10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA) - Hasta el... AGENDA MIÉRCOLES 23 de septiembre

10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA) - Hasta el 4 de octubre
AGENDA MIÉRCOLES 23 de septiembre
Emilio García Wehbi presenta La casa que arde (libro)
Brikman Brando Bubble Boom
Hasta el 4 de octubre se realiza el 10 Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), organizado
por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Darío Lopérfido. En este
marco se presentarán dos espectáculos que resultaron ganadores del Concurso de proyectos de
co-producción FIBA-Festival Buenos Aires Danza Contemporánea: La Comunidad, de Nicolás
Roses y Diógenes al Sol, de Celia Argüello Rena y Juan Pablo Gómez.
LA COMUNIDAD
Jueves 24 a las 22 h
Jueves 01 a las 22 h
La Ideal - Suipacha 384
DIÓGENES AL SOL
Domingo 27 a las 21 h
Sábado 3 a las 20 h
Teatro El Brío - Av. Álvarez Thomas 1582
Sobre La Comunidad
La comunidad es un concierto que oscila entre una práctica espiritual, artística y política. Una obra
que puede ser clasificada como un trabajo de danza, teatro o de carácter performático. Gira en
torno al concepto de comunidad y explora las posibilidades de las personas que, aún formando
parte de un grupo-comunidad, son capaces de tomar sus propias decisiones individuales. Es
precisamente esta autonomía relativa la que le brinda a cada uno la libertad necesaria para
coexistir dentro de un grupo dinámico. Asimismo, aunque el trabajo posea cierta magia, carece de
ilusiones teatrales, haciendo todo mecanismo visible ante los ojos del espectador. De esta manera
se puede observar una obra que aún si demuestra material previamente trabajado, su
dramaturgia se va construyendo en el momento.
Nicolás Roses nació en 1988 en Rosario. Obtiene un título de bachiller en el área de diseño y arte,
y se gradúa de la carrera de coreografía en la School for New Dance Development (SNDO) de
Amsterdam. Su trabajo está enfocado en la investigación del movimiento y parte de la premisa
que la danza no es sólo una disciplina artística, sino también de orden espiritual y político. Sus
realizaciones abordan distintos temas como la psicomagia, la danzas tradicionales, el PoPart, la
investigación de género y la performance.En 2011 realizó una pieza en colaboración con Clara
Saito: All the Candies Have Pork (Todos los dulces tiene cerdo), que constituye una reflexión sobre
la ficción y la realidad, la seducción y la manipulación, la performatividad y la industria del
entretenimiento. Asimismo, la obra explora la noción de genero/sexualidad, expandiendo las
posibilidades en que un cuerpo es percibido y deseado. En 2013 obtuvo una beca para estudiar
kathakali ‒un estilo de danza teatro clásico de la zona de Kerala‒ en la Universidad de Artes
Kalamandalam, en Cheruthuruthy, India. El producto de esta residencia fue Hanuman, pieza de
referencia histórica, que muestra por excelencia la artesanía del hombre en la creación del
movimiento. En esta pieza, su tarea como artista no ha estado enfocada tanto en la creación de la
danza, como en la deconstrucción de la misma, para que deje de ser así una pieza puramente
folklórica y se convierta, más allá de las filiaciones étnicas o religiosas, en un obra que muestra la
posibilidad de afectar a la gente de manera inmediata, a través del movimiento eficaz y
minuciosamente elaborado. Su trabajo ha sido presentado en distintos países de Europa y ha
participado en distintos festivales como el Something Raw Festival en Amsterdam, Springdance en
Utrecht, Mandale Festival en Wroclaw, SpiderExpand Festival en Ljubjana, HZT en Berlin, El cruce
en Rosario y el Interdisciplinary Fringe Festival de Wroclaw.
Ficha Técnica
Elenco: Camila Malenchini, Bárbara Hang, Hernán Martínez, Gonzalo Lagos, Joaquín Wall, Esteban
Esquivel, Liza Rule Larrea, Juan Salvador, María Aguirregomezcorta, Lucia Rabinovich, Alina
Marinelli, Natalí Chino Faloni, Sebastián Soares, Rodolfo Opazo.
Autor: Nicolás Roses
Director: Nicolás Roses
Compañía: La Comunidad
Producción: Rocío Alonso
Duración: 60'
Sobre Diógenes al Sol
Una casa tomada por el síndrome de Diógenes es el punto de partida para crear un
territorio donde los objetos invaden cada rincón, las personas se confunden con las cosas
y el movimiento se abre camino entre montañas de desechos inútiles. La mujer que habita
esta madriguera abre las puertas de su hogar donde con paciencia, hace crecer su jardín
hasta convertirlo en una selva sin fin.
El síndrome de Diógenes es un trastorno que afecta, por lo general, a personas mayores
que viven en soledad y toma su nombre de Diógenes el Cínico, filósofo de la antigüedad.
Este síndrome es padecido por miles de personas alrededor del mundo, asociado a las
condiciones de aislamiento y anomia en nuestras grandes urbes. El Diógenes abandona
paulatinamente el contacto social y su aspecto personal, se aísla voluntariamente dentro
de su hogar y comienza a acumular grandes cantidades de basura y desperdicios
domésticos, transformado su hábitat en una madriguera que crece utilizando la
arquitectura de la casa como esqueleto.
En la cueva del Diógenes encontramos montañas de objetos que han perdido su función y
flotan en el espacio sideral de la casa hasta ocupar todo lo visible: tapas de olla, corchos,
bolsas, tuercas, trapos, sillas, muebles, ropa, revistas de propaganda de supermercado,
canastos rotos, rouges vacíos, resortes, botellas de vidrio, de plástico, pequeña bijoux,
infinidad de frascos, llaves y un larguísimo etcétera forman un universo artificial en
constante expansión. Como un jardinero paciente, el Diógenes moderno, hace crecer su
jardín hasta convertirlo en esta selva infinita.
¿Cómo es posible moverse en este espacio imposible? ¿Cómo es posible distorsionar la
percepción de lo que creemos un hábitat normal hasta acallar la necesidad física del aire
libre, de los espacios abiertos? Para saberlo, sólo puede confrontarse el propio cuerpo con
lo lleno, lo obturado. Acoplarse, mimetizarse, subir a la cima de la basura y desmoronarse.
Disfrazarse entre la maraña y revolver la existencia de cada cosa guardada, abandonada,
volverse objeto.
Celia Argüello Rena y Juan Pablo Gómez colaboran desde 2012 alternando diferentes
roles en cada proyecto. En su trabajo cruzan los lenguajes del movimiento, la instalación y
el teatro.
Celia Argüello Rena es Lic. en Composición Coreográfica de la U.N.A y ha recibido becas y
subsidios de F.N.A, el INT y Prodanza para distintos proyectos. Como directora presentó
Te lo Dedico, Un Traslado, Muestrario, Azúcar. En el 2012 estrena Villa Argüello que
continúa presentándose en escenarios nacionales e internacionales y obtiene el primer
premio en coreografía en la Bienal Arte Joven 2013 con una Beca de Residencia
Coreográfica en el ADF (EEUU). Actualmente dirige De cómo estar con otros y participa
como co-creadora en la obra Sociedad de Pablo Lugones.
Juan Pablo Gómez es dramaturgo y director de teatro. Ha dirigido Marambio, Vuelve la
Rabia (Premio Metrovías y Premio Colihue) En 2009 forma la compañía Un Hueco y con su
primer espectáculo, Un Hueco (Premio Teatro XXI a mejor dirección) participan de
festivales nacionales (Rafaela, Mercosur) e internacionales (FIBA, Santiago a Mil). Estrenan
también Los Pactos y recientemente Prueba y Error.
Ficha Técnica
Actriz: Maitina De Marco
Ficha técnica:
Autores y directores: Celia Argüello Rena y Juan Pablo Gómez
Asistencia general: Diego Demarchis
Equipo Diógenes: Andrés Molina, Pablo Castronovo, Ollantay Rojas, Teli Ortiz, Macarena
Orueta, Roberta Blazquez Caló, Diego Rosental, Jimena Pérez Salerno, Josefina Gorostiza
Escenografía: Sofía Echeverría
Diseño de iluminación: Pigu Gómez
Gaffer: Carolina Rolandi
Diseño sonoro: Pablo Chimenti
Diseño espacial: Norberto Laino
Asistente escenográfica: Sofía Eliosoff
Dirección de arte y vestuario: Eugenia Foguel
Diseño y realización de vestuario: Nacho Fabio
Dibujos: Ezequiel García
Fotografía: VOLCÁN / Marianela Laura Depetro, Leticia Bobbioni, Eugenia Foguel
Producción general: Proyecto Diógenes
Coproducción: X FIBA, Proyecto Diógenes y Cooperativa El Correcamino
Duración: 45'
ENTRADAS Y PUNTOS DE VENTA
Las entradas para los espectáculos nacionales del 10 FIBA tendrán un costo de $50 y pueden
adquirirse online en www.buenosaires.gob.ar/festivales o en los siguientes Puntos de Venta:
- Teatro General San Martin (Av. Corrientes 1530), lunes a lunes 10 a 22 hs.
- Teatro Regio (Av. Córdoba 6065), lunes a lunes 10 a 22 hs.
- Teatro Colón (Tucumán 1171.), de lunes a sábados de 10 a 20 horas y domingos de 10 a 17 horas.
La programación completa de X FIBA puede consultarse en buenosaires.gob.ar/festivales
Para mayor información: 0-800-333-7848 de lunes a viernes de 10 a 20 horas
Agradecemos la difusión de la presente información
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FESTIVALES DE BUENOS AIRES
Ministerio de Cultura – GCBA
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