HISTORIA Y TÉCNICAS DEL GRABADO EUROPEO DEL SIGLO XV AL XIX Y SU PRESENCIA EN LOS EX LIBRIS. Coordinadora: Evelia Montaño; Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Nacional Autónoma de México. Directora de Arte y propietaria de la Agencia de Publicidad CIC. División México. Directora de Cultura de la Secretaría de Gobernación, de Los Estados Unidos Mexicanos. Ex becaria Ashai. (En fotografía), Tokio, Japón. Diplomada en Arte y Cultura en la Posmodernidad. Técnicas de Grabado. El Arte de la Heráldica y los Blasones por la Universidad de Granada, España. Miembro activo de la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (Conforma parte del Plan Estratégico Europeo Horizonte 2020).Directora de logística en Mc Cann Erickson, (División Alemania). Columnista del Uno más uno, La Jornada. Diplomada en Deus et Lógica por la Universidad de Oxford (Reino Unido). Ex Becaria del Departamento de Historia del Arte y Ciencias, Técnicas Historiográficas, Facultad de Filosofía y Letras., Universidad de Granada, España. Diplomada por Bachelor of Arts European Business Studies por la Universidad de Üppsalan, Suecia. Forma parte del colectivo Topten del management español www.toptenms.com. Actualmente Directora y propietaria de la Agencia de publicidad, Fábrica de Ideas. Directora Fundadora de la Asociación Granadina de Ex Libris, Granada, España. Duración: 240 horas. Inicio martes 19 de agosto de 2014 Horario: Martes, jueves y viernes de 16:00 a 20:00 Hrs. Entrevista: Miércoles 14 de agosto 2014 Costo: $15,000.00 (en cuatro parcialidades), Extranjeros $ 17,000.00 Objetivos: Conocimiento de las principales etapas, escuelas y autores de la Historia del Grabado y los Ex libris en el arte occidental, desde las primeras manifestaciones medievales de ambas, hasta el siglo XIX. Conocimiento de las principales colecciones nacionales en las que se conservan series significativas de Ex libris y grabados. Visita guiada, si procede, a las más significativas ferias o exposiciones temporales en las que tengan especial importancia los grabados y los Ex libris. Capacidad para vincular las obras, en función de sus rasgos formales, técnicos, estilísticos, temáticos y decorativos, al artista, a la escuela, a la etapa cronológica o al estilo artístico al que pertenecen. Competencias específicas: Visión diacrónica general de la Historia del Grabado y de los Ex libris en el contexto del arte occidental. Conocimiento sistemático e integrado de los lenguajes artísticos específicos del grabado y de los Ex libris, así como de sus procedimientos y técnicas de producción a lo largo de la historia. Capacidad de comprensión de las manifestaciones del Grabado y de los Ex libris en el contexto de la Historia del Arte en general en Europa. Conocimientos de Historia del libro Conocimientos de los principales sistemas de documentación, conservación y exposición de los Ex libris y estampas grabadas. CONTENIDO TEMÁTICO Antecedentes del grabado. El grabado: recurso, historia y evolución. Historia de los Ex libris. Conceptos fundamentales y origen. De Ex libris. Los Ex libris y su producción en las diferentes áreas geográficas del Occidente Europeo. Grabados y Ex libris. Desarrollo de las técnicas de grabado para emplearse en la producción de Ex libris. Irrupción de la imagen impresa en la Europa del siglo XV. La estampación anterior a la prensa tipográfica. Aparición de los libros tipográficos. Los primeros grabadores en Países Bajos y Alemania. Artistas grabadores en la Italia del quattrocento. Primeras obras impresas en España. El grabado durante el siglo XVI en Alemania. Alberto Durero y otros artistas grabadores alemanes. El grabado en Italia durante el siglo XVI. Marcantonio Raimondi y el grabado italiano del siglo XVI. Grabadores e impresores del Renacimiento en Países Bajos, España y Francia. Grabadores e impresores flamencos y holandeses del siglo XVI. La imprenta y el grabado en España durante el siglo XVI. La escuela de Fontainebleau. Rembrandt y el grabado barroco en Países Bajos. Grabado en la obra de los pintores barrocos: Rubens, Van Dyck y Rembrandt 9.2.- Ludwing van Siegen, inventor del Mezzo-tinto. El grabado Barroco en el resto de Europa. El grabado barroco en Italia. José de Rivera y el grabado barroco en España. Jaques Callot y el grabado barroco en Francia. Hogarth grabador y la estampa satírica en Gran Bretaña. Goya grabador. El grabado europeo en el siglo XIX. Nuevas técnicas de reproducción gráfica. Artistas grabadores. Ilustradores de libros. Materiales y herramientas de grabado. Herramientas de devastado y preparación de las matrices. Instrumentos de incisión y vaciado de la madera. Las tintas. Los instrumentos de entintado. Las prensas. Matrices: Linografía, xilografía, maderas blandas a fibra, maderas duras a contra fibra, nuevas matrices. Procesos de estampación. Entintados. Registros. El acto, grabar. Grabar e imprimir Ex libris. El Papel. Introducción histórica. Fabricación. Maderas Primas. Características. Condiciones de conservación de la Obra gráfica. El libro Obra de Arte. Materiales y herramientas. Maquetación y diseño. El cuerpo del libro. Encuadernación. Metodología y Actividades formativas previstas: Del primer al cuarto tema sirven como aproximación a los antecedentes del grabado y los Ex libris. Los ocho temas siguientes del programa se ocupan, siguiendo un orden cronológico, de la sucesión de los distintos estilos de grabado en las diferentes áreas geográficas del Occidente Europeo, desarrollando monográficamente el estudio de los artistas más destacados en cada una de las etapas artísticas. Del tema trece al final; Se trata en todos los casos de clases prácticas, todas ellas acompañadas de proyecciones. Forma de evaluación: - Examen final escrito: El alumno hará al final del curso un examen escrito a partir de los contenidos vistos en clase, lecturas recomendadas y actividades prácticas complementarias (visitas de estudio). Dicho examen constará de dos partes: En la primera (30% de la valoración total del ejercicio), se contestará a tres preguntas de respuesta breve referidas a cuestiones introductorias o sobre técnicas del grabado (cada una de las respuestas se valorará hasta un máximo de un punto sobre diez). En segunda parte (70% de la valoración total del ejercicio) se plantearán, por medio de la proyección de varias imágenes, tres temas o partes de tema correspondientes al programa , de los cuales deberán desarrollarse dos de ellos empleando las imágenes proyectadas como posible ejemplo o aplicación práctica de los contenidos teóricos vertidos en el ejercicio. En dicho examen escrito se valorarán especialmente los siguientes aspectos generales: 1) Conocimiento de lo explicado en clase o en las actividades realizadas. 2) Claridad, orden y precisión de las ideas en la exposición de los temas. Se tendrán en cuenta otros aspectos como la redacción y la corrección ortográfica. 3) Capacidad de situar las manifestaciones analizadas en el contexto artístico e histórico precisos. 4) Capacidad de relacionar los aspectos o características generales de los estilos, con aspectos concretos de las obras o conjuntos específicos analizados en el aula o taller. Nota: Para la acreditación del diplomado con opción a titulación se deberá contar con el 95% de asistencia, obtener un mínimo de 9.0 de nota y, elaborar la memoria gráfica, para lo cual es necesario entregar en tiempo y forma los trabajos y actividades que se soliciten. La carpeta final se entregará en papel de algodón (de los trabajos realizados durante el curso). Anexando una copia de taller por técnica. - La memoria gráfica, se entregará en formato digital y deberá contener: Portada de acuerdo a los lineamientos oficiales. o Índice o Introducción o Citas o Anexos o Imágenes fotográficas, describiendo los procesos y las técnicas