, coordinada por Juan Dolores Caballero. Así, el público pudo conocer de cerca el vestuario de una producción de ópera, la escenografía de la misma y con- EL TEATRO ABRE SUS PUERTAS EN EL DÍA EUROPEO DE LA ÓPERA templar a telón abierto distintos movimientos técnicos realizados por el equipo del Teatro. Estas Jornadas de puertas abiertas son una de las actividades promovidas por la asociación Ópera XXI, creada en 2005 para incrementar en España las actividades relacionadas con la ópera y buscar nuevos públicos. Entre sus finalidades, destacan potenciar la actividad operística en el país, acentuar la cooperación entre los promotores y la vocación por lograr un nuevo modelo cultural operístico que responda a las necesidades sociales de las organizaciones y de las audiencias del siglo XXI. Ello conlleva la mejora en la gestión y el aprovechamiento de recursos para poder atender así a las expectativas y el interés creciente por la ópera de los últimos años. Como organización representativa del ámbito operístico español, actúa como interlocutora ante organismos oficiales o privados en España y en el entorno internacional, aunando esfuerzos para conseguir apoyos. Ópera XXI trabaja para promocionar la ópera en la actualidad y Alumnos de veinticinco institutos de Sevilla y la provincia acudieron al Teatro en las Jornadas de puertas abiertas. Se ofrecieron charlas para que los más jóvenes pudieran aclarar sus dudas sobre la ópera. adaptar el género a las nuevas prácticas de funcionamiento de la sociedad y a las nuevas tecnologías. Dado el interés de esta entidad en la creación de nuevas audiencias, otro de sus proyectos se dirige a los espectadores más jóvenes, a los niños. Para responder a esta inquietud, se programan títulos como Dulcinea, la ópera infantil a la que se dedica un apartado en este número de la revista Maestranza, coproducida por el Teatro Real de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona, Teatro de la Maestranza, Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, Fundación Ópera Oviedo, Palau de las Artes de Valencia y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Esta ópera basada en Don Quijote, de Miguel de Cervantes, tiene música de Mauricio Sotelo sobre libreto de Andrés Ibáñez. M Teatros de toda Europa invitaron al público a descubrir y redescubrir la ópera, forma de creación artística europea que aúna las mejores disciplinas artísticas y que evoluciona al ritmo de las épocas y estéticas, con motivo del Día Europeo de la Ópera 33 34 MAESTRANZA·MARZO·2007 REPORTAJE Las obras del Maestranza afectan a 4.965 metros cuadrados. LA OBRA DOTA AL TEATRO DE REMODELACIÓN La próxima temporada, el Maestranza estrenará nueva maquinaria escénica y hará uso de la ampliada chácena (parte posterior en el escenario que sirve para almacenar decorados y dar profundidad al escenario). La reforma de este espacio significará también el inicio de una nueva etapa para la Sinfónica de Sevilla, que trasladará al coliseo su sede al disponer de una sala de ensayos propia. MÁS FLEXIBILIDAD PARA PROGRAMAR E l crecimiento controlado y la ocupación ordenada del espacio son dos de las guías que el arquitecto Aurelio del Pozo no ha perdido de vista desde que proyectó el Teatro de la Maestranza y ahora que se encarga de su remodelación. Las obras de reforma están encaminadas a reordenar la caja escénica (con la intención de aumentar su superficie) y crear nuevas salas de ensayo y una sede permanente para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Versatilidad escénica A partir del próximo otoño, el Teatro de la Maestranza dispondrá de los medios, la capacidad técnica y la estructura arquitectónica para comenzar a programar con más flexibilidad. Ésta es sin duda una de las ventajas de las que podrá presumir el coliseo, tras la finalización de las obras de reforma que se acometen hoy día. La intervención, que comenzó en el verano de 2005 y se prolongará hasta el otoño, dotará al Teatro de un nuevo peine (estructura que se sitúa en el techo del escenario y que soporta el peso de las poleas y cuerdas con las que se cuelgan los decorados). Un sistema de plafaformas horizontales permitirá efectuar cambios de escenografías con rapidez, limpieza y seguridad. Como apunta uno de los arquitectos que diseñó el edificio y que ahora se encarga de la remodelación, Aurelio del Pozo, esta incorporación será “algo muy positivo en la práctica para el Teatro, ya que el movimiento horizontal no plantea tantos riesgos como el vertical”. Los espectadores podrán percibir esta reforma de un modo tangible y concreto, ya que permitirá a los melómanos disfrutar de más títulos en un corto espacio de tiempo. Para el responsable de la obra, “un teatro capaz de dar de un día para otro una oferta diferente es un gran teatro”. Por otra parte, el escenario contará con una mayor profundidad. El Maestranza tendrá casi 50 metros de fondo y, aunque no es conveniente ni especialmente habitual explotar la condición de profundidad, sí hay producciones que la emplean. El coliseo hispalense dispone así de una gran boca de escenario con una corbata (zona más próxima al público) de casi 20 metros. Los cambios no se apreciarán visualmente demasiado desde el patio de butacas, si bien el espacio de trabajo del escenario pasará de 800 a 2.400 metros cuadrados. Hay que tener en cuenta que se añadirá un nuevo acceso posterior al escenario, por la chácena, para el depósito de material escénico y la prolongación de la escena. Con todas estas obras, el Maestranza dispondrá de unas dimensiones de boca de escenario y fondo similares a las de todos los grandes teatros europeos. El número de butacas -1.800- no variará. Y, por otra parte, la reestructuración también afectará al exterior. En este caso, tal como comenta Aurelio del Pozo, la intención ha sido “encajar el edificio nuevo en el antiguo, que ya es aceptado por los sevillanos”. El Teatro incorporó en su construcción la antigua fachada del cuartel maestrante de Artillería. De esa parte de la silueta de la ciudad antigua que cae sobre la orilla del Guadalquivir, el Teatro de la Maestranza destaca por su característico volumen cilíndrido y por coronar el espacio del Arenal. Nueva sede para la ROSS La mejora del Teatro significa una nueva etapa para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que se trasladará definitivamente al edificio maestrante al terminar las obras. La Sinfónica, institución independiente pero vinculada al coliseo sevillano, dispondrá de una sala de ensayos propia. También se habilitarán espacios de trabajo para el Coro de la Asociación de Amigos del Maestranza y las compañías visitantes. La sala de la Sinfónica se sumará a las dos existentes: la Sala Principal y la Sala Manuel García. El Teatro de la Maestranza podrá acoger a todo ese “público itinerante que se desplaza cientos de kilóme- Los nuevos sistemas de movimiento escénico, en sentido horizontal, revolucionarán El prespuesto destinado para esta remodelación asciende a los diez millones de euros. MAESTRANZA·MARZO·2007 REPORTAJE Las obras, que se alargarán hasta el próximo otoño, permitirán cambiar de escenografía con rapidez, limpieza y tros para ver determinados espectáculos” que hasta ahora no podían representarse en el gran teatro del Sur. Así que la instalación operística, con su adecuación a las necesidades técnicas, también contribuye a la promoción turística de la ciudad, como expresa Del Pozo. Maquinaria de última generación En marzo han comenzado las obras para introducir en el Maestranza la primera maquinaria de la escenografía, que “supone la modernización de los sistemas de movimientos escénicos”. La informática ha revolucionado el quehacer del teatro, otorgándole una autonomía desconocida hasta hace unos años. “Tal es su influencia en el sector que el coeficiente de error de estas máquinas es de un milímetro”, resalta. El arquitecto confiesa que introdujo esta tecnología en su proyecto de reforma cuando, hace algo más de un año, se quedó maravillado por los adelantos tecnológicos de la nueva Ópera de Copenhague. “No existe en España ningún teatro con esta tecnología”, asegura del Pozo. Otro de los acicates que motivan la implantación de este tipo de maquinaria en el Teatro es que las nuevas tecnologías “no dejan huellas en el edificio, no hay cables ni cadenas por el suelo, por ejemplo”, destaca el arquitecto, que añade que “el hallazgo de esta tecnología implica movimientos sin rastros y absoluta precisión” para que su ausencia haga brillar a las estrellas de cada función. M la vida del Teatro de la Maestranza facilitando su operatividad seguridad a través de movimientos horizontales, según ha confirmado el arquitecto responsable, Aurelio del Pozo. 35 36 MAESTRANZA·MARZO·2007 AGENDA TEATROS DEL MUNDO Plácido Domingo clausura la temporada Una obra de Verdi para echar el telón en París Teatro Real de Madrid Ópera Nacional de París Este espacio acoge la representación de la ópera romántica Madame Butterfly, de Giacomo Puccini, con diferentes repartos. El español estará encabezado por Cristina Gallardo-Domas y podrá disfrutarse los días 14, 17, 20, 23 y 26 de julio. Plácido Domingo se encarga de la dirección musical y Mario Gas es el responsable de la escena. Además, Jesús López Cobos dirigirá el concierto lírico que el tenor madrileño Plácido Domingo y la soprano portorriqueña Ana María Martínez, que visita por primera vez este espacio, ofrecerán el día 21 de julio, a partir de las 20 horas, como broche final de la temporada. Un ballo maschera, de Giuseppe Verdi, es la nueva producción que ofrece a los melómanos uno de los espacios líricos europeos de referencia. El melodroma en tres actos, con libreto de Antonio Somma, está coordinado por dos directores musicales: Semyon Bychkov (días 4, 7, 10, 19, 22, 25 y 28 de junio y el 1 y el 4 de julio) y Paul Weigold (días 13 y 16 de junio y 7, 10 y 13 de julio). Gilber Deflo acomete la dirección de escena, mientras que Marcelo Álvarez se mete en la piel del papel protagonista, Riccardo. En la última producción del Teatro de la Ópera, participan la Orquesta y el Coro de la Ópera de París. Milagros Poblador actúa otra vez en Bilbao La intensa carga emocional de la primavera Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia Con una composición de Wolfgang Amadeus Mozart se despide la temporada para la agrupación bilbaína. De Die Zuaberflöte, producida por el Teatro Carlo Felice de Génova, se han programado cuatro funciones: 5, 7, 9 y 11 de mayo. El día 4, Cosme Marina, crítico del diario ABC, hará una introducción a esta ópera en dos actos, que dirige Jean François Spinosi y que tiene a Daniele Abbado en la dirección escénica. Entre otros nombres del reparto, destacan Kwanchoul Youn, Topi Lehtipuu, Anna Chierichetti y la madrileña Milagros Poblador, que es seguida con especial atención y cariño desde Bilbao. Los espectadores tienen la oportunidad de ver dos títulos del compositor, poeta y teórico musical Richard Wagner, de gran intensidad emocional, entre abril y mayo en Valencia: El oro del rin y La valquiria. El prestigioso Zubin Mehta y Carlos Padrissa, director del exitoso grupo de teatro La Fura dels Baus, acometen la dirección musical y escénica, respectivamente. La Orquesta de la Comunitat Valenciana participará en esta producción. Espectáculo coproducido con el Maggio Musicale Fiorentino. Doble programa para cerrar el calendario Julie Kent y Marcelo Gomes, por partida doble Teatro de La Zarzuela de Madrid The Metropolitan Ópera de Nueva York Con un doble programa, integrado por Las bribonas y La Revoltosa, se despide este espacio madrileño. Del 22 de junio al 22 de julio, estos dos obras congregan sobre el escenario a artistas como Josep Miquel Ramón, María Rodríguez y Luis Varela, entre otros. En Las bribonas, zarzuela en un acto y cinco cuadros, luce la música de Rafael Calleja, mientras que en el sainete lírico se exalta la composición musical de Ruperto Chapí. Enrique Diemecke y Ramón Torrelledó están a cargo de la dirección. Dos grandes títulos de ballet clausuran la temporada. Manon se podrá ver del 11 al 16 de junio. La coreografía ha sido diseñada por Kenneth MacMillan y cuenta con la dirección de escena de Nicholas Georgiadis. Destacan Julie Kent y Marcelo Gomes en los papeles protagonistas. Ambos artistas vuelven a repetir en Cinderella, la última pieza de la temporada, del 2 al 7 de julio. James Kudelka, autor de la coreografía, David Boechler y Chirstopher Dennis integran el equipo artístico. Participan varios repartos en ambos títulos. Mísia interpreta la música de Piazzolla Roberto Saccá en la piel de Tito Vespasiano Teatro Nacional de Sâo Carlos de Lisboa Staatsoper Unter Den Linden de Berlín La ópera tango María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, se escenifica los días 29 y 30 de junio y los días 1, 3 y 4 de julio. El músico de tango más célebre del mundo y gran compositor comenzó a trabajar ya en su madurez creativa con el poeta Horacio Ferrer, junto a quien escribió este título. Esta producción propia del teatro portugués cuenta con un elenco de lujo, encabezado por Mísia, en el papel de María; Víctor Alterio, como Duende; y Keith Lewis, interpretando a Jairo. Además, hay que mencionar la participación de la Orquesta Sinfónica Portuguesa y la del Coro del Teatro, con el maestro Giovanni Andreoli al frente. Con una de las grandes composiciones de Mozart echa el telón esta casa de ópera: La clemencia de Tito. Philippe Jordan conduce el espectáculo, que protagonizan el tenor Roberto Saccá, como Tito Vespasiano, y la soprano Melanie Diener, como Vitellia. La pieza fue compuesta para la coronación de Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia y muestra la imagen de un gobernante recto pero clemente con su pueblo. El teatro berlinés ha programado, incluida la première, seis funciones: los días 3, 7, 10, 13, 16, 19 y 22 de junio. Ópera en italiano, subtitulada en alemán. ¡ Una nómina de nútridas voces seducen durante los útlimos meses de la temporada lírica actual los principales teatros del mundo. El melómano podrá seguir el rastro a artistas como Plácido Domingo, Milagros Poblador, Mísia, Josep Miquel Ramón, María Rodríguez, Ramón Vargas, Roberto Saccá, Stefan Vinke y Giovanna Casolla, entre otros. ! MAESTRANZA·MARZO·2007 AGENDA TEATROS DEL MUNDO Una historia de amor frustrado para el cierre Un estreno para cerrar el ciclo actual Teatro alla Scala de Milán Teatro Bolshoi de Moscú La Traviata, de Giuseppe Verdi, clausura la temporada del escenario del bel canto por excelencia. La producción, a cargo de Lorin Maazel, se escenificará hasta 12 veces del 3 de junio al 2 de julio con diferentes repartos. Este título está dirigido por la directora de cine, ópera y teatro Liliana Cavani. En los papeles protagonistas, destacan el tenor Ramón Vargas, el barítono Leo Nucci y la soprano Angela Gheorghiu. El libreto está basado en la novela La dama de las camelias y fue estrenada en Venecia en 1853. Con una nueva producción, la ópera en dos actos Boris Godunov, se prepara el final de la temporada en Rusia. El teatro estrena este título el 25 de abril y ofrece otras tres funciones para los días 26, 27 y 28 del mismo mes. Este título lírico es obra de Mussorgsky y narra algunos pasajes de la historia del zar Boris Godunov y la lucha entre el pueblo ruso y el polaco. Boris Godunov ha sido revisada y versionada en varias ocasiones por diferentes expertos, entre otros su autor, y orquestada por Rimski-Korsakov y Shostakovich. La música de la destrucción nuclear Wagner y Stefan Vinke sellan la temporada Der Nederlandse Opera de Amsterdam Teatro La Fenice de Venecia La creación de la bomba nuclear, su uso y sus consecuencias, uno de los capítulos más controvertidos de la historia moderna, es el argumento de la ópera del compositor John Adams. Doctor Atomic, estrenada el 1 de octubre de 2005 en la Ópera de San Francisco, es una coproducción de la Ópera Lírica de Chicago y la Ópera de Londres. Adams emplea la estructura de las películas de ciencia de ficción de los años 50. La producción subirá al escenario los días 10, 13, 17, 19, 23, 25, 27, 29 de junio y el primero de julio en Amsterdam. Siegfried, del compositor, director de orquesta y poeta alemán Richard Wagner, sella la temporada actual del espacio italiano. Esta producción lírica con ballet, dirigida por Jeffrey Tate, cuenta con la interpretación de Stefan Vinke, Ablilnger-Sperhacke y Greer Grimsley, entre otros. Los interesados podrán disfrutar de esta historia los días 14, 17, 20, 23 y 26 de junio en diferentes horarios. Esta pieza está basada en las leyendas de los nibelungos. Siegfried es la tercera de las cuatro óperas que forman parte de dicha tetralogía. Londres se entrega a una leyenda sevillana La lucha interna de Giovanna Casolla Royal Opera House Covent Garden Teatro de la Ópera de Roma Hasta diez funciones en junio están programadas de la ópera Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, cuya obertura fue compuesta un día antes de su estreno en Praga en 1787. El peso interpretativo recae en Erwin Schrott, Reinhard Hagen y Anna Netrebko. Ivor Bolton y francesa Zambello se encargan de la dirección musical y escénica, mientras que Stephen Mear ha diseñado la coreografía. De todas las obras musicales sobre la leyenda de Don Juan, la de Mozart es la más conocida. Cantada en italiano con subtítulos en inglés. El drama lírico en cuatro actos Manon Lescaut, primer gran éxito de Giacomo Puccini, se representa el 15, 16, 17, 19, 20, 21 y 23 de junio en la capital italiana con un reparto que incluye voces tan respetadas como la soprano napolitana Giovanna Casolla, que se viste de Manon. Ésta lucha entre el amor de un joven y el de un viejo rico. Bajo las órdenes del maestro Donato Renzetti y de Giuseppe Giuliano, brillará en una de las óperas más apreciadas de Puccini, que es grabada y representada con regularidad. Homenaje a la zarzuela española ‘Werther’, de Massenet, para decir adiós Theatre du Capitole de Toulouse Staatsoper de Viena Escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw e inspirada en La discreta enamorada, de Lope de Vega, Doña Francisquita es interpretada en la ciudad francesa por Ruth Rosique, Milagros Martín e Ismael Jordi en los papeles principales. Esta zarzuela con música de Amadeo Vives está en cartel del 22 al 27 de junio a las 20 horas y del 24 al 30 de junio a las 15 horas. Dirección musical y escénica corren a cargo de David Giménez y Emilio Sagi, respectivamente. Los decorados están firmados por Ezio Frigerio. Las óperas del compositor francés Jules Massenet fueron muy famosas a finales del siglo XIX y principios del XX. Así sucedió con su Werther, un título lírico estructurado en cuatro actos y basado en la novela Los sufrimientos del joven Werther, de Goethe. Marco Armiliato asume la dirección de esta producción que tiene a Neil Shicoff como el protagonista. La versión francesa fue estrenada en la Opera-Comique de París el 16 de enero de 1893. Esta historia se representa en varias ocasiones del 14 hasta el 30 de junio, fecha en la que se echa el telón. La primavera se instala en muchos de los espacios líricos más importantes con exaltaciones de amor como en el Teatro Real, el Palacio de las Artes de Valencia, el Teatro alla Scala de Milán y la Ópera de Roma. Mozart, Puccini, Verdi y Wagner son los compositores más representados en todo el mundo. 37 38 MAESTRANZA·MARZO·2007 PROGRAMACIÓN INTERNET E l Teatro de la Maestranza de Sevilla estrena nueva página web. Ésta es, además de un elemento de consulta válido para los aficionados que se acercan en busca de información práctica, una memoria viva del devenir del Teatro, de sus funciones, de la acogida del público y la crítica, de su evolución y de las visitas que hacen los grandes de la música hoy día al espacio del Arenal. Así, el Maestranza estrecha virtualmente los lazos de unión con sus espectadores y logra estar cada vez más cerca de sus intereses y demandas a través de la dirección www.teatromaestranza.com. Contenidos La nueva dirección de Internet es un contenedor de información práctica y de consulta para todo aquel que la visite pero, además, es un testimonio de la historia, las producciones, la evolución arquitectónica y artística del Teatro... Cuatro grandes apartados dan respuesta a las principales demandas de contenido del melómano: Programación, en la que se cuelga con todo lujo de detalles cada producción que se ofrece; El Teatro, en la que se narra brevemente su historia, las características del edificio y se aportan otros datos de utilidad para el público; Venta de Localidades, un apartado en el que se explica todas las modalidades de compra de una butaca; y Última EL TEATRO ESTRENA WEB CON NUEVO CONTENIDO Y DISEÑO GRÁFICO La nueva web responde a la necesidad de dotar al Maestranza de un espacio en internet con calidad, basado en la continua actualización de sus contenidos y en la oferta de información de servicios Visita virtual Hora, una nueva sección a través de la que el Teatro informa de acontecimientos puntuales. A través de estas secciones el coliseo se acerca más a su público. La navegación, sencilla y eficaz, permite acceder de manera directa y rápida a la información buscada. Imagen gráfica La nueva web descansa sobre su imagen corporativa. Hasta ahora, cada año, la página del Teatro había adaptado la imagen gráfica de la programación a su esquema de navegación, de manera que iba cambiando a medida que lo hacía la programación anual. A partir de ahora se apuesta por una imagen sólida y permanente. Así el Teatro fundamenta los contenidos en su imagen corporativa y no en los registros cambiantes de su programación anual. Granate, amarillo, dorado y gris acero, colores que recoge el manual de identidad corporativa del Teatro, son los tonos del nuevo diseño. Tecnología El nuevo dominio del Teatro de la Maestranza persigue que el usuario disfrute de una mejor experiencia de navegación. Al empleo de tecnologías de código abierto se suma el uso de un programa que descarga de trabajo los continuos accesos al servidor y reduce los tiempos de espera del usuario. La nueva dirección ofrece la posibilidad de dar un paseo virtual por el edificio. El usuario de la web podrá disfrutar de un paseo virtual por el edificio y conocer de primera mano sus características técnicas. Además, encontrará información sobre las obras de ampliación del Teatro. Versión en inglés Como todos los grandes teatros líricos , el Maestranza ofrece sus datos en inglés. Granate, amarillo, dorado y gris acero son los colores de la web. Los melómanos extranjeros que siguen con especial atención la programación de los grandes teatros líricos del mundo pueden acceder a la información del escenario sevillano en español e inglés. Pensando en la prensa En este mismo sentido, se ha diseñado una interfaz gráfica muy ligera en cuanto a peso de archivos. Diversas tecnologías se integran a la perfección en la página web para hacer de la navegación una experiencia intuitiva. El sitio web cuenta con un panel de control, que proporciona una completa gestión de la documentación, que en diversos formatos (pdf, doc, jpg, etcétera), estará disponible para el usuario más entusiasta. Se ha creado una web a la altura de un espacio como el Teatro de la Maestranza de Sevilla. M Los periodistas podrán descargarse todo tipo de archivos. Con la nueva sección de Noticias, el Maestranza pone especial atención en facilitar el acceso a los profesionales de la comunicación a todo tipo de archivos útiles. La web es un elemento de consulta y la memoria viva sobre el Maestranza La página, con un diseño limpio y ordenado, permite una navegación intuitiva y amigable.