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Carta a un amigo
(sobre la producción de Spinnin’)
¿SUEÑO O LOCURA?
SPINNIN’ es un sueño, siempre ha sido un sueño… y una locura. Siempre ha sido una locura.
Ya sé que siempre se dicen estas cosas, pero, en este caso, lo único que te cuento es la verdad. Te
lo puede confirmar cualquiera de los que lo vivieron.
Fundamos The Big Bean & The Human Bean Band para hacer un sueño realidad. Siempre
quisimos hacer una peli. Una peli bonita, pero lo único que teníamos era un sueño. Así que nos
planteamos hacer una película desde la nada. Una locura. Sin subvenciones ni ayudas de
ningún tipo. Sin más financiación que unos pocos ahorros y un préstamo pequeñito que
sacamos del banco no sin muchas súplicas previas. Teníamos un sueño. Era una locura. Y
estaba en marcha.
¿El presupuesto? Lo más que podíamos llegar a reunir no alcanzaba el 10% del coste medio de
una película española. Nos dijeron que era imposible, que era una locura, que no era más que
un sueño, pero seguíamos teniéndolo. Y, ahora, podíamos ponernos en marcha. Íbamos a hacer
una peli bonita con casi nada.
LA GENERACIÓN SPINNIN’
Para hacer una peli bonita hace falta un gran equipo técnico… Enseguida tuvimos claro que, si
queríamos la peli más bonita posible, teníamos que rodearnos de nuestros amigos, de la gente a
la que más queremos y que más nos quiere. Se entusiasmaron todos, pero tuvimos que
convencerles, uno por uno, de que no importaba lo más mínimo que ninguno de ellos hubiera
hecho una película nunca. Fue fácil, todos tenían dentro el sueño de hacer una peli bonita…
Juntos, reunimos toda la ilusión del mundo, muchas ganas de aprender, un sueño que
compartir y la locura más maravillosa que se nos había ocurrido. Además, íbamos a hacer la
opera prima perfecta, la primera película de todo el que participara en SPINNIN’. En pocos días
era el sueño de todos. Estaba en marcha y nada iba a parar el entusiasmo. ¿Locura? No tanto. Ya
teníamos mucho.
Pero para hacer una peli bonita hace falta un equipo artístico perfecto. A esas alturas, nosotros
presumíamos de ilusión, pero los actores nos dieron toda una lección. Convocamos un casting
abierto y decidimos hacer pruebas durante 3 días, a razón de 10 horas diarias. Estuvimos 14
días, 18 horas diarias. Vimos a más de mil actores que tenían todavía más ilusión que
nosotros… y talento. Mucho talento. Habíamos encontrado un reparto absolutamente perfecto.
¿Imposible? El sueño estaba más y más cerca.
LA FAMILIA SPINNIN’
Solo 8 semanas después de arrancar estábamos rodando. Teníamos el presupuesto más bajo que
haya habido nunca en España para una peli en 35mm, pero, también, un capital inmenso:
ilusión. Nos dijeron ”No tenéis nada. Os vais a matar en el rodaje” Todo lo contrario.. No nos
quedó más remedio que inventar una manera distinta de hacer una película y el rodaje de
Spinnin’ se convirtió en el mayor acto de amor que he visto en mi vida. Fuimos testigos de cómo
un grupo, completamente heterogeneo, se convirtió, inmediatamente, en familia. Una familia
en la que todo el mundo hacía lo que se necesitara en cada momento. Es por eso que en Spinnin’
no hay créditos. Cada persona tenía a su cargo una parcela de la producción, pero todo el mundo
tenía que hacer de todo. Y todos dieron lo mejor de si, para hacer de todo y para hacerlo bien. Con
prácticamente nada y por poco más que la satisfacción de participar en un gigantesco acto de
amor. Y este mágico acto de amor se respira en cada plano. Cuando ves la peli lo puedes sentir. Lo
puedes compartir.
UN MILAGRO
Nos dijeron que era imposible, que era una locura. Que solo era un sueño. Y sí, SPINNIN’ sigue
siendo un sueño, un imposible, una locura, un milagro y, además, es la película más bonita
que se pueda soñar. Solo tienes que sumergirte en ella, amigo.
Sobre la película
La vida es una gran contradicción y SPINNIN’ está llena de contradicciones. Es una película
que parece querer decir que todos somos iguales, pero lo que dice, en realidad, es algo más básico:
que todos somos absolutamente diferentes.
Y, para reflejarlo, desde su misma esencia, SPINNIN’ escoge ser una película absolutamente
diferente. Y lo es no solo por su peculiar concepto de producción, si no, también, por cómo está
concebida a nivel narrativo. Utiliza un lenguaje propio, fresco, directo y único que el espectador
aprende a lo pocos minutos de proyección y le proporciona el disfrute único de lo que se siente
como privado, como propio. Tan pronto como te has aclimatado, te encuentras comunicándote en
otro idioma y viendo el mundo desde otro prisma. Hay 6000 millones de maneras diferentes de
mirar y el espectador se encuentra utilizando una, completamente nueva, que no había
utilizado nunca antes.
SPINNIN’ plantea algo muy sencillo: este planeta está habitado por 6000 millones de personas
y cada una de ellas es única y absolutamente diferente de las demás. Todos somos
tremendamente peculiares y cada uno ve el mundo de una manera completamente diferente,
pero todos necesitamos, paradójicamente, que nos traten igual que a los demás para poder seguir
siendo diferentes. Para poder seguir siendo como somos.
SPINNIN’ se fija en un puñado de estos peculiares habitantes del planeta que coinciden por
distintos motivos en un mismo barrio, para hablar, sencillamente, de personas, de cómo se
relacionan, cómo se unen, cómo interactúan y cómo se separan. Y para hacer esta aproximación,
SPINNIN’ elige hablar de amor, de muchas distintas maneras de amar. Todos somos
tremendamente peculiares y cada uno ama de una manera completamente diferente. A su
peculiar manera. La película refleja distintas aproximaciones al amor utilizando muy diversos
recursos expresivos. Así pueden encontrarse fragmentos rodados en 35mm que se alternan con
otros tomados en video digital. Alterna ficción, con documental y falso documental, imágenes
muy coloristas, con otras más apagadas acercándose incluso al blanco y negro. Todos somos
completamente diferentes y miramos de manera diferente. Spinnin’ intenta mirar a cada
personaje de una manera especial. Más contradicciones. Hemos dicho que todos necesitamos que
nos traten igual para poder seguir siendo diferentes. SPINNIN’ elige tratar a cada personaje de
manera diferente para que podamos sentirnos iguales.
SPINNIN’ tiene un enfoque, aparentemente, optimista de las relaciones humanas, pero no nos
engañemos: vivir duele. La película no esconde ese dolor. Lo muestra. El amor tiene aristas, las
heridas te mantienen vivo… o, tal vez, no. Cada uno es libre de tomar su decisión. Eso sí,
SPINNIN’ esconde un as en la manga hasta el final, te enseña lo que duele vivir, pero sales de
la proyección con unas ganas tremendas de disfrutar la vida.
SPINNIN’ no está concebida y tratada desde el naturalismo. En la peli, los sueños de los
personajes se integran dentro de su realidad y la realidad se deja invadir por el mundo de los
sueños. Pero los sueños que refleja SPINNIN’ están, a su vez, revestidos de realidad, de una
realidad aplastante: todos tratamos desesperadamente de vivir constantemente nuestros propios
sueños. Esta nueva paradoja del enfoque de SPINNIN’ llevó a decir a uno de sus primeros
espectadores: “Lo curioso es que SPINNIN’ se parece mucho al mundo real. Ojalá el mundo real
se pareciera un poco a SPINNIN’.
SINÓPSIS
Omar y Gárate son pareja, se quieren y su relación está muy consolidada. Ha llegado el
momento en que quieren tener un hijo, pero para una pareja gay es muy difícil acceder a la
paternidad. Ninguno de los dos tiene útero. La peripecia de Omar y Gárate tratando de ser
padres nos llevará a conocer a otros muchos pintorescos y entrañables personajes y sus
peculiares historias de amor, desamor y amistad.
REPARTO
Gárate, el personaje central, está interpretado por Alejandro Tous, que, tras varios trabajos en
teatro y series de TV, ha alcanzado fama y reconocimiento gracias a su papel de Don Alvaro en
la serie de Tele 5 “Yo soy Bea”.
Olav Fernández, tierno e integro, a partes iguales, en su papel de Omar, pareja de Gárate.
Olav es vocalista del grupo de electropop L-Kan.
De los papeles más extensos se encargan Agu stín Ruiz, bajista del grupo Algunos Hombres
Buenos, entrañable y divertido interpretando a García, el mejor amigo de Gárate; Mario
Martín y Arantxa Valdivia, famosos por su participación en la serie de Antena 3 “Un paso
adelante” y seis grandes descubrimientos: Zoraida Kroley, que borda su papel de Kela, la
madre del niño; Charo Soria, en el papel de Sara; Carolina Touceda, actriz argentina que
interpreta a Luna; la jovencísima actriz Alejandra P. Pastrana, conmovedora en su papel de
Adriana; y los divertidísimos Rubén Escámez y Eduardo Velasco, en los surrealistas y
musicales papeles de Skai-Walker y Use-less, pero, ojo! no hay que perderse ninguna de las
interpretaciones que se ven en Spinnin’. Muchos van a causar sensación.
SOBRE EL DIRECTOR
Use se ha pasado la vida alimentando un sueño: hacer 1 peli bonita. Pero no se conformaba con
eso. Quería hacer 1 peli bonita rodeado de la gente a la que quiere. Así que engañó 1 poquito a 1
banco y otro poquito a la gente a la que quiere y se pusieron a hacer 1 peli bonita. No tenían
apenas nada así que reunieron toda la ilusión del mundo y consiguieron hacer un rodaje
precioso. Ahora, además, Use y la gente que quiere tienen 1 peli bonita y de muy buena factura
visual en la que todos hicieron maravillosamente su trabajo. Que + se le puede pedir a 1 vida? …
FICHA ARTÍSTICA
ALEJANDRO TOUS - Gárate
OLAV FÉRNANDEZ - Omar
AGUSTÍN RUIZ - García
ZORAIDA KROLEY - Quela
EDUARDO VELASCO - Useless
RUBÉN ESCÁMEZ - Skai-Walker
ARANTXA VALDIVIA - Jana
CAROLINA TOUCEDA - Luna
MARIO MARTÍN - Zamora
CHARO SORIA - Sara
ALEJANDRA P. PASTRANA - Adriana
CÉSAR SANZ - Héctor
IÑIGO ESPERT - León
IKER ORTIZ DE ZÁRATE - Samuel
ANGEL PAISÁN - Hombre Peonza
MARÍA BREA - Chica al Fondo
BETO CARVAJAL - Chico al Fondo
LAURA GÓMEZ - Luz
DANIEL CASTRO - Jose
ADRIÁN ESPARZA - Fernando Torres
ROSA VELAYOS - Adela
ASIER TARTÁS - Zamora (35)
DIEGO VILLANUEVA – Gárate (9)
VICTOR RIVAS - Leivinha
DAMIÁN ALCOLEA - Sonri
DANIEL PASTRANA - Kike
MANUEL MORALES - Hombre Cementerio
AGUSTÍN GALIANA - Denís
LUIS MARTÍN - Christian
AÍDA NÚÑEZ - Ainoa
MATILDE ALCÁZAR – Abuela
NADIA ORTÍZ – Ana
AINHOA CALLES - Luz (13)
CÉSAR GUERRA - Hombre Orquesta
ANA GARCÍA GAREY - Doctora
KIKE FUSTER - Padre de Adriana
AMARA SCHWARZ - Fernando Torres (3
meses)
GUILLERMO DE LA MADRID - Hombre del
Tutú 2
JOSÉ ANTONIO GÓNZALEZ OLIVARES Enfermero
CRUZ LÓPEZ CORTÓN - Enferma Sida
FICHA TÉCNICA
(Todos hicieron de todo, pero bajo algún epígrafe les teníamos que encajar ¿no?...)
NURIA MOSER-ROTHSCHILD - Jefe de
Producción, Casting
JESÚS PRIETO - Fotografía, 2º Operador
MARTA BLASCO - Ayudante Cámara
BETO CARVAJAL - Auxiliar Cámara
JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ OLIVARES
- Sonido
GUILLERMO DE LA MADRID - Ayudante
Sonido
DANIEL PASTRANA - Secretario de Rodaje
ROSA VELAYOS - Producción
MARÍA BREA - Producción
LAURA VÁZQUEZ - Producción
MARTA PRIETO - Producción
RUBÉN ERREJÓN - Producción
PATTY GARCÍA PULIDO - Maquillaje,
Peluquería
MIGUEL ANGEL DE DIEGO - Maquillaje,
Peluquería
USE (Eusebio Pastrana) - Dirección, Guión,
Montaje, Producción ejecutiva, Casting,
2º Operador
BANDA SONORA
Como parte fundamental del lenguaje de Spinnin’, nos apetecía que la banda sonora estuviera
plagada de grandes canciones y que Spinnin’ careciera de banda sonora con música incidental
al uso (sí, sí, nosotros poniéndolo todo fácil, como siempre)
MURMUR
Justo cuando nos pusimos a buscar canciones para la peli y, por auténtica casualidad, cayó en
nuestras manos un disco rojo, tengo que admitir que tenemos cierta debilidad por el rojo. En la
portada había un dibujo sugerente, un nombre y un título: MURMUR – “Seasize”. Lo pusimos de
fondo mientras nos disponíamos a hacer otras cosas. Inmediatamente lo dejamos todo y nos
pusimos a escuchar. Nos acababa de volver a pasar. Nos habíamos vuelto a enamorar. Esta vez de
Murmur.
Cada cierto tiempo aparece un nuevo grupo que te enamora a la primera escucha, es algo mágico,
casi místico, no te puedes creer lo que estás oyendo, de dónde ha salido algo tan bueno, tan bonito.
¿Dónde estaban escondidos esos tipos? ¿Qué estaban haciendo? ¿Qué falla en este mundo para que
no haya sabido nada de ellos hasta ahora? Me pasó con Death Cab For Cutie, con Her Space
Holiday, con The Postal Service, con Antony and The Johnsons, con tantos otros… Pinchas el
disco, lo escuchas, lo descubres, lo paladeas, lo disfrutas y cuando acaba, como empujado por un
resorte, lo vuelves a poner, una y otra y otra vez. Sin parar. No te cansas nunca. Esos tipos a los
que ni siquiera pones cara, se convierten en parte de tu familia, de tu hogar.
Han pasado muchos meses y seguimos perdidamente enamorados. Mucha gente les compara con
otros grupos, pero no os dejeis engañar. No se parecen a a nadie. Murmur son únicos. Tienen su
propio sonido. Ellos lo llaman “pop melancólico”, nosotros, sencillamente, “belleza” (supongo que
estas alturas ya no os extrañará que seamos así de horteras).
Amigo, deberías darte la oportunidad de escuchar a Murmur, eso si, te advierto que si no te
enamoras de Murmur es que te pasa algo grave. Háztelo mirar.
HER SPACE HOLIDAY
Her Space Holiday es uno de nuestros grupos favoritos (en realidad no es grupo, es un proyecto
unipersonal del genial Marc Bianchi) Su anterior disco “The Young Machines” era uno de los
discos que más habíamos disfrutado en los dos años anteriores a la producción de Spinnin’.
Puestos a soñar, soñábamos con incluir, en la banda sonora, alguno de sus temas. Lo primero
que hicimos al día siguiente de terminar el rodaje es comprar su nuevo disco “The Past Presents
the Future” que acababa de salir. Lo pusimos de fondo, mientras dormitábamos con el regusto del
rodaje aún en los labios. Nada más sonar los primeros compases del 5º corte (“You and Me”)
saltamos dando un respingo. Aquella era, literalmente, la música que sonaba en nuestras
cabezas mientras hacíamos Spinnin’, todos juntos, el día anterior, en la Plaza de Chueca. Si ves
la escena te parece imposible que la canción no estuviera sonando mientras rodábamos. Teníamos
la canción perfecta y acabamos teniendo otras 3 canciones perfectas de Marc. Definitivamente,
UN SUEÑO!!!
DATOS DE PRODUCCIÓN
La película se rodó en seis semanas en la Comunidad de Madrid (Madrid, Valdemoro, Buitrago
de Lozoya y Alcorcón)
Utilizamos película KODAK, una cámara de EPC para la parte de cine y una JVC GY-HD101 para
la parte de video (que se rodó en 720p a 24p forzando los colores al máximo), el laboratorio ha sido
FOTOFILM DELUXE y el kinescopado del vídeo se realizó en los estudios de ISKRA, con posterior
etalonaje en Fotofilm.
El presupuesto total de la producción es tan bajo que nadie puede creerlo, pero si tienes curiosidad
es: …….. (psssh, por favor, guarda el secreto, amigo)
CONTACTO PRENSA:
María Brea
625 24 74 68
[email protected]