ABRACADAVER MAGAZINE, Página 2 Número 1, Octubre de 2003. Editorial Has estado bajo el habla de personas que son menos que tú y que se creen con el derecho de decir y criticar todo lo que en tu vida haces. Sientes que muchas otras apenas tienen la cultura medianamente aceptable y aún así, te tratan como si no pertenecieras a este mundo. Que importa que, a los ojos de la gente, tengas un problema… En realidad estás aquí para hacerles recordar que son ellos los del problema…Lo único que nos mueve a escribir en Abracadaver es esa sensación de que algo anda mal y de que debemos exteriorizarlo. Si crees que algo más que una estúpida vestimenta negra es lo que de un grupo de personas oscuras e infelices puede resultar, entonces Abracadaver es para ti. El horror a la nada, ese es el sentimiento que nos identifica con la cultura gótica, no el ropaje.....Esperamos saber pronto de ustedes... cosas... Leonardo Kendall www.geocities.com/revistabracadaver En portada: Kari Rueslatten Foto: GMR Records Noeska Foto: Walter (www.plaatjesmakers.nl) Leonardo Kendall Director - Editor - Diseñador [email protected] Valeria Soto Co- editora Alex Poblete Colaborador Xharay Navarro Fotógrafa Gonzalo Gatica Victor Merida Nocturne Alex Poblete Lautreamount Verlaine Columnistas Solo para ustedes, hermanos de doctrina y aprendizaje, hemos escrito esta obra. Estudien esta visión; examinen el significado de lo que hemos repartido en varios lugares y reúnanlo nuevamente. Aquello que hemos ocultado en un luger, hemos de revelarlo en otro. La sabiduría en ustedes hará que entiendan esto… Thanks & Hello to: Valeria Soto, Noeska (Attar is a lucky guy!!!), Shea & Projekt Records, Anneke Van Giersbergen: The Gathering, Gabriela Sisti & Nems Enterprises, Victor Merida, Angel & Genitorturers, Abigor Amadeus, Elysabeth Grant & BTFABG, Alejandra y Daniel (Luna in Caelo), Mortiis, The Cruxshadows, Diva Destruction & Devon, Norgoth, Coré (Mentes Torcidas), Rodrigo & Mar de Grises, Dayan Ordenes, Zukoe (El Beso), César & Vampiros.cl, Xharay Navarro, Alex Poblete, Wes Royer, Cheryl Vera, Nocturne (Blood Lust), Battle Webzine, Sue & STKM Recs, Emi (Kuang-Shi), Cold Meat Industry, Alfredo Pradenas, Lorelei, Bruja.cl, Rockaxis, Jennifer y Gazú, Carolina y Eduardo (Mateo), Ricardo Rojas, Carlos DeMarchi (pagan Black Metal), Pancho (Antofagasta), Carla Carvajal, Karen Thomas & The Great Kat, Mauro (Eibon Records), Letal Solaris & Andrea, Felipe Alvarez y Slay the Nazarene, Ophelia - Koes Lotte y Fallen Angels, Ximena (IPLL), Inge Steenhorst & Psychonaut Records, Gonzalo Gatica, Mario, Erika, Carola, Gema Morales, Cristian Segura, Pato Pino, Urzúa, Marcos (chicano), Andrea Lee, Macarena ‘Ducasse’, Rodrigo Cañas, Raúl Valenzuela, Sebastian Rojas, Pipo, Scream Gore Magazine, Harold & Century Media, Wolverine, Maquiavel Music, Age of Ruin, Nuclear Blast, Carlos Padilla, Eduardo Muñoz & Black Shop, Marité, Gabriel Campos, Franklin Valderrama, Jaime Leng, Valeria Vollmer y Alfredo Kendall. -Kari Rueslatten: Artículo escrito por Alex Poblete, quién es el encargado del sitio chileno en tributo a esta cantante. Alex también escribe Live Reviews y contribuye con diversos escritos. ABRACADAVER es una publicación independiente, hecha en Santiago de Chile. Todo el contenido es propiedad de sus respectivos autores. Prohibida su reproducción total o parcial. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 3 FALLEN ANGEL STUDIOS Tres opciones de imágenes, trabajadas en distintas técnicas, se incluyen en la galería de trabajos expuesta en 'Fallen Angel Studios'. En sus obras se combinan lo bello y lo bizarro, intentando alcanzar una extraña pureza que es captada por el lente de la cámara de Bob Libby, el fotógrafo y creador del sitio. Libby, de 34 años, ha estado fotografiando desde que tiene memoria en Portland, Oregon y durante los últimos 12 años, trabaja como artísta a tiempo completo. En 1998 decide combinar su gestión con los elementos digitales otorgados por la tecnología, desembocando en un caudal de piezas originales y vanguardistas, donde muchos fotógrafos (y sus visiones), se mantienen al margen de las nuevas corrientes. Rodrigo Opazo de Chile decía que en el arte visual de la fotografía, no podía estar todo tan dado, haciendo alusión a los sofwares utilizados por sus colegas para retocar e idear imágenes que, en lo real, eran imposibles de lograr. Bob cree que estas herramientas le permiten expandir el horizonte de sus visiones tan particulares y que, recurriendo a lo convencional, no podría realizar. Confiesa que a diario le formulan preguntas concernientes al tipo de cámaras que usa y de como llega a realizar tales obras, lo cual no responde del todo. Solo revela usar una Cannon EOS 10D y manipular sus fotos con varias capas en Photoshop, -'...las herramientas digitales han llegado para quedarse y se integran, cada vez más, a los procesos de mi estudio.'Libby es el propio diseñador de su sitio web; fallenangel.com y decidió renovar esta página recientemente, agregando un nuevo proyecto: 'The Asylum of Satan', en donde trabaja en forma conjunta con el artísta Rex Church. 'Nada es sagrado', advierten, antes de ver la sesión de fotos expuesta en el website, claramente perturbadora. Y claro, es difícil ser imparcial y redactar un artículo de algo a lo que estás sumamente atraído. La internación a este submundo es caótica, convirtiéndote en un espectador silencioso de Rex, un verdadero demonio viviente (física y espiritualmente) y de su obra. Las fotografías realizadas en Fallen Angel Studios son de técnicas y temáticas variadas. Bob cubre también la moda alternativa y fetiche. Su trabajo de retoque digital está designado como 'pesadillas artísticas', en donde realiza ilustraciones, carátulas de cd's y trabajos creativos de distinta índole. Asegura estar muy interesado en el fetish-goth y en los desnudos artísticos, pero esto depende de los criterios de sus modelos y de sus condiciones. Caundo se habla de dinero, el artísta se muestra un poco incómodo, por esto requiere de las opiniones de la gente para estudiar la opción de colocar (e implementar) un sistema en linea para vender sus trabajos. Si estás pensando en contactarte con él, hazlo ahora a [email protected]. Chequea el sitio en fallenangelstudios.com. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 4 Corría el año 1989, cuando Hans Rutten, un inquieto estudiante en Deventer, decide formar, junto a su compañero de cuarto, una banda que tributara a grandes íconos de la escena underground extrema. A su vez, René, hermano de Hans, ya era miembro de una banda llamada 'Cromlech', junto a Bart Smith, quién llegaría a ser el primer vocalista. La agrupación rompía el silencio de la ciudad de Oss. Su idea era, principalmente, desarrollar una suerte de homenaje a la agrupación que, en esos tiempos, era el referente obligado para estos jóvenes músicos: Celtic Frost... El álbum… 'Into the Pandemonium'. Sin querer, el término de la década dorada del thrash metal servía de escenario para el nacimiento de The Gathering. La fortuna parece estar del lado de The Gathering ya que Hugo Prinsen Geerligs (actual bajista) fue presentado por Bart, ya que estudiaban en la misma universidad. Y Jelmer, primer guitarrista, era la conección de Hugo por vivir en el mismo barrio. Meses más tarde, luego de caer en manos de Hans el demo de 'Nocturnus', deciden aceptar a Frank Boeijen en teclados, completando así su primera formación estable. Bandas de culto en el metal extremo influenciaban la primera etapa de The Gathering. Axegrinder, Napalm Death, Carcass, Voivod, Saxon y Paradise Lost, dejaban una marca fácil de percibir en el primer demo, 'Moonlight Archer', grabado en 1990. El tape los lleva a firmar con el sello 'Foundation 2000', quienes editan, en 1993, su álbum debut, titulado 'Always'. Una importante base de fans comienza a hablar de esta nueva fuerza en la escena europea pero los primeros quiebres llegan al seno de la agrupación y Bart es reemplazado por Niels Duffhues y Martine Van Loon, quienes no responden adecuadamente a toda la expectativa creada por el segundo álbum de la banda: 'Almost a Dance'. El interesante doom death realzado con atmósferas al teclado era convincente, pero todavía quedaba un vacío por llenar. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 5 El año 1994 parece ser el de la consagración. Deciden realizar audiciones para buscar un nuevo vocalista, llegando a sus sesiones la carismática Anneke Van Giersbergen. La hermosa cantante introdujo toda una nueva perspectiva musical y letrística, dejando perplejos a todos en la banda. La decisión estaba tomada. Anneke, de 21 años, era la mujer sonriente que cautivaba a los fans del metal extremo en cada presentación que The Gathering llevaba a cabo en apoyo a su tercer disco ‘Mandylion’. El álbum, editado por Century Media, se posiciona muy pronto al tope de los charts en Holanda e instala al grupo como una de los actos que más ventas producía, aun sin una promoción masiva. El sello no demora los preparativos para la segunda realización y el 5 de Noviembre de 1997 se lanza, ‘How to Measure a Planet?’, el disco doble de mucha experimentación que otorgara a The Gathering un nuevo aire y que los hizo ganar diferentes tipos de audiencias. Atrás quedaban las anécdotas de sus integrantes arreglando con corrector el logo de carátula para ‘Always’… o el caso de Marin, integrante que nunca pudo tocar con el grupo, siendo uno de sus gestores. Lo impredecible de The Gathering, musicalmente hablando, es un punto que todos cuestionan. La gente parece no tolerar que existan bandas que puedan expandir sus sonoridades. ‘Nighttime Birds’, ‘If_then_else’ y su último registro: ‘Souvenirs’, se transforman en un reto, un desafío a ampliar los horizontes y reglas establecidas, un caudal de emociones que fluye en nuestro interior. Una extraña tristeza que ronda nuestros corazones… La banda ha creado su propio sello, ‘Psychonaut Records’, bajo el cual editan todo su material. Este se convierte en el factor clave que les permite crear y desarrollar una especie de libertad artística, reflejada en sus últimos trabajos, desde ‘Black Light District’ (su mini álbum),hasta sus nuevos singles, ‘You learn about It‘ (el video clip ya se encuentra en rotación periódica en las cadenas televisivas europeas) y ‘Monsters’. Precisamente, para esta nueva cara-b en apoyo a ‘Souvenirs’, The Gathering ha contado con la colaboración de diferentes estudiantes de artes visuales en todo el mundo. ‘Monsters’ incluye el clip que, a juicio de Anneke y compañía, más representa ese oscuro y extraño sentimiento que refleja la canción del mismo nombre. Su autor es de Sudamérica: Lorenzo Bonicontro, de Brasil. Las restantes piezas aguardan la realización de un nuevo DVD, VHS o una pronta aparición en el sitio oficial de la banda. El 16 de Noviembre The Gathering realizará en Tilburg, el último recital en Holanda por lo que resta de este año. Luego de esta presentación, se enfocarán de lleno en los preparativos de su nuevo álbum semi-acústico titulado ‘Sleepy Buildings’, que se espera para Enero del 2004. Gracias a Mark de 1340 Magazine tenemos una interesante conversación. (Artículo y preguntas adicionales por Leonardo Kendall). -Bien, ¿algo que quieran decir antes de comenzar esta entrevista? Sí, esperamos que te gusten nuestras respuestas… -Es claro que The Gathering ha continuado un camino alejado del metal extremo en cada álbum y ahora su linea es más avantgarde... ¿ese fue uno de los motivos por lo cual decidieron no seguir en Century Media? Eso es verdad. Century Media es un sello casi enteramente dedicado al metal, pero hay una variedad de estilos dentro de eso, Moonspell y Tiamat por decir algo... De todos modos, nosotros creamos nuestro propio label para no ser engañados ni dominados por el negocio, eso nos hace muy felices. -¿Puedes contarnos algo más que tenga que ver con esta iniciativa de Psychonaut Records? Sí, como ya sabrás, llevamos algunos años trabajando en él. Ahora estamos muy enfocados en nuestro trabajo ahí, debido a todo nuestro nuevo material. Los que más trabajan son Hans y Hugo, (baterista y bajista, respectivamente) ocupándose de todo lo relacionado con el marketing y negocios. Hace poco contratamos a unas personas para que nos ayuden y poder concentrarnos más en la música. Es como un trabajo adicional. -¿Van a editar solo material de The Gathering en el label? Creo que por ahora es lo adecuado. Pero creo que firmaremos a algunas bandas nuevas de todas maneras en el futuro. Me refiero a bandas que necesiten la oportunidad, que sean novedosas y que nos gusten. Por ahora solo nos enfocamos a The Gathering en Psychonaut. -Otra cosa que me dejó muy sorprendido de ''Souvenirs'' es que en muchos puntos del álbum se hace notar una atmósfera determinada en cada canción... Es mucho mas deprimente que ''if_then_else'' y ''How to Measure a Planet''. ¿como describirías este álbum? Hemos escuchado varias veces que la gente se siente muy www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 6 angustiada con el disco. El haber estado en el desierto nos inspiró a hacer una canción llamada ''Golden Grounds'', por lo cual, puedes sentir la sensación desértica escuchándola. La soledad es un sentimiento que está ahí. The Gathering es una banda sin familiares detrás. Amamos viajar y conocer nuevos lugares y experimentar cosas, no queremos pertenecer a una escena determinada. No puedes limitar así nuestra música. La gente describe nuestros sonidos como incidentales o crossover, pero ni con eso logran etiquetar nuestras canciones. Algunas veces sentimos que no pertenecemos a nada, de ahí ese feeling en nuestras composiciones... -¿Como ha sido la respuesta de la gente en tus shows en vivo? , ¿Siguen con muchos fans antiguos o creen haber ganado un público nuevo? Por supuesto que hay fans antiguos que aún nos acompañan y serán seguidores nuestros sin importar lo que hagamos. También vemos un montón de gente normal, tú sabes, del pop y rock. También nos van a ver muchos góticos... El Gothic/metal es muy popular en Europa y creo que en América está pasando lo mismo ahora. Debido a eso, el público se mezcla en nuestros shows y eso es muy interesante. Se mezclan las distintas corrientes de la cultura en la sociedad. -Tus discos siempre hacen fluír distintas emociones pasando de canción a canción. Cuando componen, ¿se enfocan en determinadas emociones o sentimientos que buscan expresar por medio de una canción en particular o buscan crear una emoción general para todo el disco? Bueno, llega un punto en que tienes muchas canciones escritas y nos dedicamos a ver cuales pueden ser incluídas en un álbum. El ritmo del disco por el material que se agrega es muy importante para nosotros. Si tenemos una canción tranquila y pausada, más atmosférica, tratamos de hacer que encaje de una manera igual de poderosa como si fuera un track de música más rápida. Tienes que saber el contexto y lo que quieres decir a través del disco. Es un todo. Debes preocuparte por todas las cosas. Teníamos escritas algunas canciones y escogimos las diez mejores, con las que estuvimos trabajando a tiempo completo para incluírlas en ‘Souvenirs’. Luego continuamos creando material. Todo es un asunto de etapas, así lo veo yo, debes ir por etapas y grabar el álbum así, de lo contrario podría arruinarse todo. Esta vez tuvimos la suerte de trabajar así… -¿Son las letras lo más importante para la banda o primero está la música? Yo colocaría las dos en el mismo orden de importancia, pero siempre la múscia es la que se crea en primer lugar. Empezamos con una especie de boceto musical y lo llenamos con partes trabajadas por los otros miembros. Luego nos sentamos a conversar y nos preguntamos por los sentimientos que de nuestras creaciones se desprenden. Luego se completan con las letras. Hablamos con Anneke de libros e ideas así, ella coloca su propia visión de algunas cosas que la inspiran a escribir. Lo que quiero dejar en claro que nosotros no usamos drogas para componer, no tenemos necesidad de eso. Cuando ensayamos las cosas fluyen y nos damos cuenta que estamos ante una potencial canción. Así es como se llega a las letras. Algunas veces Anneke ya ha escrito cosas y usamos eso… Diría que las letras son igualmente importantes que la música para la banda. -Me gusta pensar que hacen una música crossover ya que han alcanzado diferentes tipos de géneros. Lo que quiero decir es que han cambiado mucho desde sus comienzos, que canciones están tocando en vivo? Eso depende, si estamos en Grecia debemos tocar nuestro material antiguo. Muchas personas de ese país nos meterían en prisión si no lo hacemos. Nos matarían en el escenario (risas)... También hay países como Alemania, Francia y Holanda, donde podemos tocar 20 canciones nuevas y el público seguirá nuestra presentación con el mismo interés. Depende del país en donde estemos. Nunca hemos tocado en Portugal, por decir algo… Si visitamos ese país, lo más probable es que toquemos un set variado, con canciones nuevas y antiguas. "Souvenirs" es nuestro material nuevo, por lo que trataríamos de promocionarlo… -Leí que habían escogido el nombre de "Souvenirs" para el disco, debido a que estas canciones eran eso, una especie de souvenirs mentales que ustedes usan en sus vidas. ¿Creen que es este el álbum www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 7 más personal que han grabado hasta ahora? Así es. Este es el disco más personal que hemos realizado."How to Measure…" trataba de los viajes y ese tipo de cosas, ''if_then_else’’ tocó los temas sociales, la amistad, la velocidad de nuestras vidas. Este disco trata de las cinco personas y lo que han vivido en estos últimos años. Trata del tema de los negocios con The Gathering, nuestra vida personal, todo. Es una reflexión de la banda, una especie de diario de vida. -¿Que nos puedes decir de la aparición de figuras invitadas en el álbum? Sarah Jezebel Deva aparece también en el EP ‘Black Light District’. En ‘Souvenirs’ toca con nosotros el guitarrista de Voivod (Denis a.k.a Piggy) y Tricky G (Christophorus G. Rygg a.k.a. Garm - frontman de Ulver y Arcturus; dueño de Jester Records), lo cual fue muy emocionante. Tiene una hermosa voz. A él le gustó nuestra música y se alegró de que lo llamaramos a colaborar. Después de eso, nos preguntó si podíamos grabar más cosas juntos… Compuso unas cosas en piano, muy tristes y oscuras… es un gran músico en realidad. -¿como se gestó eso con Trickster?, a nuestro juicio, uno de los músicos más destacados en el avantgarde… Eso fue muy simple de verdad. Una vez compramos un disco de él y nos encantó. Le mandamos un mail diciéndole que el disco era genial y le hicimos una invitación para grabar con nosotros. Le mandamos ''How to Measure a Planet'' y lo encontró muy bueno. Le planteamos hacer un dueto con Anneke en una canción y no pudo esperar a grabarla... Nunca habíamos tenido contacto con él y todo lo que hablamos fue vía internet. Nos mandamos cosas, demos, material variado...a nuestras direcciones postales. Es un poco misterioso, como lo es su carrera con Ulver. De alguna manera nos parecemos. Él comenzó haciendo black metal y luego hizo unas cosas folk y experimentales, muy atmosféricas. Ahora compone muchas cosas, está mas orientado al lado experimental. Usa su libertad para no encasillarse musicalmente. Eso crea una conección entre nosotros. -¿Que pasó después de la gira de "if_then_else"? Es una historia larga, después de la edición de ‘if_then_else’ quisimos darnos un tiempo libre ya que habíamos estado trabajando casi seis años y sin pausas. De todos modos ya teníamos muchas ideas que estábamos escribiendo y ensayando. Por decirlo así, teníamos mucho material escrito aun antes de la gira para ‘if_then_else’ y durante ella también. Para cuando regresamos de esa gira, ya teníamos un montón de material. Grabamos algunas cosas, hicimos algunos demos de otras, compusimos adicionalmente y regrabamos todo. Eso nos tomó mucho tiempo. -¿Piensas que Anneke es el factor primordial por el cual muchas personas se están interesando en The Gathering estos dias?... No lo creo así… Pienso que la mayoría de la gente escucha a la banda y la considera como un todo…y claro, Anneke es importante ya que ella atrae a nuevas audiencias, hace que se acerque nuevo público… -Como estamos hablando de música e integrantes de agrupaciones, ¿como está la escena holandesa en este sentido?. Hubo un momento en que verdaderas bandas de culto salían de tu país, Pestilence, Deadhead (vuelven este año), Gorefest, etc. ¿Qué pasa con las cosas ahora? Es difícil decirlo... Están ocurriendo algunas cosas en nuestro país pero no es una gran cosa de la que podamos hablar tanto. También hay una gran cantidad de bandas provenientes de Bélgica y Alemania en este momento, nuestros vecinos, pero en Holanda no hay mucha vida… Hay un par de bandas que recién están empezando en la escena musical pero les falta originalidad a mi parecer. Suenan como grupos que ya existen. -¿Se podría decir que en tu tiempo libre escuchas música entonces?, ¿o tienen algún otro tipo de Hobbie…?, ¿tienen un trabajo y todo eso? No, nada de eso actualmente. Ahora podemos vivir de The Gathering desde hace un par de años. Pero hay días en que todo sale mal y no tenemos una situación económica muy solvente. Cuando eso pasa, debemos tomar empleos de meses, de esos ocasionales. No tenemos ningún problema con eso de todas maneras -¿Que sabes de nuestro país? No mucho… todo ese asunto de Pinochet y la belleza de algunos lugares es lo que me llama la atención. No tengo más información, lo siento… -¿Y cuando van a venir…? Sabemos que existe mucha gente en Chile que apoya nuestra música y que compra nuestros discos, de verdad que no puedo esperar para visitar tu país, pero no es algo que esté en nuestra agenda por ahora. Ahh, tu página Amity es muy linda, te deseo suerte con el fansite… Fotos Duncan DeFey Agradecimientos a Inge Steenhorst En la red: www.gathering.nl www.psychonautrecords.com www.geocities.com/amity_leonardo www.geocities.com/thegatheringchile www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 8 Cerca de 100 iglesias en total fueron quemadas comenzando los noventas por seguidores del black metal (estilo considerado como el más extremo dentro de la música underground) en el viejo continente. En una perversa guerra, las agrupaciones de metal negro y sus obsesivos fans, dejaron un legado oscuro de suicidios, asesinatos y terrorismo esparcido desde Noruega hasta Alemania. El cuadro se completa con una imagen en donde reina el satanismo, socialismo nacional y neo-paganismo que energizó una escena con atentados incendiarios a iglesias medievales noruegas. El 10 de Agosto de 1993 es asesinado Oystein Aarseth (conocido en el ambiente black como 'Euronymous', lider de Mayhem) a manos de Varg Vikernes (Count Grishnack) de Burzum, quién relató lo sucedido, en tribunales, con una frialdad singular: -''...él murió por una puñalada que le propiné directo a un ojo y que atravesó su cráneo...''-, agregando que ese era su destino; -''...en realidad tuve que golpear su cabeza para sacar el cuchillo...''A diez años de la muerte de Euronymous, Michael Moynihan, el polémico escritor norteamericano asegura que siempre le intrigaron los nexos entre la música, la violencia y las ideologías terroristas que perpetuamente han puesto en jaque todas nuestras creencias y valores. Es un hecho, el black metal parece combinar todos estos elementos de una manera inigualable, por lo cual, luego de enterarse de las cosas que estaban sucediendo en Noruega, decidió averiguar cuanto de verdad había en las historias que se estaban contando. En el libro ''Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground'', Michael Moynihan, con la ayuda prestada por el escritor escandinavo Didrik Soderlind, sumaron fuerzas para descubrir y comprender los eventos que incriminaron al ahora tristemente conocido ''Inner Circle'', famosa secta integrada, en su mayoría, por jóvenes noruegos, cuyas macabras actividades incluían las prácticas habituales de atentados incendiarios y asesinatos despiadados. Valiéndose de entrevistas realizadas a testigos claves y declaraciones del resto de las partes involucradas, el oriundo de Boston reconstruye con total veracidad los trágicos sucesos de horror y muerte. La investigación para el libro comenzó pocos dias después de que los primeros reportes de asesinatos hicieran su aparición en los titulares de los periódicos. ''Se suponía que solo iba a escribir un par de capítulos para un libro llamado ''Apocalypse Rock'', pero mientras más me sumergía en mi labor, más me convencía de que los hechos, por si mismos, garantizaban la creación de un libro enteramente dedicado al tema. El material recopilado para ''Lords of Chaos'' se basó, mayormente, en entrevistas que él mismo realizara durante 1995, por lo cual Moynihan fue el primero en cubrir lo sucedido de la manera en que tristemente se llegó a conocer. Las entrevistas más importantes fueron llevadas a cabo en Noruega, donde ocupó casi dos semanas enteras trabajando con gente dentro y fuera de la cárcel. En este marco, durante el año 1996, Didrik Soderlind, el columnista noruego con quien comparte labores en la publicación, pisa suelos norteamericanos, lo cual aprovechan para subirse a un avión y dirigirse a San Francisco, donde entrevistan a Anton LaVey, ex lider y fundador de la iglesia de satanás. -''Esa se convirtió en una de las últimas entrevistas que LaVey concediera después de fallecer meses más tarde...''En las páginas del libro se estudian, además, diversos factores socilaes y culturales que inciden en la perpetración de los crímenes, siendo los más desconcertantes los adjudicados al caso del ex vocalista y miembro fundador de la seminal banda black metal Mayhem, Ostein Aarseth, cuyo cadaver fuera encontrado con innegables muestras de haber sido repetidamente apuñalado en su departamento en las afueras de Oslo, en el año 1993. El hombre acusado de cometer el asesinato, Varg Vikernes (vocalista de Burzum) actualmente cumple una condena de 21 años en prisión. -''...Una de las mejores entrevistas incluídas en el libro es la realizada a un cristiano...''-, asegura Moynihan. -''…no se trata de un sacerdote o clérigo, pero es una persona que estuvo asistiendo regularmente a un seminario teológico. Ahora escribe sobre asuntos religiosos en ''Morgenbladet'', un periódico semanal de corte intelectual y cultural, de circulación en Oslo. La discusión que entablamos fue realmente sorprendente así como también las maneras de explicar el porque algunos jóvenes decidieron comenzar a quemar iglesias y asesinar gente sin satisfacer ninguna necesidad aparente...''''Lords of Chaos'' se editó en 1998 por Feral House Books y en 358 www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 9 páginas, detalla la guerra del black metal, vida y muerte al norte europeo a comienzos de los 90's. Algo parecido hizo Gavin Baddeley con 'Lucifer Rising, Sin Devil Worship and Rock N' Roll'' un año más tarde, dedicando su libro a ilustrar la historia del satanismo, en donde se lo presenta como una expresión individual tétrica, desde varios puntos de vista. Baddeley entrevista a Euronymous y LaVey pero también expone sus estudios de cine y metal heavy. Bard Eithun, más conocido como ''Faust'' y por su banda Emperor (ahora disueltos) decidió que debía matar a un homosexual, sólo por haberle hablado. La entrevista que Eithun concede, muestra a un grupo de terroristas satánicos y fuera de toda lógica mental. Muchas acusaciones cayeron sobre Emperor como agrupación debido a sus respuestas. Más tarde la banda se justifica asegurando que, para cuando el libro se colocó a la venta, todo era pasado para sus integrantes. Extrañamente, una cuota de popularidad en las huestes del metal underground de Emperor se debió a ''Lords of Chaos'' y ellos no lo negaron. El libro los muestra como impulsores del movimiento black metal. Mayhem silenciaba sus sonoridades, Burzum estancó sus proyectos debido al crimen cometido. Sólo eran Immortal y Emperor en 1992. Moynihan asegura haberse interesado en escribir ''Lords of Chaos'', primero desde una perspectiva cultural. La lectura es horrorosa pero puede ser abordada, tanto como para un fanático del estilo o personas que nunca hayan escuchado hablar del tema. -''...como dije, siempre me ha intrigado el crimen y acá hubo eso -'' Mi meta era tratar de investigar los sucesos desde diversas perspectivas, desde las mundanas hasta las metafísicas. Modestamente, creo que lo logré...''- Robert William Chambers, el autor de 'El rey de Amarillo', nació en Brooklyn el 26 de mayo de 1865. Era hijo de un abogado, nieto de un médico y descendiente directo del fundador de Rhode Island. Estudió en el Instituto Politécnico de Brooklyn, pero le interesaban más los deportes, el dibujo y la entomología. En 1886 se trasladó a París para estudiar bellas artes. Sus trabajos fueron expuestos en el año 1889. En 1893 volvió a Nueva York y vendió sus ilustraciones a las principales revistas de actualidad. En 1894 publica, 'In the Quarter', un recopilatorio de escenas de la vida bohemia basado en las notas que tomó en París. En 1895 publicó, 'The King in Yellow', en el que combinaba nuevos retratos parisienses con originales historias de fantasía y terror que tuvieron un enorme éxito. Ahí empezó su carrera literaria y su continua variación de temas y estilos. En 'The Maker of Moons' (1896) y 'The Mystery of Choice' (1897) siguió aún la estela de 'El Rey de Amarillo', pero en 'The Search of the Unknown' (1904) prefirió más bien, la ficción científica. Después escribió una variedad de novelas históricas, relatos de detectives y de romances, ambientados en la alta sociedad de Nueva York, y dignos de la Miss 17. Lovecraft repara en los escritos de Chambers, muy particularmente 'El Rey de Amarillo', que describe como una serie de relatos vagamente conectados que tienen como trasfondo una historia monstruosa y escalofriante. El maestro del terror dejó constancia de su admiración por Robert William en la correspondencia con su círculo de colaboradores, así como en su célebre ensayo, 'El horror sobrenatural en la literatura' (1927), donde el mismo Chambers comparte el octavo capítulo sobre, 'La tradición sobrenatural en América', con Hawthorne, Bierce y Clark Ashton Smith, entre otros. Debió considerar lamentable que aquél que había apuntado a lo más alto del terror cósmico, con sus primeros cuentos, se rebajase después a escribir pasquines para las masas. 'The Maker of Moons' aparece apenas un año después de la mitología de 'El Rey de Amarillo', que al parecer le aburría y prefirió inventar otra nueva. En 1920 publicó una novela titulada, 'The Slayer of Souls', que es una secuela de 'The Maker of Moons'. Muere el 16 de diciembre de 1933, a los sesenta y ocho años, tras ser operado de una dolencia intestinal. Había entregado a la imprenta más de ochenta libros entre novelas y recopilaciones de cuentos. 'El Rey de Amarillo', relata la historia del Señor Scott, un pintor de mediana edad, que se siente acechado por el repulsivo vigilante de un cementerio cercano, cuyo abultado cuerpo le recuerda incesantemente un gusano comedor de cadáveres. Este personaje se le aparece en sueños preguntándole repetidamente por el 'Signo Amarillo'. Su joven modelo, Tessie, ha tenido también sueños parecidos. Entre Scott y Tessie está naciendo un amor imposible, que se verá trágicamente truncado por el hallazgo de un broche con un extraño símbolo incrustado y la lectura accidental de un libro espeluznante, 'El Rey de Amarillo'. Comprenden que el broche es sin duda el mismísimo Signo Amarillo. Mientras esperan que el siniestro vigilante venga a buscarlo, hablan en susurros del Rey y la Máscara Pálida, de Hastur y Cassilda y las costas de Hali. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 10 Tuve la oportunidad de entrevistar a Noeska, la dark model de Holanda; imagen de Holland Attitude y guitarrista de su propia banda de black metal. Sus respuestas realmente me sorprendieron. Pensé en entrevistar a Jennifer Connelly pero no pude hacerlo…decidí ocupar el espacio con una modelo, pero no una típica… Esta entrevista fue realizada un día Sábado y tarde, creo que debido a eso se producen algunas respuestas más que insólitas pero es lo que me agrada de Noeska. Sin tapujos nos divertimos hablando de temas variados… Saludos Noeska...¿como estás? Noeska: Hola, estoy muy bien. Quería aprovechar de agradecer esta entrevista, de verdad me siento muy halagada de estar respondiendo esto … -Bien, te damos las gracias a ti. Háblanos de tu historia en el mundo del modelaje desde que hicieras tu primer portfolio en el año 2000… N: En el otoño del 2000 me encontré con la persona que después se convertiría en mi fotógrafo de mis primeros trabajos. La verdad es que él se impresionó por mi apariencia y me preguntó si quería posar como modelo. Yo siempre había soñado con eso y todo lo que esta carrera implica, por lo que podrán imaginar que mi respuesta fue positiva y la sesión se llevó a cabo. Los resultados fueron muy buenos, una foto en particular me abrió nuevas puertas. Luego decidí colocar más en Internet y las reacciones fueron de mucho agrado. Debido al impacto de esto, decidí subir otra sesión que hice, esta vez en blanco y negro. -Ahí se puede decir que todo comienza en tu vida como modelo… N: Sí. En internet descubrí Attitude Holland, una tienda de ropa gótica. Ellos estaban en busca de modelos. Llené los formularios para ser la elegida y usé como presentación www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 11 dos fotos de mi primer trabajo. Finalmente, ellos se decidieron por mí. El resultado de todo esto toma forma en una sesión que hice para ellos, para el catálogo de la tienda y se puede ver en http://www.attitudeholland.nl/. Ahora hace poco ellos me pidieron hacer otra sesión de fotografías para el nuevo catálogo…eso se llevo a cabo el 14 de Septiembre. Anthony, la persona que me tomó las fotos, me llevó a Francia, en donde trabajamos en exteriores, bosques y en las cercanías de castillos medievales. Luego me contacté con Walter… la mayoría de las fotos de mi portfolio están tomadas por él. Otras por Emagix, otra persona con la cual tuve el placer de trabajar… -¿Actualmente hay fotos nuevas?, ¿que hay de nuevo en tu trabajo? N: Las últimas fotos son las primeras que aparecen en el portfolio y fueron tomadas por Attar. Estoy diseñando un nuevo sitio con él, en http://www.baneobscura.com , ahora seré conocida como RavennaZ Bane Obscura, por lo que, ‘vampiric evil’ es pasado para mí. Attar es un diseñador y fotógrafo. Yo soy modelo y diseño páginas en Internet. Juntos trabajamos muy bien. Esperamos poder tener en linea nuestro sitio para cuando esta entrevista se publique... -Attitude Holland...¿puedes decir algo más de la compañía? N: Attitude Holland es una tienda de que se encarga de vender y distribuir ropa gótica. Ellos venden un montón de diseños nuevos y originales. Pero la mayoría son prendas femeninas. Pueden averiguar más en http://www.attitudeholland.nl Y bueno, yo trabajo para ellos, soy la imagen de la tienda. Debo decir que algunas veces me hacen usar ropa muy ajustada y otras (las menos) también debo vestir algo de punk (no me gusta mucho eso!)…Ahh, Y también aparezco en la oficina que tienen en Inglaterra… eso es genial… -¿Como es un día normal para tí?...leí que eras enfermera, ¿es eso cierto? N: Normalmente empiezo mis actividades muy temprano, a las seis de la mañana. Estudio y trabajo en un hospital, ¿enfermera?...no, tengo que sacar radiografías, tu sabes, todo eso se relaciona con los rayos x, me encargo de los scanners también… En generaI me divierte eso, pero no lo voy a hacer para siempre. Planeo estudiar computación después, en un futuro cercano. -¿Por cuales razones elegiste ser una dark gothic model y no una común y corriente?...¿algún consejo para las jóvenes interesadas en seguir tus pasos? N: Supongo que cualquier edad está bien para comenzar esta carrera. Pero la mayoría de las modelos se descubre a temprana edad, más o menos 14 años. Yo tengo 19 años ahora. Y con respecto a la elección, eso es algo natural, en mi caso, ya que mi apariencia no es muy común, decidí ser una dark model, quiero decir, en mi trabajo luzco como una persona normal pero eso es solo una parte del día… cuando estoy modelando me transformo realmente… -¿Cual es la modelo que más admiras y odias al mismo tiempo? N: Considero que Eileen Daly y Lady Angellyca son muy hermosas y sensuales. No odio a ninguna, esa actitud de estar casi en una competencia por modelar, no encaja en mi personalidad…Hay mucha competencia acá en Holanda… mucha envidia… -¿Que es lo más extraño que te ha sucedido en una sesión fotográfica? N: Una vez trataron de cambiar al fotoógrafo en Holland Attitude y fue un gran error. Él era demasiado gay y me irritaba con sus modales y malos chistes relacionados con hamburguesas… Trataba por todos los medios de colocarme en posiciones muy forzadas, casi imposibles de lograr… -¿Y que piensas de las personas que creen que ser una modelo es solo tener un hermoso rostro pero ser una mujer casi estúpida? N: La verdad, no me interesan ese tipo de pensamientos... además, enfrentémoslo; la mayoría de las modelos son unas idiotas!... eso es una realidad…(risas) -Eso si que no lo esperaba... Bien Noeska, ¿que tomas para ser tan bella?... N: (risas)... Sangre, litros y litros de sangre!!! -¿Que sabes de Chile?, ¿tienes contacto con alguien de acá? N: Lamentablemente no conozco a nadie de Chile. No tengo información. De todos modos me encanta el Chile con carne, es uno de mis platos favoritos (risas)… Hablando en serio, creo que tu país debe ser hermoso... -¿Es verdad que has recibido muchas ofertas para aparecer en películas porno? ...¿no haces desnudos (artísticos)? www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 12 N: Sí... tengo un montón de ofertas para aparecer en ese tipo de palículas, pero no acepto eso, no me gusta… Creo que algunas partes de mi cuerpo deben mantenerse en privado. Por lo mismo, no hago fotos desnuda, ni en topless…una señorita debe tener sus secretos…(risas) -¿Y que piensas de revistas como Hustler y todas esas?... N: ¿Sabes?...me gustan las fotos pornográficas, las encuentro tan desagradables que me llegan a gustar, es raro... me atrae mirarlas. También me gustan esas fotos de lesbianas...es solo que yo no haría eso... N: El Death's Design de Diabolical Masquerade... realmente es sorprendente!! -Bien, algo que deseo preguntarte es sobre tu propia banda, ¿puedes darnos más información? (Estilo, integrantes, giras, etc) N: Estamos trabajando en nuestro demo todavía. Tocamos black metal en la vena de bandas como Dark Throne (antiguo), Mayhem, Graveland y Belphegor. Attar hace los vocals y toca guitarra. Yo toco lead guitars. Queremos que con nuestra música el black metal -¿Que es lo que encuentras más desagradable en la gente que conoces? N: Realmente me desagrada que fotógrafos se contacten conmigo por internet, fingiéndo tener una compañía grande y seria, pero al final todo es una fachada para esconder su negocio pornográfico. Es decepcionante ver que al final, todo es para una propuesta de ese tipo… -¿Quién te regalo ese vestido de látex con el que apareces en tu website? N: Ahh, ese es Lord Montahon, un amigo que tengo en América. Él me ayudó a colocar en linea mi grupo de fans en Yahoo… -De eso te quería hablar, de verdad me impresiona la cantidad de seguidores que tienes en internet y en tu grupo en Yahoo…supongo que tendrás a muchos hombres tratando de conocerte y eso… N: Si, supongo que en algo tienes razón. De todos modos, debo decir que hay muchos hombres que entran a mi sitio solo para masturbarse con mis fotos…los menos son lo que realmente desean conocerme… -¿Que álbum estás escuchando en estos dias? N: Bueno, las bandas que siempre me han gustado son Immortal, Dark Throne, Mayhem, Belphegor y Marduk. Ellos tocan con una técnica muy grandiosa y se encargan de mutilar todo lo sagrado, eso me identifica plenamente. Personalmente prefiero el primer tipo de black que mencionas, Dimmu Borgir es solo música para posers y amanerados…para estúpidos…(wow…La mujer perfecta en el cuerpo perfecto!.ed) -Bien, este espacio es para que menciones algo que no te haya preguntado o para decir algo que desees. ¿Algún mensaje para tus fans en Chile?... N: Estoy diseñando un nuevo sitio en Internet, más interesante en el concepto visual y sin pop-ups. Gracias a todos en Chile, de verdad que me gustaría saber más de ustedes y más seguido, escríbanme desde ahora a: [email protected], yo respondo todo… fotografías por Walter: www.plaatjesmakers.nl Noeska según Noeska. vuelva a sus raíces. La actual escena está plagada de avantgarde. Ya sabes que el gothic tiene mucha aceptación en Holanda, sobre todo Within Temptation…no me gusta mucho ese estilo… nuestras letras se basan en sucesos verídicos. Y con respecto a las giras, creo que somos demasiado underground como agrupación para enmbarcarnos en un tour y eso… -¿Que tipo de Black metal es el que te gusta?, ¿que bandas?... ¿Te gusta el estilo crudo de los primeros Hellhammer y Profanatica o prefieres el sonido más limpio de Dimmu Borgir o Hecate Enthroned? -La grosería que más repites: ‘goatfucker’ -Tu talento oculto: El sexo oral -Fecha y lugar de nacimiento : El 3 de Diciembre de 1983, cerca de Rotterdam -Medidas: (risas) ¿Te gustaría saberlo eh?...¿sueñas con eso?...anda a www.baneobscura.com y pincha en el link que dice modelo… -Lo que te excita: La sangre, Attar y el látex de los vestidos -Lo que más odias : posers -Alguna particularidad que desees compartir : Me gusta de tu personalidad ronronear…como los gatos… -Si no fueras modelo o miembro de una banda black…¿qué serías?: Me gusta el sexo y el baile…creo que sería una stripper (risas) -Ok…¿que es lo primero que se te viene en mente cuando escuchas la palabra Abracadaver?: Me recuerda un antiguo sello underground en donde se lanzaron algunas cosas de Cradle of Filth... De verdad que es un buen nombre, me agrada... me hace pensar en cadáveres reventándose… En la red: www.groups.yahoo.com/group/vampiricevil www.whisper.at/noeska www.groups.yahoo.com/group/hivernatum www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 13 Y de nuevo corrieron los pies de Zaratustra por montañas y bosques, y sus ojos buscaron y buscaron, mas en ningún lugar pudieron ver a aquél a quién querían ver, al gran necesitado que gritaba pidiendo socorro. Durante todo el camino, sin embargo, se regocijaba en su corazón y estaba agradecido. "¡Qué buenas cosas, decía, me ha regalado este día para remediar el haber comenzado mal!, ¡Qué extraños interlocutores he encontrado!. Quiero morder durante largo tiempo sus palabras, como si fueran buenos granos; ¡mis dientes deberán desmenuzarlas y molerlas hasta que fluyan a mi alma como leche!." Más, cuando el camino volvió a girar en torno a una roca, el paisaje se transformó de repente y Zaratustra penetró en un reino de muerte. En él, peñascos negros y rojos miraban rígidos hacia arriba: ni una brizna de hierba, ni un árbol, ni el canto de un pájaro. Era, en efecto, un valle que todos los animales evitaban, incluso los animales de rapiña; sólo una especie de serpientes feas, gordas, verdes, cuando se volvían viejas, venían aquí para morir. Por esto los pastores llamaban a este valle: Muerte de la Serpiente. Zaratustra se sumergió en un negro recuerdo, pues le parecía que él había estado ya una vez en aquel lugar y muchas cosas pesadas oprimieron su ánimo: de modo que comenzó a caminar cada vez más lentamente, hasta que por fin se detuvo. Entonces, al abrir los ojos, vio algo que se hallaba sentado junto al camino, algo que tenía una figura como de hombre, pero que apenas lo parecía, algo inexpresable. Y de repente se apoderó de Zaratustra una gran vergüenza por haber visto con sus ojos algo así: enrojeciendo hasta la raíz de sus blancos cabellos. Apartó la vista y levantó el pie para abandonar aquel triste lugar. En ese instante, aquel muerto desierto produjo un ruido: del suelo, en efecto, salía un gorgoteo como los que hace el agua por la noche en tuberías atrancadas; y por fin surgió de allí una voz humana y unas palabras de hombre: -- que decían así: '¡Zaratustra! ¡Zaratustra! ¡Resuelve mi enigma! ¡Habla, habla!. ¿Cuál es la venganza contra el testigo?. Yo te invito a que te vuelvas atrás, ¡aquí hay hielo resbaladizo! ¡Cuida, cuida de que tu orgullo no se rompa aquí las piernas!.¡Tú te crees sabio, orgulloso Zaratustra!, resuelve, pues, el enigma tú, duro cascanueces, - ¡el enigma que yo soy! ¡Di, pues: quién soy yo!' Pero cuando Zaratustra hubo oído estas palabras, ¿qué crees que ocurrió en su alma?. La compasión le acometió y se desplomó de golpe, como una encina que ha resistido durante largo tiempo a muchos leñadores, de manera pesada, súbita, causando espanto incluso a quienes querían abatirla. Pero en seguida volvió a levantarse del suelo, y su rostro se endureció. 'Te conozco bien, dijo con voz de bronce: ¡tú eres el asesino de Dios! Déjame ir. No soportabas a Aquél que te veía, -que te veía siempre y en todo lugar, ¡tú el más feo de los hombres! ¡Te vengaste de ese testigo!' Así habló Zaratustra y sintió ganas de abandonar el lugar; pero el inexpresable agarró una punta de su vestido y comenzó de nuevo a gorgotear y a buscar palabras. '¡Quédate!', dijo por fin. '¡quédate!, ¡no pases de largo!... He adivinado qué hacha fue la que te derribó: ¡Felicidades, Zaratustra, por estar de nuevo en pie!. Has adivinado, lo sé bien. ¡Quédate!, toma asiento aquí cerca de mí, no será inútil. ¿A quién quería yo ir si no a ti? ¡Quédate, siéntate! ¡Pero no me mires! ¡Honra así -mi fealdad!. Ellos me persiguen: ahora eres tú mi último refugio. No con su odio: ¡oh, de tal persecución yo me burlaría y estaría orgulloso y contento!. ¿No estuvo hasta ahora siempre el éxito de parte de los bien perseguidos? Y quien persigue bien, aprende con facilidad a seguir: ¡pues marcha detrás! Pero es de su compasión de lo que yo he huido, buscando refugio en ti. Oh Zaratustra, protégeme, tú mi último refugio, tú el único que me ha adivinado: tú has adivinado qué sentimientos experimenta el que le mató a El. ¡Quédate! y si quieres irte, impaciente: no vayas por el camino que yo he seguido. Ese camino es malo. ¿Estás irritado conmigo porque hace ya mucho tiempo que hablo?, ¿De que yo te dé consejos?... Pero sabes que yo, el más feo de los hombres, soy también el que tiene asimismo los pies más grandes y más pesados. Por donde yo he pasado, allí el camino es malo. Todos los caminos pisados por mí quedan muertos y estropeados. El hecho de que tú pasases a mi lado en silencio; de que te ruborizases, bien lo noté: en eso he reconocido que tú eres Zaratustra. Cualquier otro me habría arrojado su limosna, su compasión con miradas y palabras. Pero para esto, no soy yo bastante mendigo, eso tú lo has adivinado, para esto soy yo demasiado rico, ¡rico en cosas grandes, terribles, en las cosas más feas, más inexpresables!. ¡Tu vergüenza, oh Zaratustra, me ha honrado! Con dificultad logré escapar de la muchedumbre de los compasivos, para encontrar al único que hoy enseña 'la compasión es importuna'…¡a ti, oh Zaratustra!, ya sea compasión de un Dios, ya sea compasión de los hombres: la compasión va contra el pudor. Y no querer ayudar puede ser más www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 14 noble que aquella virtud que se apresura solícita. Pero entre todas las gentes pequeñas se da hoy el nombre de virtud a eso, a la compasión: ellas no tienen respeto por la gran desgracia, por la gran fealdad, por el gran fracaso. Yo miro por encima de todos éstos al modo como el perro mira por encima de los lomos de los pululantes rebaños de ovejas. Son pequeñas gentes grises, lanosas, benévolas. Como una garza mira despectivamente por encima de los estanques poco profundos, con la cabeza echada hacia atrás: así miro yo por encima del hormiguero de grises y pequeñas olas y voluntades y almas. Durante demasiado tiempo se les ha dado la razón a esas gentes pequeñas: con ello se les ha acabado por dar, finalmente, también el poder. Ahora enseñan: 'Bueno es tan sólo aquello que las gentes pequeñas encuentran bien'. Y 'verdad' se llama hoy lo que dijo el predicador que procedía de ellos, aquel extraño santo y abogado de las gentes pequeñas, que atestiguó de sí mismo 'yo - soy la verdad'. Desde hace ya mucho tiempo ese presuntuoso hace hinchar la cresta a las gentes pequeñas. Él, que enseñó un error nada pequeño cuando dijo, 'yo - soy la verdad'. ¿Se ha dado nunca una respuesta más cortés a un presuntuoso?... Pero tú, oh Zaratustra, lo dejaste de lado al pasar y dijiste: '¡No! ¡No! ¡Tres veces no!'. Tú te pusiste en guardia contra la compasión, no a todos, no a nadie, sino a ti y a los de tu especie. Tú te avergüenzas de la vergüenza del que sufre mucho; y en verdad, cuando dices 'de la compasión procede una gran nube, ¡atención, hombres!', cuando enseñas 'todos los creadores son duros, todo gran amor está por encima de su propia compasión'; ¡oh Zaratustra, qué bien me pareces entender de signos del tiempo!. Pero tú mismo -- ¡ponte en guardia también a ti mismo contra tu compasión! Pues muchos se encuentran en camino hacia ti, muchos que sufren, que dudan, que desesperan, que se ahogan, que se hielan. También contra mí te pongo en guardia. Tú has adivinado mi mejor, mi peor enigma, a mí mismo y lo que yo había hecho. Yo conozco el hacha que te derriba. Pero El, tenía que morir. Miraba con unos ojos que lo veían todo, veía las profundidades y las honduras del hombre, toda la encubierta ignominia y fealdad de éste. Su compasión carecía de pudor: penetraba arrastrándose hasta mis rincones más sucios. Ese máximo curioso, demasiado indiscreto, demasiado compasivo, tenía que morir. Me veía siempre. De tal testigo quise vengarme, o dejar de vivir. El Dios que veía todo, también al hombre: ¡ese Dios tenía que morir!. El hombre no soporta que tal testigo viva. Así habló el más feo de los hombres. Y Zaratustra se levantó y dispuso a irse: pues estaba hastiado hasta las entrañas. 'Tú inexpresable', dijo, 'me has puesto en guardia contra tu camino. Para agradecértelo voy a alabarte los míos. Mira, allá arriba está la caverna de Zaratustra.Mi caverna es grande y profunda y tiene muchos rincones, allí encuentra su escondrijo el más escondido de los hombres. Y junto a ella hay cien agujeros y hendiduras para los animales que se arrastran, que revolotean y que saltan.Tú proscrito que te has proscrito a ti mismo, ¿no quieres vivir en medio de los hombres y de la compasión humana? ¡Bien, obra como yo! Así aprenderás también de mí; sólo obrando se aprende. ¡Y ante todo y sobre todo, habla con mis animales!. El animal más orgulloso y el animal más inteligente, ¡ellos son sin duda los adecuados consejeros para nosotros dos!'. Así habló Zaratustra y siguió sus caminos, más pensativo y más lento aún que antes: pues se hacía muchas preguntas a sí mismo y no le era fácil darse respuesta. '¡Qué pobre es el hombre!', pensaba en su corazón, '¡qué feo, qué patético, qué lleno de secreta vergüenza!'. Me dicen que el hombre se ama a sí mismo: '¡qué grande tiene que ser ese amor a sí mismo!, ¡cuánto desprecio tiene en contra suya!'. También ése de ahí se amaba a sí mismo tanto como se despreciaba, 'para mí es alguien que ama mucho y que desprecia mucho. A nadie encontré todavía que se despreciase más profundamente: también esto es altura. ¿acaso era ése el hombre superior, cuyo grito oí?. Yo amo a los grandes despreciadores. Pero el hombre es algo que tiene que ser superado'. Nietzsche Nietzsche nace en 1844 y muere en 1900. En este filósofo alemán se pueden distinguir dos discursos: una crítica de la verdad metafísica y lo que podrímos llamar 'sus' verdades. Estas últimas se refieren a la apreciación que él tiene de la Alemania de la época en que le tocó vivir: del cristianismo, de la democracia, el socialismo, las mujeres, etc. Por esta razón era considerado como uno de los ideólogos del nacismo, sustentador del individualismo, etc. La idea de que hay una verdad absoluta y que se puede encontrar y desocultar, esa idea es negada por Nietzsche. El afirma que la verdad es un proceso. Rescata la pluralidad de las perspectivas. Por eso se habla de dos discursos que resultan contradictorios y llevan a la confusión. Pero esto solo afirma su pensamiento: hace que Zaratustra recomiende a sus discípulos la irreverencia para destruírlo como maestro. reconociendo sus limitaciones. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 15 cualquier postura crítica se considera pesimista o depresiva. Es absurdo y poco sano. Esta entrevista a Luna In Caelo es una de nuestras preferidas en Abracadaver. Su contenido se mueve en la rabia, la ira, lo cautivante, lo cálido…Tal como lo hace su música. Conversamos con Daniel (Diseñador) y Alejandra (Historiadora) justo en su regreso de Europa, donde han dejado muy buenas impresiones en las audiencias de España y Francia. Esto fue lo que nos respondieron… -Saludos, antes de empezar, ¿quisieran decir algo...? Daniel: Hola, antes que nada, les deseamos la mejor de las suertes en su proyecto de revista, que se ve muy interesante. Todo nuevo espacio para expresión y discusión es bienvenido. -¿En que están ahora? ¿cuales son los próximos planes? Háblanos del actual momento de la banda (musicalmente hablando)... D: estamos en un momento complejo, ya que venimos de hacer nuestras primeras presentaciones en Europa, una experiencia muy fuerte y que nos abre nuevas perspectivas, pero al mismo tiempo entramos en una nueva etapa como grupo, ya que hubo cambios en la formación -en estos momentos somos Alejandra y yo- y estamos preparando las grabaciones de un nuevo disco, que espero tener listo de aqui a fin de año. -En términos artísticos musicales, ¿se sienten precursores de un nuevo sonido y, por qué no decirlo, de una nueva forma de expresión musical?... ¿Como defines el sentimiento dentro de la banda? … (Ahora último, en estos tres años, siento que LIC comienza a 'despegar' y proyectarse mundialmente, quizás más de lo que pensamos. ¿Es ahora cuando todos los años de trabajo comienzan a dar frutos?, ¿Lo sienten así?... Alejandra: En música es difícil plantearse como precursor, por lo menos en el siglo XX en que la música es más accesible y tienes contacto con sonidos de muchos lugares y tiempos distintos. Lo que nos puede hacer diferentes, es que tenemos claro el tipo de sensaciones y emociones que queremos provocar y exploramos en los sonidos que permiten hacerlo, esa es la distinción de Luna in Caelo, no sé si eso se llame "estilo" distinto o precursor, creo que es tener constancia y claridad en lo que uno quiere. Para lograrlo tienes referencias de cosas que te han hecho sentir lo que quieres hacer sentir, pero luego, el trabajo es personal. Y ahora Luna in Caelo, no necesita recurrir a referencias, ha encontrado su sonido. Los sentimientos y sensaciones son íntimos, personales. La constancia da frutos, se reconoce un sonido personal, una personalidad, se reconoce la música más que el "tipo" de música que haces, la música es música y tiene miles de variantes, la nuestra es del arte hecho con instrumentos eléctricos, no es la del show rock, ni la de ser una banda, de hecho Luna in Caelo puede tocar como banda, pero son personas que buscan expresar lo que sienten en una sociedad que pretende que la felicidad es no tener opinión ni conciencia de lo que sucede, podría suceder o te hagan, -¿Qué quieres que la gente sienta una vez que escuche a Luna In Caelo?, ¿de donde viene tanta melancolía y hacia donde es dirigida?... A: Se relaciona con lo último que dije. Nosotros comenzamos tocando en los noventa para dar un grito de desesperación frente a una sociedad de marionetas que se siente en la obligación de ser feliz a la manera de una caricatura. Tener conciencia, ser crítico, plantaerse frente a la sociedad y tiempo que uno vive le molesta a mucha gente, eso de ser "denso" es casi ser mala onda, desubicado, etc… Partimos rabiosos, enojados y eso entristece. Es decir, ver que no se quiere pensar para actuar, sino que hasta se defiende el derecho a ser masa, conducido, a dejarse llevar. La melancolía no es negativa si la canalizas de forma normal, todos tenemos derecho a parar, sentirse agobiados, tristes. Imagínate que ahora todo el mundo se siente depresivo, enfermo, mal porque se cansa un poco de lo cotidiano. Eso es normal, pero actualmente está estigmatizado como un estado enfermizo, del que tienes que salir a punta de pastillas o drogas. De alguna manera la melancolía es estar conciente de las cosas, de hacer un alto para pensar en qué quieres, qué te molesta. En el siglo XVI la melancolía fue un gran tema de debate, algunos la consideraban peligrosa precisamente porque indicaba que los individuos pensaban por sí mismos, se cuestionaban y hasta podían volverse locos. De alguna forma tienes que catalizar estas sensaciones de forma normal, no estás mal, eres normal y la belleza puede estar en esas sensaciones oscuras de lo profundo del ser humano. Está dirigida a la www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 16 sociedad, como conjunto de personas que tenemos que aprender a vivir mejor y luchar por vivir mejor. Si la música ayuda a eso, es preciosa. -Para ustedes la cultura gótica o dark es algo más bien como un montaje donde solo se busca lucir diferente y misterioso en Chile, sin importar lo que cada uno piense sobre diferentes temas. ¿Crees que hay una escena dark realmente en Chile?,¿Crees que la gente sabe lo que quiere de las bandas que escuchan o solo es una moda?. A:No hay una escena dark en Chile, aunque yo diría que la "naturaleza" de los que habitamos el país es oscura, agreste, con manchones de verde por ahí y por allá, fríos como el mar etc. Pero eso, excepto en la hermosa poesía que tenemos, no se ha canalizado en otras expresiones culturales, quizás en el folklore más, pero en la pintura no. Aquí prima tener una banda, no hacer música. En otros sitios se habla de "movimiento" de "cultura" dark o gótica y eso implica tener referentes literarios, pictóricos, cinematográficos, musicales, poéticos, etc… Lo que tiene que hacer la gente es decidir con conocimiento y construir cosas, no ser masa. Si te gusta el dark, bien, sabes lo que es, construyes desde allí, te expresas, bien, pero no debes partir definiéndote como dark. No le encuentro sentido, para qué encasillarse. D: Yo pienso que hay una influencia de lo que son actualmente los movimientos góticos Europeos, especialmente de Alemania, lo que le quita diversidad al espectro de gustos de quienes buscan algo más "espiritual" en la música, lo cual me da un poco de pena, porque esta gente se priva de mucha buena música hecha sin vestirse de negro y todo lo asociado al gótico. -¿Que pasaría si te .consultasen o.si tuvieras que describir lo que ocurre en Santiago para un medio extranjero con relación a la escena...que dirías? A: que sucede mucho más que en otros sitios, que la gente tiene ganas de salir y juntarse con otros, pero no necesariamente tener cultura musical, ni compartir conversaciones. Que el problema es que pocos se atreven a construir de la nada. D: Hay que diferenciar entre "cultura" y "escena musical" gótica. Cultura oscura o gótica existe y en ese sentido en Chile hay buenos "consumidores" que están bastante al nivel de otros países y eso se refleja en la cantidad creciente de medios (electrónicos principalmente) de difusión de la cultura oscura, tiendas especialisadas de música y ropa y las multitudinarias y frecuentes fiestas del estilo que se hacen en Santiago y ahora en otras ciudades. Pero en términos productivos, que se refleje en una escena musical con numerosas bandas representativas, producción y distribución discográfica consistente y un circuito de locales dedicados a eventos en vivo, en eso estamos a años luz de la referencia europea. - ¿Qué piensan del alma?, si piensan que al morir el cuerpo se acaban tus posibilidades de estar acá ¿no creen en la vida después de la muerte? ¿o en la reencarnación?, hablénnos un poco de eso... A: Me encantaría creer que hay vida luego de la muerte, pero prefiero tener presente todos los días que estoy viva y que debo vivirla lo mejor posible, porque no tengo certezas de ese otro mundo. Puedo construir otro mundo acá, incluso en mi interior. Supongo que mientras existan cosas de la naturaleza humana y física (el universo, el genoma, etc) que sean enigmas, se moverá el pensamiento y el interés por saber, así es que es mejor seguir preguntándose si habrá vida después de la muerte. Pero también preguntémonos por qué no somos capaces de vivir mejor mientras vivimos, de ser mejores con los otros, de entendernos… -En otras ocaciones han mencionado distintas formas que tiene el ser humano de morir. ¿ para ustedes cuales son y cual de estas formas es la que más les impacta? A: Morir en vida: no tener proyectos, algo que te mueva, nada que decir, nadie que te recuerde, nadie que te entierre, te abrace, te consuele, te haga reir, te haga pensar. Morir por estupidez, morir solo… -En el pasado, ¿como firmaron con Toxic, sello más ligado al death y thrash metal?, ¿En que condiciones se gestó ese contrato? También escuché que Dave Rotten de Repulse está distribuyendo el disco, no sé si oficialmente pero... En fin, en blackmetal.com también hablan de la banda... ¿A que crees que se debe esta recepción por parte de una escena más extrema? D: Esa relación con la escena metalera nació cuando estabamos terminando nuestro primer disco, "Aquellos desgarradores gritos...", en el cual participó Rolando Ramos. La idea original era editar el disco en el sello "Rolo Records", pero por razones de financiamiento, se hizo en conjunto con Toxic, que en ese momento se interesaba en abrir su catálogo al entonces emergente "gothic metal". Nosotros no tenemos prejuicios estilísticos y de hecho siempre me ha parecido gracioso que existamos en el medio death y thrash metal con un disco que tiene cuando mucho dos canciones "fuertes". De todas formas no quedé conforme con la distribución y por eso decidimos relanzar el disco el 2000 con el sello italiano Palace of Worms,que se especializa en el neo-medieval. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 17 -Sin dudas que una persona que escuche tu banda debe ser en algún modo,especial... ¿no lo crees?, ¿como crees que es un fan de Luna In Caelo? A: Efectivamente seguimos en esto porque nos hemos encontrado con gente especial que te dice que lo que haces lo conmovió, a partir de eso puedes conversar de la vida, hacer amigos. No existe un modelo de fan, no me gusta la idea del fan, no puedes ser fanático de alguien si no de tus propias ideas y preferencias, ser consecuente. De la gente que hemos conocido más cercanamente por la música, creo que lo que los identifica es que se sienten inquietos, incómodos con algo y buscan expresarlo de forma personal aunque en contacto con otros que piensen cosas similares. D: Nuestros fans son gente especial, de hecho de los que conozco, muy pocos tienen nuestros discos (palo, jejeje!) -Septiembre es un mes especial en la historia de Chile, en su historia, como país, ¿qué sienten al respecto? A: Tristeza, rabia. Tengo 30 años, soy hija de la dictadura y en parte reacciono frente a ese modelo de país y sociedad lleno de miedo, de rebaños de falsos optimismos y de mentiras, de censura y de atropello a la dignidad humana. Ha sido un septiembre valioso por la cantidad de imágenes, testimonios e historias poco conocidas, una reconstrucción necesaria de la memoria, pero esa memoria es diversa, múltiple, construíble. No me gusta ese tono de, esta es la versión final de la cosas, y menos que se ignoren los 30 años transcurridos en que hay varias generaciones de por medio que se sienten perdidas. Porque entre los que vivieron el propio golpe, los que defendieron la democracia en los ochentas, los que entraron a la escena en los noventas y los que ahora se enteran, ha pasado mucha agua bajo el puente y no puedes ignorar esa historia transcurrida, hacer como que no es digna por ser menos heroica. Eso del mes especial puede ser también el "mes de la patria". El golpe fue un día, la dictadura 17 años, y la concertación 15! Soy historiadora, no puedo dejar de pensar que lo que importa es cómo la historia te ayuda a entender lo que eres y a no olvidar que siempre es historia y que por eso debes actuar. Esa sensación de que vendrán otros tiempos, o que todo tiempo pasado fue mejor me fastidia, es lo mismo que te dicen con el cuento de ser "jóvenes" y que tienes licencia para perder el tiempo, las cosas tienes que hacerlas ahora, la historia no espera. Yo soy de izquierda, pero no milito, defiendo el libre pensamiento y por sobre todo actuar con conciencia y conocimiento, eso garantiza la libertad para decidir por qué te la juegas y por qué cosas no, odio las dictaduras del lado que sean, y las nuevas formas de totalitarismo del consumo y de la evasión. Lo más relevante en el momento actual es crear las bases de una nueva forma de relacionarnos los unos con los otros, de respeto, de relacionarnos, no de encerrarnos es paraísos artificiales. -Cuentame de tu experiencia en Europa. Hace poco Diva Destruction nos contó que ese terreno era muy fértil para este tipo de cultura...¿que has visto en esos lugares? Hablanos de tu experiencia D: No diría que es un terreno fértil, es simplemente el punto de partida de la mayor parte de la cultura en que vivimos y se siente que no es algo reciente o una "esfuerzo" por rescatar nada, es como ha sido desde hace mucho tiempo. Coexisten elementos culturales de muchas épocas como parte de una misma linea. -Hablanos del Festival Arcana Europa 2003... puedes contarnos como fue lo sucedido y el aprendizaje para ustedes como banda... Supimos que la gente que realiza esto tiene que ver con Maldoror (la antigua revista y ahora label)…Nos interesa saber de eso…de su visión de lo que sucede en torno a este verdadero festín cultural y musical… D: El Festival Arcana Europa es un evento realizado por la asociación cultural Los Cantos de Maldoror, quienes también hacían la revista Maldoror. Ellos tienen una visión muy amplia de la cultura oscura, que se asocia no sólo con lo gótico, también con lo pagano, la edad media, el romanticismo, lo industrial, lo electrónico, etc... lo que hace a este festival uno de los más variados y respetados de Europa. La última edición fué menos "arcana" que las dos anteriores, más heterogénea. De todas formas es un esfuerzo muy grande ya que se buscan grupos de gran nivel y no es masivo, pero que se hace, y esto es lo más importante, con mucho amor a la música y el arte. -Leí en sonido obscuro webzine que Luna in Caelo es considerado como el mejor grupo de la corriente dark en sudamérica…¿qué sienten al respecto? A: Lo que más me enorgullece de eso, de ser cierto, es que cantamos en español y que hemos mostrado que puedes transmitir mensajes independientemente de quién seas. Obviamente que somos americanos, el agobio o tristeza no viene precisamente del individualismo de las sociedades industriales o de consumo, sino que de la violencia cotidiana que nosotros mismos ejercemos sobre nuestros semejantes, y de ese convencimiento patético de la mayoría de los americanos de que son "subdesarrollados", "tercermundistas", vamos, muéstrame qué lugar del mundo es el paraíso. Con tener más www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 18 ingreso per cápita, o electrodomésticos, no se soluciona el problema de las relaciones humanas. Con tener salud, vida digna, educación y libertad, que son acuerdos sociales más que cuestiones de cifras, cualquier parte del mundo puede ser desarrollada. Si ser un grupo sudamericano considerado bueno, que hace lo que cree debe ser sirve para reafirmar la autoestima de otros, es muy bueno. Hay que hacer oídos sordos a las comparaciones y no construir identidad desde la denigración, de creer que eres menos. -La gente de México tiene muchas oportunidades de asistir a meetings, recitales, cultura, etc... dejando de lado la plataforma de las bandas para poder alcanzar mercados americanos, ¿que crees que México tiene de diferente a Chile?, es decir, ¿son más organizados como escena? D: Hay dos factores que favorecen a México con respecto a Chile, el primero es su cercanía con EEUU, y lo segundo es el tamaño del mercado. A partir de esto, hay más variedad y posibilidades de ver más cosas que en Chile, pero eso no se refleja en la cantidad y calidad de la producción de este tipo de música en México. Hay más que en Chile, pero de todas formas no es proporcional a la cantidad de público. Y a nivel under, la organización de la escena deja mucho que desear, hay mucha "grilla" (cahuín). -Personalmente creo que hay bandas especiales, que marcan la vida de las personas... para mí, algunas son Elend, The Gathering (souvenirs es genial!!) y DCD. ¿que opinas de estas bandas?, ¿que música escuchan ahora? A: DCD es una de mis favoritas, Cocteau Twins otra y Siouxsie, a Sinead O'Connor, no he comprado su último disco, pero lo haré. Me gusta la expresividad, la emoción que va de la dulzura a la agresión o la furia, sin caer en clichés fáciles como gritar o la estridencia. Elend no lo conozco y Gathering tampoco, lo siento. Ahora estoy escuchando a Madredeus, me gusta Violeta Parra, la escucho frecuentemente, es maravillosa su lírica y la hermosura de lo simple, de lo profundo, me gusta mucho Michel Nyman. Pero no estoy buscando nada en especial, de hecho, es Daniel el que escucha música, yo elijo y sigo escuchando las mismas cosas. Trato de oir las voces de otros, de oir lo mío para explorar lo que quiero expresar y cómo en el siguiente disco o en la próxima presentación. Pero no es en lo único que pienso, la mayoría de mi tiempo leo. Leo documentos del periodo colonial, olfateo, busco huellas, doy clases, converso y en casa, a veces, oigo música, veo a mi familia, me río con Daniel. -¿Cuál crees que es la influencia de la escuela Bauhaus en Chile?, asumiendo que, en términos de diseño, nuestro aporte es muy pobre, quizás desde hace 30 años atrás, más menos… D: En la escuela de Diseño, nuestro primer taller estaba basado en el taller preliminar de la Bauhaus, de hecho teníamos que hacer los mismos ejercicios, pero la influencia se limitaba al concepto de buscar formas creativas y prácticas para solucionar los problemas de diseño. Más que una influencia directa de la Bauhaus al diseño chileno, hubo y sigue habiendo una asimilación del estilo "internacional" del que la Bauhaus es uno de los gestores. Ahora, si la pregunta se relaciona con el grupo musical Bauhaus (no! Ed), yo creo que ellos se sintieron identificados por el fenómeno social que se generó dentro de la escuela y en su momento histórico, más que por las directrices estéticas que proponían. -Desde . mi particular visión siento que Luna In Caelo es la mejor banda, en términos musicales y letrísticos... me da pena decirlo, pero, de verdad no tienen para que vivir en Chile. Acá no hay nada por lo que existir como banda valga la pena... ¿Que les dirías a las personas que están pensando en formar una agrupación en nuestro país? A: Bueno, creo que he sido bastante clara sobre eso, si partes de que no nos consideramos banda, y que no hacemos música para ser una banda o para vivir de ello. No se puede, y a mí no me interesa en lo personal. Vivir en otros lugares es una experiencia de aprendizaje, si no tienes claro lo que quieres y te la juegas por ello, en ningún lugar del mundo puedes vivir, no cambia nada el lugar. Posiblemente se faciliten los medios de factura, quizás puedas vivir de los discos porque nadie piratea, posiblemente puedas trabajar de cartero medio día y dedicarte a hacer música o escribir o disfrutar de la vida el otro medio día. El dinero que puedes invertir en irte, lo puedes invertir en hacer un disco, el tiempo que gastas en lamentarte de la mierda que es Chile, podrías hacer algo. No es mala onda, sólo que no me gusta perder el tiempo. ¿Te refieres a una agrupación de qué tipo, un grupo, una organización cultural? (eso, Ed) Que lo hagan, que lo intenten, no hay peor trámite que el que no se hace. Aunque crear y generar cosas no es un trámite, es vital… De verdad gracias por lo de considerar buena nuestra música. -Hablando de las presentaciones en Santiago...¿algo extraño o anécdota que contar? D: En realidad hemos tocado tantas veces y todas han sido raras, siempre son problemas técnicos, problemas organizativos o no hay público. Lo importante es que siempre nos reencantamos al www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 19 sentir que en algo hemos llegado a la gente. -Lo gótico es más un círculo cerrado de personas en Chile, por lo que te parecerá extraño que yo te haga esta entrevista, ya que no soy parte de la elite del chilean dark gothic que rige acá... A: Nosotros tampoco. -Leí varios reviews de Luna in Caelo, en donde la gente americana no entendía sus letras pero había una conección con sus sonidos... ¿Crees que la musica trasciende la lírica de tu banda? A: Sí. La lírica está pensada como lo dice la palabra, como música. Quizás algunos se motiven a aprender español, es hermoso. -Hace poco supe que una de las últimas voluntades de Pablo Neruda era realizar una especie de casa/albergue para los poetas y artístas en gral, para que pudieran crear e interactuar en un solo lugar…¿qué piensas de eso?, ¿qué piensan de Pablo Neruda? A: A mí me gusta mucho, sobre todo el libro de las preguntas y los versos del capitán, el poema el pozo especialmente. Es un poeta de verdad. Pero prefiero a Gabriela Mistral, desolación y los Sonetos de la Muerte son más afines con mis emociones, hay una tristeza femenina que dificilmente un hombre puede lograr. Tiene que ver con el cuerpo, con la sangre, con el dolor, con las humillaciones, con parir, no sé… Si surge la idea bien (de la casa/albergue), si no, tienes que crear igual si eso es lo tuyo. No estoy de acuerdo con el arte fomentado, el arte debe ser parte de la cultura cotidiana, no sentirte especial o creerte especial por algo. Si bien, claro, un mecenas es una gran ayuda, pero hoy en día no existen mecenas desinteresados y prefiero ser libre. La ondita de lo intelectual y del arte, como pose, no me agrada. Es lo mismo que te decía respecto a definirte como dark, no puedes partir creyéndote escritor, escribe. -¿Supiste que el 'pera' (Rodrigo Cuadra/Dorso) está en un proyecto de filmación gore, una película chilena dedicada a ese género…?, ¿qué opinas del cine chileno?, ¿cuáles son las películas que más te han gustado?... A: Me gusta Andrés Wood y un cineasta que no recuerdo ahora el nombre, de los cincuenta de esa película de Valparaíso y otra del velorio del angelito. El Chacal de Nahueltoro es mi preferida. En general no me gusta porque todos tienen pretensión de marcar hitos, de ser geniales, lo nunca hecho en Chile y los actores ultrarepetidos aburre. No hay mucho trabajo de lenguaje cinematográfico, sino más bien de contar buenas historias con el mismo lenguaje de la narración, no de la imagen, o de la edición, o de la música. Por eso prefiero el cine mudo. -Sé que es un tema muy recurrente pero, ¿qué piensan del intercambio de Mp3 en Internet?... sabrás que muchas personas pueden obtener tu música desde la red, sin pagar y todo eso…¿qué sienten al respecto? A: Por un lado es bueno como difusión, pero no contribuye para nada a la producción de un disco que es más que grabar y registrar, implica diseño, sonidos, el placer de oir en un buen equipo, de la colección, etc. En Europa se usa para conocer pronto lo que sale o existe y luego buscar los discos originales. Un disco, son músicos, tiempo, ingenieros de sonido, mucho tiempo… -Que nos pueden contar de las dos canciones que tenían disponibles para ser bajadas desde tu web... ¿que estilo siguen? D: Todavía estan disponibles. Eran un par de canciones que teníamos en reserva, que no las incluimos en otros discos porque no calzaban, y que preferimos grabarlas con el grupo completo. Bueno, por lo menos quedaron como registro de nuestra formación hasta hace poco. El estilo es más limpio, mas grupo tocando, no sé... De todas formas es bueno poder distribuirlas desde la página y no queden guardadas. -¿que nos pueden contar del material extra en la re-edición de 'AQUELLOS...'' (El material multimedia) D: Cuando re-editamos "Aquellos..." nos pidieron algún material extra para el disco, para diferenciarlo de la edición original. Incluimos los 3 temas con los que participamos en el compilado "Encuentros Cercanos" editado en 1996 por el sello Background, de Hugo Chávez. De esa forma rescatamos material que estaba perdido en el tiempo y el espacio. También agregamos el video de la canción Locus, bueno si es que se puede considerar video (mas bien es un mini corto acerca de un lugar-locus-), y un registro de Duda en vivo en nuestra primera presentación en México. -Supiste que Lisa Gerrard vuelve a grabar material este año, además de la inclusión de su música en otros soundtracks de películas...'Whale Rider'… D: Escuchamos el "Whale Rider", me gustó, pero es solo un soundtrack, muy incidental. Espero que el disco tenga la pasión que ella pone normalmente en su música. -Tus comentarios finales...¿algún mensaje para los lectores? A: Que lean. Que escuchen música fuera de las discos, y a horas en que los sentidos están alertas y no semidormidos y con falta de oxígeno. D: Gracias por todo el apoyo… www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 20 Aleister Crowley, La bestia 666 El hombre más perverso del mundo. Aleister Crowley nació el 12 de Octubre de 1875 en Leamington Spa, Warwickshireleister, en el seno de una familia de irlandeses, miembros de la confraternidad religiosa de Plymouth. Su búsqueda espiritual tuvo su punto álgido cuando cayó en sus manos un libro titulado, 'La Nube sobre el Santuario', de Eckartshausen, escritor esotérico alemán del siglo XVIII, que escribió acerca de una ''Orden Mística Secreta''. Desde ese momento, Crowley se impuso en la obligación de tomar contacto con los miembros de tal supuesta Orden Sagrada. Fue iniciado en 1898 en la sociedad rosacruciana de la Orden Hermética de la Aurora Dorada (la famosa Golden Dawn), dirigida por S.L. McGregor Mathers y que, a fin de siglo, era la principal orden que reunía los conocimientos ocultos, en un método ordenado y sistemático, contemplando rituales rescatados de antiguos escritos y continuando con la tradición de la cábala mágica. Utilizó las disciplinas orientales para elaborar un tratado global, "Magic(K)", en donde, con sus propios métodos (que eran una mezcla de hermetismo egipcio, cultura que ejercía en Crowley una gran influencia) y del yoga, campo al que se adentró con Allan Bennet, sumando, además, todo lo aprendido en las reuniones de la Golden Dawn; se encargaba de entregar ‘’una nueva verdad’’. Crowley, adicto a las drogas y a las orgías sexuales, era un personaje enigmático y criticado hasta la saciedad, no solo en su época, caracterizada por la imperante moralidad victoriana, que lo calificó como '’El Hombre más perverso del Mundo’'. Aleister fue un hombre comprometido con cierto tipo de búsqueda espiritual, que duda cabe. En otras palabras, un mago en el más amplio sentido de la palabra. Su falta de escrúpulos y de moral, (él mismo se impuso el apelativo de "La Bestia 666’’) junto a su personalidad avasalladora y atemorizante, lo hacen disputar el liderazgo de la Golden Dawn entre McGregor Mathers y el poeta William Buttler Yeats, lo cual termina por provocar la enemistad entre los tres. Una vez fuera de la Golden Dawn, se encarga de dar a conocer todo lo juró secreto. En 1903, Crowley contrae matrimonio con Rose Kelly y juntos viajan a Egipto. Luego de pasar días enteros deambulando entre las pirámides, escuchando voces y mensajes de Rose, quién sería su medium en las sesiones de invocación a los dioses egipcios desde su habitación en un hotel de El cairo, elabora el "Aiwass: El Libro de la Ley" (The Book of Law), en 1904; un tratado sobre la nueva filosofía que, según el, venía de las directas órdenes de un dios egipcio y habría de alumbrar al mundo. ‘’El Libro de la Ley’’, está dirigido para Iniciados, es decir, es un libro de fórmulas y prácticas mágicas. En su lectura se encuentran afirmaciones como 'El amor es la Ley, amor bajo la Voluntad', 'Hacer tu Voluntad debe ser toda la Ley', 'Todo Hombre y toda Mujer es una estrella cuyo fin supremo debe ser el traspasar el abismo.' Por su simplicidad son a menudo criticadas por sus detractores, pero en realidad esconden implicaciones mucho más profundas. En ‘’El Libro de la Ley’’, se hace mención a la numerología como base de estudio, esta disciplina se sustenta adoptando la antigua forma Inglesa de deletrear Magia (Magick en vez de Magic) para distinguir la Ciencia de los Magos y de sus vulgares imitaciones. Pero mediante esta forma de deletrearla él también pretendía indicar la naturaleza peculiar de sus enseñanzas que tienen una afinidad especial con el numero once, el uno más allá del Diez, es decir, del Sephira Daath (conocimiento) localizado sobre el Abismo, ya que la letra K es la onceava letra de varios alfabetos como el Caldeo, el Griego y el Latino. El libro es culpado, erróneamente, de incitar al hedonismo, pero la doctrina de la voluntad verdadera, encarnada en las Once palabras 'Do What thou Wilt, shall be the Whole of the Law' o 'Hacer tu Voluntad, sera Toda la Ley', no incita al libertinaje... ni mucho menos al hedonismo como comunmente se malinterpreta, sino que imparte la más severa de las disciplinas: la auto-disciplina. La afirmación de ''hacer tu voluntad'' es señalar que no tienes mas derecho que hacer tu voluntad, hasta que el conocimiento de esta haya sido obtenido, ningún hombre o mujer será capaz de apreciar la verdadera naturaleza de la libertad y mucho menos de ejercitar los poderes que ella desata. La Libertad es el sendero de aquellos que, espontaneamente, expresan sus verdaderas naturalezas y en consecuencia, aquellos que permanecen ignorantes de su verdadera voluntad, ignoran el significado de la libertad. La funcion de la Magia(k) es liberar a la consciencia de la esclavitud de la existencia individual capacitandola para fluir dentro de la inmensidad cosmica. El resultado de esto es una locura divina, una ebriedad de los sentidos perfectamente controlada. La Voluntad Magica (Thelema) proyecta la consciencia a dimensiones transmundanas e ilumina con la Luz de la Gnosis, el nombre y naturaleza del Angel. El Angel comunica su nombre que es la fórmula de la Voluntad Verdadera. Cuando esta ha sido escuchada e interpretada correctamente, el individuo llega a conocer su órbita. Cuando dice 'Haz tu Voluntad', quiere decir que para vivir inteligentemente y en armonía, se debe descubrir que la Voluntad Verdadera es el resultado del cálculo de todas las reacciones con todos los otros. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 21 Kari Rueslatten se integró a .The 3rd and the Mortal cuando solo tenía 19 años, y su presencia en la escena musical nórdica no pasó desapercibida. Grabó solo 2 discos con esta banda, para luego llevar a cabo su carrera como solista. En 1995 graba por sus propios medios, su primer disco llamado “Kari – Demo Recordings”, el cual ocupó para promoción solo para la prensa (en edición limitada, luego en el 97 y en el 01 seria re-editado). En el año 1996, Kari participó en la grabación del proyecto Folk STORM junto a Satyr Wongraven (Satyricon) y Fenriz (Dark Throne), con su disco Nordavind, del cual Kari se retiro por no compartir los ideales de la banda (nazistas), pero el cual no deja de ser un gran registro de la voz de Kari tanto en los coros como en el tema que canta a capela llamado “Lokk” en el disco. Luego de este episodio, en 1997 por medio de Sony – Norway nace el maravilloso disco Spindelsinn, el cual contiene 10 temas de música Folk-Nórdica con mucho misticismo y mucho sentimiento que Kari nos expresa por medio de su maravillosa voz, la cual según sus propias palabras cuenta: “Esto es natural para mí, ya que considero mi voz como un instrumento musical más. Yo estoy tratando de crear música con sentimiento, atmosférica, melódica... – Estoy tratando de hacer música con una personalidad única, la mía, la que viene de mi corazón y alma”. Temas como “Spindelsinn”, “Trollferd”, “Vintersol”, “Jer Komer Inn” son verdaderos himnos al sentimiento mas oscuro y romántico de nuestro ser. En 1998 lanzó al mercado su segundo disco solista llamado “Mesmerized” (bajo el mismo sello Sony – Norway), el cual marca el cambio en el estilo de música de Kari, canciones más “radiales” , con música mas optimista, atrás deja su imagen “oscura” y se esmera en realizar una música mas bien pop, lo cual la alejó bastante del medio rock underground en el cual se hizo conocida y en el cual era muy respetada. De este disco se rescatan los temas “All you had in me”, “Make me a Stone” y “Paint my wings”. Lamentablemente su sello Sony – Norway decidió poner termino a su contrato, debido a las bajas ventas que tuvo su disco. Esto produjo que Kari se alejara del medio musical por mucho tiempo, pero no del medio artístico. En el año 2001 participó en la obra teatral “Sangen etter Maria” que esta basada en la Crucificción, muerte y resurrección de Jesucristo, interpretando el papel de Maria Magdalena. Después de pensar que Kari ya no volvería a hechizarnos con su voz y su música, a fines del 2001 nos llega la noticia de que prepara un nuevo disco y con nuevo sello musical (Prophecy Productions y distribuido por GMR Music). A mediados del 2002 nos llega el Disco “Pilot” , un compendio de 12 temas en una línea mas oscura que su disco anterior, los temas son de una sola línea, es decir, todos muy similares, con mucha programación, y algunos un tanto tristes que me recuerdan mucho a Tori Amos. También nos encontramos con el primer video promocional del tema “Exile”, (el single del mismo nombre ya está disponible), el cual nos muestra en plenitud la belleza de esta mujer. Desde entonces Kari no ha parado de hacer presentaciones seguidas.... y festivales por todo Noruega y Europa, lo cual es una muy buena señal que nos dice que Kari Rueslatten volvió con mas animo que nunca para mostrarnos su talento y su romanticismo en su música. -¿A que edad empezaste a cantar? Partí cantando como a los 6 años. En ese entonces yo solo grababa mi voz en los cassettes de las radios… Seriamente, como profesional,mi carrera empezó a los 16 años. Mi estilo estaba orientado muy al heavy metal, eso fue lo primero para mí. -Y luego el capítulo de The 3rd and the mortal, que te acercó al metal… Si, The 3rd & the mortal era una banda perteneciente a la escena underground, es verdad, pero ellos hacían una mezcla de estilos en su música, agregaban diferentes texturas. Yo me www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 22 preocupaba particularmente de las letras y de mi estilo vocal. -Es extraño pero te has fijado que los músicos que empiezan tocando cosas más extremas, se inclinan luego por hacer cosas más folk, como si tratasen de probar que su capacidad es más amplia… (Risas) Bueno, conmigo pasó eso. Es un tipo de crecimiento que tuve. Maduré con el tipo de música que tocaba en un principio. La incesante llamada y cercanía a la naturaleza del folk es algo inevitable en mí. También hay canciones que hacía que necesitaban un sonido más fuerte, más radical, ya que ese era el género que escuchaba en mi primera etapa. Pero lo que compongo en este tiempo cambia, es algo muy diferente. -Tus primeros discos como solistas te acercan a un tipo de música muy experimental y melancólica. Con tu último disco te alejas de lo atmosférico y tratas de acercarte a lo acústico y electrónico a la vez. También me dediqué a experimentar con bases programables. Con Pilot creo que el estilo es muy natural, las canciones son escritas y también son programadas. Hay un todo que se conforma con los samples. Los temas son más rítmicos y más pausados, siguen una linea más beat, al contrario de Massive Attack... -Eso es verdad. Pilot es un disco muy pausado, con mucha calma... que difiere ..claramente de tus antecesores realizaciones… Es probable pero hay un sentimiento similar en mis discos. Esa tristeza que de algún modo me cautiva. Pero sigue la melancolía estando presente. Creo que las melodías siguen estando ahí, si lo escuchas detenidamente. También en las letras hay un elemento similar, la construcción de historias… Todavía trato de contar pequeñas historias en cada canción. -¿Y como ha resultado el aprendizaje que hiciste en Londres?, ¿Como ha resultado llevar estas canciones a los escenarios para presentarlas en vivo? Aquí en Noruega ya hemos tocado en varios recitales con este material. Me encanta el contacto con la gente, de verdad eso me alimenta. En vivo las canciones suenan muy diferentes, lo cual es entendible ya que no tengo todos los músicos que necesito pero con los que tocamos podemos crear un show muy diverso y acogedor. electrónico de bandas como Massive Attack… Cuando me separé de The 3rd & the Mortal busqué crear algo diferente, alejado de la estridencia de las guitarras, batería y bajo con distorción. Traté de crear una mezcla de sonoridades, algo -¿Que diferencia hay en Pilot en comparación con tus trabajos anteriores? Es muy importante no repetir el mismo disco dos veces. Estoy siempre en continuo cambio y eso se refleja en mi música. Todos mis discos fueron creados en etapas diferentes en mi vida. Por lo que pueden ser considerados como diferentes historias en el tiempo. Pilot tiene su propia historia que contar. Diría que tiene menos arreglos comparándolo con mis previos registros. En Pilot yo hice toda la composición. Pasé tres años en Londres tratando de perfeccionar mis técnicas de programación y de ingeniería en sonido. En los otros trabajos me acompañaron diversos programadores e ingenieros y esta vez tenía una idea diferente de lo que quería lograr y para eso debía contar con la experiencia y conocimiento requerido. Me impuse rigurosas reglas a seguir En la grabación del disco , todos los sonidos están ahí por algo… -¿Como es el proceso de la composición de tus piezas musicales?,¿es un método que cambia a medida que transcurre el tiempo? Las letras vienen en primer lugar. Luego me siento al piano, escucho las palabras y trato de sacarles la melodía que tienen. Luego pongo la música en el computador y trato de escucharla una y otra vez, tratándo de perfeccionar la atmósfera requerida para cada canción. Lo diferente de esto es que ahora tengo mi propio estudio… puedo trabajar toda la noche si quiero. También puedo elegir si trabajo con músicos o sola, eso si que es libertad!! -¿Cual es el concepto detrás de Pilot?, ¿como transmites tus sentimientos por medio del disco? Las letras de Pilot son dolorosas, melancólicas y oscuras de alguna manera. Ellas cuentan una historia, o por lo menos una parte. Las letras son muy importantes para mí. Las palabras se convierten en mis pensamientos y en mis amigas. Durante mi estadía en Inglaterra el inglés que hablaba fue mejorando y cada vez se hizo más fluído, por lo que fue fácil componer y crear canciones en ese idioma, alcanzando lo que www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 23 quería representar frescura. con total -¿En que consistió tu participación en la obra religiosa ‘Sangen etter Maria’, que se realizó en la Catedral ‘The Nidaros’ en Trondheim? Eso fue muy divertido para mí. Ahí estaba trabajando como una actriz…Solo se suponía que iba a cantar, pero tuve que actuar. De todas maneras fue un gran honor para mí el ofrecimiento de representar a Maria Magdalena, una de las figuras principales. Me preocupé un poco por el asunto religioso, ya que yo no soy una mujer cercana a estos asuntos…pero solo fue una actuación, realidad… papel. no era yo en la solo representé un -¿Cual es tu cantante favorita? Mi cantante favorita tendría que ser Diamanda Galás. Ella tiene la voz más fantástica que he escuchado. Su carisma y calidad vocal es letal. Viajé a Londres para...ver...un...show...de ella y realmente me impactó. Totalmente increíble. -¿Hay algún comentario final? Muchas gracias a todos y gracias por la entrevista… A Gracias a: Arve Brandt por las fotografías de Kari en ElveFestivalen 2003. [email protected] En la red http://home.online.no/~torleift/kari http://www.geocities.com/makemeacrown Anthony Burgess La verdadera Naranja Mecánica El hombre no tiene una naturaleza definida y estable, no es el producto de un programa genético fijo e invariable, tampoco tiene una dependencia morfológica – conductual estricta, es más bien, un programa cultural el que lo tienta a desear cosas y lo define. O sea, no es un producto natural, por el contrario, el destino del hombre, en gran medida, depende de él mismo en el sentido que deba proyectarlo, desearlo y construirlo: en otras palabras: vivirlo. Es Triste investigar antecedentes de Burgess para redactar un artículo como este, pero la verdadera ‘Naranja Mecánica’, la obra original, contenedora de los más brutales sentimientos, el verdadero debate del deseo y la racionalidad, las.....verdaderas funciones desnudas de estado y religión, provienen del escritor británico Anthony Burgess, quién publicó ‘La Naranja Mecánica’ en 1962, un libro feroz, escrito en inglés corrupto por los jóvenes (nadsat), haciendo referencia a la jerga que utilizan los adolescentes de esa época ( en que se desarrolla la historia ) una mezcla de lenguaje urbano británico, con palabras rusificadas del inglés ( débocha – muchacha, clopar – golpear, joroschó – bueno , videar – mirar ), que hacen que la novela sea bastante compleja de entender sin ayuda del mini diccionario adjunto al final del libro. Tristemente, Anthony Burgess escribió la novela altamente condicionado por dos experiencias brutales vividas poco antes de ponerse a escribir: la primera, que le sirvió de base para su creación, fue el terrible ataque al que se vió sometida su esposa por cuatro desertores de la marina norteamericana, donde en su intención de robarla, le acabaron por dar una paliza obligándola a perder el hijo que estaba esperando. La segunda, que le obligó a escribir sin descanso, fue el tumor cerebral que le diagnosticaron en Malasia, donde le dijeron que le quedaban pocos meses de vida. Poco después, se descubrió que todo era una conspiración del propio gobierno de dicho país, puesto que había publicado la conocida Malayan Trilogy, una obra que atentaba contra sus instituciones. Tras la detención y excarcelamiento de Alex en donde se somete voluntariamente al tratamiento Ludòvico creado por el Dr. Brodsky a instancias del ministro del interior, método que consta en inyectarle drogas al paciente que le hagan sentir mal cuando este se enfrente a sentimientos violentos, proyectando películas, acordes con la época, de ultraviolencia que a Alex en un principio le agradan, pero luego le provocan angustia y malestar. El fallo del método está en que la banda sonora de una de las películas está acompañada de la novena sinfonía de Beethoven, lo que provoca a Alex, además de rechazar la violencia, ahora también hará lo mismo con la música. Esto debido a que, anteriormente, su deseo de libertad muestra, en un comienzo de la película, que Alex y sus drogos se dedican al puro empleo de la violencia donde, en un corto lapso de tiempo, apalean a un viejo mendigo borracho, tienen una pelea con una banda rival capitaneada por un tal Billy Boy y en una secuencia brutal y fantástica a la vez, irrumpen en la casa del escritor F. Alexander y su esposa, donde, mientras Alex canta la popular ‘Singing in the Rain’, apalea al escritor y viola a la mujer delante de sus ojos. En la novela, que no existía tal canción y que fue fruto de la improvisación de Kubrick y McDowell, Alex se fija en lo que estaba escribiendo Alexander y notó que el escrito llevaba por nombre ‘La Naranja Mecánica’. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 24 pero así es el modo de ver las cosas que yo tengo... The Cruxshadows es una banda muy particular. Con una promoción casi nula, su popularidad (en un principio) se debió a una mezcla que un cybernauta realizó con un tema de ellos, en internet. Para muchos, el primer acercamiento a la banda se debió a una canción llamada 'Monsters', aparecida en una compilación editada hace un par de años. De ahí en adelante, Rogue y su agrupación, sólo se basaron en la potencia de sus shows como arma efectiva para darse a conocer. A pesar de haber surgido en 1992 en Flórida y lanzando, en un principio, discos grabados casi artesanalmente, la banda se las arregla para girar en casi todo su país, hecho que los llevó a hacerse un nombre dentro de la camada de emergentes grupos darkwave. Su interesante puesta en escena ya es disfrutada en Europa, continente que, finalmente, The Cruxshadows logró conquistar. Su último álbum, "Wishfire" los llevó a tocar en mas de 70 países del viejo continente. La voz de Rogue, los teclados y violines, caracterizan la placa, también aderezada con influencias dance y trance a su música. Pero es en sus letras donde han llamado mucho la atención de la prensa y del público en general. Inspiradas en elementos mágicos, especialmente en mitos y dioses de Egipto. (ya habrán visto su sitio en Internet con íconos e imágenes provenientes de esta mitología). La banda ha estado con muchos compromisos y apariciones en Europa, justo ahí, tuvimos la oportunidad de entrevistarlos. El tiempo era limitado y los requerimientos para hablar con Rogue lo eran mucho más. Es increíble que una banda que saliera del underground ahora sea considerada casi de culto y su calidad sea reconocida en todos los países a los que han tenido la oportunidad de visitar. ¿Cual es el significado del nombre "The Cruxshadows''? Rogue: Bien, la palabra crux viene del latín y significa cruz, ya sabrás eso... Nosotros la colocamos en un nombre en inglés para abarcar más cosas. Los reflejos de una cruz, eso es lo que quisimos proyectar... Lo importante de esto, es que vemos las cosas desde un punto de vista diferente, desde afuera. Mientras en todas partes exista una luz, siempre habrá un reflejo oscuro que la cruz proyecte y la luz nunca llegará a iluminar esa proyección. En esta sociedad hay un gran factor de exclusión hacia todos los que son diferentes o 'extraños' a los ojos de las demás personas. Durante la crucificción de Cristo, la gente que se mantuvo a su lado, en las sombras de la cruz, fueron personas que eran rechazadas, socialmente no eran aceptadas: prostitutas, cobradores de impuestos y vagos. Ellos eran, de alguna manera, los mas acérrimos seguidores de su palabra y persona. También fueron los más leales. Todo un mundo aparte de la clase romana. Aún así, ellos lograron una comunión que las otras personas, teniendo practicamente todo, no pudieron lograr. Pero, ¿que tiene que ver todo esto con nosotros?... Seguro que se deben estar preguntando esto. Siendo la palabra cruxshadow una creación mía, quise reflejar en eso a todo un grupo de personas que son rechazadas por la sociedad, pero que poseen una cultura y sentimientos que pueden acercarla al verdadero valor de lo verdadero. Supongo que suena ridículo que te diga estas cosas, En un principio se veía a 'Bella Morte' y 'The Cruxshadows', las dos bandas casi en competencia... En tu opinión, ¿que es lo que hizo que 'The Cruxshadows' se estableciera dentro de la escena y mantuviera su popularidad firme después de todo eso? Rogue: Bien, hicimos más giras que cualquier otra banda, por lo menos, más que cualquier banda que conozcamos... pero las giras y todo eso de la publicidad nos ayudó a hacernos un nombre dentro de la escena. Nunca estuvimos compitiendo con nadie. 'Bella Morte' es una banda que ha logrado un gran reconocimiento y lo tienen merecido. La gente piensa que somos como rivales, pero somo muy buenos amigos de verdad... -¿Como se siente ser la banda darkwave más reconocida por todo el mundo? Rogue: No tenía idea de que esa fuera la real dimensión de nuestra popularidad, pero ahora que lo mencionas... ¿de verdad crees que somos los más conocidos en todo el mundo?, eso se siente muy bien... -¿Quién decide con que bandas ''The Cruxshadows'' colabora y participa en conjunto? Rogue: Depende, algunas veces somos nosotros los que decidimos y otras veces el sello. Son cosas que uno nunca va a saber como se darán... -¿Como fue la experiencia de abrir para The Cure en Alemania? Rogue: Debo decir que nos divertimos mucho, pero nunca estuvimos en contacto con The Cure. Estabamos en el backstage y llegaron a poner unas cintas para no pasar, de esas policiales…de las películas... www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 25 Se nos dijo a todas las otras bandas y personas que ahí estaban, que debíamos guardar distancia, no acercarnos a ella. Robert Smith pasaba por ahí y luego desmontaban todo... todo era como irreal... fue muy extraño en realidad… Nadie tuvo un verdadero contacto con la banda después de todo. -The Cruxshadows han estado tocando su música en 75 países diferentes, ¿En cual crees que tuvieron una mejor respuesta del público? Rogue: ¡De verdad que hemos estado en 75 países...! ...no es mucho de todos modos, casi ni nos dimos cuenta de que eran 75, La mayoría de los países en que tocamos son del viejo continente. Creo que la mejor respuesta la tuvimos en Alemania y la peor... diría que algunas cosas en Polonia nos desalentaron un poco, los guardias que nos retuvieron y eso... El día del show, yo estaba de cumpleaños y nos retuvieron cerca de 8 horas, los insulté diciéndoles facistas y cosas como esas... pero ellos parecen actuar más de acuerdo a los patrones del comunismo. -Hace poco hicieron un show en Filadelfia, ¿como reaccionó el público al nuevo material de la banda? Rogue: La respuesta del público fue muy cálida... Nuestro álbum ''Wishfire'', ha generado mucha atención, mucho más que cualquier otra realización previa. Todo ha salido muy bien hasta ahora, estamos gozando este buen momento y enfocando toda esta atención de los medios para hacer las cosas de la mejor manera... -¿Como llegaron al nombre, ''Wishfire''? Rogue: La banda abarca muchos tópicos de la mitología. Este ir y venir de personajes es lo que le otorga al disco una personalidad y hace que tome su propia dirección musical. Algunas de estas representaciones son tomadas de la mitología y otros personajes son históricos. También hay invenciones de entidades que yo veo en sueños. Wishfire era el nombre de una de estas personalidades y parece que tomó fuerza para ser el elegido como tíítulo del disco. Ese es el punto donde convergen todas las ideas del registro. -Wishfire es una disco muy bien logrado, con un trabajo instrumental de mucha calidad. Creo que es el mejor material que han realizado a la fecha. ¿Como notan este álbum respecto a su anteriores trabajos? Rogue: Gracias... Es difícil comparar o calificar nuestro trabajo musical. Creo que mientras más te alejes de algunos conceptos antiguos, después quieres volver a trabajar en esas ideas y arreglarlas. Los últimos discos son mis preferidos. En el más reciente pusimos nuestra alma entera y eso se nota. Kuang-Shi se formó a principios del año 2001 con Gastón Tonus en voz y guitarra y Germán Kobiec en guitarra y coros. Varios integrantes pasaron por la banda hasta que en enero del 2002 se consolidó la formación con Emiliano Sasal, en bajo, y Claudio Fazio, en batería y coros. El nombre de la banda fue tomado de una creencia del vampirismo en oriente, de origen chino. Las historias sobre los Kuang-Shi se remontan a cientos de años y llegan hasta hoy, siendo todavía tan temidas y reales como en aquellos tiempos. En la escena musical de la zona oeste de Buenos Aires, Kuang-Shi se destaca por tener un sonido completamente distinto a todas las propuestas, acompañado por su imagen gótica y andrógina. El sonido de la banda es una combinación de influencias y estilos como darkwave, industrial, pop 80s, rock alternativo, electrónica y gothic entre otros, fusionados de manera natural. Las letras de las canciones, todas escritas por Gastón Tonus, son de temática oscura y de influencia vampírica combinadas con emociones y experiencias personales. A mediados del 2002 graban un demo de cuatro temas. Los elegidos fueron ‘Gravedad’, ‘Tu Esclavo’, ‘Greta’ y ‘Drag Queen’. El proceso de grabación y mezcla duró menos de tres días. Kuang-Shi comenzó la grabación de su primer EP en el mes de Junio en los estudios Resonador con la producción artística de los Cariola Bros (202 - ex Santos Inocentes), Cesar Andino (Cabezones) y Kuang-Shi. Los Cariola Bros son también los ingenieros de grabación y mezcla. Sara Ugarte, ex vocalista del trío femenino de Rock Industrial Chileno "Venus", participó en voces. El EP constará de 6 temas entre los cuales estarán ‘Rosemary’, ‘Dominio’ y ‘Extracto Destructor’. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 26 Una de las escenas más notables provenientes del film ‘Mr. Jones’, protagonizado por Richard Gere y Lena Olin (entre otros), sucede cuando este tal Sr.Jones (Gere), irrumpe en un concierto de cámara ante la átonita mirada de sus espectadores. Momentos antes de la llegada al lugar por parte de la policía; Jones, en un completo estado de euforia y excitación, logra suplantar al director de la sinfónica en cuestión, intentando mediante violentos movimientos, incrementar sus tiempos de ejecución. Horas más tarde, obligado a permanecer internado en una clínica de saneamiento mental y forzado al suministro de Thorazine; tras ser consultado por su siquiatra personal (Olin) por las causantes del insólito comportamiento, no puede más que referirse a Beethoven como una persona de virtud apabullante en la velocidad en sus composiciones. Aquella noche la novena había sido flagelada por la falta de dinamismo, asegurando que, si él mismo hubiera estado al mado de la orquesta, no habría reparado en proporcionar la energía que el citado compositor germano, atrapara magistralmente. Hay veces en que me pregunto, ¿y si el Señor Jones hubiera conocido a The Great Kat?... Lo más probable es que ni con el monto de los ‘pinocheques’ podría comprarse todo el valium para calmarlo. Y no estoy bromeando. Practicamente desconocida en Chile, lo de The Great Kat no se puede considerar como una nueva aparición en lo que a música extrema se refiere. Conocida en Rockbitch, su antigua banda, con la cual irrumpe en la década de los ochentas y que finalmente sirviera como trampolín para su carrera solista y como carta de presentación en su antigua disquera, Roadrunner records; quienes tempranamente la cobijaron bajo su alero y distribuyeron el álbum, ‘Worship me or die’ (‘Adórame o muere’), de 1984. Decir que velocidad y virtuosismo son los términos que más se han mencionado a lo largo de su carrera musical, sería ir analizando el plan maestro de esta controvertida violinista. Graduada con honores en Juilliard School, en Nueva York, a la edad de 15 años y que se convirtiera en toda una celebridad por su presentación en el Carnagie Hall, la cuna y más prestigioso lugar de origen de la música docta en el mundo. La virtuosa Kat (aka Katherine Thomas), de origen inglés, tempranamente acusó muestras de un incontrolable genio musical a la par de un coeficiente intelectual más que notable. Asume que la música clásica debe ser uno de los compónentes de la mezcla única y original de su nuevo estilo denominado como ‘Cyberspeed’: un híbrido que se completa con heavy metal industrial. Lo más seguro es que en Nueva York se han generado tantas nuevas formas de expresiones musicales, como en Los Angeles se hacía rock callejero hace 15 años. Ambas ciudades han acabado saturadas por las masas de imitaciones baratas. Esta polifacética instrumentista se coloca a la vanguardia en una nueva forma de enfrentar el metal heavy, forma que defiende a las féminas debido a que, según ella, no ha existido la voluntad por parte de estas en demostrar que si pueden existir mujeres tanto o más brillantes que personajes masculinos como Wagner o Bach. Un entorno muy ‘musicalizado’ de compositores clásicos y una cuota de egocentrismo. Pero, ante lo que parece predicar Kat como obligación: ‘Adorar’ su música y someterse a sus requerimientos de voluntad (y velocidad)… Ante el deber de ‘abandonar’ todo otro estilo anteriormente conocido, surge la pregunta por parte nuestra…¿qué debemos hacer los que escuchamos otras bandas más pausadas?... –‘Despierta ante la nueva forma de expresión de música contemporánea y arrodíllate a mis pies…’- es su respuesta. El asalto sónico al escuchar sus discos es notable. Una especie de gritos, una alta dosis de sadomasoquismo y una depurada técnica aplicada a su guitarra Jackson flying V. ‘Marilyn Manson es un completo idiota… Muestra su trasero y la gente lo admira, mientras que yo toco la guitarra como nadie en el mundo y soy discriminda por ser una mujer’… Escuchando a Judas Priest, en sus primeros acercamientos a la música extrema, entiende que debe experimentar ese tipo de agresión y fuerza para enfrentar el mundo musical. Pero ella posee una convicción tan grande en lo que hace y esto se reafirma con la gran cantidad de seguidores arrastrada en todo el planeta siendo su sitio web, el punto desde donde nuevos fans se reclutan diariamente para obedecer a esta felina de las seis cuerdas. Su manera de tocar guitarra tan velozmente en su último disco ‘Wagner’s War’ la han llevado a presentarse con mucho éxito en los States. Para más info visita www.greatkat.com www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 27 GUSTAVE DORE El último de los románticos Gustave Doré ha sido calificado como uno de los artístas mas prolíficos de todos los tiempos, siendo redescubierto en las últimas cuatro décadas, durante una explosión de libros dedicados a la mística y la fantasía. Es considerado 'el último de los románticos' por muchos especialistas, definición que no deja de sorprender, teniendo en cuenta que su trabajo como pintor, escultor y dibujante, es objeto de estudio hasta el día de hoy en diversas universidades y escuelas de arte. Un antecedente más que alucinante, casi tanto como su obra misma, es la cantidad de trabajos realizados, su versatilidad y dominio de técnicas. Aún cuando solo vivió 51 años, su pureza visual y su incesante visión creativa, son analizadas incesantemente en la actualidad. En la biografía de Gustave Doré escrita por Nigel Gossling (1973, The Arts Book Society) se destacan varios aspectos sorprendentes. Para las estadísticas quedan los 221 libros (con más de 2000 ediciones en todo el mundo) que incluyen sus ilustraciones. Su legado gráfico se compone de 10.825 piezas, aproximadamente. Su talento innato se realza con el aprendizaje e incursión en escultura y pintura. Piensa en esto: Doré, de memoria fotográfica, realizó un dibujo por día, durante treinta años. Esa es la relación matemática de su prolífica carrera. Contribuyó con miles de ilustraciones, enriqueciendo cada uno de los libros que lucían su particular y original estilo de composición. Tuvo, además, un ligero acercamiento a la política en una etapa de su vida, desenmascarando a importantes figuras sociales por medio de sátiras devastadoras. También es considerado el maestro de la ilustración de aventuras. Su fuerza la constituyó el ámbito realista, en donde sus retratos y belleza de paisajes siguen ganando admiradores. Incursiona, con el mismo éxito, en el horror, la fábula y la ficción. Nunca tomó clases de dibujo, no tuvo estudios y nunca necesitó de modelos para pintar la figura humana. También es curioso que nunca se adentrara en paisajes naturales para representarlos. Gran parte de la obra y vida de Doré puede encontrarse en las ediciones de ''Bud Plant Comics'', dividida en tres volúmenes, siendo 2 de ellos, exhaustivamente amplios. Estas recopilaciones se llevan a cabo por el experto en dibujo clásico,Dan Malan y se conocen como: ''Doré: A la deriva en sueños de esplendor'' y ''Gustave Doré: Su biografía''. El trabajo realizado por Malan es sumamente documentado. Analiza la historia y las diferentes disciplinas en las que Gustave demostró interés: acuarelas, retratos, oleos, escultura, etc. Otro libro que se recomienda bastante es el de Samuel Taylor: ''Trás la Huella de un Marinero'', mostrando con total claridad la fineza y carácter hipnotiznate de las dibujos realizados en 1865. Pero el libro más importante en relación a Doré, es el de Annie Rendnciat: ''Vida Y Obra'', de edición francesa. En ''Bud Plants Comics'' reconocen que el ejemplar de Rendnciat podría ser considerado como uno de los libros más importantes debido a la inclusión de obras (a color) que, actualmente, solo pueden ser vistas en museos de Francia. (Y a las que Malan nunca tuvo acceso). En 1854, siendo apenas un veinteañero, Doré realiza en París una obra titulada ''L'Historie de la Sainte Russie'', serie épica de violentos dibujos desarrollados a partir de la historia de Rusia como nación. Ahí anticipó muchas de las técnicas usadas en la actualidad: las siluetas como refeljo de sus personajes, el uso de lineas para representar movimiento y la conjugación de planos y acercamientos. Creanlo o no, el dibujo de Gustave Doré no fue apreciado hasta 1865, con sus famosas ilustraciones de pasajes bíblicos, las cruzadas y .las desarrolladas para Milton en 'Paraíso Perdido'. Fue considerado tempranamente niño-genio, siendo su primer gran logro las ilustraciones para Gargantúa y Pantagruel (Rabelais) en 1854. Le siguieron los trabajos para Balzac, lo que aseguró su fama en el mundo de los ilustradores de la época. El maestro trabajaba en varios dibujos al mismo tiempo, pasando rápidamente de uno a otro. Personas que lo conocieron aseguraron que era un hombre que no descanzaba. Admirador de la danza y la magia. Actualmente Gustave Doré es reconocido, entre otros trabajos, por las ilustraciones de ' El Quijote de la Mancha'' , de Cervantes. La edición original, de 1863, contenía 377 piezas. La fuerza impactante de su obra se reafirma con los dibujos realizados para El Infierno de Dante, trabajos de verdadera catarsis emocional y creativa. Doré nace en Strausbourg en 1832. Fue apegado a su madre y exageradamente mimado por ella. Su muerte marcó la vida del artista en 1811. Nunca contrajo matrimonio y no tuvo hijos. Siempre buscó que la escena en París reconociera en él a un verdadero artísta del cual enorgullecerse. En su juventud fue una persona de energía inagotable, pero sufría de asma y a los 40 años se le diagnosticó un problema cardíaco. En sus últimos años de existencia se dedicó a realizar escalofriantes representaciones y bocetos de dibujos en los que clamaba por una justicia social que nunca llegó. Muere de un ataque al corazón, en 1883, a la edad de 51 años. Una de las partes en Santiago donde pueden encontrarse libros dedicados a las ilustraciones de Gustave Doré es en el local ‘Libro’s’, ubicado en la Galería España. Con precios desde $13.000 a $18.000 pesos. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 28 Todos recuerdan el single, "The Broken Ones", que lanzó a la fama al grupo californiano Diva Destruction, con su primer disco "Passion's Price". Y no es para menos, el registro llamó la atención por el contenido letrístico, siendo un intento personal por parte de esta atractiva mujer, Debra; principal componente del grupo, para purgar diversas experiencias negativas en el amor. Su segundo álbum titulado 'Exposing the sickness', ha sido calificado como uno de los más vendidos, ocupando el segundo lugar en la lista del gran sello Metropolis. Orkus Magazine, la publicación gótica más importante de Alemania, ha entrevistado a Diva en tres ocasiones seguidas en los últimos meses. Sus lectores premiaron al grupo en la categoría de ‘banda revelación’, lo que llevó a Diva Destruction a encabezar carteles de importantes festivales europeos el año pasado. En estos momentos Debra está terminando los detalles de su tercer álbum. Su guitarrista, Benn, ha formado una nueva agrupación y ya tiene un material rondando en la red. Ellos, junto a Sharon, respondieron a nuestras inquietudes… -¿Puedes contarnos como se formó la banda? Debra: Claro, empezamos la banda en 1998, en Hollywood, luego de reunir algunas canciones que había compuesto. Compuse la mayoría del primer álbum yo misma y con un vocalista diferente. Luego se une un guitarrista de sesión [Jeremy Meza] para acompañarme en mis melodías en teclado. También trabajé las baterías progamadas en el primer disco y con el segundo '' Exposing the Sickness '', hice lo mismo. Luego de que el primer álbum se edita, consigo la ayuda de otras personas para mis presentaciones en vivo. Le pedí a mi amiga Sharon que tocara los teclados por mí en las giras ya que no quería tocar y cantar al mismo tiempo. -¿Cual es la formación actual? Debra: Yo soy la principal compositora y cantante. Benn Ra toca guitarra y Sharon Blackstone se encarga de los teclados en nuestras presentaciones en vivo. Stevyn Grey (Christian Death, Mephisto Waltz y Faith & The Muse) se ha incorporado a nuestra banda como baterista y esto nos tiene muy entusiasmados por su experiencia en los escenarios europeos y por la cantidad de bandas excelentes en las que ha estado. -¿que hizo que te decidieras a vivir en Los Angeles? Debra: Yo crecí en Sarasota y estudié en la Emory University en Atlanta. Después regresé a Florida para mi titulación. Me decidí por Los Angeles ya que es el mejor lugar para estar en contacto con las música y el ambiente... -Tu banda se establece en Los Angeles pero la mayoría de tus giras son por Europa... ¿crees que en esos escenarios la musica de Diva Destruction tiene una mejor respuesta y la audiencia es más accesible ? Debra: Creo que eso se debe a que el gótico y el industrial tienen mucha más cobertura en Europa. No creo que mucha gente en mi país esté al tanto de la amplia cobertura y fans de estos estilos en el viejo continente. El Wave festival en Leipzig que fue donde tocamos hace algunos meses, convoca a mas de 20.000 fans de las escena en cada año de realización. La audiencia se divide en fans del industrial y góticos. Cada persona anda con mucha ropa ya que la mayoría acampa en el mismo lugar y soportan muy bajas temperaturas... eso se debe a su fidelidad con la música y las bandas. El festival anual Convergence de U.S.A solo reúne, como máximo, a mil personas. También existen muchas publicaciones oscuras que hacen más fácil promover tu material, cosa que nunca pasaría en los states. Hemos tenido la fortuna de aparecer en portadas de algunas prestigiosas revistas y eso nos ha ayudado mucho, además los dj's nos incluyen harto en sus discoteques. Benn: El mercado para la musica dark es mucho mas fértil en Europa que en América. Habíamos firmado un contrato antes de firmar uno con Metropolis. Ahora estaremos tocando más en Estados Unidos. Sharon: La música Gótica/industrial es más popular en Europa, razón por la cual tienes más seguidores y una escena muy grande. La gente acá en Hollywood prefiere cosas como Manson y Pink. Lo que les llama la atención es lo chocante y no lo meramente artístico. ¿ No han pensado en mudarse a un país de Europa ahora que saben de su popularidad ahí? Debra: Lo hemos estado hablando pero creo que no está en nuestros planes cercanos... www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 29 Benn: En realidad lo estabamos pensando... Sharon: La idea se nos ha pasado por la cabeza debido a la cantidad de horas viajando. En mi caso personal, me agrada viajar y visitar lugares nuevos. ''Exposing the Sickness'', es su segundo disco, pero el primero en el sello Metropolis. ¿como llegaron a firmar con ellos? Debra: Ellos se mostraron interesados ya que mi primer disco tuvo muy buenas ventas y ellos solamente eran distribuidores en ese entonces. También se decidieron a ficharnos ya que teníamos a un muy buen productor para nuestra segunda placa, Scott Humphrey (Rob Zombie, Motley Crue, Crystal Method, etc.) que nos ayudó a mezclar todo y alcanzar un muy buen sonido. No es muy habitual ver a una banda gótica con un productor que ha ganado platino y oro haciendo su trabajo. Tu primer disco, ''Passion's Price'', fue el trabajo de una sola persona mayormente. ¿En el segundo hay una colaboración grupal? Debra: Compuse la mayoría de las trece canciones que vienen en la placa. Co-escribimos cuatro temas con mi guitarrista Benn. Me gusta escribir canciones en las noches y me dedico a componer las bases melódicas, bajo y baterías programadas. Hay veces en que reemplazamos las baterías por unas reales y mis guitarristas solo siguen las notas compuestas por mí con anterioridad para el bajo. Además hago las voces y coros en los que Sharon debe acompañarme. Benn: Debra y yo compartimos las actividades de producción. Contribuí con 3 temas y compusimos juntos la canción "Tempter". Julian Beeston de Nitzer Ebb hizo un bonus remixando "When Trees Would Dance". ¿es un fanático de Diva Destruction? Debra: Bueno, él se interesó en mezclar ese tema y está interesado en mezclar otras canciones de la banda. Yo soy la fanática de Nitzer Ebb. Ustedes han realizado covers de Radiohead, Stevie Nicks y de Cocteau Twins para soundtracks y compilaciones de Cleopatra Records. ¿Existe alguna posibilidad de grabar estas versiones en un álbum nuevo o de que aparezcan en alguna compilación de Metropolis? Debra: Metropolis nos pagó para hacer la versión de Radiohead y la de Cocteau para sus tributos. Ellos son los dueños de estas grabaciones. También el productor de “Gypsy 83” es dueño del cover de Stevie Nicks por lo cual nos pagó. Cualquier decisión que tenga que ver con este material, depende de ellos. Benn: Sería muy complicado ya que nosotros no somos los dueños de esos derechos. ¿Hay alguna posibilidad de reeditar Passion's Price con Metropolis? Debra: Actualmente Metropolis tiene un contrato de distribución que no es exclusivo de ellos, para el primer disco y no estoy muy segura de buscar otro contrato para distribuir ese material en Canadá y U.S.A. ¿Que tipo de música escuchan en su tiempo libre? Debra: Radiohead, Moby, Faith & The Muse, Curve, Tori Amos (amo a esta pianista desde que comencé a componer música), Snog y Das Ich. Benn: Type O Negative, Faith and The Muse, Young Gods, me gustó mucho el disco de Interpol y descubrí una banda llamada Yume Bitsu hace muy poco.. ¿Que podemos esperar de Diva Destruction en el futuro? Debra: Estoy casi terminando loas detalles de mi tercer disco. Probablemente seguiré en la composición de temas con mis baterías programables, con verdaderas baterías y algunos con ambas, pero mezcladas. Nos gustó como sonaban las dos en nuestro disco anterior. También estoy en busca de nuevos tecladistas ya que quiero expandir mis sonoridades electrónicas a las que solo puedo acceder con mi Kurzweil 2500xs y mi Roland. Gracias por la entrevista. Benn: Hablar menos y hacer más música... ja,ja... Puedes estar seguro de que te sorprenderemos con más de alguna cosa inesperada en un futuro muy cercano... Saludos a todos nuestros fans… www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 30 A partir del siglo XVII, la prensa europea empezó a hacer eco de extraños sucesos que estaban ocurriendo en países de la Europa Oriental. El Mercure Galant, periódico editado en Paris, ofrece en Mayo de 1663, la siguiente noticia: "Ustedes habrán podido oir hablar ya de una cosa realmente extraordinaria que se encuentra en Polonia y sobre todo en Rusia. Se trata de cuerpos muertos (que se llaman en latin Striges y en la lengua del pais, Upierz) y que tienen un cierto deseo, que las gentes y ciertas personas sabias aseguran que es sangre. Se dice que el demonio saca esta sangre del cuerpo de una persona viva o de algún ganado y que la lleva a un cuerpo muerto, porque se pretende que el demonio asalte el cadáver cierto tiempo, vuelve a él y le pone la sangre que ha recogido. Esta sangre, se encuentra con el tiempo en tal abundancia en el cadáver, que sale por la boca, por la nariz y sobre todo, por las orejas". El relato explica posteriormente como el demonio, una vez consumadas las acciones con su cadaver, ataca por la noche a las personas hasta que adelgazan y se van "muriendo una detrás de otra". Añade así mismo, que el remedio para librarse de estos males consiste en cortar la cabeza y abrir el corazón de estos cadáveres y comer pan hecho con su sangre (que "sale en gran cantidad"). Finalmente asegura el reportaje que tales "prodigios" son comunes en Rusia y que sacerdotes dignos de fé han presenciado esa suerte de "ejecuciones" y atestiguan la verdad de todo lo dicho". Al año siguiente (Enero de 1664), aparece nuevamente el tema, en el Mercure Galant, en una larga disertacion firmada por Marigner, Señor de Plessis y abogado en el parlamento de París... quien mantiene correspondencia con el Primer Secretario de la Reina de Polonia: Trás asegurar que los demonios y las almas de los condenados causan los terremotos y las tempestades, afirma que también las almas de los condenados al Purgatorio, "como los crueles Stryges de Rusia", pueden causar algún desorden. El autor recalca que esta suerte de espíritus vagabundos, no son personas vivas. Compara el fenómeno con lo que ocurre con ciertas personas que pierden en vida el uso del sentido comun, como ocurrió con Nabuconodosor que, trás perder toda su potencia intelectiva, creía haberse convertido en buey y realizaba tadas las acciones de estos animales. Seguidamente comenta sobre otras metamorfosis, como la de brujos o magos que pasan a los espíritus malignos y hombres lobo y se transforman en bueyes que, recibiendo ordenes del demonio, causan maleficios a los hombres, al ganado y a los frutos. Trás presentar ejemplos y comparaciones de diversa índole, concluye con cierta ambiguedad que "las causas de la metamorfosis y cambios, se deben atribuir a cosas naturales o contranaturales, pero corporales y no a milagrios y efectos sobrenaturales, ni a la ciencia y poder del demonio" En febrero de 1694, Mercure Galant vuelve de nuevo sobre el mismo tema. Comienza el artículo por reproducir el relato aparecido en sus mismas páginas en mayo de 1663 y por reconocer que su contenido procedía de una carta del Sr Desnoyers (primer secretario de la reina de Polonia) y que estaba avalado por rectos sacerdotes. Posteriormente asegura que, no hay razon para dudar de tales hechos porque se trata de algo conocido en polonia y sobre todo en Rusia, tanto por el vulgo y la gente de ciencia. Comenta más adelante lo difícil que resulta creer algunas historias de las escrituras como el paso del mar rojo por Moises o la expulsión del Demonio del cuerpo de un poseído y su envío a una manada de cerdos, por obra de Jesucristo. Por ello piensan que puede entrar sin temor "en la búsqueda de las principales causas de los efectos extraordinarios que los Stryges hacen en Rusia y examinar si esta enmfermedad es particular del país, es una posesión, es una obsesión del Demonio o una vejación de algún otro espíritu sea cual sea". En el reportaje se asegura que "los medicos quieren atribuir esta suerte de sufrimientos a la melancolía exclusivamente", hecho que critican dado el escaso éxito que han tenido en el tratamiento de algunos casos de posesión, en los que solo cedieron con exorcismos y remedios espirituales de la iglesia. Otra calamidad achacada a los vampiros es la narrada por un hombre de leyes, Carlos Ferdinand de Schertz en 1706, en una pequeña obra titulada Magia Posthuma y publicada en Olmutz (Moravia): "En una cierta aldea una mujer murió recientemente sin haber recibido los últimos sacramentos y fue enterrada de la forma usual en el cementerio. Cuatro días después de su muerte los habitantes de la aldea oyeron un extraordinario ruido y se levantó una terrible tormenta, cuando vieron un fantasma que se www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 31 aparecía a algunas personas en forma de perro, a otras en forma de hombre flaco y espantoso y que fue visto no solo por un individuo sino por muchos y que causo a la gente la mayor alarma y tormento por asaltarla fieramente, agarrándola por la garganta hasta ser casi sofocada, dejándola completamente sin fuerzas, siendo reducida a una debilidad extrema. El fantasma incluso ataco animales y las vacas eran encontradas medio muertas exactamente como si huebieran sido severamente golpeadas. Estas pobres bestias con su triste mujido mostraban los dolores que las aquejaban. Los caballos se sobreponían con dificultad, sudando y temblando, acalorándose, sin aliento, cubiertos de espuma , como si hubieran sido conducidos a galope a lo largo de un largo y tortuoso camino. Estos transtornos persistieron durante muchos meses... Admitiendo que estos trastornos, estos ruidos, estas molestias, realmente emanaban de la persona que era sospechosa, Ferdinand preguntó si su cuerpo debía ser quemado, como es costumbre en el caso de los cuerpos de otras apariciones que vuelven de la tumba y causan daños a los vivos. Cita varios ejemplos de acontecimientos similares... (encontrando en algunos casos los cadáveres)... labios rojos con largos dientes blancos mientras chorros de sangre roja templada brotaban en todas direcciones... Estos espectros, según observa, pueblan particularmente los distritos montañosos de Silesia y Moravia, particularmente la cordillera de los Carpatos. No solo aparecen durante la noche sino tambien durante el día... Hay muchos casos recogidos en los que los espectros son particularmente malignos, habiendo atacado realmente a personas vivas y pretendiendo estrangularlas". Alrededor de 1725 otro caso preocupante sucede en Hungria: "La gente era atacada por la noche en circunstancias misteriosas... Esto ocurrió a lo largo de uno o dos años... Muchos ataques ocurrieron en las proximidades del cementerio donde Huebner habia sido enterrado. la persona que atacaba, tanto a personas como animales, poseía una extraordinaria fuerza, pues los animales habian sido brutalmente asesinados. Huebner en vida habia sido un hombre de grandes proporciones físicas, poseedor de una gran fuerza. Esto inquietó mucho a todo el distrito, concluyendo el comisionado, tras una investigación, que el cuerpo de Huebner debía ser desenterrado. Encontraron algo realmente terrorífico: el cuerpo de Huebner ostentaba todas las señales clasicas del ‘’no-muerto". Optaron por clavarle una estaca y quemaron los cadaveres que le rodeaban. En el año 1725, se constató la aparición de los vampiros en la villa serbia de Kisilevo, donde fallecieron 10 personas en 10 días, habiendo declarado antes de morir, que durante el sueño se les aparecía una persona ya muerta, que trataba de sofocarlos; la exhumación de los cadaveres permitió catalogarlos de vampiros (por sus características). El acusado esta vez fue Plogojowitz, sobre el que no se mencionaban datos biográficos. Este acontecimiento fue motivo de una investigación oficial y a partir de la difusion de sus sensacionales constataciones, se comenzó a discutir de los vampiros en Europa. Pero lo que definitivamente convirtió al vampiro en un nombre y en un concepto de conocimiento popular en todo el viejo continente, fueron los hechos ocurridos en Medvedja en el invierno de 1731-1732. La magnitud de estos obligó a las autoridades a promover una investigación oficial sobre lo acontecido, dando lugar al documento conocido como Visum et Repertum (Visto y Descubierto). El Glaneur Historique del 3 de Marzo de 1732, reproduce el relato oficial junto con comentarios sobre los hechos. Comienza el relato por reconocer que aquellas gentes que habitan entre el rio Teysse y Transilvania "creen que ciertos muertos, que ellos laman "vampiros", succionan toda la sangre de los vivos; de suerte que mientras estos se extenuan, algunos de los cadáveres, como sanguijuelas, se llenan de sangre en tal abundancia; que se ve salir por todos los conductos, e incluso por los poros". Seguidamente se cuentan los sucesos allí acaecidos y que se iniciaron 5 años antes. Un aldeano, llamado Arnold-Paule, que había contado haber sido atormentado años atrás por un vampiro, falleció aplastado por un carro de heno. Un mes mas tarde "falllecieron cuatro personas súbitamente" por lo que, www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 32 dados los antecedentes, desenterraron el cadáver del sospechoso ("porque ellos creen que los que han sido vampiros pasivos durante su vida, se convierten en activos después de su muerte; es decir, los que han sido chupados, chupan a su vez"). Encontraron que el cadáver de Arnold-Paule, que llevaba 40 dias bajo tierra. Tenía todas las características de ser un "archivampiro": "su cuerpo estaba rojo; las uñas, el cabello y la barba estaban renovados; el estaba lleno de sangre fluída, que le corria por todas partes". Se le atravesó, "siguiendo la costumbre", el corazón con una estaca puntiaguda y "lo que hizo, se dice, fue lanzar un grito espantoso, como si estuviese vivo". Seguidamente se realizó la ejecución de las otras cuatro personas "muertas de vampirismo", "ante el temor de que ellas hiciesen morir a otras a su vez". A pesar de ello, no se logró impedir que "hacia finales del pasado año, es decir al cabo de cinco años, estos funestos sucesos hubiesen recomenzado". "En el espacio de 3 meses, 17 personas de difierente sexo y edad, murieron de vampirismo; algunas sin estar enfermas, otras despues de languidecer dos o tres dias". Una de las víctimas, llamada Stanoika, se había despertado asustada una noche, poco antes de morir, relatando como un vecino (fallecido 9 semanas antes) habia intentado estrangularla mientras ella dormía; este hecho permitió reconocerla como un vampiro y así se comprobó después de la exhumación de su cadáver (en el que, además de los signos habituales de vampirismo, se comprobo que había "en el lado derecho, debajo de la oreja, una señal rojo-azulada de la longitud de un dedo ".). "Las principales autoridades del lugar, los medicos y los cirujanos, examinaron como el vampirismo habia podido renacer" y "descubrieron, después de bastantes pesquisas, que el difunto Arnold-Paule no solamente había succionado a las 4 personas de las que ya se habló, sino también a varios animales, de los cuales habían comido los nuevos vampiros". Por ello se tomó la resolución de desenterrar a todos los fallecidos desde hacía algun tiempo y "entre una cuarentena, se encontró a diecisiete con los signos mas evidentes de vampirismo", tras lo cual se obró en consecuencia. Todas las "ejecuciones" fueron hechas "jurídicamente, en buena forma y atestadas por varios oficiales de guarnición en ese país, por los cirujanos mayores de los regimientos y por los principales habitantes del lugar". "El proceso verbal fue enviado a Viena, al consejo de guerra imperial, que estableció una comisión militar para examinar la verdad de todos los hechos". El documento está firmado por el lugarteniente y el cirujano mayor de un regimiento y por otros tres cirujanos militares. El artículo periodístico acaba solicitando de los medicos que "arrojan un poco de sus luces sobre este nuevo prodigio de la naturaleza". Ante la incredulidad de sus lectores, este periódico prometió ofrecer la versión de "algunos medicos adelantados" en un artículo posterior: "Se llama vampiros a ciertos cadáveres, que según dice, tienen la facultad de chupar a los vivos y de hacerlos morir poco a poco, de forma muy dolorosa, de tal forma que a medida que adelgazan y se agotan, los cuerpos muertos engordan en sus tumbas, y se llenan de sangre, su piel se renueva, las uñas los cabellos y la barba les crecen. Se añade también, que no hay otra forma de liberar a las personas que se sienten cruelmente atormentadas que no sea la de ir a desenterrar a los cadáveres y clavarles una estaca en el corazón, (lo que les hace soltar un gran grito) cortarles la cabeza, quemarlos y tirar sus cenizas al viento o al río". El autor acepta los hechos como ciertos y los analiza , afirmando en primer lugar, que los habitantes de Hungría estan mal alimentados y siempre han tenido ideas supersticiosas y extravagantes sobre aquellos que mueren de muerte natural o enfermedades epidémicas". "De ahí esa equivocación casi innata en ellos de creer que los espectros salen de sus sepulturas para morderles, pellizcarles, chuparles o maltratarles". El autor del artículo, opina que "esa pretendida succión es un mal contagioso, más o menos de la misma naturaleza que la mordedura de un perro rabioso". "Nos inclinamos a creer que el veneno comunicado por un perro rabioso, por un vampiro, por una tarántula, es el mismo que produce el amor extremo o cualquier otra pasión violenta, no es sino un "zángano" que se alimenta de la más pura substancia del hombre, un zángano que roe constantemente el corazón , que pone todo en combustión en el cuerpo en el que se adentra y que no abandona a su presa ni en la tumba". xplica, por www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 33 Zine Reviews Legend #131 Aunque no lo crean, esta revista viene dando que hablar desde 1997 y este es mi primer acercamiento a esta publicación y por una mera casualidad. Su editor es Marcus Pan, siendo una persona muy amigable en la editorial. Pensé que iba a leer otra estúpida revista…su lema es ‘Mientas más oscura es la música, mas brillante serán los pensamientos’… Para nadie convincente, al menos, no para mí. Pero me equivoqué. Marcus es una persona brillante, a mi modo de ver. Escribe unos artículos de lujo (‘Another Slut’). No en vano, Legends es leída por mucha gente en América y cubre el aspecto mas electrónico y experimental de la música. Me Sorprende que esta revista no sea tan conocida en Chile, pero, quizás podamos cambiar eso. Marcus incluye en esta edición, un ácido comic titulado ‘The parking lot is full’ de explícito mensaje anticristiano, por medio de la sátira e irreverencia. Me dejó impactado… También hay muchas reseñas de discos, como ‘The Lady of the House of Scandal’, ‘Psicocreamics’ y ‘Null Device’. Comentan también a Hermann Hesse y Sue Simpson escribe una columna titulada ‘Watcha lookin’at Daddy’. Hay una sección de horóscopo muy entretenida. En resumen, un deber…158 Main St., South River, NJ. 08882. Comatose Rose #7 Esta revista es una de mis favoritas. Se acerca mucho al concepto que nosotros, como Abracadaver, queremos lograr. También es trimestral y este séptimo número tiene entrevistas a Ayria (nota central), Android Lust, cEvin Key, Croc Shop, Culture Kultur, Metropolis Records, Gloomcookie, DJ's Karnage y Human Clone. Noto que su diagramación podría ser aún mejor, pero esto les otorga un feeling muy cálido, de fanzine. Canadá debe estar orgullosa de esta publicación. Se incluyen también reseñas de conciertos a Covenant , Melotron, Funker Vogt, Nick Cave and the Bad Seeds, Mlada Fronta , Mimetic y Lennon. La revista también cubre la fotografía y el arte: en este issue revisan a los estudios MPI, entrevistan a la modelo canadiense Joelene Leader e incluyen reportes de Kambriel Design, Steel Sensations Pircing Studio y Hostile Clothing Company. Encontrarás más de 30 reviews, comics, eventos y noticias. Todo repartido en 44 páginas. Escrita en inglés. Orkus Junto a Zillo, creo que Orkus es la revista gótica más leída en toda Europa. El mismo formato e idioma, además creo que hasta se repiten las mismas bandas. En esta edición se destacan las entrevistas a Samsas Traum, ASP y Sanguis Et Cinis. También encontrarás a Phillip Boa & The Voodoo Club , Bruderschaft , Chamber , The Crüxshadows , Dimmu Borgir , Elis , Epica , Electro Synthetic Rebellion , The Eternal Afflict , Fictional , haujobb , Hioctan , Hocico , Illuminate , Institut , Killing Joke , Laibach , The Last Dance , Mörk Gryning , Moonspell , Noise Process , NOVAkILL , :Of The Wand And The Moon: , ohGr , Painbastard , Psyche , The Rasmus , Re:Work , Sharon Next , This Morn' Omina , Velvet Acid Christ , Violet Stigmata , Virgin Black , X-Fusion , Zeraphine y Zeromancer. Como si fuera poco, viene un reporte Industrial especial con Haus Arafna, comentarios de videos, cd's, visitan a Mystic Circle en el estudio de grabación, Comentario de películas, etc. Adicionalmente trae un cd: 'ORKUS COMPILATION IX', que incluye; entre otros, a Dimmu Borgir, Samsas Traum, Zeraphine , Fictional y mucho más... Lo bueno del cd es que algunas bandas colocan versiones muy exclusivas y agregan una pista multimedia: un video de In Extremo: "Küss mich", revelación de Metropolis Records. La Calabaza del Diablo #27 Este review era un deber. Me sorprendí bastante con esta publicación. Acá no hay couché, cd's, ni nada extra. Es más, el fuerte de esta revista no es la gráfica, aún, pero si te regalan pensamientos, ejercicios para hacerlo. Eso es notable. Llena de contundentes artículos y entrevistas. En música solo se habla de The Clash. La Calabaza del diablo se empeña en entregarnos una mirada crítica a nuestra sociedad. Hay un grito en cada página por escuchar y defender la cultura e identidad. Magistral es el espacio dedicado a Poirot. Me gustaron los escritos de Denisse Dahuabe, Elisa Montesinos (con una visión muy particular de Francia) y Roberto Contreras. Me convertí en un fanático de esta calabaza: ''Para observar a los torturadores y sus familiares, solo basta prender la tele...'' Esta edición viene cargada de angustia por la muerte de www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 34 Roberto Bolaño. Chequea esta revista y hazte una visión distinta a la de todos los días. www.laclabazadeldiablo.cl Gothic Beauty Magazine #9 Esta revista americana tiene un descuento especial si haces tu compra en projekt.com, lo cual no deja de ser tentador incluso pensando que el descuento es mínimo. Me recordó a la Implosion, mucho fetish, moda, feminas por doquier... Cubre el aspecto más fashion, entrevistando a diseñadores y revisando las opciones creativas que se imponen en las pasarelas góticas mundiales. También hay ficción y artículos de artistas. Todo se distribuye en 64 páginas, con: Kittie, Lacrimosa, Human Drama, The Kovenant y Midnight Sindicate. Como ya te anticipé, hay espacios con diseñadores y diversos productos en moda oscura, Flaming Angels, etc. También hay reseñas de cd's. (visita projekt.com) Brutallica #8 Black, ambient, thrash y death. Todo escrito. en 60 brutales páginas y con un cd de regalo ( con 31 bandas de variados estilos). Brutallica es una revista que lleva muchos años en la escena extrema del black y death metal. Este octavo número muestra..a..Vader..de..Polonia...en portada, pero yo destaco a Avulsed de España y Hagalaz Runedance (dark folk). Escrita inteligentemente y tratando de entregar mensajes importantes por parte de su editor y el. crew. Entre los ya nombrados, puedes encontrar también a Primordial, Severe Torture, Bloodshed, Lividity, Running Wild y un largo etc. Lo mejor es, sin dudas, el diseño. El concepto gráfico está realzado con algunas páginas en color, otras en blanco y negro (couché). Todo muy profesional y escrita en Inglés. Grigor Parlichev Street, Block 1. Apt 1, 5800. Pleven. Bulgaria. Darkside #1 Death y Black metal en su máxima expresión, algo de doom también encontrarás en esta publicación capitalina. Se nota un cuidado en la presentación y aspecto general. Lo más elogiable de esta revista es la pasión de su editor por una escena que parece débil, pero que se nutre en un ir y venir constante de ideas y autocrítica: el metal underground. Darkside confirma esa pasión en la música de Raúl Viveros. Parece haber una tendencia a retroceder en el tiempo cuando nos adentramos en los fanzines metaleros, lo mismo pasa con Darkside. Raúl no tiene pelos en la lengua para mandar a la cresta a todos los que no compartan su particular visión anticristiana así como sus gustos musicales. Encontrarás a bandas como Inanna, Thornafire, Torturer, Adumus, Insision, Melektaus, Necropsia, etc. También un entretenido comentario de recitales y muchos reviews de cd’s. Interesante aporte a nuestra escena extrema. Calle Uno Oriente #3757. Población San Joaquín. Comuna Pedro Aguirre Cerda. Santiago. Chile. ([email protected]) Nazgul Zine #1 Acá una digna iniciativa de apoyo hacia la escena del metal en general. La cobertura de Nazgul Zine es muy variada. En este primer número encontramos a bandas como Timecode (Chile), Chton, Mastifal, Teoría del Caos, Pandemia, Agria y Psicosis. Sus editores declaran estar abiertos a respaldar cualquier estilo underground. La sección de Lanzamient os me pareció un poco pobre y el material un poco añejo, pero en general, Nazgul entretiene e informa, puntos escenciales a la hora de redactar un fanzine. También viene en PDF, formato muy usado en estos dias…descárgala gratis desde www.nazgulzine.da.ru Darkness of Fear #1 Lo sé, lo sé…Darkness of Fear 1 no tiene un contundente contenido pero la idea se palpa muy claramente, es decir, la revista apunta a muchas metas que, creo, se lograrán en un corto tiempo. El plus lo tienen debido a ese gran website,quizás el mejor que haya visto en estos últimos años. Lady Angelyca es su editora y realmente la revista es digna de elogios. Te obsequian el catálogo de Holland Attitude si te suscribes. Pronto saldrá la segunda edición y debido a esto hacen un llamado a todas las personas que quieran colaborar en la publicación (disponible en linea). En este primer issue entrevistan a Poison Black y Noeska, la dark model holandesa. También incluyen la primera parte de un reportaje especial: mujeres en el metal… un poco repetido pero con bastante info y datos de cada fémina incluída. Sinceramente, no me gusta mucho la manera de escribir de Lady Angelyca pero la iniciativa es 100% recomendable. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 35 DARK FUNERAL EN CHILE Lunes 8 de Septiembre Teatro Providencia Ese día Lunes, en las afueras del Teatro Providencia, los fanáticos del Black Metal no pasaban desapercibidos, caras pintadas, gritos profanos y blasfemos daban la sensación de que esa noche no seria cualquiera. Las puertas se abrieron un poco tarde, la banda telonera empezó más pronto de lo que esperábamos, aun toda la gente no entraba cuando las luces se apagaron y el humo inundó el escenario. Los Chilenos MELEKTAUS gustaron a la gente y dieron un buen show, sonido claro, buena música y harto headbangers calentaron la noche. A las 21.40 hrs., nuevamente las luces se apagan y sobre el escenario se pueden ver las siluetas de estos demonios Suecos, era Dark Funeral en Chile, listos para darnos toda su potencia en el escenario. De todos los recitales a los que he ido, este fue el que me dio la mayor impresión, ya que al escuchar los primeros acordes de las canciones de Dark Funeral, mi punto de vista cambio de inmediato. Un sonido más o menos nítido (que a lo largo del recital se fue aclarando), pero por supuesto, muy potente y mucha fuerza. Arriba del escenario demostraron lo profesionales que fueron los músicos, al darnos un sonido en vivo inigualable. Sin equivocarme puedo asegurar que uno de los mejores bateristas que he visto tocar en vivo es Matte Modin de Dark Funeral (antes era Paul Mazurkiewicz de Cannibal Corpse), potencia, rapidez, juego de platillos... todo. Lejos sé destacó, no es por menospreciar el talento de los demás músicos, pero el batero sé lució. Como es típico de Dark Funeral, todos los integrantes con la cara pintada, vestidos como verdaderos guerreros del Black, el show a la vista fue bueno para el oído, pero para nuestras cabezas... mejor. Extrañé las cabezas de chancho, los baños de sangre y el fuego arriba del escenario, (no quieres a Mayhem también, Ed) un poquito mas de producción hubiera sido mejor, para poder brindar un show clásico Black Metal. Lo que me sorprendió un poco fue el hecho de que Emperor Magus Caligula (voz y bajo) no toco las cuatro cuerdas, sino que se dedico solo a cantar, pero el bajo se vio frente nada mas ni nada menos que a Richard Cabeza (Dismember) que supo estrujar al máximo, con un sonido nítido y de calidad los acordes que correspondían. El hecho de que Emperor Magus Caligula se dedicara solo a cantar, produjo un contacto más directo con el publico, tanto así que se bajo del escenario un par de veces para cantarle cara a cara a su publico que se desbordaba por las rejas de contención. Lo único que en cierto modo pudo empañar el espectáculo, fueron los problemas técnicos de su segundo guitarrista Chaq Mol que luego de un par de canciones y uno que otro problema con el retorno del sonido, simplemente dejo la(s) guitarra(s) de lado y no apareció más arriba del escenario, pero eso rapidamente paso a segundo plano ya que con Lord Ahriman (guitarra) fue suficiente, además del entusiasmo del publico y por sobre todo, de Magus Caligula, que sin lugar a dudas se llevo la mejor de las impresiones del publico chileno (y una bandera) ya que no paraba de darnos las gracias después de cada canción, después de cada vez que el publico gritaba "Dark Funeral! Dark Funeral!" y cuando las más de 1200 personas coreaban sus maléficas letras, tales como "The secrets...", "Open the gates" o "My Dark Desires" que encendieron aun más esa oscura y fría noche. La presentación de Dark Funeral fue mas o menos de 1.15 horas, en la cual, ni el publico, ni los músicos se querían ir, ya que, cuando se había terminado el show y la gente ya se retiraba del lugar, apareció Emperor Magus Caligula arriba del escenario, dijo algunas palabras (que no muchos entendieron) pero el mensaje era claro, aun quedaba algo más, aun tenían guardado algo, así que nuevamente se apagaron las luces, la gente entró atropelladora y empezaron a sonar los acordes de una ultima canción... un regalo, Dead Skin Mask de Slayer, (del mini álbum) lo último, más lo disfrutaron ellos, ya que ante un publico como este, cualquier músico se sentiría orgulloso. www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 36 -Luna in Caelo planea entregarnos un nuevo disco a fines de este año, según las palabras de Daniel, -"...estamos armándolo, hay varios demos, pero nada muy claro todavia. De todas formas estamos concentrados en eso. En cuanto a la edición, tampoco tengo nada amarrado, pero lo más probable es que lo saque con algun sello europeo…”-ASP lanzaran al mercado el single "Stille der Nacht" el 7 de Noviembre de este año. -Sinead O'Connor, ha lanzado su álbum doble recientemente. El disco es una especie de despedida del mundo musical. Se titula "She Who Dwells?". Se incluye material que Sinead recopiló de variados demos, grabaciones que mantuvo sin editar y versiones alternativas de éxitos ya conocidos de la cantante. El segundo es un disco en vivo como bonus. -En Noviembre se espera el nuevo DVD de Deine Lakaien, 'Live in Concert'. El material contendrá el show completo que se realizará en Postdam. Esto también se podrá encontrar en un álbum doble. En noticias relacionadas, Alexander Veljanov ha colaborado con la banda electrónica 'Schiller' (de Alemania) en la canción 'Desire', que se incluirá en el álbum ‘Leben’, de pronta aparición. -La gran noticia de Depeche Mode la constituye el '101 DVD'. Esta versión doble viene con mucho material extra y muchas sorpresas. Casi tres horas de duración se esperan en Octubre. -Chris Vrenna (Nine Inch Nails) se encuentra mezclando a P.O.D. Su trabajo se centra en la canción 'We will' del álbum de próxima aparición, 'Payable on Death'. Chris ya había trabajado con la agrupación en la remezcla de 'Set it Off', en el soundtrack de 'The Scorpion King' y adicionalmente en el track 'The Messenjah' para el film 'A Man Apart'. Vrenna editará el material de su propia banda Tweaker, en Febrero del 2004. La placa se titulará, '2AM Wake-up Call' . -Benn Ra, guitarrista de Diva Destruction tiene una nueva banda llamada HATESEX. En MP3.COM se ha puesto una versión preliminar de la nueva canción "Spiritual Palsy". -'Sick Twisted Individual', es una compilación realizada por el sello Nightbreed. La placa contiene exclusivos cortes de bandas como Killing Miranda, Midnight Configuration, Pro Jekt, Jesus Fix, Uninvited Guest, Zeitgiest Zero, Voice of Masada, Arkam Asylum, The Realm, Libitina, Cauda Pavonis y Lupine. Todo el underground de Inglaterra, desde el gothic, darkwave y el black industrial. -Genitorturers se encuentran dentro de los estudios de grabación por la pronta aparición de su nuevo álbum y DVD. -La cuarta entrega de Screamgore Magazine ya está lista en linea. En este número podrán encontrar entrevistas con Spawn of Possession, The Chasm y los nacionales Poema Arcanus. www.theextrememusiccompany.cl/ -Alfa Matrix acaba de sacar a la venta tres nuevos discos: Seize: "the other side of your mind", Implant: "horse-backriding through the bassfields" y el esperado ‘Debris’ de Ayria que recibe muy buenos cometarios. -La banda de metal gótico Beseech ha informado de la realización de su nuevo disco: 'Drama'. El listado de canciones a ser incluídas son: Drama,Higher Level, Voices, Forever Falling, Bitch, Addicted, Come On In y Friend Emptiness. Se espera el lanzamiento para comienzos del 2004 a través de Napalm Records. -El nuevo video de Arch Enemy ya está en importantes cadenas televisivas europeas como MTV 2, Fuse y Headbanger's Ball. Su último disco, 'Anthems Of Rebellion', ya ha sido considerado como uno de los grandes registro de este año. El video es del corte 'We will rise'... -Nightwish se prepara para la edición del dvd, "End Of Innocence", por Spinefarm. Podrá encontarse a disposición de sus fans desde el 6 de Octubre. -La banda Malevolence completó la preproducción para su esperado cuarto álbum. Algunas de las canciones que encontrarás en esta placa son |Devoured Unlimited|, |The Strength Of The Dead Men|, |Slithering Angels|, |Mechanisms Of Destruction| y |Disobedience|, que estarán a disposición de los fans en el comienzo del 2004. Para más info escribe un mail a [email protected] -Kralizec anuncia el lanzamiento de 'Origin' su álbum debut. El label se está enfocando en la promoción de la banda y de este nuevo material. Medios de prensa pueden escribir a [email protected] para recibir el promo-stuff. -Lux Occulta, una de las bandas polacas más exitosas de estos últimos años, se han disuelto. -Blessing fanzine es el verdadero portal de la música underground. Victor Bravo es su editor y prepara una nueva edición. Mail: [email protected] -Nilaihah Records informa que 'Blind Faith and Envy', editarán su álbum debut, 'The Charming Factor', a mediados del 2004. La banda Azoic graba 'Conflict', su nuevo single. Este contiene el tema del mismo nombre pero remixado por Iris, Negative Format, Imperative Reaction, Massiv in Mensch, System Syn y CombiChrist ( proyecto paralelo de Icon of Coil ). Incluye material multimedia y fotos. Adicionalemnte, Distorted Reality destaca en sus filas a Martha, la vocalista de 'Deep Red'. 'The Fine Line' contiene 15 temas mezclados por Assemblage 23, Propaganda, Noyce TM, Forma Tadre, Null Device, Sabotage, y cut.rate.box. La placa es producida por Bruno Kramm (Das Ich). -Lo que se viene en CMI es: Lithivm: Threshold to disharmony, Deutsch Nepal : Deflagration of Hell, Raison d'être y Requiem for Abandoned Souls (En Noviembre). -La revista online Laylah anuncia su retorno y, en breve, reanudará su publicación. Para esta nueva etapa buscan nuevos colaboradores. Puedes enviar un mail a [email protected] -Ilhuicamina es una banda de México que realiza una mezcla de sonidos étnicos de su país, con metal gotico. Ya llevan más de 5 años tocando en diversos escenarios. Chequea www.fuga.com.mx/ilhuicamina (En la sección 'musica' podrán bajar canciones en formato mp3 para apreciar su estilo). -Davide Tolomei, la voz melódica de la banda Ephel Duath, ha anunciado su retiro de la agrupación. Ephel Duath se encuentra buscando un reemplazante. En noticias relacionadas, el video de la canción "The Passage" ha sido lanzado a las cadenas musicales italianas. El nuevo álbum, "The Painter's Palette" ya se encuentra en las disquerías. -Los holandeses Wolverine han atrasado la fecha de realización de su nuevo álbum "Cold Light Of Monday", con la intención de remixar el disco en su totalidad. La diferencia con su primera versión, a juicio de la banda, es enorme. Wolverine estuvo en los Estudios Spacelab trabajando el sonido del disco. -The Gathering, por medio de The End Records planea editar una edición limitada en vinilo de su último trabajo en estudio, 'Souvenirs'. La banda también lanzará un álbum semi acústico titulado 'Sleepy Buildings'. Los Ep’s que recientemente han aparecido son ‘You learn about it’ y ‘Monsters'. La noticia de su esperada visita a Sudamérica cada vez toma más fuerza. Adicionalmente Anneke aparecerá como invitada en el disco de 'Lawn', una banda de rock melódico del norte de Holanda y que estaría editando en estos meses su segunda placa titulada 'Backspace'. -Liv Kristine Espenaes junto a su esposo Alex Krull, (vocalista de los vampíricos Atrocity) han formado el grupo Leave's Eyes. -La banda doom death Pain of Soul ha puesto a disposición del público, todos los temas del demo 'Morpheus'. Se pueden bajar desde www.painofsoul.com -Acheron ha vuelto. Su nuevo álbum se titula 'Rebirth: Metamorphosing into Godhood' y estaría en las disquerías en Octubre de este año. La formación la constituye la infame trinidad: Vincent Crowley, (máxima autoridad actual de la iglesia de Satanás), Michael Estes y Kyle Severn. El lanzamiento lo realiza Black Lotus de Grecia, quienes también han confirmado la realización de un tributo a Dead Can Dance. La sorpresa la constituyen las bandas que se integrarán a la realización: Ulver, Antimatter, Faith & the Muse y Dany Lilker (Brutal Truth, Nuclear Assault,etc). También se espera en Octubre. -Eibon Records informa de sus próximas realizaciones, First Human Ferro: "Guernica macrocosmica",Blood Box: "The iron dream", Amon (a ser confirmado el título) 2xcd box y Nothing: 'Maybe is a dull knife' www.eibonrecords.com También se relacionan con el sello Canaan: www.canaan.it -Volumen 4 es una disquera que nos mantiene muy informados de sus realizaciones.Lo que se viene es el primer tributo latino a Iron Maiden, 'Piece of madness / En honor a Iron Maiden', es el primer tributo, proveniente de Latinoamerica, y que cuenta con la participación de agrupaciones como Humanimal, Quemar, Daniel Telis, Kamikaze, Arkanus, Buffalo y Magika, entre otros.Para más info chequea www.volumen4.com.ar -Mark de 1340 Magazine y que colabora en esta edición de Abracadaver anuncia la nueva dirección de su revista: P.O. Box www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 37 1347. Fairmont, WV 26555-1347. (304) 3635224. (1340mag.com) -Scott Church está orgulloso de anunciar que su nuevo y segundo libro de fotografías, "TrashGlamour -Goth, Punk, Fetish, Nudes and Portraits", ya se encuentra disponible. www.theprinter.com/TrashGlamour.htm -Gerardo bloomerfield nos ha escrito para comunicarnos que se ha puesto en linea la version digital de "Carrona: La leyenda del Rengo", La primera película de Necrofilia real en español, filmada con cadaveres reales. (Montevideo, 1998, BW, 21 ms). Participaron como actores, directores y camarógrafos en ella, una serie de diferentes seres que de una forma u otra pertenecieron a lo que se llamó el movimiento "Letras Negras", a mediados de los noventa. La misma se puede descargar y distribuir libremente en forma gratuita a partir de ahora desde www.tinieblas.cjb.net -'Lady Klaha' aka Mademoiselle Malice, ha puesto en linea un sitio muy interesante. Podrán encontrar escritos, comentarios, panoramas, etc... Muy buen aporte a la escena gótica. Las direcciones son: www.gothic_life.cl.kz y http://gothiclife.cjb.net -El sello 4AD ha anunciado que en este año se editarán dos nuevos trabajos de Lisa Gerrard, desde ‘Duality’ (1998). -After Forever han finalizado las grabaciones de su nuevo video "Monolith of Doubt", canción que se espera a ser incluída en su nueva producción. -El 1 de Noviembre se realizará en Argentina un Tributo a Fritz Lang. Siete bandas de diversos estilos (Synthpop, EBM, Futurepop, Industrial y Electrodark) juntas en el mismo escenario musicalizarán en vivo la proyección de Metropolis, la realización de Lang de 1926. -El label italiano Decadance Records anuncia su última realización; Artica: Ombra e Luce. También nos indican que nuevas bandas se ha integrado a sus filas: "AXOE", oriundos de Carolina del Norte y que estarían editando 'Telegraphic' a fines de este año. Provenientes de España 'com.pulsion', cuya cercanía a Depeche Mode los lleva a buscar ua identidad más propia. Finalmente, 'Audioplug' de Grecia. -Noeska ya lanzó su nuevo sitio web en www.baneobscura.com -Slay the Nazarene es un newsletter que lleva un tiempo considerable rondando en Chile. Felipe Alvarez es un fiel seguidor al metal negro y sus derivados. La segunda edición acaba de aparecer. Envía unas estampillas de franqueo mínimo a: Koening 610. Valdivia. Chile. -Jorge Martinez y Javier Torres son los nuevos integrantes de Saiko, quienes se preparan a lanzar 'Todo Saiko', su álbum compilatorio, a comienzos del 2004. La placa incluye nuevos temas como Las Horas y Veneno. Este último forma parte de la banda sonora de la película 'Buscando a la Señorita Hyde'. Ya hemos confirmado una entrevista con Denisse y compañía para nuestro próximo número. -Finalmente Abracadaver #2 ya se encuentra en proceso preliminar. Nos encontramos estableciendo contactos e invitando a todos los sellos y bandas interesadas a mandar el material que deseen promocionar. Algo de lo que podrás encontrar en nuestra segunda edición será Saiko, Ulver, The Genitorturers, Acheron y Raison d’etre. Lacrimosa - Echos (Nuclear Blast) Lo de Lacrimosa ya no puede resumirse en ser una banda gótica. Sus sonoridades se expanden y concitan cada vez más la admiración de numerosos adictos de diversos estilos. Nuclear Blast apuesta por esta gran banda alemana. Si bien, el sello lleva un tiempo considerable rescatando el legado de bandas como Love Like Blood, entre otros. Contactos Envía tu aviso (con no más de 20 palabras) a [email protected] Nixitro busca gente que quiera compartir experiencias de vida, contactos, etc. [email protected] Busco gente y góticos en general, para hablar,intercambiar ideas, etc. [email protected] Soy de Mar del Plata, dejo mi msn: [email protected] hola!!!,dejo mi mail para contactos: [email protected] Alexandre de Brasil quiere mantener contacto con gente que guste de la música y el arte gótico [email protected] Cheryl es de Chile, escribe poesía y gusta de Peccatum y The Gathering. [email protected] Federico de Argentina gusta del arte visual y está ligado a ese género. [email protected] Iván necesita conseguir material de Sopor Aeternus [email protected] Jhonnatan es de Colombia. [email protected] Cambio fanzines antiguos death thrash. Algunos que van quedando son Blowing Thrash, Brainstorm y Rattlehead. [email protected] -Poema Arcanus ha lanzado ‘Burial Song: The Early Time’, una compilación de demos lanzados entre 1995 y 1997. La edición del material está a cargo de Rawforce. El material incluye sonido remasterizado. A REVIEWS Fan del death doom y heavy, quiere escribirse con gente de gustis similares e intercambiar cd’s [email protected] Este nuevo referente a la amplitud del rooster no hace más que confirmar que Tillo y Anne llevan una brillantez mental a la hora de mezclar sonidos y registrarlos en un redondo. Que duda cabe. Un factor común es innegable, la banda parece poseer los típicos cliches en cuanto a gothic se refiere, teclados, voces femeninas, largos intros de música clásica y registros vocales que bien podrían encajar en un espectáculo de música docta. Basta escuchar la gran obertura del álbum para saber que no estamos ante una típica grabación más en el catálogo de estos alemanes. Si bien, Echoes no es el gran álbum que todos esperaban, está muy cerca en algunos pasajes. La oscuridad viene de la mano de los samples... Electrónica parece ser la consigna esta vez, quizás no en su totalidad, pero dejan abierta la puerta a nuevos caudales auditivos y eso puede ser lo más interesante del registro. En un www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 38 intento por descubrir Echos, he quedado sumamente intrigado por la próxima pieza a grabar. Moonsorrow Kivenkantaja (Spikefarm) Lo acontecido con Moonsorrow es lo típico de las bandas que recién empiezan en el mundo musical. Desean probar que pueden romper con todas las etiquetas del mercado manoseado en la múscia extrema y lo logran. Esa es la gran primera parte de todo, pero la segunda suele ser la más difícil. El gran primer intento que pareciera ser la prueba superada de la agrupación. El registro que los catapultara al éxito en las ligas locales, parece atentar ahora en su autodestrucción. La vara quedó muy alta después de 'Voimasta ja Kunniasta'. Esfuerzo que logró considerar a la banda como uno de los mejores exponentes del Viking Metal. Las letras son un factor que atrae, cantadas en su lengua madre, pero parecen caer en la repetición de los mismos temas y conceptos. La quietud del álbum exaspera a ratos pero esconde algún tipo de sentimiento que me atrae. No lo puedo negar. Sin ser la gran novedad, Moonsorrow debería dar rienda suelta a su creatividad y lograr lo hecho en su debut en términos de sonido. Creo que a estos muchachos les hicieron muchas reuniones con jefes de sello y publicistas. Igual bien. Opeth Damnation (Music for Nations) Damnation, la segunda parte del ambicioso proyecto doble (conceptualmente) ha tomado por sorpresa a gran parte de los seguidores de la banda. Quizás mi estado de ánimo influya un poco a la hora de escribir estas reseñas pero lo que me pasa con Opeth es muy particular. A pesar de todas las odiosas sensaciones que causa el tener que escuchar discos casi por ..obligación, 'Windowpane' me deja muy tranquilo y dispuesto a hacerme un ánimo más calmo para degustar el registro. Damnation parece querer atrapar a las personas de una manera muy íntima diría, tocando y apelando a una hebra de misterio y tristeza inmersa en la manera de enfrentar sus instrumentos. 'Death Whispered a Lullaby' representa todo lo que muscialmente Opeth nos quiere regalar. Partes acústicas, otras más aceleradas... 'To Rid the Disease", es un corte muy particular, muy lento pero que incluye piano y se destaca por sobre el resto. De ahí en adelante, hasta el track que titula la placa no pueden devolver la maestría que inicialmente uno imagina que estos tipos pueden alcanzar. La primera parte de este proyecto, Deliverance, dejó claro que Opeth está para grandes cosas pero, dicho sea de paso, ya no son la banda deslumbrante, según mi propio criterio, de Blackwater Park o del magnífico 'My arms, your hearse'. Damnation parece ser una prueba de un nuevo desafío, de buscar otro ángulo de enfrentar el estilo, a veces se logra, otras no. (Se espera la confirmación del show de Opeth en Chile muy pronto). The Black Dahlia Murder Unhallowed (Metal Blade) Mucho se habló de 'The Black Dahlia Murder' en Metal Blade y entre mis amistades, por lo que me decidí a probar que estaba pasando musicalmente con esta agrupación. ..Me equivoqué a instancias del nombre, me imaginaba algo como Faith & the Muse pero el label me parecía fuera de toda lógica. Bien, The Black... logra grabar en Unhallowed una música muy intensa, quizás un poco repetitiva pero que 'Slaughter of the Soul' dejara como un estandarte del death metal. El sonido sueco parece ser un estilo que ya no posee más nada que ofrecer. La melodía está plagada de bandas confluyendo a un mismo centro y estos esfuerzos son reconocidos más por la osadía y la marca que la banda deja de un futuro más que prometedor si se arreglan un poco en ideas y logran un toque más personal. Solo el tiempo y la experiencia que The Black... vaya ganando, dirá que es lo que podremos escuchar en las futuras realizaciones, por ahora, solo queda disfrutar este disco. The Kovenant S.E.T.I. (Nuclear Blast) Quizás más de alguien terminó desechando de su colección la música de The Kovenant desde que apareciera 'Animatronic'. Yo puedo estar muy de acuerdo con eso, quizás ese sea mi caso personal, pero lo bueno de escribir reseñas com esta, es que con 'S.E.T.I' todos van a cambiar de parecer. Bueno, quizás no del todo. Lo que pasó con Animatronic fue raro de todos modos, la placa abrió un nuevo camino y demostró que The Kovenant apuntaba hacia otro espectro musical luego de un pasado más extremo. 'S.E.T.I' marca la consolidación de la banda en términos letrísticos y de fiato. Las voces limpias y el alejamiento del metal ya parecen estar ante una banda que logra conquistar el territorio del que estaban en busca y desde esa base, crear aun más atmósferas y sensaciones varias. Quizás el paralelo ..con Manson fue constante y ellos quieren asegurarse que The Kovenant es mucho más que un clon del citado 'personaje' o de The Murderdolls. Llama la atención el cover de 'The Memory Remains'. Un capítulo abierto que supongo, llega a su camino final para descubrir que, www.geocities.com/revistabracadaver ABRACADAVER MAGAZINE, Página 39 pese a las odiosas comparaciones, Animatronic ha sido una piedra angular en la carrera de The Kovenant. emotividad de 'Bitter apple', hacen que el futuro sin Depeche sea mas que auspicioso. Holy Lamb 'Salt of the Earth' (Mellow Records) Dave Gahan Paper Monster (Mute) Después de veinte años como lider en una de las más influenciales bandas electrónicas de todos los tiempos, Depeche Mode, uno podría esperar que Gahan domine todas las técnicas de grabación y de composición. Pero eso es solo un pensamiento. El vocalista de la seminal banda antes mencionada, encuentra en este registro, un gran desafío ya que es su primera incursión como compositor. Quizás salga airoso del obstáculo impuesto pero no de la mejor forma. Es decir, Martin Gore era un hombre talentoso, de eso no hay discusión. Debido a esto, el álbum no es lo que uno espera, o las expectativas eran muy grandes... no lo sé. Teniendo en cuenta que Gahan vive una terapia para dejar su adicción a las drogas, que lo tuvo a muy mal traer, el vocalista construye historias muy oscuras que hacen referencias a los episodios en el último tiempo vividos, aun así, la placa posee un aire como optimista y eso es muy meritorio. Canciones como la que abre el registro 'Dirty sticky floors', 'Hold On' , 'A Little Piece' y la Este disco ha sido toda una aventura para mí. Cerca de Finlandia queda Latvia, un país que posee toda una cultura musical. Precisamente desde allí proviene Holy Lamb. Este quinteto de rock melódico y progresivo. En este disco se incluyen 5 canciones pero 'My star untoachable' casi llega a los 13 minutos y 'The Sea' casi marca 17 minutos. Es muy difícil para mí tratar de emitir un juicio que califique 'Salt of the Earth', debido a que, sinceramente, no encuentro ningún referente. Lo bueno es que podría mencionar que la originalidad es una cualidad notoria en Holy Lamb y claro, como el nombre denota, las letras son cristianas y lo más seguro es que todo el grupo lo sea, lo cual no deja de ser singular. El único punto bajo es el vocalista, Aigars, cuyo registro vocal no es de mi agrado, pero la banda maneja bien sus instrumentos. The Gathering Souvenirs (Psychonaut) Tal como vengo anunciándolo. The Gathering es quizás la banda más original que pisa el planeta. ‘Souvenirs’ marca el paso, una vez más, de esta camaleónica agrupación de Holanda, que ha construye un disco muy emotivo. A punta de sentimientos desgarradores, como en la canción ‘Jelena’, la tristeza de ‘A life all mine’, en donde Anneke canta junto a Trickster G (frontman de Ulver) y la oscuridad y singularidad de ‘Monsters’, cuyo single del mismo nombre ya salió al mercado. Este parece ser el mejor momento de Anneke, vocalmente el registro es muy dulce y a ratos muy innovador. Las influencias de Ella Fitzgerald se hacen más palpables y hacen pensar que esta hermosa vocalista inventa matices que no dejan de sorprender. ‘You learn about it’ es simplemente, una canción para escuchar en algún film, eso es seguro. Evanescence Fallen (Wind Up) Mucho se habló de Evanescence antes de que hiciera aparición su canción en la película ‘Daredevil’. La verdad es que, como con Lacuna Coil, la calidez de la voz de Amy Lee pudo ser escuchada en unos promos que circulaban muy al estilo underground, pero en internet. ‘Fallen’ es el segundo disco de la banda, que mezcla el rock con el gótico pero de la forma más comercial, lo que les ha dado muy buenos frutos. Bandas como Him y Posion Black, ya han incursionado en el mismo campo y parecen ser la nueva apuesta en los mercados europeos. Los sampleos digitales, las arremetidas de riffs muy pesados y la suavidad de pianos, hacen que la música encuentre muy buenos y variados matices. Por falta de espacio decidimos colocar solo una parte de los reviews redactados. Originalmente eran 6 páginas de reseñas. Hacemos un llamado a las bandas y sellos a que envíen su material, así como también hacemos la invitación a todos aquellos que deseen escribir en esta sección. www.geocities.com/revistabracadaver