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Orfeo y Eurídice M&G Investm g a ma de ents en una amplia de Desde que en 1931 M&G Investments lanzó el primer fondo de inversión colectiva en el Reino Unido, llevamos más de 80 años construyendo la experiencia que nos ha mantenido a la vanguardia del pensamiento de inversión. Más de 80 años centrados en los intereses a largo plazo de nuestros clientes. Y más de 80 años gestionando fondos en una amplia gama de clases de activos*, basándonos en nuestro enfoque de inversión a largo plazo, en nuestro profundo conocimiento y comprensión de las inversiones, y nuestra amplia experiencia. Nuestras capacidades hacen de M&G una de las mayores casas de gestión activa de inversiones en Europa, con más de 300.000 millones de euros bajo gestión en todas las clases de activos. El valor de las participaciones en los mercados bursátiles puede fluctuar, por lo que el precio de los fondos puede subir o bajar, y es posible que no recupere la inversión inicial. www.mandg.es *Clase de activo: Categoría de activos, como el efectivo, la renta variable, la renta fija y sus subcategorías, así como los activos tangibles, como los inmobiliarios. Las principales clases de activos de M&G son la renta variable, la renta fija, multi-activos y bienes inmuebles. Fuente de AUM: Estadísticas de M&G a 31.03.14. Promoción financiera publicada por M&G International Investments Ltd. Domicilio social: Laurence Pountney Hill, Londres, EC4R 0HH, Reino Unido, autorizado y regulado por la Autoridad de Conducta Financiera en el Reino Unido y registrado en CNMV. JUN 14 / 50022 Temporada 2013-2014 Christoph W. Gluck (1714-1787) Orfeo y Eurídice Ópera danza de Pina Bausch Compañía invitada: Ballet de l'Opéra national de Paris Administraciones Públicas fundadoras: Administración Pública colaboradora: Patronato Junta de Protectores Presidencia de honor SS.MM. Los Reyes de España Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid Ana María Botella Serrano Alcaldesa de Madrid Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Fernando Villalonga Campos Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón y Bertrán de Lis Vocales natos Miguel Ángel Recio Crespo Ana Isabel Mariño Ortega Vocales Luis Abril Pérez Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Alfredo Sáenz Abad Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch Mecenas Patrocinadores Colaboradores Benefactores Grupos de comunicación [email protected] Junta de Protectores Presidente Alfredo Sáenz Abad Vicepresidentes Isidro Fainé Presidente de “la Caixa” Francisco González Rodríguez Presidente de la Fundación BBVA y de BBVA Carlos López Blanco Director Global de Asuntos Públicos de Telefónica Matías Rodríguez Inciarte Vicepresidente Segundo del Banco Santander Vocales Salvador Alemany Presidente de Abertis Infraestructuras Julio Ariza Irigoyen Presidente del Grupo Intereconomía Juan Arrizabalaga Consejero Delegado de Altadis Santiago Bergareche Busquet Co-Presidente de Cepsa Pierre Bergé Presidente de Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent Antonio Brufau Presidente de Fundación Repsol Demetrio Carceller Arce Presidente de Fundación Damm Mauricio Casals Presidente de La Razón Ovidio Egido Director General de MasterCard España Juan Fábregas Director General en España y Portugal de Crédit Agricole CIB Arturo Fernández Presidente de Grupo Arturo Cantoblanco Antonio Fernández-Galiano Campos Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial Miguel Ángel Furones Ferre Presidente de Publicis Salvador Gabarró Presidente de Gas Natural Fenosa Luis Gallego Martín Presidente de IBERIA Antonio García Ferrer Vicepresidente Ejecutivo de Fundación ACS Inmaculada García Martínez Presidenta de Loterías y Apuestas del Estado Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Presidente de Mutua Madrileña Julio Gómez-Pomar Rodríguez Presidente de Renfe Carlos González Bosch Presidente de Cofares Leopoldo González-Echenique Presidente de la Corporación RTVE Bosco González del Valle Chávarri Presidente de EDT Eventos Helena Herrero Presidente de Hewlett-Packard Española, S.L. Philippe Huertas Director General de Breguet para España Enrique V. Iglesias Secretario General Iberoamericano José Joly Presidente de Grupo Joly Alejandro de la Joya Consejero Delegado de Ferrovial Agromán Antonio Llardén Presidente de Enagás Enrique Loewe Presidente de Honor de Fundación Loewe Manuel López Cachero Presidente de la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid Julián López Nieto Presidente del Grupo Redislogar Soledad Luca de Tena Vicepresidenta de ABC Fermín Lucas Director General de Ifema Marta Martínez Alonso Presidenta de IBM España, Portugal, Grecia e Israel Carlos Mas Ivars Presidente de PricewaterhouseCoopers España Antonio Miguel Méndez Pozo Presidente de Grupo de Comunicación Promecal Javier Monzón Presidente de Indra Vicente Moreno Presidente y Consejero Delegado de Accenture Javier Pascual del Olmo Presidente de Ediciones Condé Nast Pedro Pérez-Llorca Zamora Socio Director de Pérez-Llorca Ignacio Polanco Presidente de Honor de PRISA Rosalía Portela Consejera Delegada de ONO Borja Prado Eulate Presidente de Endesa Jesús Quintanal Presidente del Consejo de Administración de AEGON España Marcos de Quinto Presidente de Coca-Cola España y Portugal Ignacio Rodríguez Añino Director M&G Investments España Ángel Ron Presidente de Banco Popular Fernando Ruiz Presidente de Deloitte España José Antonio Sánchez Domínguez Director General de Radio Televisión Madrid Enrique Sánchez Sánchez Presidente de Adecco España John M. Scott Presidente de KPMG en España Martín Sellés Fort Presidente y Consejero Delegado de Janssen-Cilag Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos Presidente de Management Solutions Ángel Simón Grimaldos Presidente Ejecutivo de Agbar Daniel Torras Director General de JTI Iberia Domingo Ureña Raso Presidente de Airbus Group José Manuel Vargas Gómez Director General-Presidente de AENA Paolo Vasile Consejero Delegado de Mediaset España Jaime Velázquez Socio Director de Clifford Chance en España Juan-Miguel Villar Mir Presidente de OHL Antonio J. Zoido Presidente de Bolsas y Mercados Españoles Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real Amigos del Real Felipe de Acevedo Lola Aguado Isabel Algarra Martínez María Pilar Álvarez Lammers Poli Álvarez Matilla Plácido Arango Arias Manuel Arias de la Cruz José Ramón Arce Gómez Carmen Asensio Montes Fernando Baldellou Solano Pilar Ballestín Campa Rafael Bañares Cañizares Clara Bañeros de la Fuente Eugenio Bargueño Gómez Joaquín Barón Carretero Estela Benavides José María Benito Sanz María del Carmen Bermúdez Muñoz Maria Bonetti de Cossarina Simon Broadhead Daniel de Busturia Jimeno Caroline Caffin Ángel Cano Plaza Isabel Carvajal Urquijo María Francisca Castillero García Mercedes Castro Lomas Yago Castro Rial Franco José María Caballero Savorido Manuel Cavestani Certimab Control S.L. Javier Chávarri Zapatero Nieves Chillón Sánchez María Conde Elena Cortés Gómez Federico de la Cruz Bertolo Julio de la Cruz Rojas Paloma Cuesta Martínez Pilar Cuota González Almudena del Río Galán Inmaculada Díez Gil Felicidad Echevarría Arroyo Alberto de Elzaburu Manuel de Haro Serrano Carmen Cristina de la Vega Guerrero Almudena del Río Galán Asunción Díaz Martín-Consuegra Elena Díez Huidobro Cruz Entrecanales Azcárate Teresa Entrecanales Azcárate Javier Enjorlas Entelgy Concepción Escolano Belló María Antonia Fernández Isabel Fernández de Córdoba Luis Fernández Patiño José Luis Fernández Pérez Ignacio Ferrari Herrero Mª Pilar Fisac Martín Carlos Frübeck Olmedo Francisco Javier Gala Lupiani Germán Galindo Moya Carmen Garcés López Belén García Álvarez-Valle José Manuel García López José García Valdivieso Hazte Amigo: [email protected] María de la O Garijo Salazar Carlos Gasca Allué Luis Gil Palacios Rosa Gil Sotres José Gilar Martínez Montoisy Godelieve Jesús Gómez Esteban Florentino Gracia Utrillas Ray Green Conchita Gutiérrez Roldán Carmen Hernáez Margarete Heusel Scherbacher Rafael Iruzubieta Fernández María Teresa Iza Echave Sabine Kieselack Pablo Honorio Labanda Urbano Damiana Laguna Tinadonis James Land Juan Carlos Ledesma González Librería Jurídica Lex Nova Beryl Lie Mora Cristóbal López Cañas Menchu López Ibinaga Juan J. López Ibor Aliño Antonio Lorente del Prisco Eduardo Alberto Macías García Antonio Manada del Campo Eduardo Marina Esteban Ángel Martín y Cabiedes Luis Jorge Martín Cabré Benito Martín Ortega Juan Antonio Martín Riaza María Isabel Martín Tovar Rosalía Martínez Pérez Norberto Mateos Martín María Carmen Mateos Peñamaría Pelayo de Merlo Martínez Jesús Millán Núñez-Cortés Juan Mora Díaz Carmen Morales Durán Remedios Morales Gutiérrez Teresa Moreno Castillo Juan Manuel Moreno Olmedilla María Victoria Muela Pérez Ángel Muñoz Mesto María Cruz Muñoz Olmedo Lorena Muñoz Vivas Ana Obradors de la Cruz Manuel Panadero López Gerd P. Paukner T. Paype Rosa Paz Maria Jesús Peñalba López Adolfo Pérez Mejías Jesús Pérez Pareja Hortensia Pérez Quer Mercedes Pérez Sampedro Edite Perkons Ana Pobes José María Portilla González Rafael Prados García Isabel Puebla Reyes Puebla Caballero Gonzalo Puebla Gil Maria Victoria Ramírez Ramudo Carlos Ramírez Reguera María del Carmen Requejo Almudena del Río Galán Fernando Rodríguez Irene Rodríguez Picón Andrés Rodríguez del Portillo Celia Román Daniel Romero-Abreu Kaup María Teresa Romero Rodríguez Rafael de Rueda Escardó Juan José Ruiz del Castillo Ricardo Sadi Urban Felipe Salanova García Mouriño Rosa Salanova García Mouriño Ángel Salgueiro Benito Rosario Salvachúa Algar Luis Miguel Salinas Cámara María Isabel Sánchez Fernando Sánchez Marta Sánchez Heras Manuela Sánchez Ventaja Carmen Sánchez Yebra Mariano Sánchez Yebra Ana María Sancho Abril Maria Ángeles Santamaría Juan Manuel Santomé Urbano Teresa Sappey Paul Saurel Ángel Seco Rodríguez María Lourdes Segura Rodríguez Angelita Serrano Francisco Serrano Fandos Asunción Silván Pobles Ada Suardíaz Espejo Enrique Torres Arranz Carmen Vacas Arangüena José Luis Varea Perdiguer Armando del Valle Hernández Soledad Varela Ortega Julita Varela Pedroche José Luis Várez Fisa Jorge Vergas García Iñigo de Vicente Mingarro Marta Vidal Sánchez Francisco Vighi Arroyo María Villa de la Torre Miguel Yebra Sánchez Mª Rosa Zea Mendoza Rita Zeindler Muller A.B.R. E.M.E. M.C.P. M.C.C.S. M. Fdez. de B. M.T.P. A.G. de P.G. S.L.T. M.J.D.M. F.P.A. C.R.M. J.J.S.F. C.D.V.P F.R.M. Consejo Asesor Presidente Mario Vargas Llosa Miembros Rafael Argullol Pierre Bergé Nuria Espert Iñaki Gabilondo Carmen Giménez Javier Gomá José Luis Gómez Manuel Gutiérrez Aragón Carmen Iglesias Montserrat Iglesias Arnoldo Liberman Stilman Junta de Amigos Presidente Alfonso Cortina Vicepresidente Jesús Caínzos Miembros Claudio Aguirre Modesto Álvarez Rafael Ansón Pierre Bergé Dominic Brisby Antonio Chávarri Matías Cortés Miguel Muñiz de las Cuevas Antonio Muñoz Molina Rafael Pardo Avellaneda Mercedes Rico Amelia Valcárcel Secretaria Marisa Vázquez-Shelly [email protected] Pilar Doval Isabel Estapé Fernando Fernández Tapias Iñaki Gabilondo María Guerrero José Lladó Fernández-Urrutia Ernesto Mata José María Mohedano Fuertes Elena Ochoa, Lady Foster Julia Oetker Paloma del Portillo Helena Revoredo Alfredo Sáenz Abad Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Pilar Solís Martínez-Campos, marquesa de Marañón Blanca Suelves, duquesa de Alburquerque Antonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Excmo. Sr. Jérôme Bonnafont Embajador de Francia Excmo. Sr. Jon Allen Embajador de Canadá Excmo. Sr. Pietro Sebastiani Embajador de Italia Excmo. Sr. José Tadeu da Costa Sousa Soares Embajador de Portugal Excmo. Sr. Fernando Carrillo Embajador de Colombia Excma. Sra. Roberta Lajous Embajadora de México Secretaria Marisa Vázquez-Shelly Círculo Diplomático Excmo. Sr. Jan J. Hendereik De Bock Embajador del Reino de Bélgica Excmo. Sr. Satoru Satoh Embajador de Japón Excmo. Sr. Yury P. Korchagin Embajador de Rusia S.A.R. el Príncipe Mansour Bin Khalid Alfarhan Al-Saud Embajador del Reino de Arabia Saudí Christoph W. Gluck (1714-1787) Orfeo y Eurídice Danza-ópera en cuatro cuadros de Pina Bausch Estrenada el 23 de junio de 1975 por el Tanztheater Wuppertal con el Wuppertal Theater. Incorporada al repertorio del Ballet de l'Opéra de Paris el 30 de mayo de 2005 Basada en la ópera de 1774 en tres actos, en versión francesa, traducida al alemán Libreto de Pierre-Louis Moline, basado en el original italiano de Ranieri de’ Calzabigi Ballet de l'Opéra national de Paris Directora de la Danza Brigitte Lefèvre Nueva producción en el Teatro Real, procedente de la Opéra national de Paris 12, 13, 14 de julio de 2014 20.00 horas; domingo, 18.00 horas Marie-Agnès Gillot Ficha artística Reparto Orfeo Maria Riccarda Wesseling Bailarines Stéphane Bullion (12, 14), Nicolas Paul (13) Eurídice Yun Jung Choi Bailarinas Marie-Agnès Gillot (12, 14), Alice Renavand (13) Amor Jaël Azzaretti Bailarines Muriel Zusperreguy (12, 14), Charlotte Ranson (13) Asistente de la coreógrafa Hans Pop Maestros repetidores Dominique Mercy, Malou Airaudo, Mariko Aoyama, Benédicte Billiet, Josephine-Ann Endicott Asistente del director musical Detlef Bratschke y director del Coro Les Etoiles, les Premiers danseurs et le Corps de ballet de l’Opéra national de Paris Balthasar-Neumann Chor & Ensemble Director musical Thomas Hengelbrock Duración aproximada Parte I: 1 hora y 15 min; Pausa de 25 min.; Parte II: 30 min. Retransmisión por RNE 14 de julio Fechas 12, 13, 14 de julio de 2014 20.00 horas; domingos, 18.00 horas 9 Ficha artística Coreografía y puesta en escena Pina Bausch Escenografía, figurines Rolf Borzik e iluminación Realizadora del vestuario Marion Cito Realizador de la iluminación Madjid Hakimi Presentación Orfeo y Eurídice 10 Orfeo, hijo de la musa Calíope y del rey de Tracia, Oiagros, fue uno de los pocos mortales que se equiparaba a los dioses por su música y canto. Nada se resistía a sus melodías. Los ríos cambiaban su curso, los animales salvajes se tendían a sus pies, las personas deponían sus peleas. Orfeo era un mensajero de la paz, pues su poder radicaba en el arte, y no en la fuerza física. Su don podía modificar el mundo, pero tenía límites: el joven héroe no pudo rescatar a su amada esposa Eurídice del mundo de las tinieblas. Poco después de su boda, la ninfa había muerto a causa de la mordedura de una serpiente. Orfeo, transido de dolor, se atrevió a intentar lo que ningún mortal había osado antes: arrancar a Eurídice del reino de los muertos. Su canto conmovió tanto a los habitantes del infierno y a su dios Hades, que éste accedió a restituirle su amada a Orfeo, pero sólo bajo la condición de que no se volviera a mirarla antes de haber llegado a la luz del día. Pero cuando Orfeo casi había conseguido su meta, sucumbió a la tentación y la vio desaparecer para siempre entre las sombras. Condenado a errar desolado, se retiró de la compañía de los hombres y murió despedazado por las Ménades. Desde las primeras narraciones griegas y romanas, el mito de Orfeo no ha dejado de inspirar a los artistas. En el siglo XVIII, Gluck imaginó un final feliz para la versión francesa de su ópera, confiando al personaje de Amor la misión de reunir a Orfeo y Eurídice. El compositor se sentía tan conmovido por el inmenso sufrimiento de los esposos, que vio en el grito el único modo posible de traducir la profundidad de su desesperación. Por este motivo, exigía de los intérpretes, en los momentos más intensos del drama, que profirieran con la voz desnuda un grito de dolor casi físico, algo nada habitual en aquel tiempo. Así, a la dimensión corporal estuvo pues presente desde los orígenes en este Orfeo. Se correspondía, de este modo, a la concepción de varios maestros de ballet de la época que, en la onda de la Ilustración, promovían una liberación de la expresión en la danza y hallaron en las óperas de Gluck un espacio abierto a sus deseos. Cuando en 1975, Pina Bausch transformó esta ópera en un ballet, se mantuvo muy fiel a las intenciones del compositor y profundizó su búsqueda de la encarnación del arte. Como Gluck a través de la voz, muestra a través de la danza las fuerzas elementales del corazón en el ser humano. Ella acentúa la intensidad con la que los amantes se encuentran y para ello inventa papeles bicéfalos: Orfeo, Eurídice y Amor se desdoblan en intérpretes cantantes y danzantes. A la voz se le confía la narración poética del mito y al cuerpo el desarrollo de la profundidad dramática. Más próxima a la tragedia del teatro antiguo que a las convenciones del siglo XVIII, la coreógrafa evita el final feliz y cierra la ópera con la segunda muerte de Eurídice y la desesperación de Orfeo. Laure Guilbert Opéra national de Paris Presentation Ever since the first Græco-Roman tales, the myth of Orpheus has constantly inspired artists. In the 18th century Gluck imagined a happy ending in which the character Love brings Orpheus and Eurydice together once more. The composer was so moved by the phenomenal grief of the couple that he felt that only a cry could convey the intensity of their estrangement. For this reason, at the most moving moments of his opera, he asked the performers to utter an almost physical cry of pain, in strict contradiction with the conventions of his times. This corporeal dimension was hence present in Gluck’s work from the very start and echoed the aims of certain ballet masters who, in the wake of Enlightenment thinking, advocated freer expression in dance. Gluck’s operas provided them with a field for exploration. When Pina Bausch transformed the work into a dance opera in 1975, she was following Gluck’s intentions closely and indeed furthering his artistic quest. As Gluck did with voices, she in turn underlines the extent to which dance can bring shape to the elementary forces that traverse the human heart. Emphasising the intense bond between the lovers, she invents dual roles: Orpheus, Eurydice and Love are each represented by singers and dancers alike. Voices recount the poetic myth, whilst bodies come to grips with the work’s dramatic substance. More faithful to the tragic sense of classical drama than to 18th century operatic convention, she eludes the lovers’ final reunion and ends the opera with Eurydice’s second death. 11 Presentación/Presentation Orpheus, son of the Muse Calliope and Œagrus, king of Thrace (the most musical region of Greece), was one of the rare mortals to equal the gods through his song and music. Nothing could resist the seductive force of his melodies: rivers would divert their courses, wild animals would run to his feet and men would forget their quarrels. Drawing his strength from his art rather than from his force, Orpheus taught peace. Nevertheless his talent to change the world around him knew certain limits. For the young man failed to bring back his loved-one from the Underworld. His nymph bride Eurydice died from a snakebite shortly after their wedding. The grief-stricken Orpheus was to dare more for love than any mortal had ever before dared: he would snatch Eurydice from the kingdom of the dead. His song so moved the creatures of the Underworld and their god Hades that the latter consented to return his loved-one to him on the sole condition that he did not look back before reaching the upper world. However, almost at the end of his journey, Orpheus succumbed to temptation and saw Eurydice disappear forever into the darkness. Condemned to wander in despair, he abandoned the company of men and died torn limb from limb by the Maenads. Stéphane Bullion De la confianza y el amor Norbert Servos Pina Bausch où l’art de dresser un poisson rouge, 2001 La danza, señalaba hace años Pina Bausch, es “el único lenguaje verdadero”. Se podría añadir: porque permite al cuerpo una comunicación directa. No hay ninguna necesidad de abrirse un camino entre los complejos arcanos del lenguaje. En ese sentido, la danza es universal. Puede beneficiarse del hecho de que los sentimientos fundamentales de los seres, al margen de la lengua, son los mismos en todas las culturas, y que su expresión corporal se comprende por doquier. Por diferentes que sean los idiomas, tanto verbales como coreográficos, toda la humanidad siente y expresa del mismo modo la tristeza y la desesperación, el miedo, la cólera y la alegría. Desde sus inicios, Pina Bausch se concentró en las emociones inmediatas de la danza. Ella la afina con el conjunto de medios de los que dispone. La proximidad física y la fuerza emocional revelan al espectador una carencia existencial, carencia que ésta intentará subsanar. Con este fin, la coreógrafa ha liberado a la danza de todo accesorio superfluo, reduciéndola a lo esencial, con la intención de que vuelva a ser visible y perceptible la esencia misma, su verdadera pujanza dinámica, que la rutina de la tradición ha podido diluir. Eso sólo puede abordarse desde la confrontación, puesto que hasta que el espectador no toma conciencia de esta carencia, no nace en él el impulso de modificar lo que va mal en el mundo. Muy pronto, quedó claro que el trabajo de profundización de Pina Bausch no era en absoluto el producto de un espíritu idealista. No se trataba de una laboriosa tentativa por alcanzar un ideal eternamente inaccesible, sino más bien de un llamamiento al cambio aquí y ahora. Incluso aunque –de una forma juiciosa– la coreógrafa no ofrecía 13 De la confianza y el amor “En el curso de las excursiones poéticas del teatro danzado, la imaginación se percibe y se vive como una fuerza tan real y activa como la realidad misma. (…) En estos espectáculos, no hay nadie impartiendo lecciones. Sencillamente se busca el conjunto, a tientas, como un camino posible. El teatro danzado no emprende nada menos que la rehabilitación de la poesía, no bajo la forma del arte por el arte, sino en su capacidad de religar lo posible con lo real.” Orfeo y Eurídice 14 ninguna solución, ni palabra revolucionaria, eso no le impedía mantener contra viento y marea que el sufrimiento debe y puede ser superado. Este es el fin que hay que perseguir obstinadamente. Es a ese precio que puede expandirse esa fuerza vital que empuja a perseverar en la búsqueda y abre la voz a la felicidad. Sólo aquél que afronta sus deseos ocultos halla la fuerza de batirse para calmarlos. Esta actitud no sólo concierne al Tanztheater, género actualmente conocido en todo el mundo y que, sin duda, se ha vuelto cada vez más sereno con el tiempo, sino que también se manifiesta en las obras de juventud de la coreógrafa, sus “clásicos”, podría decirse, como Iphigénie en Tauride (1974), Orphée et Eurydice y La consagración de la primavera (1975). Con sus piezas, elaboradas todavía sobre el filo de la danza moderna, Pina Bausch no solo demostró que podía componer perfectamente coreografías en el sentido tradicional –algo que había sido rebatido con aspereza al principio– sino también que podía utilizar esta tradición para hacer oír su propio canto, y ello más allá de toda actualización fútil y sometida a la moda. Con la puesta en escena de las dos óperas de Gluck, experimentó con un género totalmente nuevo y más ligero: la ópera danzada, en la que cantantes y bailarines interactúan a un mismo nivel. Si en Iphigénie en Tauride, los cantantes todavía estaban desterrados de la escena, Pina Bausch los recolocó en Orphée. Cada uno de los personajes fue desdoblado en una voz cantante y un cuerpo danzante, que, ejecutados en paralelo, representan las diferentes expresiones de un mismo sentimiento: Orfeo encarna en dos variantes el principio del amor; Eurídice el de la muerte y Amor el principio de la juventud y de la esperanza. Por otra parte, Pina Bausch no limitó su elección a la versión francesa con su feliz despojamiento sino que trabajó sobre la versión original en italiano, en la que Orfeo no se reencuentra con su prometida merced a la clemencia de los dioses, sino que muere. Esta elección es típica de los inicios de la coreógrafa, que se confrontaba entonces con el sufrimiento. Ella divide la ópera de Gluck en cuatro retablos titulados “Duelo”, “Violencia”, “Paz” y “Muerte”, bosquejando ya los temas Rolf Borzik, su genial pareja de los primeros años, efectuó, con Orphée et Eurydice, su aparición oficial como escenógrafo y diseñador del vestuario. Él transporta la ópera danzada a espacios blancos y negros de una belleza austera, parecidos a lugares de culto abstractos en los que los detalles nos remiten discretamente a nuestra época. Los fluidos vestidos largos de las mujeres y los trajes sombríos de los hombres se convertirán con el tiempo en la marca de fábrica del Tanztheater Wuppertal. El rito del duelo se desarrolla en una alta sala blanca, en la que yace un árbol despojado de sus hojas. Un grupo de bailarines se mueve al ralentí y desaparece, como si la muerte hubiera secuestrado el tiempo. Eurídice reposa en una silla suspendida. Una vez más, su muerte será diferida. Llevada por un hombre, parece flotar en el aire. Su velo, de una longitud infinita, es a la vez velo de desposada y lienzo. Orfeo se mantiene largo tiempo al margen, totalmente vulnerable, antes de abordar su lamento funerario. En el suelo hay dibujada una rayuela. Aparece una mujer y traza en la tierra un círculo de tiza rodeado de ramas salutíferas. Orfeo reposa su cabeza sobre la línea de demarcación que separa la vida de la muerte. Desde que Amor le ha comunicado la decisión de los dioses de autorizarle a seguir a su esposa por el mundo subterráneo, no ha dejado de interrumpir su danza fúnebre. Es sobre su solo repetitivo que cae el telón. En la escena del infierno, las telas blancas que marcan la frontera entre los vivos y los muertos llegan casi hasta el suelo. Uno de los lados de la escena está delimitado por altas sillas en torno a las cuales las Furias, todas de blanco, tejen como un laberinto con ayuda de un hilo. Mujeres ciegas, que personifican a las novias muertas antes del matrimonio, avanzan a 15 De la confianza y el amor fundamentales que después declinará con innombrables variaciones. Sólo la muerte, la pérdida de la esperanza y la derrota acabarán por transformarse en un intercambio sereno con el mundo y en una reconciliación consigo misma. Orfeo y Eurídice 16 tientas. Hombres con mandiles de cuero usado, formando un cancerbero de tres cabezas, ejecutan combinaciones de poderosos saltos, signos de su desesperación. Los dioses rechazan las ofrendas de las mujeres –un pan, una corneja, una manzana–, pero dejan pasar a Orfeo, abismado en su dolor. La cortina se cierra de nuevo como el iris del tiempo. La escena abierta de los Campos Elíseos, en adelante, no estará rodeada más que de parterres recubiertos de hiedra, como una reminiscencia del Romanticismo. Las mujeres evolucionan dentro de sus largas vestimentas, descendiendo y relevándose con fluidez con movimientos de brazos muy pegados al cuerpo. Los personajes danzan en dúo haciendo creer que sus amores podrían ser tan reales como la vida. Pero Orfeo no puede acceder a esta visión. Él recorre el escenario sumido en sus pensamientos; las danzas de alegría le están vedadas. Incluso hasta que Eurídice se acerca a él y ambos, mano en mano, emprenden el camino que les conducirá fuera del infierno, se mantiene grave, como si presintiera ya que la prueba que se le ha impuesto será demasiado dura. En el último cuadro, el del adiós definitivo y de la muerte, el espacio está de nuevo estrechamente cerrado y casi vacío, más allá de algún follaje marchito. Los personajes están diseminados por este decorado minimalista con un rigor geométrico. Perdidas y minúsculas, las siluetas evolucionan por el espacio vacío: los cantantes en sus largas vestimentas negras, Eurídice en el rojo restallante del amor y Orfeo, como antes, medio desnudo y sin protección. Ellas se desplazan en constelaciones por este espacio inmenso como en una partida de fracasos gobernada por el destino, evocando la pérdida y los reencuentros, la desesperación de la soledad y la sed ardiente de felicidad. Pero sobre todo hablan de la dificultad de confiar en el otro. Orfeo ha implorado con fervor a Eurídice que le siga con los ojos vendados, pero ella no consigue creer en él y en su amor. Es como si ambos vivieran en mundos diferentes, prisioneros de sus angustias, incapaces de superarlas. Cuando por fin Orfeo contempla y estrecha a su esposa, fracasa en su intento de mostrarle su humanidad y compasión. Así pues, no le queda Por muy pesimista que pueda parecer esta conclusión, el mensaje de esta versión de Orfeo no está por completo exenta de esperanza. Pina Bausch expresa aquí, reducido a lo esencial y con una gran fuerza, el tema central de su vida: la fe en el amor inquebrantable. Pues este final indica manifiestamente dónde hallar la llave de la felicidad: no reside ni en el más allá, ni en un futuro lejano, sino en el presente, en esta vida misma. Importa cultivar la confianza, indispensable para alcanzar el amor y atravesar las pruebas de la existencia. Norbert Servos es un polifacéitco artista e intelectual, especialista en la obra de Pina Bausch Publicado en el programa de mano de Orphée et Eurydice de l'Opéra national de París, abril de 2005. Traducción de Nora Gutmann 17 De la confianza y el amor más que seguirla en la muerte, en un acto de amor y de abandono. El cancerbero de tres cabezas reaparece con su mandil de cuero, se apodera de Orfeo y lo tiende apartado, con el cuerpo rígido por la muerte. De este modo, el hombre y la mujer tampoco estarán unidos en la muerte. Aquel que no confía durante su existencia no puede esperar un más allá paradisíaco. El coro de mujeres recupera una vez más las posiciones espaciales del principio de la pieza. Luego abandona la escena desnuda y blanca en procesión. Alice Renavand y Nicolas Paul Biografías Pina Bausch Thomas Hengelbrock Brigitte Lefèvre Directora de escena y coreógrafa Director musical Directora de la Danza de l'Opéra national de Paris Biografías 19 © Iijima Atsushi/Getty Images © Florence Grandidier © Anne Deniau/OnP Nació en 1940 en Solingen y murió en 2009 en Wuppertal (Alemania). Estandarte de la danza contemporánea, fue discípula directa de Kurt Joos, comenzó sus estudios de danza en la Escuela Folkwang de Essen. Su primera obra fue Fragment (1968) para el Folkwang Ballet. En 1973 fundó la Tanztheater Wuppertal. Entre sus creaciones más relevantes sobresalen BarbeBleue (1977), Café Müller (1978), Walter (1982), Two Cigarettes in the Dark (1985), Tanzabend II (1991), Danzón (1995) y Rough Cut (2005). Introdujo en la danza la palabra y procedimientos cinematográficos en el montaje de la mano de su compañero Rolf Borzik y Peter Pabst. En el mundo de la ópera dirigió Tannhäuser, Iphigénie en Tauride y Orphée et Eurydice. Entre otros premios destacan el Nijinski al mejor coreógrafo en 2004, el León de Oro de la Bienal de Venecia 2007 y el Goethe en 2008. Fue miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. Thomas Hengelbrock destaca por sus originales y sorprendentes proyectos musicales que, desde dos décadas, lleva a cabo con el Balthasar-Neumann-Chor y Ensemble y, desde 2011, como director de la Orquesta Sinfónica de la NDR de Hamburgo. Ha sido director invitado con la Filarmónica de Múnich, la Orquesta de París y la Sinfónica de la Radio de Baviera, entre otras. En 2014 debutará con la Concertgebouw de Ámsterdam. Habitual en la Ópera de París, en la Royal Opera House de Londres, el Festpielhaus de Baden-Baden y el Teatro Real de Madrid, donde ha dirigido Iphigénie en Tauride, La clemenza di Tito y Parsifal, trabaja regularmente con cantantes como Plácido Domingo, Cecilia Bartoli y Anna Netrebko. Debutó con Tannhäuser en Bayreuth en 2011. Entre 1995 y 1998, fue el director artístico de la Kammerphilharmonie de Bremen, y de 2000 a 2006 dirigió el Festival de Feldkirch, además de trabajar de 2000 a 2003 como director musical de la Volksoper de Viena. Se incorporó a la Escuela de Ballet de la Ópera de París y entró en el cuerpo de baile a la edad de dieciséis años, participando en los ballets de Balanchine, Petit, Béjart, Descombey y Kelly, así como en las grandes obras clásicas. Estudió jazz con Gene Robinson y asistió a cursos impartidos por Alwin Nikolaïs, Merce Cunningham y Paul Taylor. En 1970 presentó su primer trabajo, Mikrocosmos, en el Festival de Aviñón. Dejó la Opéra national de Paris en 1972 para fundar el Théâtre du Silence con Jacques Garnier en La Rochelle. En 1985 fue nombrada inspectora principal de Danza del Ministerio de Cultura y en 1987 fue ascendida a inspectora general y consejera delegada. En 1992 fue designada administradora general de la Opéra national de Paris y en 1995 directora de Danza en la misma institución. Ha sido nombrada Comandante de las Artes y las Letras y fue la ganadora del Premio Georges Pompidou en 2013. Rolf Borzik Marion Cito Madjid Hakimi Escenógrafo, diseño de vestuario e iluminación Realizadora del vestuario Realizador de la iluminación Nació en 1944 en Poznan (Polonia) y murió en 1980. Sus primeros años de formación transcurrieron entre Alemania y Holanda. En 1963 estudió dibujo y retrato con el pintor Poppe de Maar en Haarlem. De 1963 a 1966 continuó su formación estudiando pintura en París y Ámsterdam. En 1967 se ocupó del diseño escenográfico y la iluminación de la Escuela Folkwang de Essen, donde conoció a Pina Baush y con quien trabajó estrechamente en la configuración de las piezas que enmarcan la corriente de la danza-teatro. En 1970 fue contratado en la Tanztheater Wuppertal como diseñador del vestuario, la escenografía y la iluminación. Participó en la creación de obras como La consagración de la primavera (1975), Los siete pecados capitales (1976) y Café Müller (1978). En ópera diseñó la escenografía, vestuario y luces de Iphigénie en Tauride, Orphée et Eurydice y Barbe Bleue. Nació en Berlín y estudió danza con la rusa Tatjana Gsovsky, importante coreógrafa neoclásica de mediados del siglo XX, en Alemania. En 1954 se unió al Ballet de la Deutsche Oper de Berlin, dirigido por Tatjana Gsovsky, y fue nombrada bailarina principal en 1960. Interpretó obras de Gsovsky, Balanchine, MacMillan, Lifar, Tudor y Cranko. En 1972 inició su colaboración con Gerhard Bohner, en Darmstadt, para introducir reformas en la danza aplicada al teatro. Se unió a la Tanztheater Wuppertal en 1975 como bailarina y asistente de Pina Bausch. Interpretó Barbe Bleue, Komm tanz mit mir, Renate wandert aus y Arien. A la muerte de Rolf Borzik en 1980, Bausch le confió el vestuario de todas sus creaciones. También ha diseñado vestuario para películas: La plainte de la emperatriz (Pina Bausch, 1989), Pina Bausch. A Portrait (Peter Lindberg, 2002), Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002) y Pina (Wim Wenders, 2011). Formado en el Théâtre des Amandiers de Nanterre, ha hecho carrera en las artes escénicas y audiovisuales. En la Opéra national de Paris realizó la iluminación de ballets como Répliques (Paul), la Tercera Sinfonía de Mahler (Neumeier), Orphée et Eurydice y La consagración de la primavera (Bausch), Amovéo (Millepied), Raymonda (Nureyev)… En ópera ha trabajado en el Théâtre des Champs-Élysées (Le nozze di Figaro, Armide), en el Festival de Glyndebourne (Falstaff, Billy Bud, Rinaldo, L’incoronazione di Poppea, The Turn of the Screw), en el Grand Théâtre de Ginebra (Tristan und Isolde), en la Opéra Comique (L’Étoile, Dido and Aeneas), el Festival de Aixen-Provence (Così fan tutte, Don Giovanni), el Théâtre du Châtelet (La Grande-Duchesse de Gérolstein, The Fly) y la Opéra national de Paris (Luisa Miller, Cardillac, Mireille, La sonnambula, Francesca da Rimini). Diseñó las luces en conciertos de Paul McCartney, Metallica, Lenny Kravitz y también en obras de teatro. Orfeo y Eurídice 20 Maria Riccarda Wesseling Stéphane Bullion Nicolas Paul Orfeo Orfeo Orfeo Étoile Sujet Biografías 21 Desde su exitosa interpretación, en 2006, del personaje de Ifigenia (Iphigénie en Tauride) en la Opéra national de Paris y del papel protagonista en Orphée et Eurydice en 2008 y 2014, su carrera internacional la ha llevado a los principales teatros europeos desde Berlín hasta Londres, pasando por Barcelona, Dresde y Zúrich. Su repertorio incluye los personajes de Octavian (Der Rosenkavalier), Marie (Wozzeck) y el titular de Carmen, así como varios de compositores contemporáneos como Phaedra (Henze). Ha colaborado con prestigiosos directores musicales (Cambreling, Chailly, Minkowski, Zedda) y escénicos (Carsen, Pelly, Sellars, Warlikowski). Cuenta también con numerosas grabaciones discográficas. En el Teatro Real ha cantado L’incoronazione di Poppea e Iphigénie en Tauride. (mariariccardawesseling.com) © Julien Benhamou © Anne Deniau Ingresó en la escuela de ballet de la Opéra national de Paris, en 1994. Tres años más tarde, a la edad de diecisiete años, fue contratado para el cuerpo de baile en el que se vio promovido en 2001 primero y en 2003 después. Participó en L’après midi d’un Faune (Nijinsky) e interpretó a Pâris en Roméo et Juliette (Nureyev). En 2003 bailó en títulos como La petite danseuse de Degas (Ek), Glass Pieces (Robbins), Jewels (Balanchine), Le songe de Médée (Preljocaj) y Les mirages (Lifar). En 2008 llegó a primer bailarín y comenzó a interpretrar personajes como Solor (La Bayadère de Nureyev), Frédéric (L’Arlésienne de Petit) y el titular de Siddharta (Preljocaj). Fue nombrado estrella en junio de 2010 y ha añadido a su repertorio a Orfeo (Orphée et Eurydice de Bausch), Baptiste (Les enfants du paradis de Martínez), Lescaut (Manon de MacMillan), Don José (Carmen de Petit). Es Caballero de las Artes y las Letras. Ingresó en la escuela de danza de la Opéra national de Paris en 1990 y, a los dieciocho años de edad, fue contratado para el cuerpo de baile de la compañía, en la que se sucedieron diversas promociones. Entre los principales personajes de su repertorio se encuentran los de Hillarion en Giselle, Orphée en Orphée et Eurydice (Bausch), Gaston Rieux en La dame aux camélias (Neumeier), Padre Laurencio en Roméo et Juliette (Waltz), Prince Grémine en Oneguin (Cranko) y Minester en Caligula (Le Riche). Yun Jung Choi Marie-Agnès Gillot Alice Renavand Eurídice Eurídice Eurídice Étoile Étoile © Antonio Aragona © Anne Deniau © David Elofer Tras culminar su formación en musicología y voz por la Universidad de Han Yang en su natal Corea, esta joven soprano estudió con Luciana Serra en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y en el Atelier Lyrique de la Opéra national de Paris. De su reportorio sobresalen los personajes de Madama Cortese (Il viaggio a Reims), Fiordiligi (Così fan tutte), Echo (Ariadne auf Naxos), Cleopatra (Giulio Cesare in Egitto), Donna Anna (Don Giovanni) y Bellangère (Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas) que ha cantado en escenarios como la Opéra national de Paris, la Opéra national de Montpellier, la Opéra de Niza, el Théâtre du Capitole de Toulouse, la Ópera de Marsella, la Ópera de Hannover y la Ópera de Seúl. Recientemente ha interpretado a Eurydice (Orphée et Eurydice) en la Opéra national de Paris. Nació en Caen e ingresó en la escuela de ballet de la Opéra national de Paris en 1985. Con quince años de edad ingresó en el cuerpo de baile, en 1990, y dos años más tarde ya fue promovida en él. Fue finalista en el Concurso Internacional de Varna y en 1994 ascendió de nuevo. Interpretó el personaje solista en Capriccio (Balanchine) y más tarde en Signes (Carlsson). En 1999 fue elevada a primera bailarina e inició su participación en un amplio número de ballets (Concerto Barocco, Jewels, Gisèlle, Paquita, Raymonda). En 2004 fue nombrada estrella de la compañía, y desde entonces ha bailado un gran número de coreografías, entre ellas Clavigo (Petit), Stepping Stones (Kylián), The vertiginous Thrill of Exactitude (Forsythe), Appartement (Ek), White Darkeness (Duato), Triade (Millepied) y Boléro (Cherkaoui-Jalet), entre otras. Recibió el premio Benois de la Danse (Moscú, 2005) y posee el título de Caballero de las Artes y las Letras. Ingresó en la escuela de ballet de la Opéra national de Paris en 1990. En 1997 fue admitida en el cuerpo de baile de la formación, a la edad de 17 años. Participó en coreografías de Béjart, Baart y Scozzi. Recibió su primera promoción en la compañía en 2004, lo que le permitió interpretar los personajes de Creüse en Le songe de Médée (Preljocaj), Eurydice en Orphée et Eurydice (Bausch). Un año más tarde fue ascendida y participó en un gran número de coreografías (Nosferatu de Gallotta, Bella figura de Kylián, Don Quixote de Nureyev). En 2008 obtuvo el premio AROP y añadió títulos a su repertorio (Phèdre de Lifar, Les enfants du paradis de Martínez, El sombrero de tres picos de Massine, Genus de McGregor). En 2012 fue primera bailarina y bailó en las obras Manon (MacMillan), La Sylphide (Lacotte-Taglioni) y Appartement (Ek). Ya como estrella a partir de 2013, ha añadido a su repertorio Les palais de cristal (Balanchine) y Fall River Legend (De Mille). Orfeo y Eurídice 22 Jaël Azzaretti Muriel Zusperreguy Charlotte Ranson Amor Amor Amor Première danseuse Coryphée Biografías 23 © Anne Deniau Esta soprano francesa estudió violín y piano, y perteneció a la formación musical Maîtrise de Radio France, con la cual colaboró asiduamente en la Opéra-Comique de París, participando en producciones como Monsieur Choufleuri de Offenbach, Il matrimonio segreto de Cimarosa y La finta semplice de Mozart. Ha sido invitada a cantar en escenarios como la Ópera de Zúrich (Sophie en Werther y Amour en Orphée et Eurydice), la Opéra national de Paris (L’elisir d’amore, Parsifal, Hippolyte et Aricie de Rameau y Manon), la Staatsoper de Viena (Roméo et Juliette), el Grand Théâtre de Ginebra (Lady Macbeth de Mtsensk), el Théâtre du Châtelet de París (Jenůfa y Hänsel und Gretel) y el Festival de Glyndebourne (Carmen y La Cenerentola). Más recientemente ha sido Elvira (L’italiana in Algeri) y La Virtù/Damigella (L’incoronazione di Poppea) en la Opéra national de Paris. Ingresó en la escuela de ballet de la Opéra national de Paris en 1988 y fue contratada en 1994 en el cuerpo de baile, cuando contaba con diecisiete años de edad. En 1999 fue ascendida de nivel y dos años más volvió a ser promovida dentro del cuerpo de baile. Ha participado en títulos como La fille mal gardée (Ashton), Wuthering Heights (Belarbi), White Darkness (Duato) y Siddharta (Preljocaj). En 2008 fue ascendida y ha añadido a su repertorio obras como Rain (De Keersmaeker), Répliques (Paul) y Boléro (CherkaouiJalet). Otros de sus principales personajes son La bailarina en Petrouchka (Fokine), La Lune en Caligule (Le Riche), Prudence en La dame aux camélies (Neumeier), Creüse en Le songe de Médée (Preljocaj) y Anna en Les sept péchés capitaux (Scozzi). © N Daniel Ingresó en la escuela de danza de la Opéra national de Paris en 1996. A los dieciocho años de edad, en 2003, fue contratada por la institución para el cuerpo de baile. En 2005 le fue otorgado el Premio Carpeaux y fue promovida dentro del cuerpo de baile. Entre los principales papeles que ha bailado se encuentran los de Amor en Orphée et Eurydice (Bausch), Cathy en Wuthering Heights (Belarbi), Luisa en Cascanueces (Nureyev) y Sujata en Siddharta (Preljocaj). También ha interpretado a la hermana joven en La casa de Bernarda Alba (Ek) y Clara en La señorita Julia (Cullberg). Ballet de l’Opéra national de Paris Orfeo y Eurídice 24 El Ballet de la Opéra national de Paris hunde sus raíces en más de tres siglos de historia. Cuna de la danza clásica, codificada bajo el reinado de Luis XIV, que creó la Académie Royale de Danse en 1661, el Ballet de l’Opéra national de Paris no ha cesado de seguir desarrollándose, afirmándose como una compañía de repertorio y permaneciendo fiel a su doble vocación de transmisión y de apertura a la creación. Orgulloso de su pasado, el Ballet –cuya dirección se encuentra actualmente en manos de Brigitte Lefèvre– es un semillero de arte viviente: Serge Lifar, George Balanchine, Maurice Béjart, Roland Petit, Jerome Robbins, Merce Cunningham, John Neumeier, Carolyn Carlson, Jirí Kylián, Mats Ek, William Fosythe, Angelin Preljocaj, Pina Bausch, Ohad Naharin, Jean-Claude Gallotta, Michel Kelemenis, Blanca Li, Edouard Lock, José Montalvo, Laura Scozzi, Saburo Teshigawara, Jérôme Bel, Trisha Brown, Susanne Linke, Michèle Noiret, Abou Lagraa, Thierry Malandain, Benjamin Millepied, Robyn Orlin, Sasha Waltz, Wayne McGregor, Emanuel Gat, Alexei Ratmanski, Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, así como los artistas de la compañía Patrice Bart, Kader Belarbi, Nicolas Le Riche, José Martínez, JeanGuillaume Bart, Marie-Agnès Gillot y Nicolas Paul son, entre otros, los que han jalonado la creación contemporánea. El Ballet de l’Opéra de Paris se compone actualmente de 154 bailarines, la mayoría de los cuales han salido de su propia escuela de danza, dirigida por Elisabeth Platel. La media de edad gira en torno a los 25 años, por lo que el conjunto constituye una de la más jóvenes compañías actuales. Ballet de l'Opéra National de Paris Directrice de la Danse Brigitte Lefèvre Administrateur de la Danse Olivier Aldeano Maître de ballet, associé à la direction de la Danse Laurent Hilaire Maîtres de ballet Lionel Delanoë Clotilde Vayer Assistants-Maîtres de ballet Fabrice Bourgeois Viviane Descoutures Béatrice Martel Malin Thoors Régisseur général Renaud Fauviau Régisseurs Yaëlle Beuzelin Virginia Gris Anne-Sylvie Laurent Bruno Lehaut Franck Wilder Responsable de production et des tournées Michèle Delgutte Attaché de direction Denis Caro Assistante de Brigitte Lefèvre Leïla Knight Secrétaire Nathalie Sander Directrice de l’École de danse Elisabeth Platel Professeurs du Ballet Jean-Guillaume Bart Florence Clerc Gil Isoart Andrey Klemm Elisabeth Maurin Delphine Moussin Laurent Novis Jérémie Bélingard Stéphane Bullion Mathieu Ganio Mathias Heymann Josua Hoffalt Nicolas Le Riche Hervé Moreau Karl Paquette Benjamin Pech Premiers Danseurs Valentine Colasante Nolwenn Daniel Eve Grinsztajn Mélanie Hurel Stéphanie Romberg Muriel Zusperreguy François Alu Audric Bezard Alessio Carbone Vincent Chaillet Christophe Duquenne Florian Magnenet Stéphane Phavorin Pierre-Arthur Raveau Emmanuel Thibault Sujets Caroline Bance Aurélia Bellet Marie-Solene Boulet Heloïse Bourdon Lucie Clément Sarah Kora Dayanova Mathilde Froustey Marine Ganio Charline Giezendanner Christelle Granier Laura Hecquet Myriam Kamionka Laurence Laffon Sabrina Mallem Sae Eun Park Caroline Robert Silvia-Cristel Saint-Martin Pauline Verdusen Séverine Westermann Sébastien Bertaud Yannick Bittencourt Bruno Bouché Guillaume Charlot Yann Chailloux Mallory Gaudion Aurélien Houette Axel Ibot Florimond Lorieux Allister Madin Julien Meyzindi Cyril Mitilian Marc Moreau Nicolas Paul Alexis Renaud Fabien Révillion Yann Saïz Daniel Stokes Simon Valastro Coryphées Marion Barbeau Léonore Baulac Laure-Adelaïde Boucaud Alexandra Cardinale Letizia Galloni Juliette Gernez Daphné Gestin Fanny Gorse Émilie Hasboun Juliette Hilaire Amélie Lamoureux Vanessa Legassy Laurène Levy Juliane Mathis Hannah O’neill Céline Palacio Aubane Philbert Charlotte Ranson Ghyslaine Reichert Lydie Vareilhes Karine Villagrassa Noëmie Djiniadhis Peggy Dursort Lucie Fenwick Miho Fujii Claire Gandolfi Natacha Gilles Clémence Gross Emma D’hummières Amélie Joannidès Julie Martel Lucie Mateci Sophie Mayoux Caroline Osmont Sofia Parcen Christine Peltzer Ninon Raux Maud Rivière Roxane Stojanov Gwenaëlle Vauthier Ida Viikinkoski Jennifer Visocchi Alexandre Carniato Jean-Baptiste Chavignier Cyril Chokroun Antonio Conforti Takeru Coste Arnaud Dreyfus Antoine Kirscher Alexandre Labrot Pablo Legasa Erwan Le Roux Florent Melac Antonin Monie Samuel Murez Pierre Rétif Alexis Saramite Francesco Vantaggio Pascal Aubin Adrien Bodet Matthieu Botto Mathieu Contat Vincent Cordier Adrien Couvez Julien Cozette Yvon Demol Grégory Dominiak Grégory Gaillard Alexandre Gasse Mickaël Lafon Germain Louvet Hugo Marchand Jérémy-Loup Quer Maxime Thomas Hugo Vigliotti Chefs de chant / Pianistes Caroline Beaugrand Elena Bonnay Michel Dietlin Kathy Ernould Ryoko Hisayama Vessela Pelovska Andrea Turra Quadrilles Anémone Arnaud Laura Bachman Camille De Bellefon Alice Catonnet Julia Cogan Leïla Dilhac Kinésithérapeute Philippe Girault Pianistes des cours de danse Christine Clément Sylvain Durand Josyane Malmejat Touve R. Ratovondrahety Lala Cholous Ostéopathe Philippe Séréni Publications de la danse Laure Guilbert Jérôme Maurel 25 Biografías Directeur de l’Opéra National de Paris Nicolas Joel Étoiles Eleonora Abbagnato Amandine Albisson Isabelle Ciaravola Emilie Cozette Aurélie Dupont Dorothée Gilbert Marie-Agnès Gillot Myriam Ould-Braham Ludmila Pagliero Laëtitia Pujol Alice Renavand Balthasar-Neumann-Chor Orfeo y Eurídice 26 © Florence Grandidier En 1991, Thomas Hengelbrock creó el Balthasar-Neumann-Chor, que muy pronto consiguió renombre internacional. En 2011, la revista británica Gramophone Magazine le honró como “uno de los mejores coros del mundo”. Los cantantes son habituales de las grandes salas de concierto y los más destacados festivales. El centro de su labor musical pivota, junto a las obras románticas y contemporáneas, en torno a la música de los siglos XVII y XVIII. Cada uno de los cantantes por separado es capaz de actuar como solista y aparecer asimismo como un componente más del transparente sonido de conjunto del grupo. Esto posibilita una flexibilidad única en el reparto y el repertorio. Los singulares programas de concierto aúnan rarezas musicales como la música de Lotti, Caldara y Zelenka con obras de repertorio. Algunos de sus éxitos más destacados muestran su capacidad para presentar producciones escénicamente innovadoras, uniendo géneros, como las que contaron con la colaboración de Klaus Maria Brandauer o Johanna Wokalek. Directores de la categoría de René Jacobs, Ivor Bolton, Howard Arman y Pablo Heras-Casado han colaborado con el coro, cuyo recorrido musical se halla salpicado de reconocimientos, entre ellos varios ECHOs o el Premio Gramophone. Sopranos Tanya Aspelmeier Constanze Backes Anja Bittner Theresa Dlouhy Heike Heilmann Katia Plaschka, Sibylle Schaible Dorothee Wohlgemuth Contraltos Anne Bierwirth Detlef Bratschke Julie Comparini Beat Duddeck Sibylle Kamphues Mona Spägele Ilona Ziesemer Tenores Nils Giebelhausen Mirko Heimerl Henning Kaiser Tilman Kögel Martin Post Victor Schiering Bajos Ralf Ernst Stefan Geyer Michael Pannes Tobias Schlierf Raimonds Spogis Ulfried Staber Director del coro Detlef Bratschke Director Thomas Hengelbrock Balthasar-Neumann-Ensemble Biografías 27 El epónimo del ensemble no fue sólo un arquitecto barroco. Balthasar Neumann (1687-1753) es un ejemplo de creatividad y de aspiración a la perfección, pionero en hacer confluir arquitectura, pintura, escultura y jardinería. Sus ideales son los pilares tanto del ensemble como de su director artístico, quienes aspiran a la interrelación entre las diversas artes. El Balthasar-Neumann-Ensemble ha colaborado con destacados músicose, con el objetivo de hacer música históricamente fundada, pero no necesariamente antigua. La labor artística del conjunto se caracteriza por la síntesis entre el repertorio y un trabajo pionero que impregna los programas de concierto y los proyectos de ópera. El ensemble es habitual de grandes escenarios, donde ha sorprendido con sus interpretaciones de L’Orfeo de Monteverdi y la nueva configuración sonora de óperas de Mozart, Bizet y Verdi. Desde 2008, el Ensemble es habitual del Festspielhaus de Baden-Baden, la última vez con Don Giovanni de Mozart, así como del Konzerthaus de Dortmund y la Philharmonie de Essen, donde llevó en 2013 un emocionante Parsifal con sonido original, que también se escuchó en el Real la pasada temporada. Violines I Jan Orawiec Concertino Basma Abdel-Rahim Guntrun Hausmann Lisa Immer Ursula Kortschak Anna Melkonyan Gunther Schwiddessen Bettina Van Roosebeke Violines II Verena Sommer* Lorea Aranzasti Pardo Gisela Müller Corinna Guthmann Monika Nußbächer Katharina Paul Verena Schoneweg Violas Pablo de Pedro* Delphine Blanc Donata Böcking Catriona Böhme Danka Nikolic Violonchelos Christoph Dangel* Emilia Gliozzi Anna-Lena Perenthaler Kaamel Salah-Eldin Contrabajos Davide Vittone* Nicola dal Maso Flautas Michael Schmidt-Casdorff Ingo Nelken Oboes Emma Black Josep Domenech Clarinetes Florian Schüle Sebastian Kürzl Fagotes Carles Cristobal Julien Debordes Trompas Ulrich Hübner Renée Allen Trombones Christoph Paus Cas Gevers Ralf Müller Arpa Margret Köll * Solista Plaza de Oriente s/n 28013 Madrid Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch Director del Coro Andrés Máspero Director Técnico Massimo Teoldi © de los textos: Norbert Servos, Federico Figueroa, Laure Guilbert © de las imágenes: Agathe Poupeney/OnP, Christophe Pel/OnP, Evie Fylaktou Diseño: Argonauta Maquetación e impresión: Estudios Gráficos Europeos, S. A. Depósito Legal: M-19926-2014 Teléfono de información: 902 24 48 48 Teléfono de oficinas: 91 516 06 00 Fax: 91 516 06 21 Servicio de venta telefónica: 902 24 48 48 www.teatro-real.com [email protected] Sugerencias y reclamaciones: [email protected] El Teatro Real es miembro y colabora con las siguientes instituciones: Síguenos en: M&G Investm g a ma de ents en una amplia de Desde que en 1931 M&G Investments lanzó el primer fondo de inversión colectiva en el Reino Unido, llevamos más de 80 años construyendo la experiencia que nos ha mantenido a la vanguardia del pensamiento de inversión. Más de 80 años centrados en los intereses a largo plazo de nuestros clientes. Y más de 80 años gestionando fondos en una amplia gama de clases de activos*, basándonos en nuestro enfoque de inversión a largo plazo, en nuestro profundo conocimiento y comprensión de las inversiones, y nuestra amplia experiencia. Nuestras capacidades hacen de M&G una de las mayores casas de gestión activa de inversiones en Europa, con más de 300.000 millones de euros bajo gestión en todas las clases de activos. El valor de las participaciones en los mercados bursátiles puede fluctuar, por lo que el precio de los fondos puede subir o bajar, y es posible que no recupere la inversión inicial. www.mandg.es *Clase de activo: Categoría de activos, como el efectivo, la renta variable, la renta fija y sus subcategorías, así como los activos tangibles, como los inmobiliarios. Las principales clases de activos de M&G son la renta variable, la renta fija, multi-activos y bienes inmuebles. Fuente de AUM: Estadísticas de M&G a 31.03.14. Promoción financiera publicada por M&G International Investments Ltd. Domicilio social: Laurence Pountney Hill, Londres, EC4R 0HH, Reino Unido, autorizado y regulado por la Autoridad de Conducta Financiera en el Reino Unido y registrado en CNMV. JUN 14 / 50022 Orfeo y Eurídice
