ARTE GRIEGO La pintura de la antigua Grecia era considerada por sus contemporáneos como de gran calidad, y así lo evidencian diversos testimonios escritos. Lamentablemente, nos han llegado pocos ejemplos, ya que muchas eran pinturas murales que decoraban los interiores de casas que no se han conservado. Esta práctica pasó después a la civilización romana. Así pues, las mejores muestras de pintura griega que podemos ver actualmente son las decoraciones de sus cerámicas, en las que se combina la habilidad de los artesanos, la gracia de las formas (cráteres, lékithoi, ánforas) y la armonía de los colores. Las imágenes simples y estilizadas de la pintura que contemplamos reflejan las condiciones de trabajo infrahumanas en las minas de la antigua Grecia, donde la esperanza de vida de los esclavos era muy corta. El trabajo en la mina La intención del artista no es ejercer la crítica social, sino simplemente decorar un vaso de cerámica con una escena de la vida cotidiana. Pero es precisamente eso, el hecho de estar inspirada en algo real, lo que confiere a esta pintura la categoría de documento histórico. Sólo es preciso un poco de sensibilidad social para darse cuenta de las condiciones de vida y de trabajo de los esclavos en las minas, uno de los peores destinos posibles, donde se trabajaba sin ningún tipo de protección y con escasez de medios. A la vez, refleja también la insensibilidad de las clases sociales acomodadas, que encontraban normal esta situación, considerada simplemente una anécdota más de la vida cotidiana. 1 MARCO HISTÓRICO La civilización griega (Hélade) se desarrolla alrededor del mar Egeo: al sur de la península Balcánica, en la península del Peloponeso, en las islas del mar Egeo y en la costa occidental de la península de Anatolia (Asia Menor). Este espacio geográfico se caracteriza por la dispersión territorial, debida al gran número de pequeñas islas y a la multitud de montañas que separan los territorios continentales. Este hecho geográfico, que dificulta las comunicaciones, ayuda a entender la organización política de los griegos alrededor de las polis: ciudades estado políticamente independientes unas de otras. Pese a esta división política, los habitantes de las polis griegas comparten una misma forma de vida, lengua, cultura y religión, lo cual se manifiesta en celebraciones religiosas y deportivas comunes. Podemos dividir la civilización griega en: - - - Época arcaica (siglo VIII-VI a. C., aprox.): Las polis son controladas por una aristocracia que también es propietaria de las tierras. Este hecho, junto con el crecimiento demográfico, la pobreza y la escasa productividad del terreno, explica el fenómeno de las colonizaciones: emigraciones de la población griega hacia otros lugares del Mediterráneo, donde fundan nuevas polis (Ampurias, por ejemplo). De esta forma, van extendiendo su cultura a la vez que se convierten en grandes navegantes. Época clásica (siglo VI-IV a. C.): Se desarrolla la ciudad de Atenas, que se convierte en un referente cultural y artístico que tendrá influencia en muchas civilizaciones posteriores, influencia que ha llegado hasta nuestros días. Es en Atenas donde tiene lugar la primera experiencia democrática de gobierno de una polis, pese a sus limitaciones (las mujeres, los extranjeros y los esclavos quedan al margen). Época helenística (siglo IV-II a. C.): Las guerras civiles que tienen lugar entre las polis griegas facilitan su conquista por parte de los macedonios. Alejandro el Grande conquista un gran imperio que, a su muerte, se fragmenta en varios reinos helenísticos. Finalmente, los romanos conquistan Grecia, que pasa a formar parte de su imperio (146 a. C.). En la cultura griega, el hombre es el centro. Incluso en su religión, los dioses y las diosas son antropomorfos, y sus pasiones y sentimientos son humanos. Eso impregna la filosofía, el teatro y otras manifestaciones literarias, e impulsa investigaciones en el campo de la matemática, la física, la astronomía, la geografía, la historia, etc. Sus aportaciones son la base de nuestra civilización occidental. Por otra parte, su economía, además de basarse en el sector primario y el comercio marítimo, se basa también en el trabajo de los esclavos, que tienen poca consideración social. Por ejemplo, el filósofo Aristóteles define los esclavos como "instrumentos que hablan”. 2 ESTILO ARTÍSTICO El arte griego vive tres periodos: - Arcaico (del siglo VII al año 475 a. C.): La cultura griega se extiende por el Mediterráneo. Se establecen los órdenes arquitectónicos dórico y jónico. Clásico (del 475 al 323 a. C.): Se sitúa entre el final de las guerras médicas y la muerte de Alejandro el Grande. Es la etapa de esplendor del arte y la cultura griegas. Hacia el final de este periodo se establece el orden corintio. - Helenístico (del 323 al 31 a. C.): Los romanos concluyen la conquista de Egipto. El arte griego recibe influencias orientales. La arquitectura es arquitrabada (no se utilizan ni el arco ni la bóveda) y se realiza a escala humana. Busca la armonía visual mediante refinamientos ópticos y utiliza sobre todo la piedra y, en especial, el mármol como materiales de construcción. Las edificaciones más habituales son los templos, los teatros, los gimnasios y los estadios. La escultura constituye una de las grandes aportaciones de la cultura y el arte griegos, ya que sus modelos han perdurado hasta nuestra época: - El cuerpo humano es el motivo principal. El ideal de la belleza humana se basa en la proporción y el equilibrio. - Se busca la semejanza con lo natural, pero no tanto el retrato sino el ideal de hombre, el modelo (canon). Los materiales más utilizados son el mármol y el bronce. Además de esculturas exentas, encontramos relieves muy destacados. Entre los principales escultores podemos señalar a Fidias, Mirón, Policleto y Praxiteles. Finalmente, cabe destacar que casi no se han conservado restos de pinturas griegas, a pesar de que muchos testimonios escritos de la antigüedad las ensalzan. Parece ser que tuvieron una influencia notable sobre la pintura romana, de la que sí se conservan numerosas obras. Los principales ejemplos de pintura griega nos han llegado a través de la decoración de sus cerámicas, de una calidad extraordinaria. Las temáticas más habituales son los relatos mitológicos y las escenas de la vida cotidiana, como, por ejemplo, las que comentamos aquí. 3 CONDICIONES DE TRABAJO En esta época el trabajo se considera indigno y se menosprecia. Una parte importante de la economía se basa en el trabajo de los esclavos, que son la clase social más baja: sólo son considerados herramientas de trabajo y mano de obra barata, no tienen ningún derecho y son propiedad de su amo. La preocupación por las condiciones de trabajo de los esclavos es inexistente. Trabajan en condiciones infrahumanas, sin ningún tipo de protección y con pocos medios; tienen una esperanza de vida muy corta. A pesar de que son muy pocos, nos han llegado algunos textos sobre el trabajo de los esclavos. El motivo principal de las disposiciones que aparecen en estos textos no es proteger su salud, sino evitar que los esclavos se deprecien, porque son considerados “capital” y, por tanto, su sustitución resulta costosa. El trabajo en las minas es uno de los peores destinos posibles. Ya en aquella época, Galeno (médico griego, 130-200 d. C.) menciona la penosa situación de los esclavos y los condenados que se ocupan de la extracción de cobre en las minas de Cartagena. RESUMEN: La civilización griega construye su organización política alrededor de las polis: ciudades estado políticamente independientes unas de otras. El arte griego se caracteriza por un ideal de belleza que se basa en la proporción y el equilibrio. Una parte importante de la economía se basa en el trabajo de los esclavos. La preocupación por sus condiciones de trabajo es inexistente. 4