Seminario: “Lo uno y lo múltiple. La dimensión

UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
SECRETARIA DE INVESTIGACIÓN Y POSGRADO
PROSECRETARIA DE POSGRADO
DOCTORADO EN ARQUITECTURA Y URBANISMO
Seminario: “Lo uno y lo múltiple. La dimensión colectiva y el papel de las “grandes
personalidades” en la historiografía de la arquitectura moderna.
Docente a cargo: Dr. Arq. Alejandro Crispiani
Modalidad: Presencial Carga Horaria: 30 hs. Dictado en dos encuentros de tres días
cada uno (Jueves viernes y sábado durante los meses de septiembre 18, 19, 20 y octubre
16, 17, 18)
Destinatarios: Posgraduados y doctorandos de Arquitectura, Artes, Ciencias sociales.
Temática general
El curso parte de un problema largamente debatido por los historiadores y la historiografía
de los siglos XX y XIX. Tal es el papel que le corresponde alo que hemos dado en llamar
“las grandes personalidades” en el hacerse de la historia. ¿Es la historia un proceso,
digamos, ineluctable en sus rasgos generales, un hecho colectivo en relación con el cual
el peso de ciertas personalidades no pasa de ser un detalle o un dato de importancia
relativa? ¿Está el individuo aislado y excepcional inerme frente a las grandes corrientes
de la historia? O por el contrario, y como se pensó desde el Renacimiento hasta
comienzos del siglo XIX:¿no son las grandes personalidades las que en definitiva hacen
la historia?
Evidentemente, en el último siglo y medio este problema ha tenido múltiples respuestas y
ha dado lugar a diversas formulaciones, dependiendo estas de las posiciones generales
frente al pasado tomada por cada una de las escuelas de la historiografía moderna. El
marxismo, por ejemplo (sobre todo el del siglo XX), ha tendido a ver a esta relación en
términos de dialéctica: son las “grandes personalidades” las que orientan al colectivo de
los hombres en un recorrido cuyo trazado general, de todas maneras, se postula como
inevitable. La Escuela de los Anales francesa, desde los años treinta, se propuso
desterrar una idea de la historia basada en sus métodos y en su filosofía general, en lo
realizado por los “grandes hombres”, para volver, de alguna manera, al “hombre”,
postulado nuevas formulaciones para el saber histórico que habría de fijarse en otro tipo
de procesos y formas de desarrollo distintos a los que enfrenta la historia política,
renovando justamente la “historia social” y postulando, en algunos casos, nuevas ramas
para el conocimiento del pasado, como por ejemplo la “historia de las mentalidades”.
Desde la segunda post-guerra, tanto el estructuralismo como la historia cuantitativa o la
microhistoria, por citar sólo algunas de las corrientes más importantes, han ahondado las
perspectivas abiertas por la Escuela de los Anales. En paralelo a ellas, particularmente en
el ámbito anglo sajón, se ha desarrollado también una tendencia que tiende a reivindicar a
la biografía como método histórico y en volver a colocar, aunque con alcances muy
distintos a los de la historiografía tradicional, a la persona y a las grandes personalidades
en el centro del interés histórico.
En todos los casos, vemos cómo tanto la idea de lo colectivo como la de individuo o
persona, han conocido formulaciones muy diversas y han sido vistos bajo lentes muy
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diferentes a lo largo del siglo XX. Hablar ya sea de comunidad, pueblo, sociedad o
sociedad de masas, implica de por sí una toma de posición al respecto y conlleva una
manera de pensar al individuo particular.
La historia del arte y de la arquitectura, por supuesto, no podían estar ajenas a esta
temática y a la forma en que ha sido tratado por los estudios históricos en general. De
hecho, es este un tema que compete centralmente a la historia del arte y la arquitectura,
en las cuales la idea de “genio creador” o personalidad excepcional ha tenido un papel
importantísimo desde el Renacimiento en más. La obra de Giorgio Vasari, que es
considerada uno de los primeros ejercicios de la moderna historia del arte, tiene como
tema justamente las Vidas de los grandes pintores y escultores de su época. Mucho más
que los estudios históricos propiamente dichos, la historia de la arquitectura y del arte se
han construido, y aún se siguen construyendo, a partir de comprender si no la vida, al
menos la producción de las llamadasgrandes figuras creadoras, aunque se intente ver a
estas inmersas en las condiciones particulares que las rodearon (una de las maneras ya
ensayadas por la historia general para comprender la relación del individuo con el medio
social en que se desenvuelve). Esto no implica, por supuesto, que tanto la historia de la
arquitectura como la del arte no hayan intentado, ya también desde el siglo XIX, distintas
maneras de comprensión que apuntaran a desarrollos más generales o a procesos
históricos colectivos, esto sin descuidar necesariamente el enfoque puesto en los
problemas de la forma. Los estudios históricos sobre arte y arquitectura del siglo XX, por
su parte, no fueron evidentemente impermeables a las corrientes de la llamada nueva
historia, que incluso se volvió a procesos en los que ya sea el arte o la arquitectura tenían
mucho que decir (como por ejemplo la historia de las maneras de habitar), pero que
requerían también un reajuste de la historia de estas disciplinas. De todas maneras, el
surgimiento de estos nuevos enfoques siguió y sigue conviviendo, a veces aún dentro de
la producción de un mismo historiador o crítico, con la mirada hacia la creación de ciertas
individualidades postuladas como destacadas, los formgivers de cada momento o los
llamados maestros. Justamente, una de las características, particularmente de la historia
de la arquitectura en relación con este tema ha sido la falta de problematicidad del mismo,
o al menos la manera intuitiva y a veces incompleta en que se lo suele abordar. Se da de
alguna manera por supuesto que los individuos creadores forman parte de un entramado
social y cultural al que responden y sobre el cual influyen, siendo inusual la
conceptualización al respecto.
Por otra parte, es importante señalar que la propia arquitectura moderna gestó en su
interior a lo largo de todo el siglo XX, en particular a partir de la segunda mitad del mismo,
maneras de abordar el proyecto arquitectónico que intentaban no hacer del mismo un acto
de creación individual sino colectivo. Lo que podríamos llamar la carga supra-individual
que afecta de muy diversas maneras y desde muchos ángulos al proyecto de arquitectura,
que va desde el énfasis puesto en la arquitectura como lenguaje o desarrollo de tipos,
hasta la consideración ampliada de dicho proyecto, en el que participarían tanto usuarios
como constructores, entró (de alguna manera que aún nos falta conocer) en sintonía con
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las corrientes herederas o deudoras de la nueva historia, que descreían de los “grandes
hacedores” y su influencia en los procesos históricos.
Sin intentar abordar este tema en todo su desarrollo y complejidad, el curso se propone el
estudio del mismo a partir de una serie de autores que fueron centrales en la construcción
de la historia de la arquitectura moderna, abriéndose también a algunos casos actuales.
En todos ellos la pregunta sobre las relaciones entre el individuo creador y las
circunstancias históricas en las que le toca trabajar, es crucial, aunque no siempre se
encuentre explícitamente formulada. En todos ellos se abren perspectivas, que el curso
intentará analizar, sobre cómo entender las relaciones entre lo individual y lo colectivo en
el marco de los problemas que afectan a la arquitectura y su historia.
Contenidos
1. John Ruskin. Sus ideas sobre el arte y los artistas. El papel del genio. Creación artística
y creación divina. El lugar de la Arquitectura dentro de las artes y la negación del
arquitecto como creador individual. Las fuentes del pensamiento rusquiniano en las
corrientes del Romanticismo francés. Las piedras de Venecia o la ciudad como
comunidad creadora.
2. La escuela alemana de historia del arte del siglo XIX. La concepción hegeliana del
desarrollo artístico como ley histórica suprapersonal. Jacob Buckhardt y su concepción de
una historia de la cultura. La búsqueda de los procesos históricos de generación de la
forma: las ideas de AloisRiegl y WilhemWorringer. Heinrich Wölfflin y los modos históricos
de ver. Ideas para una historia anónima del arte.
3. SigfriedGiedion. La herencia de Wölfflin y su productividad en el campo de la historia de
la arquitectura. La obra de arte y el artista como intérpretes privilegiados del “espíritu del
tiempo”. Desarrollo de la técnica e historia anónima. La construcción del artista como
héroe de la modernidad. La relación con Le Corbusier y su pensamiento.
4.ReynerBanham. El arquitecto en la sociedad de consumo desarrollada. El proyecto de
arquitectura y los nuevos tiempos de la técnica. La caída de los maestros y el culto a la
personalidad. “La arquitectura del entorno bien climatizado” o el inicio de una nueva
historia de la arquitectura. El arquitecto y sus herramientas frente a las nuevas “ciudades
espontáneas” de la técnica.
5. ManfredoTafuri. Algunas de las fuentes de su pensamiento y de su obra. La relación
con la corriente de la Nueva historia y la obra de LucienFebvre. La influencia de Marx y de
la Escuela de Chicago. Su vinculación con el pensamiento de Heidegger. El artista
moderno y la metrópolis. El arquitecto y su papel frente los nuevos procesos de
producción masiva de la ciudad. La arquitectura moderna y la herencia renacentista. Los
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“esfuerzos subjetivos” frente a la “fuerza de la abstracción” en la sociedad de masas. La
posición del crítico y del historiador. La figura de Le Corbusier.
6. Nuevos acercamientos. Robin Evans: arquitectura y cultura material. La historia y el
“campo expandido” de la arquitectura. Michael Hays y el impacto de las corrientes posthumanistas en la formulación de la historia de la arquitectura moderna. La
reconsideración del papel del arquitecto como “sujeto histórico”. Beatriz Colomina:
sociedad de masas y temas de género en la comprensión de la arquitectura del siglo XX.
El arquitecto y su relación con los medios de comunicación masiva.
Trabajos prácticos
Cada uno de los alumnos deberá buscar y elegir un texto de historia de la arquitectura
que refleje la temática tratada y analizarlo. La búsqueda de este texto, su pertinencia al
tema en cuestión será parte del trabajo a realizar y será objeto de evaluación. El último
módulo del curso se destinará a las distintas exposiciones, que serán comentadas en
grupo. En base a las sugerencias realizadas durante la exposición, cada alumno deberá
elaborar un texto de alrededor de 4.000 palabras, donde expondrá su análisis del caso
elegido. La nota final del curso tendrá en cuenta todas estas instancias.
Bibliografía
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1975.
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Banham, Reyner. Megaestructuras: futuro urbano del pasado reciente. Gustavo Gili,
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Colomina, Beatriz. La domesticidad en guerra. Actar, Barcelona, 2006.
Colomina, Beatriz. Privacy and publicity: modern architecture as mass media. MIT Press,
Cambridge, Massachusets, 1996.
Colomina, Beatriz. Doble exposición. Arquitectura a través del arte. Madrid, Akal, 2006.
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Cambridge,
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Giedion, Sigfried. Espacio, tiempo y arquitectura. Origen y desarrollo de una nueva
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Giedion, Sigfried. La mecanización toma el mando. Gustavo Gili, Barcelona y Santiago,
1978.
Hays, Michael. Modernism and the Posthumanist Subject.The Architecture of Hannes
Meyer and Ludwig Hilberseimer.MIT Press, Cambridge, Massachusets, 1995.
Riegl, Alois. Problemas de estilo: fundamentos para una historia de la ornamentación.
Gustavo Gili, Barcelona y Santiago, 1980.
Ruskin, John. Las piedras de Venecia. Consejo General de la Arquitectura Técnica de
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Vazquez de Prada, Valentín et alt. Las individualidades en la historia. Ediciones
Universidad de Navarra., Pamplona, 1985.
Tafuri, Manfredo. La esfera y el laberinto. Gustavo Gili, Barcelona, 1988.
Tafuri, Manfredo y Dal Co, Francesco. Arquitectura contemporánea. Madrid, Aguilar,
1978.
Tafuri, Manfredo. “Entrevista”. Materiales N° 4. Buenos Aires, 1984.
Tafuri, Manfredo; Scolari, Massimo y Dal Co, Francesco. De la vanguardia a la metrópoli:
crítica radical a la arquitectura. Gustavo Gili, Barcelona y Santiago, 1981.
Wölfflin, Heinrich. Conceptos fundamentales en la historia del arte. Espasa Calpe, Madrid,
1924.
Worringer, Wilhem. Abstracción y empatía. Fondo de Cultura Económica, Mexico, 1963.