casa de velasco

EXCELSIOR
CONFERENCIA. El francés Gilles Lipovetsky visitará
hoy el ITAM para presentar La estetización del mundo >2
lunes 27 de abril DE 2015
Arte
biométrico
En su obra Nivel de confianza, el artista
Rafael Lozano-Hemmer utiliza un sistema de
reconocimiento biométrico para proponer la
búsqueda de los 43 estudiantes de Ayotzinapa,
Guerrero, desparecidos hace siete meses. Una
cámara digital explora el rosto de la persona
colocada de frente y compara sus datos faciales
con la base de información de los normalistas >6
[email protected]
Foto: Cortesía Antimodular Research
@Expresiones_Exc
DEMUELEN
EDIFICIO DEL SIGLO XVIII
CASA DE VELASCO
HISTÓRICO
De acuerdo con el INAH
este inmueble reviste un
gran valor desde el punto
de vista de la historia y por
haber sido la casa de José
María Velasco.
Foto: Luis Enrique Olivares
Con el aval del INAH y del INBA echan por tierra el interior de la casa-estudio del
pintor y paisajista mexicano, donde estuvo los últimos 22 años de su vida >4-5
Ópera en
la era digital
Foto: Especial
MULTI
MEDIA
Los pescadores de perlas será uno de los
platos fuertes del Metropolitan Opera
de Nueva York que podrá ser vista por
primera vez en el Auditorio Nacional de
México, dentro de la próxima temporada
de transmisiones en vivo desde el MET de
Nueva York >7
FOTOGALERÍA
Visita
Biblioteca Vasconcelos
Celebran el Día del Niño.
ESPECIALES
¿Qué pasó ahí?
Conoce la historia
Monumentos y lugares emblemáticos de
la Ciudad de México.
Desnuda a los
sindicatos
El periodista Martín Moreno
publica el libro Los demonios
del sindicalismo mexicano,
donde enumera los métodos de
enriquecimiento y poder que
ostentan los líderes gremiales >3
Foto: Eduardo Jiménez
La República de las letras
Humberto Musacchio
2
2:
EXPRESIONES
lunes 27 de abril DE 2015 : EXCELSIOR
LA ESTETIZACIÓN DEL MUNDO
La República de las letras
HUMBERTO
MUSACCHIO
Lipovetsky,
en el ITAM
[email protected]
En un confuso boletín, el Consejo Mexicano de Fotografía, que se
mantuvo activo entre 1978 y el 2000, informa que decidió ceder su
archivo al Centro de la Imagen
LIBRO DE ROGELIO CUÉLLAR
Hace una semana, en el Museo del Estanquillo, Pura López Colomé, Jorge F.
Hernández y el firmante de esta república
presentamos el libro El rostro de las letras,
(Conaculta/ La Cabra Ediciones, 2015), galería de retratos debidos al muy talentoso de
Rogelio Cuéllar. Entre personas y personajes suman 155 escritores excelentes, buenos, regulares y francamente malos; pero
no es un manual de literatura, sino un libro de retratos. Y los hay estupendos, como
ese de Bioy Casares con mirada vidriosa,
Fernando del Paso en su comedor, los de
Luis y Juan Villoro como galanes de Hollywood o los de Cortázar, León-Portilla,
Efraín Bartolomé, Carballido, Sabines,
Moscona, Federico Álvarez o el clásico de
José Emilio Pacheco en medio de un mar
de libros. Representan grandes aciertos las
gráficas tomadas en medio de una vegetación que enmarca al retratado, como en
los casos de Fernando Benítez, Enriqueta
Ochoa u Octavio Paz (de los mejores retratos del libro), Bonifaz Nuño, David Huerta,
Geney Beltrán, Natalia Toledo, Eduardo
Casar, Pancho Hinojosa o la bella Rocío
González. Muy sugerentes son las de personajes que están en una puerta y no se sabe
si entran o salen, como Octavio Paz, Juan
Rulfo, Álvaro Mutis o la bienamada Esther
Seligson. En algunos casos el contexto le
agrega valor a las tomas, como en los encuadres de Homero Aridjis, Eduardo Matos
Moctezuma o Hernán Bravo Varela. Otros
escritores muestran el orden/desorden de su
estudio, como José Emilio Pacheco en su
celebérrimo amontonamiento de libros, un
Carlos Fuentes en camiseta o, sencillamente, con los libreros de fondo, Paco Ignacio
Taibo II, José de la Colina, Hugo Gutiérrez
Vega, Antonio Deltoro o un muy joven José
Agustín con Margarita, entre muchos más.
El rostro de las letras es, indudablemente, un
libro de colección.
CESIÓN AL CENTRO
DE LA IMAGEN
En un confuso boletín, el Consejo Mexicano
de Fotografía, que se mantuvo activo entre
1978 y el 2000, informa que decidió ceder su
archivo al Centro de la Imagen, que de esta
manera queda como su depositario. En el comunicado se manejan cifras distintas sobre
el contenido del archivo, pues en una parte
se dice que incluye siete mil 246 impresiones
en papel, 572 negativos, 231 impresiones de
prensa, 10 litografías, mil 662 libros y mil 509
revistas, así como “notas de prensa sobre el
acontecer de la fotografía y las artes visuales
en México”; en tanto que, en otra, se enlistan
13 mil positivos en papel, mil 825 “positivos,
negativos y estereoscópicas en soporte de
vidrio”, 293 negativos de nitrato, 206 negativos en acetato, ocho mil 618 diapositivas
y 600 “negativos (reprografía)”, así como
cuatro mil 765 libros, cuatro mil 897 revistas
con información especializada, 275 videos,
18 mil documentos que incluyen recortes
de prensa, invitaciones, folletos, carteles, etcétera, además de documentos jurídicos y
administrativos. En cualquier caso, hay que
aplaudir esta cesión —no se dice mediante
qué tipo de instrumento jurídico— que enriquece nuestra memoria del arte fotográfico.
MURIÓ EL POETA MAX ROJAS
En la Ciudad de México, donde nació en
1940, murió el poeta Max Rojas, quien fuera director del Museo-Casa de León Trotsky
(1994-1998) y activo promotor de la cultura.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores
de Arte (2006-2009 y 2010-2013). Autor de
El turno del aullante (1983), Ser en la sombra (1986), Antología de cuerpos y los libros
que forman parte del poema Cuerpos, con
más de cuatro mil cuartillas: Memoria de los
cuerpos (2008), que obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía Carlos Pellicer 2009,
Sobre cuerpos y esferas (2008), El suicida
y los péndulos (2008) y Prosecución de los
naufragios (2009). Max Rojas deja inédita la
novela Vencedor de otras batallas. En 2011
recibió un homenaje en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes.
El ensayista
francés presenta
hoy en México
su libro más
reciente, que
escribió en
coautoría con
Jean Serroy
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
El ensayista francés Gilles Lipovetsky visitará hoy el Instituto Tecnológico Autónomo
de México (ITAM), donde presentará su más reciente libro
La estetización del mundo, el
cual escribió en coautoría con
Jean Serroy, el crítico de cine
y especialista en literatura
medieval.
El célebre autor de La era
del vacío, El imperio de lo
efímero y Los tiempos hipermodernos charlará con
el académico Jaime Ruiz
de Santiago y la conductora Yuriria Sierra sobre este libro, donde aborda las cuatro
edades de la estetización del
mundo y vuelve al tema del
capitalismo, el cual no sólo
se enfoca en la rentabilidad y
el reino del dinero, dice, sino
que no respeta ninguna tradición, ni honra principio ético
ni cultural para llevarnos a la
evaporación del encanto.
“Al ser un sistema dominado por un ánimo de lucro,
sin otro fin que él mismo, la
economía liberal ofrece un
aspecto nihilista cuyas consecuencias no son únicamente
el paro y la precarización del
trabajo, las desigualdades sociales y los dramas humanos,
sino también la desaparición
de las formas armónicas de
vida, la evaporación del encanto y del gusto de la vida en
sociedad”, escribe.
El llamado heredero de Tocqueville y Louis Dumont, Caballero de la Legión de Honor
y doctor honoris causa de las
universidades de Sherbrooke
(Quebec, Canadá), de Sofía
(Bulgaria) y de Aveiro (Portugal), también comenta que
INBA ACLARA INFORMACIÓN
A propósito de lo publicado aquí la semana pasada, nos llamó Sergio Ramírez
Cárdenas, subdirector general del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA), quien nos
informó que no se ha cancelado el coloquio
La danza vale, y que su coordinador, Héctor
Sergio Ramírez
Cárdenas, subdirector
del Instituto Nacional
de Bellas Artes, nos
informó que no se ha
cancelado el coloquio
La danza vale
Garay, tiene todo dispuesto para apersonarse en la ciudad sede. En lo que se refiere a los
festivales que se celebran en diversos puntos
del país, Ramírez Cárdenas dijo que algunas actividades se revisarán para que los beneficios sean más equitativos. Ojalá así sea.
BREVIARIO...
El próximo domingo, a las 12:00 horas, en la
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas
Artes, se presenta el libro Me decían mexicano frijolero, de Ana Luisa Calvillo. La
obra ganó el Premio Bellas Artes de Testimonio Chihuahua Carlos Montemayor 2013.
Los presentadores serán Guillermo Vega
Zaragoza, César Antonio Sotelo Gutiérrez,
el editor Marcial Fernández y la autora.
@@@ Mañana, a las 20:00 horas, se inaugurará en el Antiguo Colegio de San Ildefonso la exposición XI Bienal Monterrey FEMSA
con 65 obras debidas a 40 artistas, lo que
comprende pintura, escultura, dibujo, instalación, fotografía y video. En el mismo museo está en exhibición la muestra Improntas
del Cuerpo: Acción, Archivo e Instalación, en
la que participan artistas de Colombia.
Foto: Cuartoscuro
El célebre autor de La era del vacío parte ahora de la premisa de
que “la economía liberal destruye los elementos poéticos de la vida
social”.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Gilles Lipovetsky
33 Se presentará hoy, a las
13:00 horas
33 En el auditorio del ITAM.
Calle Río Hondo No.
1, Progreso Tizapán.
Entrada libre.
el capitalismo aparece como
un sistema incompatible con
la vida estética, la armonía, la
belleza y la satisfacción.
“La economía liberal destruye los elementos poéticos
de la vida social; produce en
todo el planeta los mismos
paisajes urbanos fríos, monótonos y sin alma; impone
en todas partes las mismas
libertades de comercio, homogeneizando los modelos
de los centros comerciales,
urbanizaciones, cadenas hoteleras, redes viarias, barrios
residenciales, balnearios, aeropuertos: de este a oeste, de
norte a sur, se tiene la sensación de que estar aquí es
como estar en cualquier otra
parte”.
Y argumenta que la industria actual crea baratijas kitsch
y no cesa de lanzar productos
desechables, intercambiables, insignificantes, sin dejar
de lado la publicidad que contamina visualmente los espacios públicos, con sus medios
dominados por una programación venden programas
dominados por la idiotez, la
vulgaridad, el sexo, la violencia o “tiempo de cerebro humano disponible”.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
VIRAL
18 años sin Dulce María Loynaz
EL LIBRO
La cubana Dulce María
Loynaz Muñoz, considerada
una de las principales figuras
de la lírica de la Isla, murió el
27 de abril de 1997, a los 94
años de edad, producto de un
paro cardiorrespiratorio, sin
dejar descendencia alguna.
Mereció el premio Cervantes
en 1992. Nació el 10 de
diciembre de 1902.
TÍTULO: Desgarrado
AUTOR: Chloe Aridjis
EDITORIAL: Fondo de
Cultura Económica
La segunda novela de
la escritora mexicana
hurga en la eterna
búsqueda de la
identidad personal.
¿SABÍAS QUE?
EXPOSICIÓN
La colectiva
Aleatorio 3
La muestra revisa la
obra de los artistas Jorge
Robelo, Jorge Yázpik y
José González Veites, en
la galería ETHRA. Se trata
de tres creadores que han
desarrollado su carrera de
forma paralela.
Un día como hoy, pero
de 1848, en Francia se
promulgó el decreto
de abolición de la
esclavitud, con la
que ésta se erradica
definitivamente.
Víctor Manuel Torres
Coordinador
Charla con Vargas Llosa
EL DATO
300
ADULTOS
de diferentes profesiones
regalaron ayer juguetes
a los niños en la Biblioteca
José Vasconcelos.
Edgar Hernández
Editor
La entrevista a Mario Vargas Llosa, hecha por Antonio
Caño, director de El País, fue el tema más replicado en
Twitter, pues el Nobel de Literatura advierte sobre los
riesgos de la cultura digital, y adelanta su nueva novela.
Hoy cumple
RAFAEL GUILLÉN
POETA / 82 AÑOS
Ganó el Premio Nacional de Literatura de
España en 1994.
PASIÓN POR LO POPULAR
Es uno de los autores más importantes
de la Generación de los 50. Entre
sus méritos figura el haber ayudado
a recuperar la cultura poética en
Andalucía tras la Guerra Civil.
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
EXCELSIOR : lunes 27 de abril DE 2015 POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Yates imperiales, autos deportivos y penthouse en zonas exclusivas, viajes y lujos
al por mayor, forman parte
de la vida cotidiana en México
de líderes sindicales. Los sindicatos, afirma el periodista
Martín Moreno, “son un coto
de poder muy grande, muy
poderoso económica y políticamente” que “se han convertido en soporte político de los
poderes en turno”.
Moreno ha reunido pruebas, documentos y testimonios para escribir Los
demonios del sindicalismo
mexicano (Aguilar, 2015), libro donde enumera los
truculentos métodos de enriquecimiento y poder que ostentan los líderes sindicales en
México.
“Yo no estoy en contra de
los sindicatos, yo estoy a favor
de los sindicatos pero cuando
los sindicatos dejan de reflejar
un bienestar para los trabajadores, en el momento en que
los líderes sindicales pervierten el uso de los beneficios
sindicales para el beneficio
propio, para enriquecerse,
para empoderarse e ir en contra de los intereses de los mismo trabajadores, es cuando se
pervierte la situación”, cuenta.
Desde la convicta Elba
Esther Gordillo, exlíder del
SNTE, pasando por Carlos
Romero Deschamps, dirigente de los petroleros o por Napoleón Gómez Urrutia, líder
de los mineros, todos desfilan por las páginas del volumen de Moreno. El autor hace
un repaso por las carreras que
han recorrido estos personajes hasta convertirse en sujetos poderosos y millonarios.
Moreno ofrece pruebas
documentales del origen de
las fortunas que los líderes
charros han logrado amasar y
presenta imágenes, así como
testimonios de los excesos a
los que han llegado: ferraris,
EXPRESIONES
EDITORIAL AGUILAR
Sindicatos, un
coto de poder
El periodista Martín Moreno presentó el libro Los
demonios del sindicalismo mexicano
:3
Siempre
he defendido
la capacidad
cuentística de
García Márquez.”
IGNACIO PADILLA
ESCRITOR
NOBEL
Valoran
al García
Márquez
cuentista
EFE
[email protected]
TÍTULO: Los
demonios del
sindicalismo
mexicano
AUTOR: Martín
Moreno
EDITORIAL: Aguilar,
México, 2015. 198 pp.
Foto: Eduardo Jiménez
Martín Moreno, previo a la presentación del libro Los demonios del sindicalismo mexicano.
Los
dirigentes
sindicales
no actúan solos, se
amparan en una
red de poder.”
MARTÍN MORENO
PERIODISTA
embarcaciones o residencias.
La construcción de estos imperios sin embargo, advierte
el autor, están amparados con
el poder político en turno.
“Los dirigentes sindicales
no actúan solos, se amparan
en una compleja red de poder
y de complicidades políticas,
no puedes explicarte el crecimiento y el empoderamiento
de líderes sindicales sin la
presencia de un poder político, incluido por supuesto el
poder presidencial, desde los
tiempos dorados del PRI los
líderes sindicales crecieron a
su amparo, aprendieron a hacer política a su amparo”, dice.
Pero si los sindicatos
surgieron como una reivindicación de las luchas
trabajadoras, ¿aún es posible
rescatarlos al servicio de sus
agremiados?, se le pregunta “tendrá que ir de la mano
de la transición política que
tenemos que consolidar en
México. En 1997 comenzó
la transición política con el
triunfo de Cuauhtémoc Cárdenas en el Distrito Federal
pero ahora lo que queremos
es una mejor calidad de esa
democracia, hay oportunidad,
también hay líderes sindicales
honestos que podrían llevar
a buen puerto los sindicatos”,
señala.
Si el colombiano Gabriel
García Márquez no hubiera escrito nunca Cien años
de Soledad ni ninguna otra
novela, quizás hubieran
tenido que darle el Premio
Nobel de Literatura por sus
cuentos, el lado menos divulgado de su obra.
Es lo que piensan destacados escritores mexicanos, inclinados ante la
perfección de El ahogado
más hermoso del mundo,
El rastro de tu sangre en la
nieve, El verano feliz de la
señora Forbes, Solo vine a
hablar por teléfono o cualquier otro de los 34 cuentos escritos por Gabo.
“El cuento es una flecha
en el centro del blanco y la
novela es cazar conejos”,
solía decir García Márquez.
“Siempre he defendido
la capacidad cuentística
de García Márquez, poco
conocida porque fue un
gran novelista. Sus cuentos
me impactaron temprano”,
aseguró Ignacio Padilla,
uno de los cuentistas más
prestigiosos de México.
4:
EXPRESIONES
lunes 27 de abril DE 2015 : EXCELSIOR
TIRAN
INTERIOR
DE CASA
PATRIMONIO
C
JOSÉ MARÍA VELASCO
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
on el conocimiento del Instituto Nacional de Antropología
e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA) se realiza la demolición
del interior de la casa-estudio
donde el pintor y paisajista
mexicano José María Velasco
(1840-1912) pasó los últimos
22 años de su vida. Así lo han
confirmado a Excélsior los
trabajadores de obra que desde 2008 fueron contratados
por particulares para realizar
supuestos trabajos de renovación en su interior.
Con el conocimiento del
INAH y el INBA se realiza la
demolición del interior de
la casa-estudio, donde el
pintor y paisajista mexicano
estuvo los últimos 22 años
de su vida, tal y como lo
pudo confirmar Excélsior
OBRAS
Desde esta zona José María
Velasco pintó algunas de sus
cuadros más emblemáticos:
33 El Valle de México desde el
Tepeyac.
33 Valle de México tomado desde
el Tepeyac.
33 Árboles del pirú del Tepeyac.
33 Vista del Valle de México desde
el cerro de Santa Isabel.
G.A. MADERO
Mist
erios
Según el INAH este inmueble no está inscrito en el
Registro Público de Monumentos y Zonas Arqueológicos e Históricos, por lo que
carece de protección alguna. Aunado a esto, el edificio
no cuenta con una cédula de
identificación donde se indique que ahí vivió sus últimos días el primer paisajista
mexicano.
Sin embargo, el propio
INAH reconoce mediante un
documento de acceso a la información, que este inmueble “reviste de un gran valor
desde el punto de vista de la
historia, la arquitectura de la
zona y por haber sido la casa
del pintor José María Velasco”.
Dicho documento asegura
que el inmueble presenta “un
estado de conservación regular”, cuya fachada mantiene
un aplanado original de terracota y su desplazamiento con
características interiores que
corresponde a los edificios
antiguos que formaron parte
de la Villa de Guadalupe a finales del siglo XVIII.
Además, detalla que hacia
1895 el artista modificó enteramente la disposición y arquitectura del inmueble, por
ejemplo: suprimió el balcón
y en el patio construyó una
fuente, un arco y cambió el lugar y la forma de la escalera.
Pero a simple vista… los
supuestos trabajos de remodelación muestran la destrucción parcial de la escalera
central, hecha de cantera, así
como de pisos y columnas, sin
contar con la supervisión de
REGULAR
De acuerdo con el INAH
el inmueble presenta “un
estado de conservación
regular”, cuya fachada
mantiene un aplanado
original de terracota.
5 de
May
o
DF
Cementerio
del Tepeyac
Basílica de
Guadalupe
22
años vivió en
esta casaestudio José
María
Velasco
Fotos: Luis Enrique Olivares y Especial
personal del INAH. Cabe señalar que los trabajadores negaron el acceso para conocer
el detalle de los trabajos que
realizan, bajo el argumento de que el dueño no se los
permite.
Vía telefónica se buscó
reiteradamente a Carlos Altamirano Velasco y a Laura
Bautista Cruz, dueños de la
casa, según el registro 116/08
del INAH (del cual tiene copia Excélsior), que avala los
“trabajos de mantenimiento”, pero ambos no fueron
localizados.
En cambio su secretario,
cuyo nombre omitió, dijo que
lo ideal sería buscar a María Elena Altamirano Piolle,
historiadora del arte por la
UNAM y bisnieta del paisajista
mexicano, pero ella tampoco
quiso referir el inmueble, sino
sólo su obra plástica.
Según el INAH, Carlos
Altamirano Velasco –bisnieto y heredero del pintor
LO AP
De acu
docum
el inm
por el p
autori
trabajo
sólo au
sustitu
EXCELSIOR : lunes 27 de abril DE 2015 EXPRESIONES
:5
TRADICIÓN SIERRA DE GUADALUPE
Pintar desde los cerros
La bisnieta de
José María Velasco
recuerda su gran
afición por dicho
lugar
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
PROBADO
uerdo con
mentación del INAH,
mueble fue modificado
propio Velasco y la
ización para realizar
jos de remodelación
utorizaban trabajos de
ución de cubierta.
mexicano– solicitó autorización para llevar a cabo un
proyecto de remodelación y
mantenimiento durante los
años 2008, 2011 y 2012. Sin
embargo dichos trabajos no
han sido concluidos y el Instituto reporta que no tiene conocimiento de los que se han
realizado durante los últimos
tres años.
En teoría el proyecto autorizaba trabajos de sustitución
de cubierta, consistentes en:
retiro de ladrillado, relleno y
viguería de madera en mal estado, sustitución de vigas y láminas de losa, colocación de
falso plafón, reintegración de
viguería sobre la habitación
principal, resanado de aplanados y aplicación de pintura.
Pero a simple vista los trabajos
son otros.
La casa se ubica en la calle 5 de mayo No. 9, esquina
Avenida Prolongación Misterios, en la colonia Villa de
Guadalupe. Está a espaldas
de la Basílica de Guadalupe
y fue uno de los sitios donde
Velasco pintó algunos de sus
cuadros más emblemáticos,
como: El Valle de México desde el Tepeyac (1901), Valle de
México tomado desde el Tepeyac (1905), Árboles del pirú
del Tepeyac (1905) y Vista del
Valle de México desde el cerro
de Santa Isabel, entre otros.
Otro detalle que sí se puede corroborar a simple vista
son los daños a la fachada del
inmueble, donde se aprecia el
desprendimiento de aplanados, la modificación en la herrería de las ventanas y grafiti
en la parte inferior del edificio.
VALOR INTANGIBLE
Según la historia, este lugar
formó parte de unas bodegas
de tabaco. Hacia el siglo XVII
se subdividió en al menos tres
fracciones donde el canónigo Galindo (quien fuera hermano de la suegra de Velasco)
construyó esta casa, la cual
adquirió José María Velasco
en 1890 y la adaptó como casa
estudio.
Cabe señalar que esta casa
también cuenta con un valor
intangible porque fue el lugar
donde el artista falleció, a un
costado de la ventana sur del
inmueble, mientras contemplaba el horizonte, tal como lo
narra María Elena Altamirano
en su libro Homenaje nacional. José María Velasco (18401912), un recorrido total por la
obra del pintor mexicano.
“Cuando Velasco murió estaba en la sala, mirando hacia
el sur. Entonces le estaba pegando el sol mientras pintaba
una tarjeta postal que dejó inconclusa. Ahora sí que murió
con los pinceles en la mano”,
detalla.
Por su parte, Víctor Rodríguez, curador de la exposición Territorio Ideal. José
María Velasco, perspectivas
de una época, confirmó la
importancia de dicha casa,
pues aunque tenía un estudio
en la Academia de San Carlos,
donde era profesor, también
pintaba en su casa de La Villa
desde donde tenía una vista
privilegiada.
Y reconoció que Velasco no sólo fue un importante
paisajista, sino “un genio interdisciplinario”: “Tomando
la debida distancia fue el Leonardo Da Vinci mexicano por
la manera en que hizo tesis de
ciencias naturales, aunado a
lo que produjo y la maestría
en su técnica para pintar con
un color inigualable”.
Para María Elena Altamirano
Piolle, bisnieta de José María Velasco e historiadora del
arte por la UNAM, el cerro del
Tepeyac fue importante para
el paisajista mexicano, pero
aclaró que su inclinación por
ese lugar llegó mucho antes de que ahí viviera con su
esposa.
“Velasco ya subía a los cerros del norte desde antes de
casarse, en 1868, subía los cerros de la sierra de Guadalupe y desde ahí iba haciendo
dibujos, bocetos y cuadros de
lo que era el Valle de México.
Esto significa que él no pintó el Valle de México porque
vivió sus últimos 22 años de
vida en La Villa”, aclara.
Un ejemplo claro es que
uno de sus primeros cuadros
que pintó sobre el Valle de
México fue en 1868, luego le
siguió otro de 1873 y uno más
en 1875, detalla la investigadora de la UNAM.
Pero además, Velasco no
se sentó a pintar desde un solo
lugar, “pues tiene cuadros tomados desde el norte del Valle
de Guadalupe, pero también
desde Tacubaya y el Molino
del Rey, desde diferentes puntos, para tener un ángulo de
la ciudad distinto. Pero siempre con los volcanes al fondo”,
asegura. Aunque eso no significa que ese lugar no fuera importante para él.
Hacia 1906, Velasco ya tenía 66 años. “Entonces ya era
una persona mayor, y aunque siguió pintando obra de
gran formato, empezó a trabajar en pinturas de formato
más pequeño, explica, “pues
el formato grande requiere el
brazo en una posición que ya
lo cansaba”. Lo cierto es que
posteriormente empezó a hacer cuadros de pequeño formato y tarjetas postales que le
servían para regalar.
Velasco ya
subía a los
cerros del norte
desde antes de
casarse, en 1868,
subía los cerros
de la sierra de
Guadalupe.”
Y desde ahí
iba haciendo
dibujos, bocetos
y cuadros de lo
que era el Valle
de México.”
MARÍA ELENA
ALTAMIRANO
BISNIETA
¿Cómo llegó Velasco hasta
esta casa? La trama es sencilla. hacia 1868 reencontró a
tres de sus amigos de apellido Sánchez Armas Galindo,
quienes se habían mudado
de Temascalcingo al Cerro del
Tepeyac. Ahí conoció a María
de la Luz Sánchez Armas Galindo, de quien se enamoraría
y más tarde pediría su mano.
Entonces sólo tenía 28 años.
Se debe aclarar que antes
de que viviera en esta casa,
Velasco estuvo en el centro
de la Ciudad y fue hasta 1890
cuando la compró al canónigo
Galindo, cinco años después
la remodelaría y ahí vivirían
sus hijas.
Por último, Altamirano
Piolle destaca algunas de las
características más importantes en la obra de su bisabuelo: “Uno es la luminosidad,
otra es que con el mínimo de
elementos y pigmentos hacía
representaciones complejas.
Esto significaba que no utilizaba la cantidad del pigmento indispensable para cada
imagen”.
“Por otro lado, Velasco
también tuvo un manejo muy
particular de la perspectiva,
con estudios compositivos
muy profundos” que le permitieron trazar creaciones llenas
de complejidad.
Pero sobre todo, “sus pinturas son un registro botánico, geológico, zoológico de
lo que él representó, pues no
nada más pintaba la plantita, sino que sabía qué tipo de
planta era, y por la forma de la
floración incluso se podría saber en qué época del año fue
pintada, es decir, sus creaciones también son registros botánicos, geológicos de todos
los paisajes que él representa”.
Por su parte, el curador
Víctor Rodríguez recordó
que José María Velasco nació en Temascalcingo, Estado de México. Cuando tenía
cinco años su padre lo trajo a
la Ciudad de México y vivieron frente a la caja del Acueducto de Belén, sobre Avenida
Chapultepec. Cuando su padre muere, cerca de los diez
años, se fue con un tío al barrio Los Pescaditos. Más tarde
se convirtió en profesor de la
Academia Mexicana de San
Carlos, en director de la Sociedad Mexicana de Historia
Natural y durante el porfiriato trabajó para el Museo del
Instituto Geológico Mexicano,
donde obtuvo el dinero para
comprar su casa en La Villa de
Guadalupe. (Con información
de Yatzil Cruz).
6:
EXPRESIONES
lunes 27 de abril DE 2015 : EXCELSIOR
R AFAEL LOZANO-HEMMER
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
A través de un sistema de reconocimiento biométrico,
Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967) propone
la búsqueda incesante de los
43 estudiantes de Ayotzinapa, Guerrero, desparecidos
hace siete meses. Una cámara digital explora el rostro de
la persona colocada de frente
y compara sus datos faciales
con la base de información de
los normalistas.
En cada exploración, el
sistema tecnológico arroja el
porcentaje del parecido entre
el rostro del espectador con
alguno de los estudiantes, y
así hasta encontrar a los jóvenes, en un sentido metafórico.
Se trata de la instalación Nivel
de confianza del artista visual,
que actualmente se exhibe en
la galería del Centro Nacional
de las Artes.
Si bien es una alegoría la
búsqueda de los normalistas,
pues se sabe que fueron asesinados y quemados, LozanoHemmer plantea el ejercicio
estético como estrategia para
mantenerlos en la memoria y
rendirles homenaje.
“El software dice el nivel
en que la persona se parece a
algunos de los estudiantes, de
quienes se tiene información
de sus rasgos, y sabemos que
los resultados siempre serán
bajos porque la pieza no va a
encontrar a los estudiantes,
pero mantendrá la búsqueda siempre; cada vez que alguien esté frente los buscará”,
explica en entrevista el artista cuya obra integra colecciones como la del Museo de Arte
Moderno de Nueva York o de
la colección Tate Britain.
Quien radica en Montreal,
Canadá, detalla que el proyecto ocupa un sistema de
algoritmos que se usa en los
sistemas policiales, principalmente de Estados Unidos,
para identificar a criminales
de acuerdo con una base de
datos previa. En este caso, las
fotografías de los estudiantes
sirven de plataforma para la
búsqueda, y así mantener activa la memoria sobre el secuestro y el asesinato de los
jóvenes.
“Es un fragmento de la historia que se mantendrá para
siempre en las personas y,
aunque nos pidan pasar la página, sabemos que no se podrá olvidar. Desde el arte, lo
que se puede hacer es ayudar a preservar esa memoria,
como artista la responsabilidad es ésa, ayudar a que la
búsqueda siga aunque sea
metafórica”, comenta quien
representó a México en la Bienal de Venecia 2007.
El programa con 12 copias
se desarrolla con una pantalla de alta resolución, una
cámara web y una computadora desde la cual se descarga gratuitamente el software
directo de la página oficial
Buscan a los 43
vía electrónica
El artista visual mexicano propone una pieza que, a través de una cámara digital, explora
el rostro del espectador y compara sus rasgos con los de los normalistas desaparecidos
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Nivel de confianza
33 Se exhibirá hasta el 12
de junio
33 En la Galería de Arte
Electrónico Manuel
Felguérez del Centro
Multimedia del Centro
Nacional de las Artes.
(Río Churubusco 79,
colonia Country Club,
cerca de la estación del
Metro General Anaya)
33 Entrada libre.
El ejercicio estético pretende acercar a la gente a los
estudiantes de Ayotzinapa
y hacer que no los olviden.
12
Foto: Cortesía Antimodular Research
del artista para así montarse
en cualquier galería, museo
o universidad, explica quien
recalca que la intención es
proyectar a nivel internacional el rostro de los estudiantes
desaparecidos.
Si el proyecto es adquirido
como pieza de arte por alguna galería o colección de museo, los recursos se destinarán
íntegros a la comunidad de
Ayotzinapa para generar un
programa de becas para estudiantes de la escuela normal.
“Me interesa no sólo hacer notar la resistencia que
hay en el país por no olvidar
a los jóvenes, sino también
generar una repercusión con
la pieza, y entonces decidí
que cualquier persona puede descargar gratis el software y ofrecerla como obra
Copias posee el
programa que
se desarrolla
con una
pantalla
fija.
a coleccionistas. Ahorita tengo concretada una venta y se
está exhibiendo en varias universidades a la vez”, dice sobre la pieza que se sumará a la
retrospectiva que prepara Lozano-Hemmer para el Museo
Universitario Arte Contemporáneo a fin de año.
Lozano-Hemmer, cuyo
trabajo está vinculado con
la tecnología, considera que
esta pieza no es una obra de
arte en el sentido de entretener o ser bella físicamente;
más bien cumple una función
social. En ese sentido, afirma
que no busca fama como artista a partir de una “tragedia
humana”, sino al contrario,
aprovechar su reconocimiento internacional para centrar
la atención del público en la
desaparición de los jóvenes.
Incluso, la instalación –
que se puede admirar ahora en Art Gallery Bärtschi en
Ginebra, Galería FOFA en la
Universidad de Concordia
en Montreal– puede hacer la
búsqueda de otras personas,
como sucederá en la Universidad de Tierra del Fuego en
Argentina, que, tras mostrar
el proyecto, utilizará el software para hallar a víctimas de
la dictadura.
“La pieza elimina en el espectador esa sensación de
otredad, quiere decir que al
saber su nivel de parecido con
los estudiantes se da una empatía que hará no olvidarnos”,
concluye.
PLÁSTICA EN LELABORATOIRE
Mezclan los mitos y la cotidianidad
El creador Mauricio
Sandoval exhibe 12
pinturas, 11 dibujos
y un collage, en la
muestra Bulbos
POR SONIA ÁVILA
[email protected]
Comprender el caos de la cotidianidad lleva a Mauricio
Sandoval (Aguascalientes,
1960) a producir trazos abstractos, líneas curvas entrecruzadas y figuras amorfas,
a veces de colores primarios,
y, otras, en tonalidades grises.
Escenas complejas que remiten en cierto modo a la vida
celular, al origen del todo.
Así sucede en la serie de
pinturas y dibujos que integran Bulbos, la cual exhibe en
la galería Lelaboratoire; las
obras toman como punto de
partida la idea del origen, en
un intento de explicar el entorno social del propio artista,
¿DÓNDE
Y CUÁNDO
33 Bulbos
33 Se exhibe en la galería
Lelaboratoire
33 Hasta el 30 de mayo.
(Vicente Suárez 69, int. 2,
colonia Condesa)
un modo de comprender la
generación espontánea.
“Se llama bulbos porque
decidí tomar uno de los muchos significados que tiene la
palabra que refiere al inicio de
las cosas, a su origen, y condensa muchas de mis inquietudes. De ahí también empecé
con el mito de Lilit, la primera
mujer de Adán antes de Eva.
“Es una serie de dibujos,
pinturas y un collage en las
que poco a poco voy mezclando la cotidianidad con
los mitos y estados de ánimo,
y así la intención es ofrecer
diferentes lectura que voy
haciendo de mi realidad”, explica Sandoval en entrevista,
quien exhibe 12 pinturas, 11
dibujos y un collage.
El ganador de los premios
Nacional de Gráfica del INBA
y de Adquisición del V Encuentro Nacional de Arte Joven detalla que son obras que
juegan en la frontera entre la
abstracción y la figuración,
entre el color y la oscuridad.
La intención es hacer una metáfora de la crisis actual, tanto
social como estética.
Por ejemplo Paraje emocional II, Lunática, Poseidón o La nube roja son óleos
que juegan con el color de la
pintura y la abstracción de líneas curvas. “No me interesa mucho en qué categoría
se ubiquen, lo importante es
el proceso y el resultado se
da por añadidura. Me interesa más los procesos que hay
dentro del dibujo o la pintura
y ofrecen una lectura distinta”,
apuntó sobre la exposición
con un texto del curador Guillermo Santamarina.
Sandoval –con exposiciones en el Museo Universitario
del Chopo, Galería Landucci
Arte, Casa Lamm, Centro Cultural José Guadalupe Posada
y en Casa del Lago– añade
que en un momento en que
la información fluye por internet sin tapujos y mucha velocidad, en todos los sentidos,
como artista su obligación es
estar abierto al entorno para
traducirlo en trazos.
“Percibo un viejo aliento
de mandrágoras, de cuerpos
revueltos a la luz de un incierto momento vespertino. Pero
Mauricio no se abandona exclusivamente a la dislocación
poética. Así que en paz. Libre
circulación a estos loops biológicos y alquímicos. A la marcha soberana del musgo y el
vapor”, describe Santamarina
en el catálogo.
Las piezas que integran la serie Bulbos toman como punto de
partida la idea del origen.
Foto: Especial
EXCELSIOR : lunes 27 de abril DE 2015 EXPRESIONES
FOTO DEL DÍA
:7
AJEDREZ
ARTURO XICOTÉNCATL
DESMORONA LA DEFENSA DEL AZERBAYANO MAMEDOV
LA QUINTA VICTORIA
DE CARLSEN
La visión superior del final de Magnus Carlsen y, con la ventaja
espacial de la posición, crea situaciones difíciles de resolver por
su adversario Mamedov, con 2,651 puntos Elo. Como una gota
que horada la pieda, la posición de Mamedov se desmorona
jugada tras jugada en el final de D, T y peones. Es la quinta
victoria de Carlsen. Y la consigue en forma categórica.
Blancas: Magnus Carlsen, Noruega, 2,863.
Negras: Rauf Mamedov, Azerbaiyán, 2.651.
Defensa Eslava, A15.
R-9, II Vugar Gashimov, Shamkir, Azerbaiyán, 26–04-2015.
Foto: AP
LAS PIRÁMIDES OLVIDADAS DE SUDÁN
AL-BEGRAWIYA, Sudán.- Las pequeñas pirámides empinadas que se alzan de las colinas áridas del norte de
Sudán se parecen a las del vecino Egipto, pero a diferencia de las de Giza, casi nadie las visita. Las pirámides de
Meroe reciben escasas visitas, a pesar de estar incluidas en la lista del Patrimonio Mundial de la Humanidad. El
sitio era la residencia principal de los gobernantes del reino de Kush, llamados los faraones negros. Las pirámides,
de entre seis y 30 metros de altura, fueron construidas entre 720 y 300 a.C. Se trata de reliquias invaluables (AP).
ÓPER A DESDE EL MET, 2016
Apuesta por
los clásicos
1.Cf3 Cf6 2.c4 c6 3.Cc3 d5 4.e3 a6 5.d4 Af5 La configuración
responde a la sólida defensa Eslava. 6.Ae2 h6 Aronian - Carlsen
1/2, 2011; Carlsen-Bologan, 1–0, 2012; Le Quang- Vallejo Pons,
1/2, 2013. 7.Ad3 Axd3 8.Dxd3 e6 9.0–0 Ab4 10.Ad2 0–0 En
una posición semicerrada las blancas, al conectar sus torres,
van adelantadas en el desarrollo cuando menos con un tiempo,
lo que significa que superan en una brizna la valoración de la
posición. 11.Tfd1 Aa5 12.a4 Cbd7 13.b4 Axb4 14.Cxd5 exd5
15.Axb4 Te8 16.a5 Con este movimiento las blancas paralizan
b7. Si las negras, hipotéticamente jugasen b5 podrían capturar
al paso y dañarían la estructura de flanco dama al dejar peones
desligados y débiles en a6 y c6. El primer jugador, que ya
cuenta con el alfil en la lucha, suma pequeñas ventajas. 16...
dxc4 17.Dxc4 Cd5 18.h3 Dc7 [18...Cxb4 19.Dxb4 Tb8 20.Tab1 Cf6
21.Ce5 Dc7 22.Tdc1±] 19.Ae1 C7f6 20.Ce5 Ce4 21.Tac1 Como la
mayoría de fuerzas se cargan hacia el flanco dama, en el dilema
de cuál de las dos torres debe ocupar la casilla c1, lo indicado
es colocar la Td en c1. En la decisión influye naturalmente la
predilección y predomina, en esencia, la idea del maestro. Tdc1
es un buen movimiento. [21.Tdc1 Te7 22.Db3 Cd6 23.Ab4 Cxb4
24.Dxb4 Td8±] 21...De7 22.Dd3 Cd6 23.Da3 f6 24.Cd3 Con la
mira en el puesto de avanzada (c5) y el obejtivo en el punto débil
b7. 24...Tad8 25.Ab4 Cxb4 26.Dxb4 Ce4 27.Cc5 Cxc5 28.dxc5
Txd1+ 29.Txd1 La torre negra no puede disputar el control de d
porque en el intercambio las blancas capturarían b7 y ganarían
el juego al desarticular la cadena. 29...Df7 30.Dg4 se amenaza
la invasión de la séptima y al avanzar el peón a f5 se debilita
la estructura de flanco rey. 30...f5 31.Db4 Te4 32.Db6 Hay
igualdad en la posición, sólo que las negras disponen de espacio
y un poco de mayores perspectivas. 32...De7 33.Db3+ Rh7
34.Td6 De5 35.Df7 1-0. Las negras abandonan ante la doble
amenaza de capturar la dama con el peón de b7. Con 36. Dg6+
Rg8 37. Td8+ De8 38. Txe8+ Txe8+ 39. Dxe8+ Rh7 y las blancas
ganan. Y si 35...De8 36.Dxf5+ +- 1-0.
El director Gerardo Estrada afirma que las transmisiones en vivo del
Auditorio Nacional tienen un público de tres mil a tres mil 500 personas
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
Hace un siglo, el tenor italiano Enrique Caruso protagonizó la ópera Los pescadores de
perlas, de George Bizet, en el
Metropolitan Opera de Nueva
York. Ahora, esta obra maestra
volverá al mismo escenario y
podrá ser vista por primera
vez en el Auditorio Nacional
de México, dentro de la próxima temporada de transmisiones en vivo desde el MET de
Nueva York, adelantó Gerardo
Estrada, director del Auditorio
Nacional.
“Es un gran clásico de la
ópera, la cual contará con una
nueva producción y el público mexicano la podrá apreciar
por primera vez el 16 de enero
de 2016”, dijo al detallar dicha
temporada que incluirá diez
óperas de los siglos XIX y XX,
con al menos cinco nuevas
producciones.
La temporada iniciará el 3
de octubre con El trovador, de
Giuseppe Verdi, que contará con la presencia de los rusos Anna Netrebko (Leonora)
y Dmitri Hvorostovsky (Conde
di Luna), dos de las voces más
importantes de la escena operística, quienes ya han visitado
el Palacio de Bellas Artes, pero
no lo han vuelto a pisar desde
hace 14 años.
Le seguirá Otello, con
música de Verdi, “una ópera muy popular” que mostrará una nueva producción
de Bartlett Sher, que se proyectará el 17 de octubre, con
la participación de Aleksandrs Antonenko (Otelo), Sonya Yoncheva (Desdémona),
Dimitri Pittas (Cassio), Zeljko Lucic (Iago) y Günther
Gröissbock (Lodovico).
A finales del mismo mes
también se transmitirá, por
primera vez en alta definición,
Tannhäuser y el torneo de trovadores del castillo Wartburg,
de Richard Wagner, protagonizada por Johan Botha
(Tannhäuser), Eva-Maria
Posición final de la partida Carlse-Mamedov, en la última
ronda del Vugar Gashimov, que ganó invicto el campeón
mundial. Tras 35. Db3-f7, las negras abandonan ante la amenaza blanca de Dg6+, Td8+.
Foto: Especial
Obras de Bizet, Verdi, Puccini y Wagner integrarán la programación a partir de octubre próximo.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 La siguiente temporada
de transmisiones
comenzará el 3 de
octubre.
33 Boletos individuales de
60 a 400 pesos y abonos
de 600 a 4,000 pesos.
33 Paseo de la Reforma
No. 50, a un costado del
Campo Marte.
Westbroek (Elisabeth) y Michelle DeYoung (Venus).
“Siempre es algo excepcional
escuchar algo de Wagner, no
frecuentemente se escenifican estas obras”, abundó.
Para los amantes de los
montajes vanguardistas, se
escenificará Lulú, de Alban
Berg, el 21 de noviembre,
detalló, que se transmitirá
por primera vez con sus tintes de música atonal y otras
características fuera de lo
tradicional. Es una de las
nuevas producciones del
MET, protagonizada por
Marlis Petersen (Lulú), Susan Graham (Condesa Gesch
witz), Daniel Brenna (Alwa),
Paul Groves (Painter/Negro),
Johan Reuter (Dr. Schön/Jack
El Destripador) y Franz Grundheber (Schigolch).
Le seguirá la nueva producción de Los pescadores
de perlas, ópera romántica y
exuberante que fuera interpretada por Caruso en el MET
el 14 de noviembre de 1916. La
producción será dirigida por
Penny Woolcock. Será la primera ópera que se transmitirá en el Auditorio Nacional de
México en 2016, con la actuación de Diana Damrau (Leïla),
Matthew Polenzani (Nadir),
Mariusz Kwiecien (Zurga), y
Nicolas Testé (Nourabad).
Se transmitirán en el Auditorio Nacional tres clásicos de
Giacomo Puccini: Turandot, el
30 de enero; Manon Lescaut,
el 5 de marzo, y Madama Butterfly, el 2 de abril; y cerrará
con el estreno de Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti,
y Electra, de Richard Strauss,
esta última dirigida por la batuta de Essa Peka Salonen, el
reconocido director de orquesta finlandés.
Sobre el éxito de las transmisiones en vivo desde el MET
de Nueva York, Estrada comentó que es un proyecto que
ya se ha consolidado.
“Ya tenemos una base de 2
mil asistentes que cada temporada compran su abono, lo
que nos garantiza que haya
público durante la temporada
completa”, cuenta
Según las cifras, las transmisiones del Auditorio Nacional tienen en promedio un
público de tres mil a tres mil
500 personas. “Para la ópera
es una cifra muy significativa
e importante”, aseguró.
Y reconoció que una de
sus mayores preocupaciones
es que el gobierno capitalino
restablezca el estacionamiento que fue clausurado por no
contar con el uso de suelo.
CARLSEN ES UN DRON
DE GUERRA
Con una demostración de poder y elevada y fina técnica, el
campeón mundial de ajedrez Magnus Carlsen, de Noruega, ganó
invicto con siete puntos de nueve posibles la II edición del torneo
Vugar Gashimov. En la última venció en la partida individual al
azerbayano Rauf Mamedov. El exmonarca mundial Viswanathan
Anand se clasificó segundo con seis puntos.
La potencia mental reflejada en los 2,876 puntos Elo, que
alcanzó en la octava ronda, y su instinto de depredador, su
motivación por la victoria, el orgullo de ser el mejor del planeta,
lo proyectaron como un dron de guerra imposible de frenar. Al
día de ayer tenía una diferencia de 72 puntos sobre Visy Anand,
segundo del mundo con 2,804 puntos. En teoría, con 100 puntos
de más se puede doblegar a cualquier adversario.
Logró cinco victorias y cuatro empates. En el orden
cronológico, su actuación fue así. Jugó cuatro blancas y cinco
veces con las piezas negras: (N) empató con Viswanathan Anand,
India, 2804; (B) 1-0 Shakhriyar Mamedyarov, Azerbayán, 2,754;
(N) 1-0 Fabiano Caruana, Italia, 2,802; (N) tablas Michael Adams,
Inglaterra, 2746; (B) Maxime Vachier-Lagrave, Francia, 2,762; (N)
tablas con Anish Giri, Holanda, 2,790; (B) 1-0 Vladimir Krámnik,
Rusia, 2,783; (N) iguala ante Wesley So, Estados Unidos, 2,788; (B)
1-0 Rauf Mamedov, Azerbaiyán, 2,651.
En la ronda de ayer, además de la victoria de Carlsen, se
registró la de Anish Giri sobre el exmonarca mundial Vladimir
Krámnik, quien perdió su cuarta partida en el torneo. Giri se
impuso en un largo final de T y C y dos peones con T, C y peón.
Anand ocupó el segundo lugar con tres victorias sobre Wesley
So, Mamedyarov y Adams, y seis empates. También finalizó
invicto.
Clasificación final: 1o. Carlsen 7. 2o. Anand 6. 3o. Wesley So 5;
4o. Caruana 5; 5o. Krámnik 4; 6o. Mamedyarov, 4; 7o. Adams 3 ½ ;
8o. Giri 3 ½. 9o. Vachier 3 ½ ;10o. Mamedov 3 ½ .
8:
EXPRESIONES
lunes 27 de abril DE 2015 : EXCELSIOR