Música 1º ESO, Teoría, Todo 1. DICCIONARIO de MÚSICA A) LENGUAJE MUSICAL Partitura: conjunto organizado de signos musicales gráficos que representan la Música y las características del sonido. Necesitamos la partitura para recordar nuestras composiciones y poder leer las de los demás. Pentagrama: Es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios entre ellas donde se sitúan todos los signos musicales. Clave: Es un signo que se coloca al principio del pentagrama y sirve para saber dónde están las notas. Hay tres claves diferentes: Sol, Fa y Do. , , , Compás: números en forma de fracción que se ponen después de la Clave y sirven para indicar cuántos pulsos hay entre dos líneas divisorias (en cada compás). , ¾. Línea divisoria: líneas verticales que indican dónde acaba un compás y empieza otro. No son silencios ni interrumpen la continuidad del sonido. Doble línea: línea divisoria doble que indica final de una composición o un cambio de compás. Líneas adicionales: son líneas que se añaden encima o debajo del pentagrama cuando las notas son demasiado agudas o demasiado graves y no caben dentro. Notas: son siete monosílabos que se corresponden con los siete sonidos de una escala básica. Una escala es una sucesión de siete sonidos consecutivos y diferentes. Las notas son Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Figuras: signos que indican la duración de un sonido o su silencio. Hay 7 de sonido y 7 de silencio. Son la Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. , , , , / , , , , Puntillo: punto que se coloca después de una nota o su silencio para aumentarle la mitad de su valor. Ligadura: línea curva que suma la duración de dos o más notas con el mismo nombre y sonido. Calderón: semicírculo con un punto en el centro que sirve para prolongar un sonido o un silencio tanto como queramos y sin contar el compás (Paraliza el tiempo). Alteraciones: sirven para modificar la altura del sonido. Son tres: sostenido, bemol y becuadro ). Suben o bajan medio tono el sonido (En el teclado equivalen a las teclas negras) B) SONIDO (ONDAS SONORAS) Sonido: sensación que experimenta el cerebro al llegarle al oído vibraciones en forma de ondas. En el oído tenemos una membrana elástica muy sensible llamada Tímpano. Cuando el Tímpano vibra a causa de las ondas sonoras, transmite la información recibida al cerebro. Silencio: el silencio absoluto no existe, excepto para quien tiene una enfermedad o lesión. Se produce cuando no somos capaces de percibir las ondas sonoras porque vibran a menos de 16Hz (infrasonidos) o por encima de 20.000Hz (ultrasonidos). Ruido: sensación que experimenta el oído cuando las ondas sonoras no están organizadas. Es muy subjetiva: lo que para unas personas es sonido agradable para otros es desagradable (ruido) Altura: es lo agudo (alto) o grave (bajo) de un sonido. Ej. agudo: el violín; Ej.: grave: contrabajo. Depende de cuántas veces se mueve una onda en un segundo (Hz). En la Partitura se indica escribe con las notas, la clave y las alteraciones. Duración: es el tiempo que permanece un sonido o el silencio en nuestro oído: corto o largo. Depende del tiempo que esta activa la onda sonora y de nuestra capacidad de captarla. En la Partitura se indica por medio de las figuras y sus silencios. También influye el Tempo. Intensidad: volumen del sonido. Puede ser desde muy suave a muy fuerte y en la Partitura se indica con los matices y reguladores: -----. También puede ir subiendo poco a poco (crescendo) o disminuyendo (diminuendo). Depende de la altura de la onda y se mide en Decibelios (Db). Timbre: es la característica que diferencia dos sonidos de igual altura e intensidad. Depende de la forma y composición de la onda. El origen y la forma de emitirla producen timbres diferentes. En la Música proviene de los instrumentos y la voz (Ej: piano, flauta, soprano, etc.) Eco: es la repetición completa del sonido al rebotar contra un obstáculo a más de 17m Reverberación: es la acumulación de sonido al rebotar contra un obstáculo a menos de 17m Resonancia: efecto que se produce cuando los objetos producen sonido al recibir la vibración de otros objetos. C) LENGUAJE TÉCNICO Tempo: Es la velocidad de la música. Se indica con unas palabras en italiano que se escriben al principio de la partitura. Las principales son: Presto (muy rápido)-Allegro (Rápido)-Andante (tranquilo)-Adagio (lento)-Largo (muy lento). También hay indicaciones que sirven para expresar cambios de velocidad: Accelerando---Ritardando Ritmo: sensación que se produce por la repetición de acentos y duraciones de sonidos de forma organizada. Hay tres ritmos básicos: binario (Acento cada 2 pulsos), ternario (acento cada 3 pulsos) y cuaternario (acento cada 4 pulsos). Los acentos están siempre en el primer pulso. Melodía: es una línea de sonidos consecutivos organizados en altura (más agudos o graves) y duración (más cortos o largos = ritmo). La intensidad o el timbre no cambian la Melodía. Pueden ser rápidas o lentas, alegres o tristes, en compás de 2, 3,4 tiempos o más. No son mejores por tener más notas: las melodías perfectas expresan lo que tú quieres. Armonía: combinación ordenada de varios sonidos de altura diferente que se oyen a la vez. Suena bien o mal dependiendo del contexto y el gusto. El conjunto de sonidos que se oyen a la vez se llama acorde. Textura: es la forma de combinar melodías: · Monodia o Monofonía: una sola melodía. Ej. : Gregoriano · Polifonía: varias melodías diferentes igual de importantes. Si todas las voces tienen el mismo ritmo se llama Homofonía u Homorritmia. Ej.: música del Renacimiento · Melodía con acompañamiento (con acordes) Ej.: casi toda la Música actual. · No melódica: juego de alturas, intensidades, duraciones y timbres pero sin melodías. . Forma: es la estructura de una obra musical. Es muy fácil comparar una forma musical con una obra literaria: letra - sílaba - palabra - frase - párrafo - capítulo - obra literaria nota - pulso - compás - frase - sección - movimiento - obra musical Movimiento: las obras musicales largas se dividen en partes, a cada una de esas partes las llamamos "movimiento. Cada uno de ellos tiene su propio Tempo y carácter. Opus: significa "obra". Es como el D.N.I. de una obra musical. Musicograma: es una forma de representar gráficamente (con dibujos, colores, líneas, etc.) una composición musical. No es tan preciso como una partitura pero sí sirve para entender la Música más fácilmente 2. LOS OBJETOS SONOROS · Objetos sonoros son todas las cosas que pueden sonar: una piedra, nuestras manos, etc. · Los Instrumentos musicales son los objetos hechos a propósito para producir sonido: piano, etc. ¿CÓMO SE PRODUCE EL SONIDO? - Cuando golpeas, soplas, frotas, etc., un objeto, este vibra y emite ondas que nosotros oímos. - El tipo de sonido de cada objeto (su altura, intensidad, duración y timbre) depende del tamaño, material del que está hecho y la forma de tocarlo. A) CLASIFICACIÓN DE TODOS LOS OBJETOS SONOROS Los Objetos Sonoros se clasifican por el tipo de cuerpo sonoro que vibra: Membranófonos Vibra una membrana tensa. Puede ser de pergamino, piel o material plástico. Suenan cuando se golpean (tambores) o soplan (mirlitón). Cordófonos Vibran cuerdas tensas. Pueden ser de materiales diversos (metal, plástico, etc.). Suenan cuando son frotados (violín), golpeados (piano) o punteados (guitarra). Aerófonos Vibra el aire a presión. Se soplan con la boca (flauta) o con algún mecanismo (órgano). Idiófonos Vibra todo el objeto. Están hechos de material duro. Suenan cuando los golpeas (triángulo), sacudes (sonajas), punteas (caja de música) o frotas (copa de cristal). Electrófonos El sonido se produce de forma electrónica y después se amplifica (sintetizador) o puede ser un sonido natural que se amplifica para poder oírlo (guitarra eléctrica). Ambos necesitan altavoces. B) CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Los instrumentos musicales se clasifican según su utilización: · Escolares: fáciles de tocar y transportar. Ej. : metalófonos, claves, maracas, etc. · Étnicos: son los instrumentos folclóricos. Ej. : gaita, dulzaina, castañuelas, etc. · Comerciales: los de la música pop y rock. Ej. : guitarra eléctrica, batería y teclados electrónicos. · Sinfónicos: los de la orquesta. Se dividen en cuerda, viento madera, viento metal y percusión. · La Voz: es el instrumento más natural y perfecto. · Mujeres: soprano (aguda), mezzosoprano y contralto (grave). · Hombres: tenor (aguda), barítono y bajo (grave). C) AGRUPACIONES DE INSTRUMENTOS Orquesta sinfónica: familias completas y homogéneas (no eléctricos) Banda: sólo viento y pequeña percusión Música de cámara: dúos, tríos... hasta 25 aprox. Rondalla: cuerda pulsada (pellizcada) Coro: sólo voces. Blancas, graves o mixto. Banda de Jazz: piano, bajo y batería Banda de rock: dos guitarras, bajo y batería 3. ELEMENTOS, ESTRUCTURA Y CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS MUSICALES A) ELEMENTOS DE LA MÚSICA Ritmo: Hay tres ritmos básicos: binario (2 pulsos), ternario (3 p) y cuaternario (4 p). · Los acentos están siempre en el primer pulso. Melodía: es un conjunto de sonidos consecutivos organizados en altura (más agudos o graves) y duración (más cortos o largos = ritmo). * La intensidad o el timbre no cambian la Melodía. Armonía: combinación ordenada de varios sonidos de altura diferente que suenan a la vez. · El conjunto de sonidos que suenan a la vez se llama acorde. Textura: es la forma de combinar melodías: · Monodia o Monofonía: una sola melodía. Ej. : Canto Gregoriano · Polifonía: varias melodías diferentes igual de importantes. Ej.: música del Renacimiento · Si todas las voces tienen el mismo ritmo se llama Homofonía u Homorritmia. · Melodía con acompañamiento (con acordes) Ej.: casi toda la Música actual · Textura no melódica: juegan los timbres, las duraciones y las alturas pero no hay melodías definidas. B) CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS MUSICALES Según el género: religioso- profano Según los objetos sonoros utilizados: vocal - instrumental - mixto Según la idea o intención: descriptiva - programática – dramática – pura. Según la estructura que tengan: mayor - menor, estructurada – libre. Según el público: culta – folclórica – comercial. C) ESTRUCTURA DE LAS OBRAS MUSICALES Forma: es la estructura de una obra musical. Es muy fácil comparar una forma musical con una obra literaria: letra - sílaba - palabra - frase - párrafo - capítulo - obra literaria nota - pulso - compás - frase - sección - movimiento - obra musical (verso) (estrofa) (poema) Novela Sinfonía, Sonata, Concierto Teatro Ópera, Musical, Ballet Poesía Canción Movimiento: las obras musicales largas se dividen en partes, a cada una de esas partes las llamamos "movimiento. Cada uno de ellos tiene su propio Tempo y carácter. * Es como los capítulos de una novela o los actos de una obra de teatro. Opus: significa "obra". Es como el D.N.I. de una obra musical. ¿Cómo se elige la forma de una obra musical? 1º.- Lo primero que hace falta es una idea/s o un sentimiento/s que expresar. 2º.- Escoger el material sonoro, los sonidos que mejor representan esa idea o sentimiento. 3º.- Ritmo y modo de relacionarlos entre sí (orden de aparición: seguidos, juntos, a la vez, etc.) 4º.- Organizar el orden y número de veces en que aparece la melodía o melodías. 4. FORMAS MUSICALES TRADICIONALES Y MÁS UTILIZADAS a) Menores (cortas y en un solo movimiento): Ostinato: Se repite siempre la misma melodía o ritmo. A A A A A Eco: una melodía se responde a sí misma. A A B B C C Canon: una melodía que se repite varias veces y empieza cada vez antes de terminar la anterior. A--------------------------------------------------------------------------A-----------------------------------------------------------------A--------------------------------------------------------Canción: es una melodía sencilla con acompañamiento. A B A. Si es larga suele tener forma de rondó. Rondó: la melodía principal se alterna con otras que cambian cada vez. A B A C A D A. b) Grandes formas (largas y en varios movimientos): Sinfonía: obra musical de larga duración que se divide en varias partes o "movimientos" y está escrita para orquesta sinfónica. Sonata: es como una sinfonía pero para un solo instrumento Cuarteto: es como una sinfonía pero para cuatro instrumentos, uno por melodía. Concierto para instrumento solista y orquesta: la orquesta y el solista se alternan y colaboran para "contar" las ideas Ópera: es teatro cantado. Se divide en actos y escenas. Ballet: es una historia que se cuenta con el baile. Se divide en actos y escenas Misa: es como una misa normal pero todo el texto tiene música.