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2014/2015
Goyescas / Gianni Schicchi
AF PM TEATRO REAL 150X210+3 PERODRI 118395BR.indd 1
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Temporada 2014-2015
Enrique Granados (1867-1916)
Goyescas
En versión de concierto
1
Ópera en tres cuadros
Libreto de Fernando Periquet
Estrenada en el Metropolitan Opera House de Nueva York
el 28 de enero de 1916
Estreno en el Teatro Real
Giacomo Puccini (1858-1924)
Gianni Schicchi
Ópera en un acto
Libreto de Giovacchino Forzano
Estrenada en el Metropolitan Opera House de Nueva York
el 14 de diciembre de 1918
Estreno en el Teatro Real
Función de estreno patrocinada por
Función del 9 de julio patrocinada por
30 de junio
3, 6, 9, 12 de julio de 2015
20.00 horas
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública
colaboradora:
Mecenas principales:
Ficha artística
2
Goyescas / Gianni Schicchi
Goyescas
Reparto
Rosario
María Bayo
Fernando
Andeka Gorrotxategi
Paquiro
César San Martín
Pepa
Ana Ibarra
El cantante Albert Casals
Director musical Guillermo García Calvo
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Edición musical Tritó Edicions
Revisión de Albert Guinovart
Gianni Schicchi
Asistente del director musical Carlos Chamorro
Asistente del director de escena Marco Berriel
Ayudante del figurinista Anuschka Braun
Reparto
Gianni Schicchi Nicola Alaimo (30, 3, 6)
Lucio Gallo (9, 12)
Lauretta
Maite Alberola
Zita
Elena Zilio
Rinuccio
Albert Casals
Gherardo
Vicente Ombuena
Betto di Signa Bruno Praticò
Nella
Eliana Bayón
Marco
Luis Cansino
La Ciesca María José Suárez
Maestro Spinelloccio Francisco Santiago
Ser Amantio di Nicolao Tomeu Bibiloni
Simone
Valeriano Lanchas
Guccio
Federico de Michelis
Pinellino
Francisco Crespo
Gherardino
Darío Barón
Buoso
Gabi Nicolás
Orquesta Titular del Teatro Real
Producción de Los Angeles Opera
Edición musical Casa Ricordi (Milán)
Editores y propietarios
Duración aproximada 2 horas y 15 minutos
Goyescas: 55 minutos
Pausa de 25 minutos
Gianni Schicchi: 55 minutos
3
Goyescas / Gianni Schicchi
Director musical Giuliano Carella
Director de escena Woody Allen
Directora de la reposición Kathleen Smith Belcher
Escenógrafo y figurinista Santo Loquasto
Iluminador
Mark Jonathan
4
Goyescas
Goyescas
Goyescas / Gianni Schicchi
Argumento
Cuadro primero
Un grupo de majos y majas se divierten bajo
un sol radiante en la pradera de San Antonio
de la Florida, a orillas del río Manzanares, en
Madrid. Algunos mantean un pelele. El torero
Paquiro se pavonea entre la muchedumbre
y piropea a las jóvenes. Su prometida, la
popular Pepa, llega en calesa y ambos se
hacen la corte. Aparece también Rosario,
distinguida mujer aristócrata que espera
encontrarse con su amante Fernando, capitán
de la Guardia Real. Paquiro, insinuante, invita
a Rosario a acompañarle al popular Baile del
Candil, provocando los celos de Fernando,
quien obliga a Rosario que vaya al baile, pero
en su compañía.
First tableau
A group of majos and majas enjoy
themselves under the sun at the San
Antonio de la Florida prairie, by the
Manzanares river in Madrid. Some toss a
rag doll up in a blanket. The bullfighter
Paquiro struts to and fro cooing the young
ladies. His fiancé, the popular Pepa,
arrives in a buggy, and both flirt with each
other. Rosario, a distinguished aristocratic
lady, arrives to meet her lover Fernando,
a captain in the Royal Guard. Insinuating,
Paquiro invites Rosario to the popular
Baile del Candil, which triggers Fernando’s
jealousy and drives him to oblige Rosario
to attend, but with him.
Cuadro segundo
El Baile del Candil está en pleno apogeo.
La actitud arrogante de Fernando, avivada
por las provocaciones de Pepa, no presagia
nada bueno. Rosario se desmaya, y Paquiro
y Fernando aprovechan el incidente para
retarse en duelo esa misma noche. La fiesta
vuelve a animarse una vez se han marchado
Rosario y Fernando.
Second tableau
The Baile del Candil is in full swing.
Fernando’s arrogant attitude, fuelled
by Pepa’s provocations, is a bad
omen. Rosario faints and Paquiro and
Fernando use the incident as an excuse
to set a duel for that same night. The
party livens up again after Rosario and
Fernando leave.
Cuadro tercero
En el jardín de su residencia, Rosario
escucha el canto del ruiseñor y le
acompaña cantando una melodía amorosa.
Llega Fernando y juntos entonan un dúo
de amor. Una campana anuncia la hora del
desafío. Rosario ruega a Fernando que no
vaya, pero este desoye sus súplicas y sale
en busca de Paquiro. Ella, temerosa de lo
que pueda suceder, le sigue y le encuentra
herido de muerte. Fernando fallece en los
brazos de Rosario.
Third tableau
In the garden of her residence, Rosario
listens to the song of the nightingale
and sings a love song. Fernando arrives
and they chant an amorous duet. A bell
rings to signal the hour of the challenge.
Rosario implores Fernando not to go,
but he dismisses her pleas and sets off
to find Paquiro. Fearful of what might
happen, she follows him to find him
mortally wounded. Fernando dies in
Rosario’s arms.
Gianni Schicchi
Gianni Schicchi
5
Ha muerto Buoso Donati, un rico
terrateniente. Su familia rodea su lecho,
en el que todavía yace el fallecido, y llora
sentidamente su pérdida, aunque muestran
bastante más interés por el contenido
de su testamento. Entre los presentes se
encuentran, entre otros, los primos de
Donati, Zita y Simone, su cuñado Betto
di Signa y el sobrino de Zita, Rinuccio,
enamorado de la joven Lauretta, hija de
Gianni Schicchi. Ante el rumor de que
Donati ha legado la mayoría de su herencia
a los monjes del monasterio local, la
familia empieza a buscar el testamento
frenéticamente para cambiarlo. Lo
encuentra Rinuccio, quien antes de abrirlo
persuade a su tía Zita para que, dado que
la familia va a ser tremendamente rica, le
permita casarse con Lauretta. Los temores
de la familia son fundados: Donati ha legado
su herencia a los monjes. Rinuccio sugiere
pedir consejo a Schicchi ante la reticencia
general, pues se le considera un advenedizo.
Llegan Schicchi y Lauretta, que son recibidos
de manera hostil por la familia. Finalmente,
se accede a que Schicchi examine el
testameto. Tras enviar a Lauretta al balcón
y asegurarse de que nadie más sabe que
Donati ha muerto, Schicchi se hace pasar
por él y asegura al doctor, de visita médica,
que se encuentra mucho mejor. El doctor
parte y Rinuccio va a buscar al notario
mientras la familia se pelea por el reparto
de los bienes de Donati. Schicchi dicta un
nuevo testamento al notario en el que, ante
la furia de los familiares, otorga los mejores
bienes a “mi leal amigo Gianni Schicchi”. En
la terraza, Rinuccio y Lauretta se declaran
su amor ya exento de barreras, dado que
Lauretta cuenta ahora con una jugosa dote.
Buoso Donati, a wealthy landowner, has
just died. With his corpse still in the bed, his
relatives have gathered around, ostensibly
to mourn him but actually to intrigue over
his will. Among those present are Donati’s
cousins, Zita and Simone, his brother-in-law
Betto di Signa and Rinuccio, Zita’s nephew,
a young man in love with Lauretta, the
daughter of Gianni Schicchi. Faced with
the rumour that Donati has left most of his
estate to the monks at the local monastery,
the family frantically searches for the dead
man’s will in order to amend it. Rinuccio
finds it and, before he opens it, he asks his
aunt Zita whether, provided they are now
all going to be rich, she will agree to him
marrying Lauretta. The family listens in
horror as their fears materialise: Donati has
indeed left his estate to the monks. Rinuccio
suggests that they ask Schicchi for advice,
which the family is reticent to do as they
see him as an upstart from the country.
Schicchi and Lauretta arrive and are treated
to a hostile welcome. Schicchi is eventually
allowed to examine the will. He sends
Lauretta out on to the balcony, and, assured
that no one else knows that Donati is dead,
Schicchi poses as him when the doctor
comes to see his patient, and persuades
him that he is feeling much better. The
doctor leaves and Rinuccio runs off to fetch
the notary while the family fights over the
distribution of the will. Schicchi begins to
dictate the terms of the new will and, to the
family’s outrage, he orders that the most
precious goods are given to ‘my devoted
friend Gianni Schicchi’. On the terrace,
Rinuccio and Lauretta declare their love for
each other, finally unhindered courtesy of
her now substantial dowry.
Argumento / Summary
Summary
Del Madrid de Goya
a la Florencia de Dante
Juan Lucas
Goyescas / Gianni Schicchi
6
Las dos óperas en un acto que integran el programa fueron estrenadas en la
Metropolitan Opera House de Nueva York con apenas dos años de distancia
(enero de 1916, Goyescas; diciembre de 1918, Gianni Schicchi); ambas suponen,
además, la última obra terminada por cada uno de sus autores (Turandot quedó
inconclusa a la muerte de Puccini). A partir de ahí las diferencias se imponen.
Si la obra de Granados constituye el postrer intento dramático de un autor que,
pese a haber alcanzado una envidiable madurez creativa en el ámbito de la
música para piano, aún no había logrado dar con la tecla del género lírico, la
comedia de Puccini es universalmente saludada como uno de los mayores logros,
si bien no el más popular, de un gigante histórico del teatro musical.
Goyescas, una ópera al revés
Goyescas constituye el último fruto del conocido como periodo majista de
Granados, con el que el músico catalán se sumó de forma activa y entusiasta
al movimiento intelectual y artístico que promovía, en la deprimida España de
fines del XIX, un renacimiento cultural centrado en la búsqueda de la identidad
nacional, y que halló en la figura y la obra de Francisco de Goya el emblema
para representar una tradición que se consideraba aletargada, aunque no
muerta. El Madrid ilustrado de finales del XVIII pasó a ser la Arcadia ideal
de la que emanaba la esencia de lo español, identificada en gran medida con
Castilla y lo castellano y defendida por un grupo de artistas y hombres de
letras que, paradójicamente, provenían en su mayor parte de las regiones más
periféricas de la península. Majas y majos, iconos de aquel mundo sin clase
media donde los estamentos superiores se mezclaban con los inferiores en una
suerte de improvisada protodemocracia, pasaron a poblar el imaginario de
muchos creadores, de Isaac Albéniz (con su zarzuela San Antonio de la Florida
de 1894) a Vicente Blasco Ibáñez (con su novela La maja desnuda de 1909). La
contribución de Granados a este movimiento comenzó con las doce Tonadillas
en estilo antiguo, para culminar con la portentosa suite para piano Goyescas,
estrenada con gran éxito en París en 1914, que supuso el definitivo aldabonazo
en la carrera internacional del compositor. Fue precisamente este éxito lo que
despertó en Granados la idea de convertir estas piezas en una ópera con todas
las de la ley, animado sin duda por el hecho de que, a diferencia de la suite Iberia
de Albéniz (su modelo directo), los seis números de Goyescas presentaban una
organicidad dramática que los hacía susceptibles de un tratamiento teatral.
La génesis de Goyescas se encuentra entre las más insólitas en la historia del
género Es, por así decirlo, una ópera compuesta al revés, contradiciendo la
norma que rige el proceso creativo de cualquier drama lírico, que comienza
Sin embargo, su secuencia musical es deliciosa de principio a fin, y revela las
potencialidades latentes en un autor que por entonces parecía entrar en un
periodo de plenitud creativa. Granados hizo uso de casi toda la música de la
suite (dejó fuera tan solo el epílogo, Serenata del espectro) a la que añadió El
pelele, goyesca no incluida en la suite, cuya popular y contagiosa melodía sirve
de inicio a la ópera. Compuso además mucha música original, entre la que
destacan los dos intermezzi orquestales, el primero de los cuales, escrito días
antes del estreno, acabaría convirtiéndose en una de sus piezas más conocidas.
Sorprendentemente, el compositor hizo muy pocos cambios en la transposición
de la escritura pianística a la voz y la orquesta, y en la mayoría de los casos
transcribió literalmente la escritura de piano utilizando una técnica conocida
como violinata, muy querida también por Puccini. La ópera se compone en su
mayor parte de números de conjunto, si bien contiene, al principio del tercer
cuadro, una de las más inspiradas creaciones de Granados, el aria de Rosario
“Por qué entre sombras el ruiseñor” que procede directamente del cuarto
número de la suite, Quejas o la Maja y el ruiseñor, mascarón de proa de una
partitura que seduce por su brillante y sofisticada fusión de la tradición española
con el complejo lenguaje armónico europeo de la segunda mitad del XIX.
Es bien conocido que el viaje que realizó Granados a Nueva York en compañía
de su mujer para asistir al estreno de Goyescas acabaría por ser el último de su
vida. Pese a que la crítica norteamericana se cebó con la ópera –resaltando,
como era previsible, las deficiencias del libreto– las perspectivas de futuro para
7
Del Madrid de Goya a la Florencia de Dante
con un libreto al que se pone música para finalmente, en su caso, realizar una
reducción para piano. Granados procedió a la inversa; partió de una obra ya
escrita, sobre la que esbozó una nueva partitura (partes vocales incluidas) a la
que en última instancia añadió un texto. De ahí el mayor handicap de la obra,
su problemático libreto, tachado en repetidas ocasiones de pueril y carente de
tensión dramática, defectos solo en parte atribuibles al esforzado Fernando
Periquet, autor del mismo, quien tuvo que lidiar con la imposible tarea de
otorgar entidad teatral a una partitura sellada a cal y canto, topándose con la
obstinada negativa del compositor cada vez que le suplicó más espacio musical
para sus frases. De ahí que la historia de la noble Rosario, ligada al capitán
Fernando y cortejada por el torero Paquiro (pareja a su vez de la plebeya Pepa,
con el coro de majos y majas formando un quinto, y en modo alguno secundario,
personaje) peque de un rígido esquematismo psicológico y el diálogo consista
más bien en la exteriorización de los pensamientos de los personajes en escena.
En su conjunto, el libreto de Goyescas es un paradigma de antiteatro, razón por
la cual la ópera ha sido orillada a un oscuro rincón del repertorio.
Goyescas / Gianni Schicchi
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el pianista y compositor leridano no podían ser más halagüeñas, saludado
internacionalmente como el heredero natural del gran Albéniz. El propio
presidente norteamericano, Woodrow Wilson, ofreció una gala en la Casa
Blanca en su honor, lo que obligó a Granados a posponer un par de días su viaje
de regreso a una Europa en plena guerra. En el último tramo del mismo, a punto
de alcanzar la costa francesa, el navío inglés en el que viajaban los Granados fue
torpedeado por un submarino alemán. Granados y su mujer fueron engullidos
por las aguas del Atlántico, truncándose así de cuajo una de las más brillantes y
prometedoras trayectorias de la música española de los últimos siglos.
Gianni Schicchi, la última gran ópera cómica italiana
Cuando Giovacchino Forzano le sugirió la idea de realizar una ópera corta
sobre el truhán Gianni Schicchi, personaje directamente extraído del Canto XXX
del Infierno de Dante, Puccini vio por fin la posibilidad de consumar su deseo,
largamente acariciado y siempre pospuesto, de escribir una comedia. En muchas
de sus óperas anteriores (de Bohème a La Rondine) Puccini había esparcido aquí
y allá su genuina vis comica, aunque siempre como leve contrapunto al elemento
trágico o patético dominante. Con la historia de este pícaro real de la Florencia
de finales del siglo XIII que suplantó a un muerto para testar en favor propio, el
compositor abría de par en par las puertas de su estilo a la commedia dell’arte, el
más italiano de los géneros, mediante un socorrido dispositivo de esa tradición,
la alegría por el mal ajeno, en este caso el de la familia Donati, que llora al
finado Buoso con lágrimas de cocodrilo hasta que se descubre que ha legado
su fortuna a un convento. La llamada de auxilio al más astuto de la ciudad
propicia el engaño final, cuando Schicchi hace cómplices a los familiares de su
estrategia para, haciéndose pasar por el muerto, volver a testar en presencia
de un notario, dejándose a sí mismo lo mejor de la herencia y a los parientes
burlados. Puccini y Forzano convierten a Schicchi en un granuja encantador,
vecino meridional de Till Eulenspiegel y pariente cercano de Arlequín, a quien
otorgan una dimensión política al hacer de él un representante de la gente nuova,
la emergente clase social que, venida del campo, ponía en peligro los privilegios
de los patricios Donati. Contradiciendo a Dante, Puccini se pone de parte del
bando revolucionario, solicitando para su personaje esos “cien años de perdón”
en forma de público aplauso, genial atenuante con el que concluye la ópera.
Gianni Schicchi cierra con una sarcástica risotada el colosal Trittico, que a su
vez tomaba la Divina Comedia de Dante como modelo estructural (Il Tabarro /
Infierno, Suor Angelica / Purgatorio, Gianni Schicchi / Paraíso). Como hizo poco
antes en Suor Angelica, el libretista Forzano realizó un trabajo de escritura que
Gianni Schicchi es una cumbre del teatro musical en estado puro, y quizá por
ello Puccini no necesita de grandes exhibiciones vocales para atraer la atención
del público. Tan solo el célebre O mio babbino caro ha trascendido el marco de
la ópera para convertirse en carne de recital (¡aunque de qué manera!) y ni el
barítono protagonista ni el tenor poseen números que puedan ser calificados
como tales. La canción a Florencia cantada por Rinuccio, pese a ser el aria
más larga para tenor escrita por Puccini, renuncia deliberadamente a la típica
cantilena pucciniana, que el autor recuperaría poco después con el ‘Nessun
dorma’ de Turandot. Por su parte, las dos intervenciones solistas de Schicchi están
demasiado imbricadas en la trama para que puedan distinguirse como números
individuales. De hecho, la partitura de Schicchi –en la que, como se ha señalado, el
conjunto prima sobre las partes– funde voces y orquesta en un todo indisociable,
impulsado con vertiginoso virtuosismo por una escritura fuertemente diatónica,
salpicada de amplios saltos y bruscos contrastes que nacen siempre y en todo
momento de cada situación. El lenguaje armónico, casi exento de cromatismo,
es en general áspero, incisivo, percutivo y sincopado, y el contraste entre pasajes
deliciosamente camerísticos con furiosas explosiones en tutti, consigue efectos
de gran colorido y rotunda expresividad. El trabajo motívico es tan simple como
eficaz, alternándose como por arte de magia los ariosos, parlandos, piezas solistas
y ensembles dramáticos, mientras Puccini resuelve la transición entre las escenas
de modo tan elástico y fluido que a menudo el oído no se percata de ellas. Todas
estas, y muchas otras, son cualidades que Gianni Schicchi comparte con Falstaff,
última obra maestra de Verdi y también su única comedia. No es de extrañar que
ambas hayan quedado como los últimos –y más grandes- exponentes históricos
del humor operístico italiano.
Juan Lucas
Periodista y promotor musical
9
Del Madrid de Goya a la Florencia de Dante
se adaptaba perfectamente a las necesidades del compositor, en este caso las
de dar primacía a la acción sobre la psicología o el sentimiento. Los personajes,
en especial el grupo familiar de los Donati, están tratados como un grupo
compacto, y ni siquiera el protagonista recibe una caracterización profunda,
siendo sus propias acciones, dictadas por su ingenio, las que dan cuenta de su
poderosa personalidad. No faltan los momentos sentimentales marca de la casa
(sin ellos, Puccini no sería Puccini), concentrados en los breves encuentros entre
los jóvenes enamorados, pero en general domina el tono de comedia bufa, con
toques crueles e incluso sádicos, que avanza a ritmo vertiginoso mediante el
engarce de acciones que oponen estados de ánimo primarios (la ira, la euforia,
el temor, la esperanza) hasta la apoteosis final.
Goyescas / Gianni Schicchi
10
Biografías
Guillermo
García Calvo
María
Bayo
Andeka
Gorrotxategi
Dirección musical
Rosario
Fernando
Biografías
11
© David Bohmann
© David Ruano
Nació en Madrid en 1978 y
se graduó en la Universidad
de Música de Viena. Ha sido
asistente de Iván Fischer
en Budapest y de Christian
Thielemann en Bayreuth. En
2003 debutó como director
de ópera con Hänsel und
Gretel en el Schlosstheater
de Schönbrunn. Desde 2004
ha mantenido una estrecha
relación con la Staatsoper
de Viena, donde ha dirigido
títulos como Macbeth, La
fille du régiment, Il barbiere
di Siviglia, Die Zauberflöte
y varias producciones de
ballet. También ha sido
invitado a la Deutsche Oper
de Berlín (La Cenerentola,
Lucia di Lammermoor, Don
Giovanni), la Ópera de Essen
(I Puritani, Nabucco, La
bohème), la Ópera de Oviedo
(Tristan und Isolde, Das
Rheingold), el Teatro de la
Zarzuela de Madrid (Curro
Vargas, La vida breve) y el
Teatro Villamarta de Jerez
(Les pêcheurs de perles).
Recientemente ha dirigido
Falstaff en Bucarest, La
traviata en Essen y L’elisir
d’amore en Viena. Debuta en
el Teatro Real.
Esta soprano española ha
desarrollado una destacada
carrera internacional.
Comenzó su formación
musical en el Conservatorio
de Pamplona y la continuó
en la Hochschule für Musik
de Detmold. Ha actuado,
entre otros, en el Teatro alla
Scala de Milán, la Staatsoper
de Viena, el Metropolitan
de Nueva York, la Opéra
national de París, la Royal
Opera House de Londres, y
los festivales de Salzburgo,
Aix-en-Provence y Rossini
de Pésaro. Posee un
repertorio amplísimo, con
más de 80 personajes, que
va desde Händel a Puccini,
pasando Debussy, Poulenc
y Stravinski, sin olvidar sus
interpretaciones de óperas
Rossini y de Mozart y varios
títulos de zarzuelas. En
el 2009 obtuvo el Premio
Nacional de Música. En el
Teatro Real ha participado en
Manon, Pelléas et Mélisande,
Giulio Cesare in Egitto, Il
barbiere di Siviglia, Don
Giovanni, Cavalleria rusticana,
Idomeneo re di Creta y un
concierto de Grandes voces.
(mariabayo.net)
De Abadiño (Vizcaya),
este joven tenor comenzó
su formación vocal con
la profesora Ana Begoña
Hernández y la perfeccionó en
Roma con Elisabetta Fiorillo
y en Estados Unidos con
Francisco Casanova. Ha sido
invitado a cantar en algunos
de los teatros más prestigiosos
de España, como el Teatro
de la Zarzuela de Madrid,
el Teatro de la Maestranza
de Sevilla, el Teatro
Campoamor de Oviedo, la
AGAO pamplonesa; y de
Europa, como el Teatro
La Fenice de Venecia, el
Teatro dell’Opera de Roma,
las Termas de Caracalla, el
Teatro Regio de Turín y el
Teatro São Carlos de Lisboa.
En su repertorio destacan
los personajes de Pinkerton
(Madama butterfly), Carlo
(I masnadieri), Don José
(Carmen), Rafael (El gato
montés) y el protagonista de
Werther. Recientemente ha
interpretado a Cavaradossi
(Tosca) en la Semperoper
de Dresde y Fritz (La Gran
Duquesa de Gérolstein) en el
Teatro de la Zarzuela. Debuta
en el Teatro Real.
César
San Martín
Ana
Ibarra
Albert
Casals
Paquiro
Pepa
El cantante (Goyescas)
Rinuccio (Gianni Schicchi)
Madrileño de nacimiento,
este barítono estudió en la
Escuela Superior de Canto de
Madrid, siendo premiado en
concursos internacionales,
como el Francisco Viñas de
Barcelona (2010). Ha cantado
en escenarios como el Teatro
de la Zarzuela de Madrid (Los
diamantes de la Corona, La del
Soto del Parral, La reina mora,
El dominó azul), el Maestranza
de Sevilla (Cristoforo Colombo,
Luisa Fernanda y L’isola
disabitata), la ABAO bilbaína
(La traviata, Rigoletto), la
AGAO pamplonesa (Carmen),
el Festival Mozart de La
Coruña (La fille du régiment
y Zaide), el Campoamor de
Oviedo (Los gavilanes). En
el extranjero ha cantado en
el Théâtre du Capitole de
Toulouse (Don Carlo y Doña
Francisquita) y el Teatro
Sâo Carlos de Lisboa (Los
gavilanes), entre otros. En el
Teatro Real ha participado en
Il barbiere di Siviglia, La vera
costanza, Iphigénie en Tauride,
Les Huguenots, Tristan und
Isolde, La traviata y en el
homenaje a Cristóbal Halffter.
(cesarsanmartin.com)
Esta mezzosoprano nació
y estudió en Valencia.
Completó su formación vocal
en Viena, París y Nueva York.
Desde su debut operístico
en el año 2000 como Donna
Elvira (Don Giovanni), ha
desarrollado una carrera a
nivel internacional, cantando
en escenarios como el Liceo
de Barcelona, el Teatro de
la Zarzuela de Madrid, La
Monnaie de Bruselas, la
English National Opera, la
Vlaamse Opera, el Wielki
Teatr de Varsovia y el Teatro
Colon de Buenos Aires, entre
otros. Su repertorio actual
está centrado en personajes
como el de Carmen, Dalila
(Samson et Dalila) y Orfeo
(Orfeo ed Euridice), Charlotte
(Werther), Amneris (Aida),
Preziosilla (La forza del
destino) y Azucena (Il
trovatore). Ha participado en
estrenos mundiales, como
la ópera El juez de Christian
Kolonovits en el Teatro
Arriaga de Bilbao. En el
Teatro Real cantó en Babel
46, Le nozze di Figaro, Die
Zauberflöte y La conquista di
Granata. (ana-ibarra.com)
Nació en Barcelona y
comenzó sus estudios
musicales en la Escolanía
de Montserrat. Continuó
formándose con los
profesores Xavier Torra,
Joaquim Proubasta, y más
recientemente con el tenor
Dalmau González. Inició su
carrera como tenor con los
Amics de l’Òpera de Sabadell
(Gualtiero de Il pirata),
con quienes también ha
participado en títulos como
Così fan tutte, Il barbiere
di Siviglia, Die Zauberflöte,
L’elisir d’amore y Roméo
et Juliette. Ha cantado
además El retablo de Maese
Pedro, I pagliacci e Il turco
in Italia en el Gran Teatre
del Liceu de Barcelona, Die
Fledermaus en Oviedo, Anna
Bolena en Lleida y Trieste,
así como diversos recitales y
conciertos. Recientemente
ha interpretado en Oviedo
y Sabadell el Primer Filisteo
(Samson et Dalila) y Edgardo
(Lucia di Lammermoor)
respectivamente. En el Teatro
Real ha participado en La
traviata de esta temporada.
Goyescas / Gianni Schicchi
12
Giuliano
Carella
Woody
Allen
Santo
Loquasto
Dirección musical
Dirección de escena
Escenógrafo y figurinista
Biografías
13
©Fabrizio Maltese-Corbis Outline
Estudió dirección de orquesta
en Milán, composición en
Padua, y se especializó con
Franco Ferrara en Siena.
Ha dirigido óperas en los
principales teatros y festivales
italianos (La Fenice de Venecia,
el Comunale de Bolonia, el
Massimo de Palermo...) y de
Europa (Staatsoper de Viena,
Deutsche Oper y Staatsoper
de Berlín, Gran Teatre del
Liceu, Bayerische Staatsoper
de Múnich, Teatro Bolshoi de
Moscú, De Nederlandse Opera
de Ámsterdam, entre otras).
Su repertorio incluye las
principales óperas italianas y
francesas, desde Paisiello hasta
compositores contemporáneos.
Últimamente ha dirigido
Simon Boccanegra y Anna
Bolena en la Ópera de Toulon,
y La traviata y Madama
Butterfly en la Staatsoper
de Stuttgart. Desde 1990 es
presidente de I Solisti Veneti
y fue, entre 1998 y 2003, el
Director Musical General de la
Arena di Verona. Actualmente
es director musical de la
Ópera de Toulon en Francia.
En el Real dirigió Don
Pasquale. (giulianocarella.it)
Director, guionista, actor,
músico, dramaturgo,
humorista y escritor
estadounidense. Es uno de
los cineastas más respetados
y prolíficos de nuestro
tiempo. Nació en Brooklyn
(1935) y desde 1969 ha
producido cuarenta y cinco
películas, algunas de ellas
consideradas clásicos del
cine (Annie Hall, Manhattan,
Hanna y sus hermanas,
Midnight in Paris, La rosa
púrpura de El Cairo). Ha
recibido cuatro veces el Oscar
de la Academia y varias
veces el Globo de Oro y otros
premios de gran prestigio.
Ha trabajado con algunos de
los más destacados actores
internacionales (Diane
Keaton, Cate Blanchett,
Scarlett Johansson, Penélope
Cruz, Alex Baldwin, Javier
Bardem, Roberto Begnini).
En el terreno operístico,
firmó la dirección escénica
de Il trittico (2008) para
la Ópera de Los Ángeles.
En 2002 recibió el Premio
Príncipe de Asturias. Debuta
en el Teatro Real.
Este escenógrafo y diseñador
de vestuario nació en 1944
en el estado de Pensilvania
(Estados Unidos) y es
graduado del King’s College
y de la Yale School of Drama.
Ha trabajado en teatro,
ballet, cine y televisión. Ha
presentado más de sesenta
producciones de Broadway
(desde Stick and bones en
1972 hasta Waiting for
Godot en 2009). Ha ganado
tres veces el Tony Award y
otros importantes premios
teatrales en su país de
origen. Ha sido diseñador de
producción en numerosas
películas de Woody Allen
(Bullets over Broadway, Radio
days, Zelig y así hasta más de
cincuenta filmes). Colaboró
con Allen en Il trittico para la
Ópera de Los Ángeles (2008)
diseñando el vestuario de Il
tabarro y Suor Angelica, y la
escenografía y vestuario para
Gianni Schicchi. También
diseñó la escenografía y el
vestuario de la producción
del Metropolitan de Nueva
York (2002) de la ópera
A view from the bridge de
William Bolcom. Debuta en
el Teatro Real.
Mark
Jonathan
Nicola
Alaimo
Lucio
Gallo
Iluminador
Gianni Schicchi
Gianni Schicchi
Después de trabajar en el
National Youth Theatre (Gran
Bretaña) inició su andadura
como iluminador en Londres
en 1973. Permaneció en el
Festival de Glyndebourne
entre 1978 y 1992. Fue
director de iluminación en el
Royal National Theatre entre
1993 y 2003, donde diseñó
Skylight y Honk! Entre sus
trabajos destacan varias obras
del Birmingham Royal Ballet
y del Royal Ballet de Londres,
así como producciones para
teatro, ópera, musicales y
danza en el Reino Unido,
Austria, Bélgica, Canadá,
Dinamarca, Finlandia,
Francia, Alemania, Holanda,
Irlanda, Israel, Italia, Japón,
México, Noruega, Rusia y
Estados Unidos. En 1989
representó a Gran Bretaña
en la Cuatrienal de Praga
y fue finalista en el World
Stage Design Competition en
2013. En 2014 fue nombrado
miembro honorario en el
Guildhall School of Music and
Drama. Debuta en el Teatro
Real. (markjonathan.com)
Nació en Palermo (1978),
donde inició sus estudios
musicales. Ganador en
el concurso Giuseppe di
Stefano en Trapani, debutó
profesionalmente como
Dandini (La Cenerentola)
en 1997. Desde entonces se
ha labrado una importante
carrera internacional,
con presentaciones en el
Metropolitan de Nueva York,
el Teatro alla Scala de Milán,
la Staasoper de Viena, la
Deutsche Oper de Berlín,
el Théâtre de la Monnaie/
De Munt de Bruselas y el
Festival Rossini de Pésaro.
En estos y otros escenarios ha
interpretado personajes como
Rimbaud (Le comte Ory), Paolo
Albiani (Simon Boccanegra),
Belcore o Dulcamara (L’elisir
d’amore), Il conte di Luna (Il
trovatore) y Giorgio Germont
(La traviata), entre otros. Ha
colaborado con directores
como Gianluigi Gelmetti,
James Levine, Zubin Mehta,
Riccardo Muti y Alberto
Zedda. Recientemente ha
interpretado a Falstaff en la
Ópera de Marsella, a Riccardo
(I puritani) en Turín y al
protagonista de Guillaume
Tell en París. En el Real ha
participado en Don Pasquale.
Nació en Tarento y se
graduó en el Conservatorio
de Turín. Este barítono es
un invitado habitual de los
principales escenarios de
ópera del mundo como el
Teatro alla Scala de la Milán,
la Staatsoper de Viena, el
Metropolitan de Nueva York,
la Royal Opera House de
Londres, la Opera national
de París, la Bayerische
Staatsoper de Múnich y
los festivales de Salzburgo
y Rossini de Pésaro. Su
amplio repertorio incluye
los personajes protagonistas
de Don Giovanni, Rigoletto,
Nabucco, Simon Boccanegra,
Macbeth, Der fliegende
Holländer, Wozzeck , así
como el Conte di Almaviva
(Le nozze di Figaro),
Dulcamara (L’elisir d’amore),
Ford (Falstaff), Iago (Otello),
Amonasro (Aida) y Klingsor
(Parsifal), entre otros. Sus
compromisos recientes han
tenido lugar en la Opera
de Fráncfort (el personaje
protagonista de Simon
Boccanegra), en la Ópera de
Seúl (Carlo Gérard en Andrea
Chénier) y en la Semperoper
de Dresde (Scarpia en
Tosca). Debuta en el Teatro
Real. (luciogallo.net)
Goyescas / Gianni Schicchi
14
Maite
Alberola
Elena
Zilio
Vicente
Ombuena
Lauretta
Zitta
Gherardo
Biografías
15
Esta joven soprano realizó
sus estudios musicales
en el conservatorio de su
ciudad natal, Valencia,
ampliándolos con Enedina
Lloris, Miguel Zanetti y Jerzy
Artysz. Su debut operístico
fue en 2003 como Bastienne
(Bastien und Bastienne de
Mozart) y desde entonces
ha interpretado diversos
personajes como Violetta (La
traviata), Mimi (La bohème),
Micaëla (Carmen), Juliette
(Roméo et Juliette), Pamina
(Die Zauberflöte), Nedda (I
pagliacci), Euridice (Orfeo
ed Euridice) y Alice Ford
(Falstaff), en escenarios
como el Gran Teatre del
Liceu de Barcelona, la ABAO
bilbaína, el Palau de les Arts
de Valencia, la Staatsoper de
Berlín, Teatro Carlo Felice
de Genova y el Festival
de Peralada. En fechas
recientes ha interpretado
los papeles de Donna Elvira
(Don Giovanni) en el Teatro
de la Maestranza de Sevilla
y Desdemona (Otello) en
Mallorca. En el Teatro Real
participó en Il tutore burlato
e Iphigénie en Tauride.
(maitealberola.com)
Nació en Bolzano, estudió
piano y canto en el
conservatorio de su ciudad
natal. Continuó sus estudios
en la Accademia Nazionale
di Santa Cecilia en Roma y
en la Accademia Chigiana de
Siena. Esta mezzosoprano
ha sido invitada a los más
prestigiosos escenarios de
ópera como el Teatro alla
Scala de Milán, la Royal
Opera House de Londres,
la Opéra national de París,
la Bayerische Staatsoper
de Múnich, y los festivales
de Bregenz, Edimburgo y
Wiesbaden. Ha colaborado
con algunos de los más
prestigiosos directores
musicales (Zubin Mehta,
Antonio Pappano, Tugan
Sokhiev, Pinchas Steinberg)
y escénicos (David McVicar,
Daminiano Michieletto, Pier
Luigi Pizzi, Luca Ronconi,
Krzysztof Warlikowski) de la
actualidad. Recientemente
ha interpretado a Madelon
(Andrea Chénier) en Londres,
Filipievna (Eugenio Onegin)
en Múnich y Mr. Quickly
(Falstaff) en Florencia. En el
Teatro Real participó en The
turn of the screw.
Estudió en el conservatorio
de Valencia, su ciudad
natal. Tras ganar el premio
Francisco Viñas en 1988,
formó parte del conjunto
de artistas estables del
Staatstheater de Maguncia
durante dos años. Ha cantado
en el Teatro alla Scala de
Milán, la Royal Opera House
de Londres, la Staatsoper de
Berlín, la Ópera de Roma,
la Bayerische Staatsoper
de Múnich, el Liceu de
Barcelona y el Festival de
Salzburgo. De su repertorio
sobresalen personajes como
Ernesto (Don Pasquale),
Don José (Carmen), Ismaele
(Nabucco), Gabriele Adorno
(Simon Boccanegra),
Nemorino (L’elisir d’amore),
Alfredo (La traviata), Cassio
(Otello), Macduff (Macbeth),
Roussillon (Die lustige Witwe)
y Alfred (Die Fledermaus),
entre otros. Recientemente
ha cantado Madama Butterfly
en Barcelona. En el Teatro
Real ha participado en La
bohème, Otello, Der fliegende
Holländer, Il postino y Death
in Venice.
Bruno
Praticò
Eliana
Bayón
Luis
Cansino
Betto di Signa
Nella
Marco
Goyescas / Gianni Schicchi
16
© Federico Figueroa
Este bajo-barítono italiano
nació en Aosta y, tras estudiar
con el barítono Giuseppe
Valdengo, asistió a los cursos
de especialización del Teatro
alla Scala de Milán. Ha
cantado en los escenarios
más importantes del mundo,
como el Metropolitan de
Nueva York, la Staatsoper de
Viena, la Royal Opera House
de Londres, la Opéra national
de París y el Festival Rossini
de Pésaro. En su extenso
repertorio ocupan un lugar
primordial sus aplaudidas
interpretaciones de Bartolo
(Il barbiere di Siviglia), Don
Magnifico (La cenerentola),
Geronimo (Il matrimonio
segreto) y Dulcamara (L’elisir
d’amore). Ha trabajado con
renombrados directores
de nuestro tiempo como
Abbado, Chailly, Gelmetti,
Gatti, Renzetti, Rizzi y
Zedda. Recientemente ha
interpretado a Don Magnifico
(La cenerentola) en Rennes
y a Ping (Turandot) en
Novara. En el Teatro Real
ha participado en Il barbiere
di Siviglia y en el concierto
Vizi d’arte sobre obras de
Malibran, Rossini y Donizetti.
Argentina de nacimiento,
esta soprano estudió en
el Conservatorio Superior
de Arte del Teatro Colón
de Buenos Aires, donde
debutó como Susanna (Le
nozze di Figaro). Aquí ha
interpretado papeles como
Liù (Turandot), Musetta (La
bohème), Sor Constance (Les
dialogues des Carmélites),
Zerlina (Don Giovanni)
y Violetta (La traviata).
También ha sido invitada a
cantar en escenarios como
el Gran Teatre del Liceu de
Barcelona, la Opéra national
de París, el Grand Théâtre de
Ginebra, el Teatro Massimo
de Palermo, la Ópera de
Oviedo, el Teatro Municipal
de Santiago de Chile y el
Teatro Solís de Montevideo.
Entre su repertorio
sobresalen los personajes
de Gilda (Rigoletto), Elvira
(I puritani), Adina (L’elisir
d’amore), Norina (Don
Pasquale) y Rosina (Il
barbiere di Siviglia). En el
Teatro Real ha participado
en Tosca, The Little Sweep e Il
viaggio a Reims.
Este barítono madrileño se
formó en los conservatorios
de Vigo y Madrid. De su
repertorio sobresalen los
papeles protagonistas de
Rigoletto, Simon Boccanegra
y Falstaff, así como Leporello
(Don Giovanni), Dulcamara
(L’elisir d’amore), Germont
(La traviata), Barnaba
(La Gioconda), Amonasro
(Aida) y más de cuarenta
personajes principales de
zarzuelas. Se ha presentado
en los más importantes
teatros nacionales (el Liceu
de Barcelona, el Palau
de les Arts de Valencia,
la Ópera de Oviedo, el
Maestranza de Sevilla,
Ópera de Las Palmas), así
como en escenarios de
Italia, Alemania, Portugal,
la República Checa e
Iberoamérica. Recientemente
ha interpretado a Il Conte
di Luna (Il trovatore) en
Friburgo, Sharpless (Madama
Butterfly) en la ABAO
bilbaína, Guido di Montfort (I
vespri siciliani) y Nabucco en
el Teatro Nacional de Brno.
En el Teatro Real participó
en Andrea Chénier, I vespri
siciliani y La fille du régiment.
(luiscansino.com)
María José
Suárez
Francisco
Santiago
Tomeu
Bibiloni
La Ciesca
Maestro Spinelloccio
Ser Amantio di Nicolao
Biografías
17
Inició sus estudios en el
conservatorio de su ciudad,
Oviedo, y se diplomó en la
Escuela Superior de Canto
de Madrid. Desde su debut
en el Teatro Campoamor de
Oviedo ha actuado en los
principales teatros de España
(el Liceu de Barcelona, el
Palau de les Arts de Valencia,
la Maestranza de Sevilla,
la Ópera de Las Palmas)
y del mundo (Alemania,
Austria, Grecia, y México).
Ha intervenido en varios
estrenos mundiales, entre
ellos, La Navidad preferida
de Luis de Pablo (2001) y El
viaje circular de Tomás Marco
(2003). Recientemente ha
cantado en Bilbao (Otello
en la ABAO) y en Madrid
(Luna de miel en El Cairo en
el Teatro de la Zarzuela). En
el Teatro Real ha participado
en Der Rosenkavalier, La
señorita Cristina, La vida
Breve, Rigoletto, Madama
Butterfly, Giulio Cesare in
Egitto, Semiramide, La dama
de picas, Macbeth, Die Frau
ohne Schatten, Dialogues des
Carmélites, La conquista di
Granata, Lulu y Jenůfa.
Este bajo cordobés estudió
en el Real Conservatorio
Superior de Madrid y en la
Escuela Superior de Música
Reina Sofía, bajo la tutela
de Alfredo Kraus. Debutó
en 1991 en el Teatro de
la Maestranza de Sevilla
con Tosca. Desde entonces
ha participado en las
temporadas de ópera de
la mayoría de las ciudades
españolas, como el Liceu
de Barcelona, el Villamarta
de Jerez, la ABAO bilbaína
y la Ópera de Oviedo; en
títulos como Macbeth, Otello,
Die Zauberflöte, The Rake’s
progress, Madama Butterfly,
Il barbiere di Siviglia, Marina,
Carmen, La bohème y Lucrezia
Borgia. En estas y otras
ocasiones ha sido dirigido por
Rinaldo Alessandrini, Richard
Bonynge, Yehudi Menuhin,
Antoni Ros Marbá y Marco
Armiliato. En fechas más
recientes ha cantado en Tosca
(Angelotti) en Córdoba. En
el Teatro Real ha participado
en La sonnanbula, Samson
et Dalila, Don Carlo, Merlin,
La bohème, Don Quijote de
Halffter y Tosca.
Inició sus estudios musicales
en Palma de Mallorca, su
ciudad natal, y obtuvo el
título superior de canto
en Madrid. Ha cantado en
escenarios españoles como el
Teatro de la Maestranza (Don
Chisciotte de Manuel García),
el Festival de Peralada
(Luisa Fernanda) y el Palau
de les Arts de Valencia
(Les Troyens). También ha
interpretado las partes para
barítono en obras como
Ein Deutsches Requiem de
Brahms, el Requiem de Fauré,
Die Jahreszeiten de Haydn
y el Magnificat de Bach.
Recientemente ha cantado el
papel de Antonio (Il viaggio
a Reims) en De Nationale
Opera de Ámsterdam. En el
Teatro Real ha participado
en Dialogues des Carmélites,
La conquista di Granata,
Luisa Fernanda, Ariadne auf
Naxos, La pietra del paragone,
Madama Butterfly, Boris
Godunov, Rigoletto, Andrea
Chénier, Salome, Iphigénie en
Tauride, Pelléas et Mélisande,
Boris Godunov, Wozzeck
y Les contes d’Hoffmann.
(tomeubibiloni.com)
Valeriano
Lanchas
Federico
de Michelis
Francisco
Crespo
Simone
Guccio
Pinellino
Nació en Bogotá (Colombia)
y estudió en el Curtis
Institute of Music de
Filadelfia. Formó parte
del programa de jóvenes
cantantes de la Washington
National Opera y ganó los
concursos Pavarotti 1995,
Licia Albanese-Puccini
Foundation de Nueva York
2001, Operalia 2001 y Toti
dal Monte 2004. Debutó en la
Ópera de Colombia, en 1994,
como Fiorello (Le nozze di
Figaro) e internacionalmente
en Filadelfia en 1996,
como Carcelero en Tosca.
Ha cantado Escamillo
(Carmen), Dulcamara
(L’elisir d’amore), Bartolo
(Il barbiere di Siviglia),
Sparafucile (Rigoletto),
Antonio (Le nozze di Figaro),
Haly/Taddeo (L’iltaliana
in Algeri) en los principales
escenarios españoles, la
Ópera de Los Angeles, el
Teatro Municipal de Santiago
de Chile y la Ópera de
Montpellier. Recientemente
ha interpretado a Don
Magnifico (La cenerentola)
en la Washington National
Opera. En el Teatro Real
participó en Tosca.
Este joven bajo-barítono
argentino cursó sus estudios
musicales en la Escuela
Popular de Música de
Avellaneda en Buenos Aires.
A los 19 años comenzó a
formarse en técnica vocal con
el tenor Gabriel Renaud. En
el 2010 ingresa en el Opera
Estudio del Teatro Argentino
de La Plata. Allí estudió
teatro e interpretó varios
papeles en títulos como Il
viaggio a Reims, Werther, Così
fan tutte, Il ritorno d’Ulise in
patria, Il ballo delle ingrate
de Monteverdi y la ópera
contemporánea La ciudad
ausente de Gerardo Gandini.
En el 2012 fue becado por
la Fundación Albéniz, el
Mozarteum argentino y
el Banco Santander para
continuar sus estudios en la
Escuela Superior de Música
Reina Sofía de Madrid.
Recientemente ha cantado
los personajes de Tom y
Sam (Un ballo in maschera)
y Grenvil (La traviata) en
distintas salas de Madrid.
Debuta en el Teatro Real.
Este bajo nació en Granada.
Se graduó en Interpretación
Lírica y Escénica por la
Universidad de Jaén.
Perfeccionó sus estudios
en el Opera Studio de la
Accademia Nazionale di
Santa Cecilia de Roma con
Renata Scotto, Anna Vandi
y Cesare Scarton. Ha sido
galardonado con el tercer
premio en el III Concurso
Internacional de Zarzuela
Ana María Iriarte. Ha sido
invitado a cantar en diversos
escenarios como la Ópera
de Oviedo (Don Carlo y
Ainadamar), la Ópera de
Las Palmas de Gran Canaria
(La traviata), el Teatro de la
Zarzuela de Madrid (Catalina
y La Gran Duquesa de
Gérolstein) y el protagonista
de The King Arthur de Henry
Purcell, en el FEX (Extensión
del Festival Internacional de
Música y Danza de Granada)
y en el IX Festival de
Música Antigua de Málaga,
en el Teatro Cervantes.
Recientemente ha cantado la
parte para bajo en El Mesías
de Händel en los Teatros del
Canal de Madrid. Debuta en
el Teatro Real.
Goyescas / Gianni Schicchi
18
Darío
Barón
Andrés
Máspero
Gherardino
Director del coro
Biografías
19
© Javier del Real
Este joven e incipiente
artista comenzó su andadura
profesional con tan sólo tres
años, interpretando un spot
televisivo para una conocida
marca de muebles. Un año
más tarde, el Teatro Real le
seleccionó para participar en
el que sería su debut sobre
el escenario, convirtiéndose
en el artista más joven que
había pisado las tablas del
coliseo madrileño. Dos años
después, a la edad de seis,
comenzó sus estudios en el
Conservatorio Joaquín Turina
de Madrid, al que sigue
asistiendo. Actualmente
alterna tercero de elemental
de piano con el papel de
Benji en el musical Priscilla,
Reina del desierto, donde por
primera vez se enfrenta a
un personaje y un texto de
mayor complicación.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78) y más
tarde del Teatro Municipal
de Río de Janeiro durante
cinco temporadas. En 1982
fue director del coro del
Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
varias veces. Desde 2010,
invitado por Gerard Mortier,
ocupa el cargo de director del
Coro Titular del Teatro Real.
Coro Titular del Teatro Real
Goyescas / Gianni Schicchi
20
El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo
la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores
de orquesta como Ivor Bolton (Jenufa, Le nozze di Figaro), Riccardo Muti (Requiem,
de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9, de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon
Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Titus Engel (Brokeback Mountain),
Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny, El público), Thomas
Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen
(Lady Macbeth de Mtsensk, Fidelio, Lohengrin), Sylvain Cambreling (Saint François
d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth), Michel Plasson (Roméo et Juliette) o Alejo Pérez
(La conquista de México, Death in Venice), entre otros. Entre los directores de escena con
los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Nuria Espert,
Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi, Willy Decker y
Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página
en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain
(Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.
Sopranos
Debora Abramowicz
Legipsy Álvarez
Carmen Arrieta
Laura Suárez
Esther González
Cristina Herreras
Jung A Ko
Adela López
Pilar Moráguez
Natalia Pérez
Oihane González de Viñaspre
Aurora Parra
María Fidalgo
Ana Mª Fernández Sancho
Victoria González
Mezzosopranos
Oxana Arabadzhieva
Rosaida Castillo
María Dolores Coll
Gleisy Lovillo
Celine Kot
Miriam Montero
Carolina Muñoz
Iria Rajal
Beatriz de Gálvez
Nazaret Cardoso
Mª del Mar Campo
Liliana Rugiero
Tenores
Álvaro Andrés
Fernando Campo
José Alberto García
Alexander González
Gaizka Gurruchaga
Pablo Henares
César de Frutos
José Carlo Marino
Antonio Magno
Pablo Oliva
Miguel Ángel Ortega
José Tablada
Ángel Álvarez
Álvaro Vallejo
Enrique Lacárcel
David Villegas
David Plaza
Gaspar Braña
Bajos-barítonos
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Carlos Carzoglio
Vasco Fracanzani
Koba Sardalashvili
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Ramón Cifuentes
Sebastián Covarrubias
José San Antonio
Harold Torres
Igor Tsenkman
Elier Muñoz
Carlos García
Joseba Carril
Valentín Petrovici
Asistente
Miguel Ángel Arqued
Pianista
Abel Iturriaga
Orquesta Titular del Teatro Real
Violines I
Frank Stadler
Concertino invitado
Victor Ardelean**
Aki Hamamoto*
Zograb Tatevossyan*
Mitchell S. Andersson
Jan Koziol
Wolfgang Izquierdo
Farhad M. Sohrabi
Shoko Muraoka
Alexander Morales
Tomoko Kosugi
Saho Shinohara
Santa Mónica Mihalche
Gabor Szabo
Violines II
Margarita Sikoeva**
Vera Paskaleva*
Laurentiu Grigorescu*
Esperanza Velasco
Ricardo Kwiatkowski
Mª Carmen Garrido
Barbara Wierzicka
Manuel del Barco
Marianna Toth
Erik Ellegiers
Mayumi Ito
Angeles Egea
Violas
Sergio Vacas**
Ewelina Bielarczyk*
Josefa Mª Lafarga
Emilian Szczygiel
Vidor Vankay
Alex Rosales
Manuel Ascanio
Laure Mª Gaudron
Olga Izsak
Oleg Krylnikov
Violonchelos
Simon Veis
Solo cello
Antonio Martin*
Michele Prin
Milagro Silvestre
Andrés Ruiz
Gregory Lacour
John B. Magee
Barnabas Hangonyi
Contrabajos
Vitan Ivanov**
Luis A. da Fonseca*
Holger Ernst
Bernhard Huber
Silvia Costigan
Stelian Sandu
Flautas
Pilar Constancio**
Aniela Frey**
Jaume Marti**
Piccolo
Oboes
Guillermo Sanchis**
Carmen Guillem*
Álvaro Vega
Corno Inglés
21
Goyescas / Gianni Schicchi
La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en
1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En
1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que
también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su
incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de
Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente,
la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además
de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros
como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin
Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo,
Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras Casado y Jeffrey Tate. (osm.es)
Clarinetes
Luis Miguel Méndez**
Cristina Martin
Ildefonso Moreno**
Clarinete bajo
Fagotes
Francisco Alonso**
Alber Catalá**
Trompas
Fernando Puig**
Manuel Asensi*
Héctor Escudero*
Damián Tarín*
Trompetas
Andrés Micó**
Francesc Castello**
Ricardo García*
Trombones
Alejandro Galán**
Simeon Galduf**
Sergio Garcia*
Gilles Lebrun**
Timbales
Jose Manuel Llorens**
Percusión
Esaú Borreda**
Arpa
Susana Cermeño**
Celesta
Patricia Barton
** Solista
Campana Interna
*Ayuda de solista
Patricia Barton
Patronato
Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
José Ignacio Wert Ortega
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio González González
Presidente de la Comunidad de Madrid
Vocales natos José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Ana Isabel Mariño Ortega
Consejera de Empleo, Turismo y Cultura
de la Comunidad de Madrid
Montserrat Iglesias Santos
Directora General del INAEM
Vocales
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Fernando Benzo Sáinz
Regino García-Badell Arias
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Juan-Miguel Villar Mir
Mariano Zabía Lasala
Secretaria
Mireya Corredor Lanas
Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Comisión Ejecutiva
Presidente
Gregorio Marañón Bertrán de Lis
Vocales natos Montserrat Iglesias Santos
Ana Isabel Mariño Ortega
Vocales
Fernando Benzo Sáinz
Carmen González Fernández
Carlos López Blanco
Alfredo Sáenz Abad
Secretaria
Mireya Corredor Lanas
Vicesecretarios
Carmen Acedo Grande
Antonio Garde Herce
Director General Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico Joan Matabosch Grifoll
Mecenas principales
Mecenas
Patrocinadores
Colaboradores
Benefactores
[email protected]
Grupos de comunicación
Con el apoyo de: Berlitz, Creadores de Moda de España, Real Academia de Gastronomía, Sagardoy
Abogados, Museo Thyssen Bornemisza, Subastas Segre y Fábrica Nacional de Moneda y Timbre
Instituciones colaboradoras
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C
Fundación
Compuesta
Proyecto Social
FEDERACIÓN AUTISMO MADRID
El Teatro Real es miembro de las siguientes instituciones
M
Y
CM
MY
CY CMY
K
Federico García Lorca
Junta de Protectores
Presidente
Alfredo Sáenz Abad
Vicepresidentes
Isidro Fainé Casas
Presidente de “la Caixa”
Francisco González Rodríguez
Presidente de la Fundación BBVA
y de BBVA
Carlos López Blanco
Director Global de Asuntos
Públicos de Telefónica
Matías Rodríguez Inciarte
Vicepresidente Segundo del
Banco Santander
Vocales
Fernando Abril-Martorell
Presidente de Indra
Salvador Alemany Mas
Presidente de Abertis
Infraestructuras
Julio Ariza Irigoyen
Presidente del Grupo Intereconomía
Juan Arrizabalaga Azurmendi
Consejero Delegado de Altadis
Antonio Brufau Niubó
Presidente de Fundación Repsol
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm
Mauricio Casals Aldama
Presidente de La Razón
Luigi Cervesato
Director General de Japan
Tobacco International Iberia
Antonio Erico Chávarri Aricha
Presidente de Chávarri Abogados
António Coimbra
Presidente y Consejero Delegado
de ONO
Ovidio Egido Gil
Director General de MasterCard España
Ignacio Eyries García de Vinuesa
Director General de Caser
Juan Fábregas Sasiaín
Director General en España y
Portugal de Crédit Agricole CIB
Antonio Fernández-Galiano Campos
Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial
Miguel Ángel Furones Ferre
Presidente de Publicis
Salvador Gabarró Serra
Presidente de Gas Natural Fenosa
Luis Gallego Martín
Presidente de IBERIA
Antonio García Ferrer
Vicepresidente Ejecutivo de
Fundación ACS
Inmaculada García Martínez
Presidenta de Loterías y
Apuestas del Estado
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Presidente de Mutua Madrileña
Carlos González Bosch
Presidente de Cofares
Helena Herrero Starkie
Presidente de Hewlett-Packard
Española, S.L.
Philippe Huertas
Director General de Breguet
para España
Enrique V. Iglesias
José Joly Martínez de Salazar
Presidente de Grupo Joly
Alejandro de la Joya Ruiz de Velasco
Consejero Delegado de Ferrovial Agromán
Juan José Litrán Melul
Director de la Fundación Coca-Cola
Antonio Llardén Carratalá
Presidente de Enagás
Enrique Loewe
Presidente de Honor de Fundación Loewe
Julián López Nieto
Presidente del Grupo Redislogar
Roque Lozano Barbero
Presidente y Consejero Delegado
de Alcatel-Lucent España
Soledad Luca de Tena
Vicepresidenta de ABC
Fermín Lucas Giménez
Director General de Ifema
Ángel Martín Vizcaíno
Director General de Radio Televisión
Madrid
Marta Martínez Alonso
Presidenta de IBM España,
Portugal, Grecia e Israel
Antonio Miguel Méndez Pozo
Presidente de Grupo de
Comunicación Promecal
Vicente Moreno García-Mansilla
Presidente y Consejero Delegado de
Accenture
Javier Pascual del Olmo
Presidente de Ediciones Condé Nast
Giulio Pastore
Director General de Maserati Europa
Pedro Pérez-Llorca Zamora
Socio Director de Pérez-Llorca
Ignacio Polanco Moreno
Presidente de Honor de PRISA
Borja Prado Eulate
Presidente de Endesa
Jesús Quintanal San Emeterio
Presidente del Consejo de
Administración de AEGON España
Francisco Román Riechmann
Presidente de Vodafone España
y de su Fundación
Ángel Ron Güimil
Presidente de Banco Popular
Fernando Ruiz Ruiz
Presidente de Deloitte España
José Antonio Sánchez Domínguez
Presidente de la Corporación RTVE
Gonzalo Sánchez Martínez
Presidente de PricewaterhouseCoopers
España
Enrique Sánchez Sánchez
Presidente de Adecco España
John M. Scott
Presidente de KPMG en España
Guenther Seemann
Presidente Ejecutivo de BMW
Group España y Portugal
Martín Sellés Fort
Presidente y Consejero Delegado
de Janssen-Cilag
Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos
Presidente de Management Solutions
Ángel Simón Grimaldos
Presidente Ejecutivo de Agbar
Juan Carlos Ureta
Presidente de Renta 4 Banco
José Manuel Vargas Gómez
Director General-Presidente de AENA
Paolo Vasile
Consejero Delegado de Mediaset España
Pablo Vázquez Vega
Presidente de Renfe
Jaime Velázquez Vioque
Socio Director de Clifford
Chance en España
Juan-Miguel Villar Mir
Presidente de OHL
Antonio J. Zoido Martínez
Presidente de Bolsas y Mercados
Españoles
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Relaciones
Institucionales y Patrocinio del
Teatro Real
Junta de Amigos
Presidente
Alfonso Cortina de Alcocer
Vicepresidente
Jesús María Caínzos Fernández
Miembros
Claudio Aguirre Pemán
Blanca Suelves Figueroa,
duquesa de Alburquerque
Modesto Álvarez Otero
Rafael Ansón Oliart
Juan Arrizabalaga Azurmendi
Matías Cortés
Juan Díaz-Laviada
Pilar Doval Vázquez
Jesús Encinar
Isabel Estapé Tous
Fernando Fernández Tapias
Elena Ochoa,
lady Foster
Iñaki Gabilondo Pujol
María Guerrero Sanz
José Lladó Fernández-Urrutia
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Ernesto Mata López
Julia Oetker
Luisa Orlando Olaso
Paloma O'Shea
Paloma del Portillo Yravedra
Helena Revoredo de Gut
Alfredo Sáenz Abad
Alejandro Sanz
José Manuel Serrano-Alberca
Eugenia Silva
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio Trueba Bustamante
Eduardo Zaplana Hernández-Soro
José Manuel Durão Barroso
José Antonio y Beatrice Esteve
Jaime y Raquel Gilinski
José Graña
Carlos Fitz-James Stuart y
Martínez de Irujo,
duque de Huéscar
Gerard López
Pilar Solís-Beaumont,
marquesa de Marañón
Julia Oetker
Paloma O'Shea
Juan Antonio Pérez Simón
Borja Prado Eulate
y Pilar Benítez Toledano
David Rockefeller Jr.
y Susan Rockefeller
Álvaro Saieh, Ana de Saieh
y Catalina Saieh
Arturo Sarmiento y María Guerrero
José Antonio Ruiz-Berdejo,
conde de Sigurtà
Antonio del Valle
Ulrike Winkler
Excmo. Sr. Pietro Sebastiani
Embajador de Italia
Excmo. Sr. Fernando Carrillo
Embajador de Colombia
Excma. Sra. Roberta Lajous
Embajadora de México
Excmo. Sr. Kazuhiko Koshikawa
Embajador de Japón
Excmo. Sr. Pierre Labouverie
Embajador de Bélgica
Excmo. Sr. Francisco Ribeiro
de Menezes
Embajador de Portugal
Excmo. Sr. Lyu Fan
Embajador de China
Laura García-Lorca de los Ríos
Javier Gomá Lanzón
José Luis Gómez
Manuel Gutiérrez Aragón
Carmen Iglesias Cano
Montserrat Iglesias Santos
Arnoldo Liberman Stilman
Fabián Panisello
Rafael Pardo Avellaneda
José María Prado García
Mercedes Rico Carabias
Ana Santos Aramburo
Amelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Consejo Internacional
Presidente
Helena Revoredo de Gut
Vicepresidente
Fernando D'Ornellas
Miembros
Claudio Aguirre Pemán
Marcos Arbaitman
Alicia Koplowitz,
marquesa de Bellavista
Pierre Bergé
Teresa A. L. Bulgheroni
Valentín Díez Morodo
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Círculo Diplomático
Excmo. Sr. Yury P. Korchagin
Embajador de Rusia
S.A. el Príncipe Mansour Bin Khalid
Alfarhan Al-Saud
Embajador de Arabia Saudí
Excmo. Sr. Jérôme Bonnafont
Embajador de Francia
Excmo. Sr. Jon Allen
Embajador de Canadá
Consejo Asesor
Presidente
Mario Vargas Llosa
Miembros
Juan Barja de Quiroga Losada
Manuel Borja-Villel
Nuria Espert
Iñaki Gabilondo Pujol
Secretaria
Laura Furones Fragoso
Universidades colaboradoras
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Autónoma de Madrid · UNED · Universidad Carlos III de Madrid · Universidad Rey Juan Carlos · Universidad Pontificia Comillas
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Canteras · IES Francisco Tomás y Valiente · IES Renacimiento · IES Vega del Prado Valladolid · IES Ciudad de Jaén · IES Virgen
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Castro Lomas • Yago Castro Rial Franco • José María Caballero Savorido • Manuel Cavestani • Rocío Centurión Quiroga
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C.R.M. • J.J.S.F. • C.D.V.P • F.R.M.
El Teatro Real ha sido galardonado con la
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid 2015
Director General
Ignacio García-Belenguer Laita
Dirección Artística
Director Artístico Joan Matabosch
Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell
Director Musical Ivor Bolton
Principal Director Invitado Pablo Heras-Casado
Director del Coro Andrés Máspero
Director Técnico Massimo Teoldi
Director de Escenario Carlos Abolafia
Director de Producción Justin Way
Directora de Publicaciones Laura Furones Fragoso
Secretaría General
Secretaria General Mireya Corredor Lanas
Relaciones Institucionales y Patrocinio
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Marta Rollado
Próximamente
Cubierta: Detalle de Majas al balcón, por Francisco de Goya, y Dante y su poema, por Domenico di Michelino
© de los textos: Juan Lucas, Federico Figueroa
© de la imagen de la página 10: Robert Millard / cortesía de LA Opera
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