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Seminario Acreditable para el Doctorado en Humanidades
ALBERTO GINASTERA, EL ARTE DE LA REESCRITURA
Profesora: Dra. Antonieta Sottile (Universidad Nacional del Litoral y Universidad Nacional de
Rosario).
Duración: 45 horas
Créditos académicos: 3 créditos
Destinatarios: Graduados y estudiantes de música avanzados. Público en general con
conocimientos de lectura y análisis musical podrán recibir certificado de asistencia.
Introducción
El interés del compositor argentino Alberto Ginastera (1916-1983) por la reescritura aparece
como una constante de su vida creadora, quizás como la clave principal de la coherencia y de
la economía de su personal estilo, evidenciando una reflexión cada vez más profunda sobre
ciertos materiales y sobre ideas o estrategias compositivas anteriores que son retomadas. Los
materiales de la reescritura de Ginastera son provistos por tres fuentes diferentes: el folklore,
la música culta europea y en especial las propias obras anteriores de Ginastera. Esos
materiales sacados de tres fuentes distintas podrían crear disonancias entre sí, como por
ejemplo, el fragmento de Los Maestros cantores de Wagner y la cita de la vidala en la Sonata
para guitarra. Al mismo tiempo, esa heterogeneidad de los materiales tiene la ventaja de poder
producir una obra artística más compleja. Este seminario se propone estudiar las diferentes
prácticas de reescritura de Ginastera (citas, revisión, transcripción, arreglo, variación, parodia,
glosa, pastiche). Además el examen del trabajo de reescritura practicado por Ginastera podrá
servirnos para comprender mejor los factores de discontinuidad entre los diferentes períodos
en que suele dividirse su producción. Por ejemplo, la reescritura de una melodía como la
empleada en el Preludio americano no 4, retomada treinta años más tarde en la Sonata para
guitarra, refleja los cambios significativos sobrevenidos en el lenguaje de Ginastera entre 1944
y 1976.
Contenidos
1) Transtextualidad: los cinco tipos definidos por Gérard Genette para la literatura
(intertextualidad, metatextualidad, architextualidad, paratextualidad, hipertextualidad) y la
utilidad de su aplicación a las prácticas de reescritura de Ginastera.
2) Distinción de tres tipos de cita: erudita, folklórica, autocita, su utilización a lo largo de toda
la producción de Ginastera.
3) La escritura de música a partir de músicas existentes: el tema con variaciones (Concierto
para piano y orquesta no 2), la glosa (Glosses sobre temes de Pau Casals), la parodia (Obertura
para el Fusto Criollo).
4) La revisión, la transcripción, el arreglo: el Cuarteto de cuerdas nº 2, primera versión (1958),
su revisión (1968), y su reescritura como Concerto per corde (1965).
5) El múltiple uso de un mismo material: la red de series dodecafónicas basadas en la
configuración interválica 0-1-6-7, el uso de la célula 0-1-6-7 luego del período serial.
6) La escritura “a la manera de”, el homenaje en los Doce Preludios Americanos.
7) La recepción de las diferentes prácticas de reescritura en Ginastera, la paratextualidad y el
índice contractual, la relación de la reescritura con el problema de la periodización.
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Evaluación: La evaluación se realizará sobre dos trabajos. El primer trabajo consistirá en una
presentación oral de aproximadamente 20 minutos, en la que deberá analizarse una práctica
de reescritura, que podrá ser sobre el repertorio de Ginastera o sobre la obra de otro
compositor. El segundo trabajo será una monografía que podrá desarrollar el tema de la
presentación oral.