Hola, Holanda es música con la Orquesta Filarmónica de Bogotá
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Hola, Holanda es música con la Orquesta Filarmónica de Bogotá Director: Sylvain Gasançon - Francia Solista: Gwyneth Wentink - Holanda No. 013 Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Abril 23 de 2016 Programa Richard Wagner (Alemania, 1813 – Italia, 1883) Preludio de la ópera Lohengrin (1846 - 1848) George Frideric Handel (Alemania, 1685 – Inglaterra, 1759) Concierto para arpa, cuerdas y bajo continuo en Si bemol Mayor, Op. 4 No. 6 HWV 294 (1736) I. Andante allegro II. Larghetto III. Allegro moderato Claude Debussy (Francia, 1862 – 1918) Danza sacra y danza profana, CD 103, L.113 (1904) Solista: Gwyneth Wentink Intermedio Con el apoyo de L Orquesta Filarmónica de Bogotá labores como Fundación Filarmónica Co- 49 años Bogotá acogió a la Fundación y nació for- acercando la música a los bogotanos a Orquesta Filarmónica de Bogotá, patrimonio cultural de la ciudad, inició sus lombiana en 1966, conformada por músicos jóvenes y personalidades de la cultura. Fue en Agosto de 1967, cuando el Concejo de malmente la Orquesta Filarmónica de Bogotá, -Acuerdo del Concejo Distrital No. 71 de 1967-, con personería jurídica, autonomía administrativa y patrimonio independiente. La Orquesta Filarmónica de Bogotá, es una entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que ejecuta de manera concertada las políticas de la administra- Jean Sibelius ción distrital y difunde el repertorio sinfóni- (Finlandia, 1865 – 1957) co universal y nacional. Actual­mente tiene Poema sinfónico Una saga, Op. 9 (1892) dos orquestas juveniles y una Banda, una Richard Strauss (Alemania, 1864 – 1949) orquesta Prejuvenil y una Infantil, y, los coros Infantil y Juvenil, que promueven y fortale- Poema sinfónico Muerte y transfiguración, Op. 24 (1888 – 1889) cen la música académica, la música sinfónica I. Largo. (Enfermedad y cercanía de la muerte) II. Allegro molto agitato (Dura batalla entre vida y muerte) III. Meno mosso (Pasan escenas de la vida del moribundo) IV. Moderato (Añorada transfiguración) programa de formación musical para casi y el canto lírico. Así mismo, tiene un nuevo 19.000 niños en la Jornada Única en colegios distritales de la ciudad. 1 También ofrece oportunidades a los profesores jóvenes para la práctica de la música de cámara, la dirección y la difusión de la mú- Notas al programa Ricardo Rozental sica sinfónica a través de los programas de formación y estímulos académicos. Su objeto principal es pluralizar y diversificar la cultura de la música en la ciudad de trama extramusical. Podría tratarse de la idea de una fuerza misteriosa que impulsa las acciones humanas. Así, en Wagner se hallaría el mensaje Bogotá. La Orquesta ha estado presente en recogido en la Edad Media que se refiere a la lucha de lo puro, espiritual todas las locali­dades de Bogotá en diferen- y perfecto contra las pasiones humanas. En Handel, al poder de la música tes escenarios, parques, corre­dores culturales, centros educativos y espacio público. Ha realizado conciertos en vivo, transmisiones para tele­visión, programas didácticos y producciones fono­ gráficas. Cuenta con un banco de parti­turas, que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y un archivo audio­visual capaz de mover las pasiones del alma para conseguir que la obede­ciera incluso Alejandro Magno. En Debussy, los opuestos románticos entre sacro y profano, con su complejo simbolismo de comienzos del siglo XX. Sibelius en el título de su obra se refiere a las oscuras leyendas medie­ vales islandesas; para Strauss se trata del momento culminante de la vida cuyo fin es preservar y prote­ger la memoria histórica de la Orquesta. y de alcanzar la transfiguración del alma. Entre muchos de sus méritos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá es una Wagner perteneció a la generación de jóvenes liberales que reclamó una de las pocas orquestas en Latinoamé­rica que ha ejecutado casi en su Alemania unida por una lengua, historia y cultura comunes en un territo- totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók. Gracias a la acertada programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Villa-Lobos, Ginastera, entre otros. En 2008 ganó el premio Grammy la- 2 P arecería que al respaldo de las obras en este programa hubiera una rio falto de unidad política que le diera coherencia a esos elementos. Su ópera Lohengrin comienza con un preludio, no una obertura como era frecuente, en el que el Santo Grial desciende hasta llegar a manos humanas. tino al Mejor Album instrumental por su trabajo conmemorativo de los Handel nació en la ciudad alemana de Halle, que en sus días hacía parte 40 años. de un ducado que poco después se fusionó con otra unidad territorial. 3 Cuando Handel viajó a Inglaterra, se vio involucrado en la dis- los ricos sonidos cromáticos que en la época de Debussy fueron cada vez puta entre la nobleza británica de la tierra y el rey del pueblo más frecuentes en las composiciones, notas de difícil alcance para las ar- británico, sin tierra. Handel gozó del respaldo del rey, a quien pas diatónicas o de concierto. Las dos danzas de Debussy buscaban sacar le sirvió de propagandista desde su teatro, con obras que lle- el mayor partido tanto de la expresión implícita en su título, como de la garon a un punto culminante en su oratorio de lengua inglesa riqueza armónica para las que fueron concebidas. Esto, a pesar de que el Mesías. El concierto para arpa de Handel estaba incrustado den- arpa para la que las compuso no logró la divulgación y puesta en práctica tro de su oratorio La fiesta de Alejandro. Comenzaba cuando el tenor concluía el recitativo que dice lo que sucedió luego de que sonara la lira produciendo notas trémulas que ascendieron al cielo e inspiraron la dicha celestial. Los tres movimientos breves son una realización del texto del recitativo, en una alternación entre rápido y animado con mucho intercambio entre orquesta y solista, seguido de un movimiento lento en el que el arpa está predominantemente sola y concluye con uno más veloz y con mayor balance entre grupo y solo. Debussy dejó piezas importantes para el repertorio del arpa. Las dos danzas en el presente programa las compuso para ejecutarlas en un arpa llamada cromática, patentada por Pleyel y Wolff, sobre un diseño de Gustav Lyon y de la que subsiste una copia en el museo de instrumentos musicales de Bruselas. Esa arpa, como en el piano, tiene cuerdas que corresponden a las notas que se tocan con las teclas blancas y cuerdas adicionales para las notas de las teclas negras. Las cuerdas, además, se cruzan, de suerte que cualquiera de las dos manos puede alcanzarlas para producir 4 necesarias y por eso suelen interpretarse en arpas de concierto. La obra sinfónica de Sibelius Una saga, en un solo movimiento, pertenece al género del poema sinfónico, luego la estructura formal no corresponde a la de las sinfonías en su organización en cuatro movimientos con características estructurales admitidas y practicadas. El compositor tuvo aquí mayor libertad de expresión o de narración, tanto que muchos años después de su composición, Sibelius quitó toda importancia a la referencia literaria, a las sagas y la conectó con lo que denominó como los años más difíciles de su vida. Cuando Strauss ya había terminado su Poema sinfónico Muerte y transfi­ guración, le solicitó al poeta Alexander Ritter un texto que interpretara la obra en torno a la muerte de un artista. En él, pasa por la mente del hombre yacente la imagen de su vida desde la inocencia infantil, sigue luego la lucha contra la adversidad en su edad adulta y llega hasta las metas conseguidas. Al final, la muerte le permite alcanzar la ansiada transfiguración vinculada al infinito. 5 Sylvain Gasançon Director - Francia S ylvain Gasançon, fue ganador del Primer Premio del Concurso Inter­ nacional de Dirección Eduardo Mata (México, 2005) y el Segundo Premio del Concurso Internacional Jorma Panula (Finlandia, 2006). El joven director hizo su debut profesional en 2001 con la Académie Saint-Louis de París; seguidamente fue invitado a dirigir las orquestas de Cámara de Bulgaria, la Orquesta Sinfónica del Festival de Sofía, el Centro Nacional de las Artes de Ottawa, la Orquesta de Cámara de Lausanne, la Orchestre de Bretagne, la Academia Estatal de San Petersburgo, y la Sinfónica de la Ciudad de Vaasa en Finlandia. Su debut en Sudamérica lo realizó frente a la prestigiosa Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), seguida de dos aclamadas actuaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Sylvain Gasançon también dirigió exitosamente la Orquesta Filar­mónica de Buenos Aires, concierto que fue grabado por Canal 7 de la Nación de Argentina, y transmitido a lo largo 6 7 de todo el país. En Montevideo dirigió la Orquesta Sinfónica del SODRE, (Centro Nacional de las Artes de Ottawa) y luego recibió nuevamente cla- y fue inmediatamente invitado para regresar en dos oportunidades al año ses con Jorma Panula en Lausanne y San Petersburgo. siguiente. Obtuvo un master en Musicología de la Universidad Paris 8 con las más Se destaca su trabajo frente a la batuta de las más importantes orquestas en altas calificaciones. Actualmente, está escribiendo su tesis doctoral en Li- México, como la Sinfónica Nacional, a la que regresó en mayo de 2015, la teratura y Estudios de Género. Asímismo es Professeur Agrégé de Música. Orquesta del Palacio de Bellas Artes y la Filarmónica de la Ciudad de México. En dicho país también ha diri­gido las Orquestas de Xalapa, Minería, Sinfónica de Yucatán, Sinfó­nica Carlos Chávez, Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de la Universidad Nacional y Autónoma de México, Sinfónica de Michoacán, Sinfó­nica de San Luis Potosí y la Orquesta de Invierno de Oxaca, a la cual fue invitado a dirigir cuatro veces consecutivas. Siria, donde además tuvo a su cargo un proyecto pedagógico en el Instituto de Música de dicho país. Sylvain Gasançon nació en Metz. Se formó como violinista en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Comenzó sus estudios de dirección orquestal con Jean-Sébastien Béreau y luego continuó sus estudios con el Maestro Gerhard Markson en la Academia del Mozarteum de Salzburgo. Fue alumno de Gianluigi Gelmetti (Academia Musical Chigiana de Siena), Pinchas Zukerman y Jorma Panula 8 Fotografía: http://www.sylvain-gasançon.com En 2008, fue nombrado director residente de la Orquesta Nacional de 9 10 11 Gwyneth Wentink Arpa – Holanda G wyneth Wentink es una arpista innovadora de renombre internacional. Además de desarrollar su carrera musical, es la directora y fundadora de State of the United Arts, un centro de estudios de arte y plataforma de performances que ha producido Canto Ostinato audiovisual, en el que participan la arpista, Wouter Snoei y Arnout Hulskamp. Este performance músico visual ha viajado extensamente por Holanda y ha sido presentado en ciudades como Sydney, Nueva York y Moscú. También fue elegido para el concierto de Reyes, en su visita a Canadá en 2015 de los reyes Willem Alexander y Máxima. Con su arpa interpreta música clásica y experimental. Ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo como y Royal Opera House en Londres y en el Konzerthaus en Berlín. Muchos de los compositores más importantes de la actualidad han escrito obras para Gwyneth, incluyendo a Theo Loevendie, Marius Flothuis y Terry Riley. Wentink mantiene una posición como arpista en la Orchestre Révolutionaire et romantique Y en English Baroque Soloist bajo la dirección de Sir John Eliot Gardinier. 12 http://www.gwynethwentink.nl Carnegie Hall y Lincoln Center en Nueva York, Royal Albert Hall 13 ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ JUNTA DIRECTIVA Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá D.C. María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte María Consuelo Araújo Castro Secretaria de Integración Social Darío Montenegro Trujillo Gerente Canal Capital Bruce Mac Master Presidente ANDI Leo Katz Empresario Sandra Meluk Directora General 14 15 Orquesta Filarmónica de Bogotá Leonardo Marulanda Director musical asistente Planta musical U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo 16 Violines I Violines II Violonchelos Flautas Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Sergio A. Allendes Trujillo Giuseppe Tejeiro Castiblanco Pablo Hurtado Taborda Luisa Elena Barroso Cabeza Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Julio César Guevara Díaz Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Tatiana Bohórquez (Invitada) Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leiva Juan Pablo Martínez Sierra Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Brayam Muñoz (Invitado) Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Trompetas Fagotes Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos Pedro A. Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado Oboe/Corno inglés Fredy Romero Nieto Clarinetes Alcides Jáuregui Urbina U (e) Stefano Eulogi (Invitado) Clarinete bajo Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita Ricardo Cañón García Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Germán Díaz (Invitado) Tuba Luz del Pilar Salazar Echeverry Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera Escobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández David Merchán (Invitado) Oboes Clarinete piccolo Edwin Rodríguez Sarmiento e (e) Percusión Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel F. Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Jonathan Pérez (Invitado) William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Elkin Ortega (Invitado) Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala Viviana Carrero (Invitada) Piano Olga Nikolaevna Trouchina 17 Próximamente Abril 29 7:30 p.m. Universidad Jorge Tadeo Abril 30 4:00 p.m. Universidad Nacional de Colombia Auditorio Fabio Lozano Auditorio León de Greiff Astor Piazzolla Tangazo Keiko Abe Rapsodia para dos marimbas y orquesta. Nikolai Rimsky-Korsakov Scherezada Director: Leonardo Marulanda (Colombia). Bosa Duo, Dúo de marimbas y percusión (Colombia). Miércoles de concierto en el auditorio Fabio Lozano a las 7:30 p.m. 4 de mayo - Orquesta Filarmónica Juvenil 18 de mayo - Coro Filarmónico Juvenil 18 Mayo 6 3:00 p.m. Universidad Nacional de Colombia Mayo 7 7:30 p.m. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Cl. 26 No. 25-40 Auditorio León de Greiff Blas Emilio Atehortúa Música de Orquesta para Béla Bártok Brahms Concierto para violín en re mayor Prokofiev Sinfonía No. 5 en si bemol Director: Patrick Fournillier (Francia) Solista: Luis Martín Niño (Colombia) Mayo 12 7:30 p.m. Universidad Jorge Tadeo Mayo 13 3:00 p.m. Universidad Nacional de Colombia Auditorio Fabio Lozano Auditorio León de Greiff Piotr Illich Tchaikovski Romeo and Juliet, TH 42, ČW 39 Hector Berlioz Escena de Amor de Romeo y Julieta Sergei Prokofiev Romeo y Julieta Op. 64 Director: Patrick Fourniller (Francia) 19 Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Cl. 26 No. 25-40 Domingo 11:00 a.m. Mayo 8 Banda Filarmónica Juvenil Ciclo de Conciertos Didácticos Mayo 15Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara Mayo 22Orquesta Filarmónica Juvenil Agradecemos a Auditorio León de Greiff que se han vinculado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá La Orquesta Filarmónica de Bogotá participa en Teatro Colón Calle 10 # 5-32 Domingo 29 de mayo - 7:00 p.m. Nikolái Rimski-Kórsakov Scherezada Narrado por: Belén Otxotorena (España) Director: Leonardo Marulanda (Colombia) Alexander Casas Castro Diseño concepto gráfico Consulte nuestra programación: www.filarmonicabogota.gov.co Programación sujeta a cambios 20 Subdirección Imprenta Distrital DDDI Impresión En sala orquestafilarmonica @filarmonibogota orquesta_filarmonica_bogota filarmonicabogota [email protected] [email protected] Calle 39bis #14-32 2883466, ext 209 www.filarmonicabogota.gov.co
