de Prensa Libre - Universidad Rafael Landívar

Universidad Rafael Landívar
Facultad de Arquitectura y Diseño
Diseño Gráfico
ANÁLISIS DE LA IMAGEN GRÁFICA DEL PERIÓDICO JUVENIL
de Prensa Libre
Iris Paniagua Montenegro
Carné 11943 97
Guatemala, junio del 2006
INDICE
1.
2.
3.
4.
5.
INTROCUCCIÓN
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
METODOLOGÍA
4.1 Sujetos de Estudio
4.2 Objetos de Estudio
4.3 Instrumentos
4.4 Procedimientos
CONTENIDO TEÓRICO Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.1 Diseño Editorial
5.2 Periódico
5.3 Periódico juvenil
5.4 Diseño de un periódico
5.5 Componentes de un periódico
5.6 Estructura Periodística
5.7 Elementos gráficos de un periódico
5.7.1 Formato
5.7.2 Diagramación
5.7.3 Tipografía
5.7.4 Imágenes
5.7.5 Gráficos informativos
5.7.6 Color
5.7.7 Publicidad
1
2
3
4
4
5
6
7
8
8
9
10
10
13
15
19
19
21
28
36
42
49
54
ÍNDICE
6.
7.
8.
9.
10.
5.8 Experiencias de Diseño
DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
6.1 Resultados de los sujetos
6.2 Resultados de los objetos
INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
REFERENCIAS
ANEXOS
55
60
60
64
87
94
96
97
1. INTRODUCCIÓN
Los periódicos hoy en día cumplen un papel importante
en formación y desarrollo de las personas, logrado mediante
el impacto que la información tiene sobre ellos, así mismo
los lectores buscan un material que esté bien impreso,
con un contenido bien distribuido y que le agrade la lectura.
Por lo tanto el diseño de un periódico debe combinar los
sistemas de signos gráficos los cuales tendrán que ser
desarrollados, en la primera página y en las páginas
interiores.
Para presentar toda esta información es necesaria la
investigación mediante el diseño gráfico, así poder identificar
el estilo de la imagen gráfica que presenta Aula 2.0 y
definir los elementos que necesita todo material gráfico
dirigido a los jóvenes, se puede destacar que deben
presentar una diagramación asimétrica, variedad en las
imágenes y creatividad para la integración de los elementos
de apoyo, así como la composición tipográfica y la utilización
de la diversa gama de colores.
El periódico de hoy debe ser elaborado y producido, de
manera eficaz y competitiva, lo cual implica un trabajo en
equipo, para cuyo desarrollo y éxito deben de crear la
imagen global de todos los factores indispensables del
periódico; diagramación, imagen, contenido, tipografía y
color, incluyendo armonía y estilo. Surgiendo el ínteres
por el análisis de la imagen gráfica del periódico juvenil
Aula 2.0 en el año 2005.
Esta investigación también sirvió para determinar los
elementos representativos de la portada y secciones de
un periódico, es necesario definir la colocación y el
tratamiento visual que presenta el contenido de textos y
gráficos antes de elaborar cualquier material dirigido a
jóvenes.
Los materiales impresos como el periódico juvenil Aula
2.0, según esta investigación, parte de la creatividad y
originalidad en la distribución de los elementos visuales
para atraer y captar la atención del grupo juvenil, de igual
manera se pudo destacar que la saturación de color y las
ilustración son los elementos que logran el impacto visual
en los jóvenes, y la composición tipográfica basada en la
combinación de tamaños, grosores y estilos tipográficos.
Aula 2.0, es un periódico que presenta temáticas con un
enfoque claro y preciso, formativo y entretenido. Tanto la
línea editorial como el diseño periodístico se basa en los
hábitos conductuales del segmento juvenil, y reflejan la
búsqueda de una vida sin límites y el derroche de energía
expresado en sus diversos intereses juveniles, presentando
temas formativos sobre inquietudes y problemáticas propias
de los 13 a 18 años, también tiene coberturas de actividades
escolares, pasatiempos, opciones educativas y vacaciones,
así como la más novedosa información sobre música,
farándula, y una agenda social y cultural.
Está investigación determina y define los elementos más
relevantes que debe presentar un material editorial dirigido
a jóvenes, tanto en la primera página, como en las páginas
internas que forman las secciones.
1
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
La editorial gráfica de Aula 2.0 está conformada por un
equipo de reporteros, fotógrafos, ilustradores, diseñadores
gráficos y diagramadores, es una publicación diseñada
en un formato diferente, impresa en papel periódico,
compaginada por secciones con imágenes y contenidos
juveniles.
El diseño editorial es un área del diseño gráfico especializada
en la diagramación y composición de publicaciones de
periódicos dirigidos a diferente público. Los periódicos
juveniles forman parte de este desarrollo gráfico donde
se presentan temas actuales y polémicos sobre cultura,
política, deportes, ambiente escolar, vida universitaria,
educación sexual, drogas y autoestima.
Los anuncios publicitarios son de diferentes tamaños,
tipos y no tienen espacios reservados, son colocados
según la diagramación de la publicación.
En Guatemala los adolescentes de 13 a 19 años cuentan
unicamente con dos periódicos juveniles a un costo muy
accesible; Switch que lo pueden conseguir los viernes en
el Periódico, y Aula 2.0 de Prensa Libre que publica los
martes.
Debido a la carencia de información respecto a las
características de diseño editorial dirigido al público
juvenil y por la relevancia que representa el periódico
juvenil Aula 2.0, se plantean las siguientes interrogantes
de diseño:
El periódico juvenil Aula 2.0 en el 2005, fue aceptado por
el 90% de los adolescentes lectores de Prensa Libre del
área metropolitana, y alrededor de 104,300 de estos
jóvenes lo ha leído, según estudios realizados por Prensa
Libre. Es una publicación semanal dirigida a adolescentes
entre los 13 a 19 años, con el objetivo de dar voz y cubrir
contenidos relevantes para un extenso grupo de
adolescentes, que escasamente se ven reflejados en los
materiales editoriales.
• ¿Cómo es el estilo de la imagen gráfica del periódico
juvenil Aula 2.0 en relación al grupo objetivo en el año
2005?
• ¿Cuál es el manejo de los elementos gráficos en el diseño
de la portada, de cada una de las publicaciones en el
año 2005 de Aula 2.0?
Siendo esta publicación reconocida por los jóvenes
guatemaltecos, y por la necesidad de brindar información
sobre el manejo gráfico de los materiales editoriales
dirigidos a adolescentes en Guatemala, surge la inquietud
de estudiar las características en cuanto a formato,
composición, contenido de las portadas, las páginas y la
jerarquía de los elementos gráficos dentro de las
publicaciones del 2005.
• ¿Cuáles son los elementos gráficos más representativos
en la diagramación de cada una de las secciones del
periódico juvenil Aula 2.0, según las publicaciones en el
año 2005?
2
3. OBJETIVOS DE INVESTIGACIÓN
• Identificar el estilo de la imagen gráfica del periódico
juvenil Aula 2.0 en relación al grupo objetivo en el año
2005.
• Analizar el manejo de los elementos gráficos en el diseño
de la portada, de cada una de las publicaciones en el
año 2005 de Aula 2.0.
• Determinar los elementos gráficos más representativos
en la diagramación de cada una de las secciones del
periódico juvenil Aula 2.0, según las publicaciones en el
año 2005.
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4. METODOLOGÍA
4. 1 Sujetos de Estudio
Las personas que se consultaron para resolver los puntos
del análisis de los elementos gráficos utilizados en el
periódico juvenil Aula 2.0 de Prensa Libre fueron:
• Alejandro Sosa. Editor gráfico del periódico juvenil
Aula 2.0 de Prensa Libre, por su experiencia en el área
de diseño editorial, proporcionó información sobre la
diagramación y la identificación del periódico Aula 2.0
con el grupo juvenil en el año 2005.
• Paola Mazariegos. Encargada de la coedición gráfica
e ilustración del periódico juvenil Aula 2.0 de Prensa
Libre. Desde el 2002 forma parte de la editorial del
periódico juvenil, una publicación del Departamento de
Lectores de Prensa Libre. Por su experiencia en edición
gráfica, proporcionó información del estilo de la imagen
gráfica que manejo el periódico juvenil en la portada y
páginas interiores, los lineamientos de diseño en la
diagramación y la relación del periódico con grupo el
objetivo en el año 2005.
• Brian Mendía. Fotógrafo del periódico juvenil Aula 2.0,
por la importancia que tienen la fotografía en cada uno
de los ejemplares, definió el significado de la fotografía
e imágenes de la portada y las secciones de cada
publicación del periódico en el año 2005.
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4. METODOLOGÍA
4. 2 Objetos de Estudio
Se analizarón las 34 publicaciones del periódico juvenil
Aula 2.0 del 2005 de Prensa Libre; ejemplares del número
81 al 114, cada uno con el propósito de identificar el estilo
de la imagen gráfica de Aula 2.0 en relación al grupo
objetivo en el año 2005, el manejo de los elementos
gráficos en el diseño de la portada y los elementos visuales
más representativos en la diagramación de cada una de
las secciones del periódico juvenil.
También se identificó la jerarquía de los elementos en la
diagramación, tanto de las imágenes como de las
tipografías. Todo esto con el propósito de dar respuesta
a los objetivos planteados.
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4. METODOLOGÍA
4.3 Instrumentos
• Guía de observación de las publicaciones del
periódico juvenil Aula 2.0 en el año 2005. Esta
guía permitió la evaluación de la presencia o ausencia
de cada uno de los elementos gráficos en el diseño
de la portada y los elementos visuales representativos
de cada una de las secciones del periódico juvenil Aula
2.0. Para aplicar este instrumento, se observó cada
publicación del periódico juvenil en el año 2005 y se
clasificó cada respuesta para determinar las
características de diseño editorial, específicamente de
Aula 2.0, dirigidos al público juvenil. (Ver anexo en
página 99 - 106)
Para análisis de la imagen gráfica del periódico juvenil
Aula 2.0, fue necesario recabar la información mediante
los siguientes medios:
• Entrevista estructurada para el editor gráfico
Alejandro Sosa y la coeditora Paola Mazariegos,
del periódico juvenil Aula 2.O. La entrevista se
realizó mediante la utilización de un cuestionario de
preguntas abiertas, tomando en cuenta su experiencia
en diseño editorial. Esto les permitió a los entrevistados
extenderse en los temas que considereban necesario.
Este instrumento permitió recabar información relevante
sobre el estilo gráfico de la portada y el manejo de los
elementos gráficos en la diagramación de las secciones
del periódico de Aula 2.0 en el año 2005. (Ver anexo
en página 97)
• Guía de entrevista al fotógrafo Brian Mendía del
periódico juvenil Aula 2.0. Se realizó una entrevista
empleando un cuestionario con preguntas abiertas,
para que aportará información relevante sobre la
importancia de la fotografía e imagen en la portada y
en las secciones del periódico Aula 2.0 en relación al
grupo objetivo. (Ver anexo en página 98)
6
4. METODOLOGÍA
4.4 Procedimiento
A continuación se describen los pasos que se llevarón a
cabo para desarrollar la investigación:
• Plantear el problema.
• Desarrollar los objetivos de investigación.
• Definir los sujetos y objetos de estudio.
• Recopilar información teórica planteada por otros autores
acerca del tema.
• Obtener antecedentes que ayuden a explicar mejor
cómo resolver el problema.
• Elaborar los instrumentos de investigación para recabar
la información de los sujetos y objetos de estudio.
• Llevar a cabo las entrevistas y las guías de observación.
• Recopilar y organizar los resultados obtenidos.
• Describir los resultados obtenidos de los instrumentos
de investigación aplicados a los sujetos y objetos de
estudio.
• Interpretar y sintetizar los resultados obtenidos a través
de los instrumentos, el contenido teórico y de diseño,
confrontándolos con los objetivos de la investigación.
• Redactar las conclusiones y recomendaciones partiendo
de los objetivos de la investigación.
• Citar las referencias bibliográficas consultadas.
• Colocar los anexos.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.1 DISEÑO EDITORIAL
Existen ventajas aparentes en esto, la publicidad podría
enfocarse más precisamente hacia un público selecto y su
impacto no se ve menoscabado por la competencia de
otros anuncios, en lo que quizá el lector ni siguiera esté
interesado. De esta forma el lector también se evita la
molestia de buscar materiales relacionados con su interés
entre un montón de noticias que no lo son.
Según artesvisuales.com (2005), se denomina diseño
editorial a la maquetación y composición de publicaciones
tales como revistas, periódicos o libros.
Cada medio, ya sea un tipo de revista o un periódico
determinado tiene sus propias características en cuanto
a formato, composición, soporte, contenido de las páginas
e incluso, la jerarquía de elementos gráficos. Cada
publicación presenta estructuras diferentes y es necesario
definir para esta investigación todos los aspectos gráficos
relacionados con un periódico.
Los periódicos hoy en día están enfocados ha orientar su
cobertura y redacción, además de su presentación, hacia
una publicación más convencional. El diseño del periódico
presenta un formato preestablecido; Aula 2.0 es de 10 x
10 pulgadas. El diseñador no sólo debe exhibir una página
de noticias e información seleccionada por alguien, sino
debe compartir el control de la selección de estas noticias
y su colocación, convirtiéndose en un diseñador de
periódicos.
5.2 PERIÓDICO
Según Gäde, (2002) el periódico es un método económico
de obtener información, comparados con los libros. Esta
información impresa generalmente tiene la autoridad y la
autenticidad de las cuales carece la palabra hablada. Los
observadores a menudo tienen que verlo escrito antes de
aceptar un hecho o un argumento.
Según Gäde, (2002), elaborar y producir un periódico,
de manera eficaz y competitiva, es una tarea
interdisciplinaria. Implica un trabajo en equipo, para cuyo
desarrollo y éxito el diseñador ha de crear la imagen
global de todos los factores indispensables del periódico;
diagramación, imagen, contenido, tipografía y color,
incluyendo armonía y estilo.
Los periódicos indudablemente han cambiado, tanto en
forma como en contenido. El lector puede escoger leer
solamente la sección de noticias, las páginas de deportes,
las páginas de empleos o las editoriales. Así mismo el
grupo femenino puede interesarse más por la sección de
publicidad de alimentos y los niños las tiras cómicas y la
sección de pasatiempos. El grupo de adolescentes solamente
puede escoger el periódico juvenil Aula 2.0, siendo el tema
de esta investigación.
La editorial de un periódico, debe contar con un equipo
de corresponsales, reporteros, columnistas, fotógrafos e
ilustradores, así como con colaboradores, enfocados en
la integración de procesos técnicos y gráficos, con el fin
de crear un material gráfico atractivo, competitivo y
distintivo.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.3 PERIÓDICO JUVENIL
Un periódico se basa en el contenido, debidamente
seleccionado con el propósito de facilitarle al lector la
comprensión de la información. Es también, un lenguaje
y una cultura que ofrece un aporte creador, necesario
para la transformación de las actitudes, los valores, los
métodos y la práctica de los lectores, en el caso de Aula
2.0 de los jóvenes lectores.
El diseño de un periódico comienza, según Canga (1994),
en la primera página, generalmente considerada como
el escaparate desde el cual se vende el producto, y
continúa con las páginas interiores tratando que sean
de fácil lectura y que sigan un patrón de continuidad en
la colocación, y el tratamiento visual del contenido de
texto y gráfico.
El diseño de un periódico representa, de manera ejemplar,
la idea y el concepto moderno de la gráfica, debe exhibir
un toque original, un estímulo estético, calidad,
transparencia y funcionalidad del contenido. Si el texto
expresa en cierta manera la razón de un periódico y las
imágenes reflejan el sentimiento; en conjunto el diseño
plasma la estructura donde se colocaran los sentimientos
del periódico.
A la hora de empezar a diseñar las páginas de un
periódico dirigido a jóvenes, para Canga hay que tener
en cuenta cuatro conceptos que engloban todas las
posibilidades de creación:
• Una estructura gráfica basada en el modelo asimétrico.
• Contraste tipográfico.
La exposición de un contenido periodístico, forma parte
fundamental del la diagramación y maquetación; ésta
debe jugar con la actitud habitual del lector, ya que ante
una publicación cuyo contenido le parece atractivo, pasa
por tres fases: hojear, detenerse ante un determinado
texto e inicial con la lectura, esto según Gäde (2002).
• Todo estilo de diagramación: fotografía, ilustración y
fotocomposición.
• Colores tomando en cuenta tonalidades, saturación y
tamaños visuales.
En consecuencia, llamar la atención y estimular la curiosidad
del lector, es una más de los factores fundamentales del
diseño de un periódico, a la vez debe facilitar la orientación
y el proceso de lectura, en su función de mediador entre
redacción y lector.
Mediante la correcta utilización de estos cuatro conceptos,
se consigue una presentación gráfica adecuada a cada
publicación. Presentación gráfica con la que se pretende
lograr guiar la lectura de los jóvenes mediante una
diagramación dinámica.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Durante estos años, claramente marcados por el ambiente,
las rebeliones, las crisis, las transformaciones y los
sentimientos encontrados, les atraen materiales en los
que verse reflejados en alguna medida, aquellos que les
hacen soñar despiertos, en especial los de corte intimista,
que cuentan historias de la “vida real”, de temática social,
de acción, de misterio, los ambientados en otras épocas
o sobre otras culturas, de ciencia-ficción, y aquellos sobre
temas actuales y conflictos psicológicos que implican a
protagonistas adolescentes con cuyos problemas e
inquietudes se sienten identificados.
5.3.1 Adolescente
El periódico Aula 2.0 se dirige al segmento de adolescentes,
para lo cual se presenta información que ayuda a determinar
el contenido que motiva al adolescente a abrir y leer un
material. Según Canga la lectura y adolescencia no siempre
mantienen una buena relación. De hecho, es una etapa
marcada por los cambios fisiológicos, la creciente autonomía,
el espíritu crítico, el interés por el entorno y la búsqueda
de modelos en la construcción de la propia identidad. En
esta fase se suele hablar de crisis lectura, sobre todo si
se compara con la relativa sencillez con la que en las
etapas anteriores de la infancia se despierta el gusto por
la lectura.
5.4 DISEÑO DE UN PERIÓDICO
Para Canga, (1994), cuando se habla de diseño periodístico,
es frecuente la utilización de algunos términos con los
cuales se identifica el concepto: estilo, diseño, diagramación,
maquetación, confección, paginación y compaginación.
Es entonces cuando más se precisa una buena orientación
que anime a los jóvenes a materializar sus intereses
lectores. Encontrar el material adecuado que ayude a
sobrellevar las circunstancias especiales en que se ven
inmersos los adolescentes, constituye uno de los puntos
de partida más efectivos para engancharlos a los libros.
a. ESTILO: en general, es la delineación o representación
de figuras o dibujos, pero el concepto de diseño periodístico
es la ordenación de todo el material informativo que
conforma la composición y la derivación de las palabras
de un periódico, mediante la utilización de determinados
recursos tipográficos y gráficos, haciendo del periódico un
producto moderno, expresivo y visual. El estilo de un
periódico varía según el grupo objetivo al que va dirigido;
mujeres, hombres, jóvenes o niños, así mismo por la
especialidad del medio, informativo o espéctaculos. Para
un periódico para jóvenes se pueden identificar el estilo
popular o “Pop Art”.
Se trata de una tarea difícil si previamente no se ha
adquirido el hábito lector, pero no imposible. Hay quienes
descubren entonces la lectura, como sucede con otros
aspectos de su vida, cuando la búsqueda de respuestas
a los problemas existenciales incita a la soledad y a la
reflexión. Así que nunca es tarde para animar a leer, desde
casa o desde las aulas a los adolescentes. Siempre existe
la posibilidad de llegar a ellos partiendo, sobre todo, de
sus motivaciones afectivas.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
En fotonosta.com (2006), se define el “Pop Art” a un
movimiento artístico iniciado en la década de 1950 en
Estados Unidos e Inglaterra, cuyas imágenes se inspiraron
en la cultura de masas, convirtiéndose en el estilo
característico de los años sesenta.
Las características que definen el arte popular estan: el
arte en contacto con el mundo y la realidad objetiva,
lenguaje figurativo y realista, temáticas extraídas del
medio ambiente urbano de las grandes ciudades, de sus
aspectos sociales y culturales; comics, fotografías, anuncios
publicitarios, cine, música, revistas y periódicos. También
representación frontal y repetitiva, iconografía estilizada,
principalmente formas planas y volumen esquemático,
formas y figuras a escala natural y ampliada, colores
puros, brillantes y fluorescentes.
El término de “Pop Art”; una abreviación de “popular art”,
fue utilizado por primera vez en 1954 por el crítico Lawrence
Alloway para denominar el arte popular que estaba creando
la publicidad, el diseño industrial, el cartelismo y las
revistas ilustradas. La vanguardia artística de los años
cincuenta se inspira en este arte popular de la sociedad
de consumo para crear obras figurativas con una temática
absolutamente directa que las haga accesibles al público
en general. Algunos artistas representativos del estilo
incluyeron en sus pinturas, collages y esculturas cosas tan
cotidianas como tiras de cómic o señales de tráfico. Los
materiales como el poliéster, la goma de espuma o la
pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.
b. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: es la distribución
armónica de todos los elementos que componen la página
de un periódico, pero también se refiere a darle la forma
estética a la información, ilustración y publicidad, antes
de pasar al proceso de impresión. Para lo cual se debe
definir los elementos de presentación que reflejarán la
personalidad y estilo de una publicación.
c. MAQUETACIÓN Y CONFECCIÓN: es la disposición
de cada uno de los artículos y elementos gráficos en la
página. Para diferenciar diseño de maquetación, Canga
opina que el diseño es el bosquejo fundamental, gráfico
y tipográfico del periódico; maquetación se refiere, sobre
todo, a la estructura de las páginas según cada publicación.
Por lo tanto, la maqueta puede variar según la publicación,
dependiendo de las necesidades concretas de la página,
aunque siempre respetando el estilo general y el diseño.
El “Pop Art” no sólo influyó en la obra de los artistas
posteriores, sino que también ejerció un fuerte impacto
en el grafismo y el diseño de moda. Varios integrantes de
la corriente Pop se habían ganado la vida trabajando como
artistas publicitarios. El estilo se apropió de las técnicas
de la producción masiva, basadas en la fotografía, el diseño
gráfico y la imprenta. A principios de 1960, el
estadounidense Andy Warhol llevó esta idea un poco más
lejos al adoptar la técnica de la serigrafía, capaz de imprimir
cientos de estampas idénticas de botellas de Coca Cola,
latas de sopa Campbell y otros objetos representativos de
la cultura consumista.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
La confección para Canga, es el proceso de montaje o
ajuste del material gráfico sobre la página. Es la capacidad
para hacer que una serie de elementos aparentemente
desconectados entre sí, aparezcan unificados y sean de
fácil lectura.
Luego se monta la página sobre la pantalla antes
componerla, mientras que anteriormente se hacía al revés,
primero se componía y luego se montaba. Todo este
proceso, el conjunto de las tres tareas; diagramación,
montaje y composición, recibe el nombre de compaginación.
d. PAGINACIÓN Y COMPAGINACIÓN: son términos
que pueden parecer iguales, pero según Canga, la
paginación es la numeración o foliación de las páginas de
un medio impreso. La paginación incluye también la división
ordenada por secciones de las páginas de un periódico,
el número total de las páginas que va a llevar y el número
de páginas que ha de asignarse a cada sección, dependiendo
de la cantidad de información que llevará y de la cantidad
de publicidad que vaya a insertarse en cada página. Es
un proceso que debe realizarse por cada publicación y no
tiene una estructura rígida.
Se entiende por diseño periodístico a la técnica que permite
determinar la situación de un conjunto de elementos
impresos; textos e ilustraciones, y no impresos sobre la
superficie de un espacio gráfico (página), con el fin de
estructurar, jerarquizar y facilitar la legibilidad del contenido
periodístico, es lo que opina Canga (1994).
Para lograr esta estructura y jerarquía se necesitan describir
algunos requisitos básicos del diseño periodístico para
diferenciar el diseño y la fisonomía gráfica. La fisonomía
gráfica de un periódico se entiende como el aspecto
externo, meramente formal, que el periódico da a sus
lectores, con independencia de sus contenidos y tendencias
ideológicas, y que responde a unas especificaciones de
diseño previamente elaboradas.
Por su parte, la compaginación, se refiere a la adecuada
distribución y armonía de los distintos elementos; textos,
ilustraciones, fotografías y recursos tipográficos, elementos
que dan forma al material impreso. En el proceso tradicional
de elaboración de la paginación de un periódico, después
de la diagramación se procedía a la composición y, por
último, al montaje de textos y gráficas.
Por ejemplo: si tiene un formato adecuado, el número de
columnas, si está bien impreso, si las secciones mantienen
cierto orden en el conjunto general del periódico, si utiliza
habitualmente las mismas familias y tipos de letra, entre
otros. El diseño como una técnica, mientras que la fisonomía
gráfica es el resultado de la correcta aplicación de esta
técnica.
En la actualidad, la gran novedad que incorporan los
sistemas de información es que las tres operaciones se
llevan a cabo simultáneamente. Es decir, que desde un
operador el redactor diagrama o diseña; monta todos los
elementos sobre la página, y pulsando una tecla manda
a componer la página.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.5 COMPONENTES DE UN PERIÓDICO
Para poder aplicar correctamente esta técnica, todo diseño
periodístico debe cumplir, según Canga los siguientes
requisitos básicos: la claridad y la funcionalidad de las
formas:
Todo periódico exige la elaboración de una estructura, la
cual debe ser valorada bajo tres aspectos fundamentales,
según Gäde (2002):
• Claridad: se consigue distribuyendo mejor las
informaciones sobre el espacio de la página, utilizando
más blancos para diferenciar los diferentes bloques
informativos, jerarquizando las noticias, facilitando la
legibilidad, comprimiendo elementos sueltos mediante
recuadros para separarlos de otros artículos.
• El aspecto periodístico: esta conformado por el
contenido de información escrita y gráfica del periódico
• El aspecto estético: comprende la forma del periódico.
• El aspecto técnico: comprende la reproducción del
periódico.
Estos tres aspectos básicos, facilitan datos importantes
acerca de los medios necesarios, (humanos, técnicos,
calidad y cantidad) conforme la realización y producción
del periódico ya sea, diario, semanal, entre otras
publicaciones diseñadas.
• Funcionalidad: cada elemento dentro de la página
debe cumplir una función determinada a lo largo de
todo el periódico. Sólo se deben utilizar los elementos
esenciales.
Mediante la utilización de estos dos aspectos se debe
cumplir el diseño en un periódico:
Antes de iniciar con el concepto gráfico, el diseñador debe
conocer las aspiraciones del editor; que es lo que se quiere
comunicar y a quiénes se comunicará. Así como el
conocimiento de los hábitos, gustos y formas de ser de
las personas a las que va destinado el periódico.
El diseñador de un periódico debe tener presente las
exigencias y limitaciones gráficas y tipográficas en el
ámbito del diseño comunicativo. En este sentido, el
adecuado aprovechamiento de todas las posibilidades de
diseño que permita la combinación de una estructura
gráfica, tipográfica, ilustraciones y color.
• Hacerlo atractivo e interesante.
• Facilitar su lectura y comprensión.
• Jerarquizar las informaciones.
• Conservar un estilo de continuidad a lo largo del
periódico.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Canga (1994), menciona que dependiendo
fundamentalmente de la aplicación correcta de algunos
principios básicos aplicados en el diseño periodístico:
contraste, equilibrio, sencillez, organización, orden y
homogeneidad o continuidad gráfica.
c. Sencillez: la supresión de todo lo superfluo, de todo
aquello que pudiese distraer la atención del lector y que
no aporta algo significativo en la función de comunicación
que tiene el diseño. Y esto sólo se consigue utilizando la
sencillez como recurso del diseño periodístico.
a. Contraste: este se consigue mediante el uso de: la
tipografía (tamaño, peso y forma de las letras), la colocación
y la estructura de los diferentes elementos visuales de
una página (texto, ilustraciones y blancos). El contraste
es, asimismo, el punto de partida del denominado interés
óptico de una página o también denominado centro de
impacto visual, es el punto de la página que capta de
forma inmediata la atención del lector, esta puede ser un
titular, una fotografía, un grafismo, entre otros.
d. Organización: cada uno de los elementos que compone
la página de un diseño (título, textos e ilustraciones) debe
estar claramente organizado y definido para el lector,
evitando la dispersión. La organización supone un sentido
de proporción para el peso o el color que se asignen la los
elementos de una página, así como un equilibrio en la
distribución de uno y otro.
Utilizar un texto que sea fácil de seguir y no se distancie
de su título, obteniendo legibilidad y unidad. Si se emplea
una fotografía o ilustración para la mejor comprensión del
contenido, la disposición no debería admitir duda alguna
sobre su relación con el texto. Muchas veces son útiles
los recuadros para comprimir elementos sueltos y separados
de otros contenidos.
b. Equilibrio: es la distribución de los elementos visuales
fuertes de una forma coherente dentro de una página. El
más común es aquel que compensa los elementos
dominantes (titulares y fotografías) con espacios en blanco
a su alrededor y con bloques de textos de una longitud
adecuada a la superficie utilizada por los elementos
dominantes. Existen dos tipos de equilibrio:
e. Orden temático: el periódico tiene que procurar que
a sus lectores les cueste el menos trabajo posible leer sus
páginas. Al lector hay que darle un contenido ordenado,
de forma que encuentre lo que busca sin necesidad de un
gran esfuerzo por su parte. Es otro de los principios básicos
que debe cumplir todo diseño periodístico. Para ordenar
el contenido, en lugar de salpicar las páginas con este tipo
de materiales, parece más lógico dedicar una página o
una serie de páginas a cada tema, dando un título apropiado
a la sección.
• Equilibrio estático: cuando todos los elementos
gráficos se encuentran en una relación armoníosa.
Siempre un elemento destacado tiene en otro un
contrapeso.
• Equilibrio dinámico: emplea un sólo elemento o
conjunto de elementos favorecidos por la estructura
más jerárquica, enlazados que domina toda la superficie
de la página.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
f. Homogeneidad o continuidad gráfica: estos principios
se deben presentar a lo largo de las páginas de un periódico.
Mientras una sensación de confianza acompaña al lector
por todo el periódico, el interés y estilo visual del lector
se producen por la adecuada maqueta y el uso hábil de
fotos y otras ilustraciones.
Es tarea del diseñador y el redactor garantizar esta
familiaridad junto con una maqueta interesante y expresiva.
5.6 ESTRUCTURA PERIODÍSTICA
Canga (1994) opina, que la estructura de un periódico
existen dos tipos de diseño: el irregular y el modular,
dentro de estos dos tipos, surgidos del distinto uso que
se haga de los recursos utilizados para realizar el diseño
de una página. En la actualidad, el diseño irregular, utilizado
durante muchos años por los grandes periódicos siguiendo
el viejo método de estructurar la página de una forma
casi casual, ha desaparecido y se estructura todo el
contenido a través de un sistema modular.
El buen diseño, debe pasar por una creatividad armonizada.
Si todos los elementos se conjugan con distintas
intensidades, no coordinadas, la música se convierte en
ruido. Solamente si prevalece la armonía y un agradable
contraste entre cada elemento tiene como un resultado
un diseño atractivo. Los lectores piden inconscientemente
un sentido de continuidad en la forma en que se presenta
el periódico en cada publicación.
El diseño modular sirve para llevar a cabo la comunicación
organizada de las ideas y no la proliferación de esquemas
de forma libre. Es decir, a diferencia de la maqueta
irregular, que divide la página en una serie de formas que
se ajustan entre sí, la maqueta modular divide la página
en una serie de rectángulos perfectamente delimitados
por cuadros lineales.
Al lector normal no le parece importante que un titular
vaya centrado o no, pero percibirá inmediatamente si se
mantiene o no el mismo estilo a lo largo de todo el periódico.
Este mismo principio de continuidad se aplica a los fieles,
los pies de fotos, firmas fijas, ladillos, formatos de columnas,
etcétera. La continuidad empieza por la cabecera del
periódico y debe ponerse de manifiesto en todas las
páginas. La continuidad tipográfica se consigue mediante
el diseño visual y la presentación sin variaciones de varios
elementos (cabecera, el empleo de la letra, el manejo de
filetes, títulos fijos de columnas y secciones especiales,
etcétera).
Uno de los primeros diseñadores que utilizó un sistema
de módulos completamente integrado fue Frank Arriss,
que en el año 1971 diseñó de nuevo el “Minneapolis
Tribune”, esto según informa Canga (1994), se le denominó
el método técnico de ingeniería gráfica. Este método:
• Organiza automáticamente ante el lector la relación
entre titular y texto.
15
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
• Simplifica y acelera la planificación de las páginas, con
contenidos en forma modular el diseño resulta más
flexible ya que se facilita el desplazamiento de los diversos
módulos sobre la superficie de la página.
El diseño modular se basa en el principio de la construcción
de bloques lo que permite que todos los elementos de una
información (títulos, ilustración y texto), se estructuren
formando una unidad (módulo) rectángulos o cuadrada.
Los bloques cuadrados deben ser, sin embargo, la excepción,
pues resulta una disposición tipográfica monótona. Un
módulo puede constar de un artículo único o de una
combinación de varios artículos, fotografías, gráficas de
información y otros elementos.
• Facilita la tarea de la redacción. El diseño modular permite
indicar a los redactores el número exacto de líneas que
deben escribir para rellenar el espacio disponible.
• Los contornos de los módulos claramente determinados
permiten facilitar la fase del montaje de páginas, ayudando
a mejorar la estructura y buena disposición del contenido.
Algo fundamental en el diseño modular, y que a veces no
es tenido suficientemente en cuenta, es la manera que se
disponen los módulos dentro de la página. Es la combinación
de módulos verticales y horizontales, lo que proporciona
a una página una dinámica visual.
De forma análoga, la combinación de contraste y módulos
grandes y pequeños da como resultado un perfil más
interesante. Si demasiados elementos son del mismo
tamaño o tienen una dimensión exclusivamente horizontal
o vertical el contraste es débil y las páginas resultan
aburridas. En general, los artículos cortos son más propios
para la disposición tipográfica vertical y los artículos largos
para la forma horizontal. La disposición horizontal hace
parecer los artículos largos más cortos.
Monitor
(2002);
presenta una
estructura
modular
Dentro del diseño periodístico modular, pueden hacerse
dos claras divisiones que responderían al uso de un
determinado tipo de equilibrio dentro de las páginas de
un periódico.
16
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Canga (1994), define dos tipos de equilibrio, estático y
dinámico, que se identifican con modelos deferentes,
simétrico y asimétrico, dentro de un mismo estilo de
diseño.
3M X6M
MEDIDA:
Ancho 4.917”
Alto 9.333”
4M X4M
MEDIDA:
Ancho 6.611”
Alto 6.163”
6M X1M
MEDIDA:
Ancho 10”
Alto 1.416”
6M X6M
MEDIDA:
Ancho 10”
Alto 9.333”
3M X8M
MEDIDA:
Ancho 4.917”
Alto 12.5”
4M X6M
MEDIDA:
Ancho 6.611”
Alto 9.333”
6M X2M
MEDIDA:
Ancho 10”
Alto 2.999”
5.6.1 Modelo simétrico
La concepción simétrica del diseño es estructuralmente
correcta aunque, la mayor parte de las veces, acabe por
ser monótona y aburrida. Este modelo surte efecto sólo
en situaciones determinadas, como por ejemplo en páginas
de pasatiempos o en artículos muy largos. En realidad,
no tienen riesgo y es tradicional, pero también a veces
algo aburrido.
4M X3M
MEDIDA:
Ancho 6.611”
Alto 4.576”
La maqueta simétrica, ofrece al diseñador la oportunidad
de una organización clara, pero existen serias dificultades
para obtener un énfasis funcional. Esta maqueta intenta
obtener un equilibrio de pesos a ambos lados de un eje,
que clásicamente sería el centro óptico de la página. Cada
uno de ambos lados pasa a ser un reflejo del otro.
4M X8M
MEDIDA:
Ancho 6.611”
Alto 12.5”
Los títulos de un costado tienen el mismo peso y la misma
forma que los del otro, y la longitud de los textos es
también idéntica a ambos lados. El dato importante a
anotar es que el centro óptico de la página es también su
centro matemático en cuanto a la unidad vertical, pero no
en la unidad horizontal. La esencia de tal simetría sobre
un eje es simplemente obtener un equilibrio en el centro.
6M X4M
MEDIDA:
Ancho 10”
Alto 6.163”
6M X8M
Un equilibrio perfecto puede producir una satisfacción
provisional. Puede incluso puede cumplir las exigencias
de las noticias. Pero también puede aburrirnos.
MEDIDA:
Ancho 10”
Alto 12.5”
Sistema modular
del periódico Pensa
Libre.
17
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.6.2 Modelo asimétrico
a. Periódicos especializados o “Soft News”
Por regla general, el modelo asimétrico consigue mejores
resultados que el simétrico. En la actualidad, es el más
utilizado en el diseño periodístico. El equilibrio que aporta
una maquetación asimétrica es un equilibrio dinámico. En
el modelo asimétrico se produce un equilibrio de fuerzas
desiguales y a distancias también desiguales del centro.
El sistema de diseño modular que se emplea en la
diagramación de un periódico, además de la rigidez que
impone la estricta funcionalidad de su tipografía, provoca
que las páginas del cuerpo principal de un periódico resulten
demasiado uniformes, pero los anuncios publicitarios son
los que rescatan la monotonía de un periódico. Al margen
de estos matices en cuanto a la extensión o a la atención
que se presta a un hecho concreto, lo que sin duda
diferencia a cada periódico de la competencia, son las
denominadas “soft news” o periódicos especializados, esto
según Gäde (2002).
En términos de maqueta periodística, es el equilibrio
obtenido al contraponer un gran titular sobre una página
junto al efecto acumulativo que produce una multiplicidad
de elementos más pequeños y de fuerte color. Las maquetas
asimétricas poseen ritmo e impulso, así como un equilibrio
que es más sutil que el de la simetría.
Es decir, la página cuya actualidad va más allá de las
noticias actuales, y cuyos contenidos atañen a intereses
muy particulares de sus lectores, o que están orientados
a satisfacer a públicos muy concretos: empresarios, mujeres
o jóvenes; siento este el caso del periódico Aula 2.0.
El atractivo de la asimetría para el diseño periodístico
consiste en que una página sea ordenada, organizada y
equilibrada, pero que al mismo tiempo aporta énfasis y
un movimiento. El ojo no es llevado a un punto de descanso,
es conducido por toda la página hasta llegar a comprender
el mensaje completo. Allí hay un equilibrio pero no es
mecánico. Es una maqueta que no fuerza el contenido a
conformarse a un esquema prefijado.
Por tanto su temática abarca desde consumo y estilo de
vida; viajes, diversión, ciencia y tecnología, salud y
espectáculos; todo ello con un gran despliegue de géneros
periodísticos: reportajes, entrevistas, relatos, informes,
etcétera. Como se trata de una innovación de la forma
periodística, su presentación gráfica debe ser de impacto,
se adopta al estilo de revista; debe contar también con
un soporte adecuado: papel mejorado, calidad de
reproducción, formato, tratamiento de color, entre otros
elementos gráficos.
La maqueta asimétrica abre tantas opciones racionales
que ayudan a la superior relación funcional entre contenido
y presentación. Puede incluir elementos que estén
relacionados simétricamente.
18
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7 ELEMENTOS GRÁFICOS DE UN PERIÓDICO
En definitiva, debe tratarse de páginas con una presentación
visual, fuera de serie; lo que no impide que estén estos
materiales integrados en el diseño básico del periódico.
Debe permitir a la publicación enriquecer aún más su
particular imagen e identidad. Esto establece un factor
diferencial respecto a los otros periódicos de la competencia.
5.7.1 FORMATO
Antes de hablar de la calidad de la redacción de un
periódico, antes de definir su contenido, el primer elemento
que cuenta es el formato. El diseño de un periódico
comienza con su formato, y la decisión al respecto obedece
a una mezcla de consideraciones según afirma Canga
(1994); técnicos, físicos, comerciales y editoriales. Así, el
diseño que se haga dentro de ese formato, una vez fijado,
repercute sobre: la cantidad de publicidad y las ideas
editoriales. El formato influye en la comodidad de lectura,
el tipo de diseño y en el número de columnas que el
periódico va a llevar y en la anchura que van a tener
dichas columnas.
Gäde menciono que en el caso de las “soft news” cabe
recurrir a dos componentes estéticos, por lo general
inadecuados en el diseño de la parte convencional del
periódico, pero de gran fuerza expresiva:
• Interpretación gráfica de los contenidos mediante
ilustraciones artísticas, como grabados, litografías,
collages, dibujos en tinta china, etcétera.
• Manipulación fotográfica mediante fotomontajes o
imágenes en silueta.
El formato Canga, lo define como la dimensión de un
impreso, según la altura y anchura de la página, expresada
generalmente en centímetros, pulgadas o por siglas
convencionales, como son las normalizadas DIN o UNE.
El formato de un medio impreso se compone de dos partes
claramente delimitadas: la caja o mancha y los márgenes.
Y la suma de estas dos partes da el formato del impreso.
Monitor era una
publicación del
periódico Siglo XXI
dirigida al
segmento juvenil,
que manejaba los
contenidos
mediante la
ilustración.
• Caja o mancha: es la división, en la página, el espacio
útil para la impresión. La dimensión de la mancha se
establece en largo y ancho. En directa relación con las
medidas de la mancha ha de determinarse el número
y ancho de las columnas, así como la separación entre
ellas.
19
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
La medida final de la manchase obtienen: ancho, por
la suma de las columnas más el espacio de separación
entre éstas; el alto, por la suma de módulos más los
espacios intermodulares.
La altura de un periódico en formato grande oscila entre
los 21 pulgadas y los 26 pulgadas. El tabloide se puede
identificar como una hoja grande con colocación horizontal
y dividida por un dobles. El límite de altura para la hoja
grande se convierte en el límite de ancho para la hoja
tabloide. Por lo tanto un tamaño de 23 pulgadas en el
cilindro reunirá una anchura igual para la doble página del
tabloide, o sea un página efectiva de 11 pulgadas. El
tamaño convencional del tabloide es aproximadamente
ese ancho, con una altura aproximada de 14.5 pulgadas.
• Márgenes: es el espacio en blanco, generalmente no
impreso que queda entre caja y el borde exterior del
formato.
a. SÁBANAS Y TABLOIDES
Si el periódico es un objeto de lectura debe ser agradable.
Su formato, por tanto, hará de él un objeto de la vida
diaria, es decir, un objeto práctico. El periódico debe ser
fácil de manejar. Tomando entre las manos se abre y
pliega fácilmente. Las ventajas e inconveniencias que
presentan este formato, según Canga (1994), están:
De forma paulatina y casi unánime, aunque siempre hay
excepciones, la prensa mundial ha ido tendiendo a la
utilización de dos tipos de formato genéricos, esto según
Canga (1994):
• Sábana, “broadsheet” o estándar: que es el de
formato más grande y ha sido el utilizado
tradicionalmente por los grandes rotativos mundiales.
Ventajas
• Permite una organización más clara, por su tamaño,
que logra dispersar más el contenido.
• Dada su menor superficie, requiere menos esfuerzo
por parte del lector para leer al posicionar la vista de
forma prácticamente inmediata sobre el lugar elegido.
• Los textos son más cortos, permitiendo una redacción
más concisa e interesante que no abruma al lector con
una extensión excesiva de los textos.
• No requiere una comodidad especial, ni en tiempo ni
en lugar, para ser leídos dado su menor tamaño.
• En más fácil diseñar cada página por separado,ideal
para la distribución adecuada de la publicidad y en
consecuencia para el material de redacción.
• Tabloide: un formato más pequeño, y por ello más
versátil, que se está imponiendo cada vez más como
formato ideal para la prensa diaria. En principio, el
tabloide debe corresponderse en sus medidas, la mitad
del formato sábana. Para el formato tabloide no existen
dimensiones precisas; el tamaño depende de las
dimensiones mecánicas que permite el cilindro de la
rotativa para imprimir un periódico en formato grande,
la altura de la página impresa queda fijada por la
circunferencia del cilindro que contiene la plancha.
20
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Inconvenientes
5.7.2 DIAGRAMACIÓN
• Al contener menos texto en una sola página hay
ocasiones en que necesita continuarlo en otra. Algunos
tabloides cuando ofrecen textos largos abusan de la
paciencia del lector, colocando el texto en varias páginas
que no son consecutivas.
• Al contar con menos superficie necesita un mayor
número de páginas.
• Este gran número de páginas obliga a que, a partir de
una determinada cantidad, algunos periódicos necesitan
utilizar una encuadernación elemental para dar
consistencia al conjunto.
• El formato más pequeño obliga a aumentar la paginación
los días que hay una gran cantidad de contenido.
• Un formato pequeño, no puede explotar en su totalidad
las posibilidades visuales de sus contenidos.
La diagramación de un periódico comprende diferentes
conceptos que deben ser diferenciados según Canga
(1994): rótulo, cabecera y mancheta.
a. Cabecera de un periódico: está formado por el
nombre del periódico, también denominado rótulo o
logotipo, y los datos registrados; fecha, número del
periódico, año de publicación, y dirección, y suele ir en
la parte superior de la primera página.
Otro elemento que se utiliza en la cabecera es el color,
aunque la tira del periódico sea blanco y negro, el uso
del color es otro de los recursos que suele emplearse
para reforzar la imagen visual y la identidad del periódico.
El color puede darse de básicamente por dos formas en
una cabecera: bien como parte de la tipografía que
conforma el rótulo o logotipo, o bien como trama de fondo
del propio rótulo.La cabecera de un periódico es considerada
como la tarjeta de visión, con la cual el periódico se
presenta como día a sus lectores. Aunque no es el elemento
gráfico más importante, suele ser lo primero que observa
el lector.
En Guatemala se
emplea el formato
tabloide que mide
10.5x12 pulgadas.
Los periódicos
especializados
pueden variar sus
medidas; el
periódico juvenil
Aula 2.0 mide
10x10 pulgadas.
b. Mancheta: informa los datos acerca del propio periódico,
los corresponsales, redactores, editores, fotógrafos,
diagramadores y la dirección publicitaria. La mancheta
propiamente dicha puede ir junto a la cabecera, en primera
o última página, o en una página interior. También se
llama mancheta al dibujo característico de una sección.
21
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
El uso de las columnas en las páginas de un periódico es
imprescindible al menos por tres razones:
• Facilitan la legibilidad.
• Ayudan a crear un orden y a organizar las prioridades.
• Es más fácil y rápido componer textos a una anchura
habitual, textos que pueden ser movidos de una página
a otra de ser de la misma medida.
Ejemplo de una
cabecera de un
periódico
guatemaltecos y
una mancheta
(Switch).
El paso previo a la elección del número de columnas, es
la anchura a la que van a ir estas columnas. Una columna
demasiado estrecha dificulta la legibilidad. Una vez
determinado el ancho de la columna, se determinará el
número de ellas que van en la página. En principio, parece
que, teniendo en cuenta la anchura óptima para la
legibilidad, para los tabloides lo ideal sería entre 4 y 5
columnas; y para la sábana entre 6 y 8 columnas. Aunque
todo esto es muy variado y depende del formato y la
mancha del periódico.
c. Columna: la página de un periódico se divide en grupos
iguales, denominados columnas. Este sistema permite
una mayor agilidad para la composición y la diagramación
y resulta ser más cómoda para el lector. Las columnas
tienen como fin primordial la organización del material
tipográfico de forma coherente sobre la página.
Ningún periódico moderno podría comunicar con
coherencia, si no construyera su página a partir de una
retícula básica compuesta por columnas. Todo criterio de
eficacia y de legibilidad encamina a comenzar un diseño
de página, debe decidir cómo será dividida de forma
vertical, es decir, cuántas columnas deber tener.
Ejemplo de una
maqueta de una
publicación con
cinco columnas.
22
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7.2.1 PÁGINA
La numeración de la página se la conoce también con el
nombre de foliación. Se llama folio a la numeración colocada
en cada página de un impreso y que indica el orden en
que van las páginas. Folios volados son aquellos que llevan
la numeración (y fecha del día en el caso de los periódicos)
por encima de la caja. Los folios se dividen en numeración
y explicativa. Los primeros contienen sólo el número de
páginas y fecha del día. Los explicativos llevan además
una o varias palabras que hacen alusión al contenido de
la página (nombre de sección).
Desde el punto de vista del diseño periodístico, la página
es el soporte técnico esencial para distribuir sobre su
superficie la información y los bloques publicitarios. Para
calcular los espacios dentro de la página se utilizan
reproducciones de la misma, a tamaño natural o
proporcional, denominadas maquetas. Estas maquetas
según Canga (1994), se reproducen en un soporte
electrónico.
La página constituye una estructura muy singular del
periódico, ya que contiene información de importancia
diversa y distintos tamaños de bloques publicitarios
requiriendo cada uno de estos elementos una valoración
y un diseño distinto. También el diseño del periódico se
realiza página a página, de ahí que tanto la atención del
diseñador, como la de los redactores que elaboran sus
textos.
a. División de la página
En función de la posición que ocupe una información en
una página, podemos dividirla en cuatro partes:
Parte superior (cabeza de página)
• Parte inferior (pie de página)
• Parte derecha (salida)
• Parte izquierda (entrada, por donde se empieza a leer)
El diseño de una página implica un planteamiento previo
de cómo irá cada uno de los elementos, dónde se va a
colocar y qué efecto tendrá en el aspecto general de la
página. El diseño de una página significa también la
armonización de los diversos elementos gráficos. La
consecución de un impacto gráfico y de una lectura fácil
requiere una combinación acertada de tipografía, fotografía
y espacios en blanco. Un elemento al que por obvio no se
le da mucha importancia dentro de la página es la
numeración. Sin embargo, es un elemento esencial para
hacer legible una publicación.
Ilustración de
las partes de
una página de
un periódico.
23
Salida
Entrada
Cabeza de página
Pie de página
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
La página de un periódico debe tener indudablemente un
punto de arranque visual que permita al lector recorren
la página y no perderse sobre su superficie. El diseño de
una página armoniosa e imaginativa empieza por la
colocación de lo que Canga llama centro de impacto visual,
es la forma en que se desea que proceda visualmente el
lector sobre la página. Una de las reglas básicas del diseño
de una página es la creación de una atracción instantánea
de cara al lector. Puede ser que el lector mire de arriba
abajo y de derecha a izquierda. El lector, cuando encuentra
un punto de interés en la página, se dirige a el antes que
nada.
A la hora de distribuir los diferentes bloques informativos
sobre la página hay que procurar conseguir un equilibrio
que garantice una cierta racionalidad visual y facilite la
lectura. Canga (1994), afirma que el peso de la página
no debe colocarse enteramente en un lado, ni en la mitad
superior ni en la inferior. Al distribuir los elementos
gráficos, el diseñador debe regirse por un criterio que se
base en una distribución de peso irregular, pero equilibrada.
Por regla general, y siguiendo el orden de interés jerárquico
de las diferentes partes de la página, las informaciones
se han colocado tradicionalmente primero en cabeza de
página, después en la zona central y, finalmente, a pie
de página.
El centro de impacto visual, se convierte en una estructura
cuyo objetivo es atraer la atención del lector, sea cual sea
el lugar en que se coloque. El centro de impacto visual,
debe animar al lector a seguir leyendo la página.
Otro criterio que determina la importancia que se da a
la información dentro de la página de un periódico es si
esta va colocada de entrada o de salida. Una información,
que vaya de entrada o de salida depende, casi siempre,
de si la página es par o impar. Por otro lado, en un
periódico la página impar tiene mucha mayor importancia
que la par, ya que, por la forma de plegado del periódico,
la página impar es la primera que se visualiza al pasar
de página. En este sentido las páginas impares, a la
derecha del lector, son posiciones claves.
5.7.2.3 PRIMERA PÁGINA O PORTADA
Cuando se habla de la primera página o portada, es el
escaparate del periódico, el primer elemento que indica
al lector cual va a ser el contenido del periódico. La portada
establece la identidad, el carácter y la frescura que puede
tener un periódico, según su título, su presentación y su
contenido. Induce al público a comprarlo, abrirlo y leerlo.
b. Recorrido visual de una página
La página de un periódico es un mosaico variado de
información sobre el cual, a veces, al lector le cuesta
trabajo desplazarse.
24
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
a. Diseño de la primera página
Según Canga (1994), para la primera página y últimas,
esta última se ve siempre como una página impar, aunque
es una para, la mejor distribución, o al menos la más
lógica, parece la siguiente:
El diseño de la primera página, es tan fundamental que
la gente puede sentirse predispuesta a leer más o menos
el periódico en función de la impresión que le produzca
esa primera página. Es por eso que la elección de los
temas de la primera página tiene una importancia vital,
seleccionando aquello que se considera más importante
para el lector y ahorrándole a éste el trabajo previo de
lectura.
Para abrir el apetito al lector del mañana, un lector que,
con toda probabilidad leerá con bastante trabajo, habrá
que presentarle una selección de pequeño textos que le
den ganas de consultar el artículo de fondo. Muchos
elementos en la página de ataque, habrá que ordenarlos
de manera que el lector siempre los encuentre en cada
publicación. Es importante la selección de contenido y
selección de las informaciones de la primera página.
1
2
1
2
4
3
4
3
Circular
“Z”
• Fórmula circular: el recorrido visual se hace en el
mismo sentido que el giro de las agujas del reloj.
b. Recorrido visual de la primera página
• Fórmula “Z”: la página se divide en dos mitades
(superior e inferior) y la parte izquierda de cada una
de ellas, la entrada en sentido de lectura, adquiere la
mayor importancia. La disposición de la información y
su sentido de lectura conforman una figura similar a
la letra Z.
La parte de un periódico que más atrae la atención se
encuentra en la esquina superior izquierda de la página,
o sea en lo que se le llama región óptima primaria, o sea
en lo que se llama región óptica primaria. No obstante,
todavía hay periódico que usan la esquina superior derecha
para la noticia sobresaliente. Así, mismo, existen numerosas
teorías, sobre que parte de la página es la más importante
para colocar la información (margen superior izquierda,
derecha, centro de la página).
En cualquiera de los dos casos, es prioridad la parte
superior izquierda como modelo de apertura básica de
una primera página, es decir el lugar donde deberá
destacarse siempre la información más importante.
25
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
c. Recursos de la primera página
Sin embargo, el hecho de que diariamente esta primera
página presente un aspecto casi igual nos lleva a una
monotonía visual y habla muy poco a favor del equipo de
diseño de ese periódico.
De los recursos utilizados en la primera página desde un
punto de vista del diseño periodístico cabe destacar: los
sumarios, las ventanas y el uso, hoy en día generalmente
se presenta una foto noticia en la primera página.
Por su parte, la variedad diaria en el diseño de la primera
página indica una flexibilidad del medio ante la información
que se van produciendo, una mejor ponderación entre la
importancia real de las diferentes noticias y una mayor
atención de los diseñadores por encontrar en cada
publicación la página ideal.
• Indice de sumario: es el mecanismo de utilizar una
parte del espacio de la primera página, para pequeñas
noticias sobre la información y los artículos que pueden
encontrarse en páginas interiores. El índice, es útil
para el lector ocupa y es un buen sitio de señalización
para quienes estén dispuestos a presentar un poco
de texto. Los sumarios, deben consistir en un pequeño
titular acompañado en ocasiones por unas breves
líneas de texto.
No obstante, la mezcla de las dos filosofías de diseño,
crea una estructura básica que pueda modificarse día a
día de acuerdo con los acontecimientos que se van
produciendo, pero sin caer en la reiteración de copiar
prácticamente la misma página en cada publicación.
• Ventanas: llevan un pequeño texto con el titular,
además suelen ir acompañadas de fotografía. Su
colocación más usual es en la parte superior de la
página, por encima del propio rótulo del periódico.
Para Canga (1994), el diseño de la primera página,
representa el mayor desafío pues, casi siempre, es la
última que se confecciona cediendo a las circunstancias
de última hora y su contenido cada día es distinto.
• Foto noticias: es la colocación de una fotografía,
como un elemento de diseño habitual e insustituible
en la primera página, aunque en la actualidad se
rompe con este esquema.
d. Tipos de primera página
Se pueden catalogar dos diferentes tipos de primera
páginas en dos modelos fundamentales, según menciona
Canga (1994):
El diseño de una primera página de acuerdo con una
premaquetación tiene la ventaje de que muestra un orden
y una continuidad de cara a los lectores e incluso una
mayor rapidez a la hora de encajar la información.
1. Portada de señal y texto: coloca no sólo los titulares
de la noticia preferencia, sino que la desarrolla.
26
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Una selección de información, juzgadas como las más
importantes, aparece indicada por los titulares y por
su posición dentro de una clara escala de prioridad,
además de ser apoyada por el texto. Otras noticias,
consideradas menos importantes, y los temas de opinión,
de interpretación o de entretenimiento, son llevados
a páginas interiores.
2. Portada en poster: la idea de una portada como
vehículo urgente de noticias es llevada a su extremo
lógico al publicar la señalización de tantas noticias
como sea posible, con lo que se fluye de allí el texto
de apoyo. A favor de este tipo de portada se argumenta
que parece lógico que la portada incluya tantas noticias
como sea posible, que las disponga en una forma fácil
de lectura y que, para cubrir el máximo frete posible,
que las noticias sean expresadas en su amplitud y no
en su profundidad.
Switch; ejemplo de
portada tipo poster.
Por último, las portadas denominadas de llamadas o
tabloide cartelera, se identifica con periódicos cuyo
gran objetivo es llamar la atención del lector, impactar
visualmente con una composición agresiva de los
elementos de su primera página. Y esto se consigue
utilizando pocos elementos y destacándolos
enormemente, por reglas generales con el uso de una
gran fotografía y un titular de grandes proporciones.
27
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7.3 TIPOGRAFÍA
a. Textos
De una forma simple, la tipografía podría ser definida
como el arte de la comunicación impresa. Más que un
arte gráfico aplicado, la tipografía es la expresión conjugada
de tecnología, precisión y buen orden.
Dentro de una página hay cuatro maneras de utilizar las
letras de impresión según opina Changa (1994), para
informar al lector sobre la relativa importancia de cada
texto concreto:
•
•
•
•
La tipografía según Canga (1994), se dedica a resolver
formal y funcionalmente la exigencia cotidiana; la
diferenciación y ordenación de las cosas más variadas.
Inabordable el texto en un conjunto, una vez dividido y
repartido en páginas, con justificación e interlineado
adecuado, se convierte en algo espontáneamente accesible
para el lector.
El tamaño: cuerpo o altura de letra.
El peso: grueso de letra.
La anchura: mediad en columna.
La posición dentro de la página.
Por esto es evidente, la gran importancia que tiene dentro
de un medio impreso las letras o tipos escogidas para la
composición de los textos ya que, cubren la mayor parte
de la superficie de una publicación.
Y si la tipografía es un elemento fundamental para la
composición de cualquier medio impreso, en los periódicos
se convierte en algo absolutamente imprescindible. Hay
que tener en cuenta que la mayor parte de la superficie
de un periódico está cubierta, o utilizada de algún modo,
por la letra impresa. Pero no sólo como elemento de
comunicación escrita sino como elemento de diseño que
define: letras, palabras y grupos de texto forman
elementos perfectamente legibles dentro del espacio,
pero son al mismo tiempo figuras que se mueven sobre
la página. Es una constante de su estructura, tanto si se
emplea en texto, como si va en pie de foto, firma o título.
El tipo es la sangre del periódico, el marco de la experiencia
visual creada para el lector, así momo, los tipos o letras
constituyen el elemento más importante de la confección
(diseño) de un periódico.
b. Términos tipográficos
Desde la fotocomposición la composición mecánica, y
naturalmente la manual, desapareció de todos los
periódicos, aún se mantienen una determinada terminología
que es conveniente conocer según Canga, las partes más
importantes del tipo:
• Ojo: parte superior del tipo que, entintada y en contando
con el papel, imprime el signo.
• Cuerpo: distancia entre la parte anterior y posterior
del tipo. Viene determinado en puntos tipográficos.
• Altura tipográfica: distancia, medida en puntos
tipográficos, entre la base del tipo y la superficie del
ojo. Es una de las parte más importante del tipo.
28
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Las letras, cualquiera que sea su diseño, están compuestas
por una combinación de trazos (rectos o curvos, uniformes
o no), los cuales reciben en tipografía nombres específicos:
• Cuadratín: equivale al cuadrado teórico que forma un
determinado cuerpo de letra. Por ejemplo, el cuadratín
del 10 equivale a un cuadrado que tiene 10 puntos de
alto por 10 puntos de ancho.
• Anchura de composición: es la longitud de la línea
de mayor tamaño que se emplea en una composición.
Generalmente coincide en la medida con la composición
del bloque caligráfico y se mide en cíceros o picas, no
en puntos.
• Sangrado: los principios de párrafo pueden alinearse
con justificación o sangrarse; es decir, dejar un espacio
en blanco al principio de párrafo. El sangrado puede
ser de uno o dos cuadratines.
• Anchura de composición: es la longitud de la línea
de mayor tamaño que se emplea en una composición.
Generalmente coincide en la medida con la composición
del bloque caligráfico y se mide en cíceros o picas, no
en puntos.
• Astas: para las líneas que constituyen el armazón o
trazado principal de cada caracter o signo.
• Remates o “serif”: para los trazos terminales que
limitan los extremos, superior o inferior, de las astas
en algunos tipos de letra. Los remates también son
conocidos por la denominación inglesa de “serif”.
• Caja alta: denominación utilizada para definir a las
letras mayúsculas.
• Caja baja: denominación utilizada para referirse a
las letras minúsculas. Esta terminología procede de
cuando se utilizaban la caja. Las letras mayúsculas
estaban en la parte superior de la caja, porque se
utilizaban menos, mientras que las minúsculas se
encontraban en la parte baja de la caja, más cerca
de la mano del cajista ya que eran las más utilizadas.
• Interlineado: es el espacio entre una línea y otra
de una composición.
• Espaciado: es la distancia de separación entre las
distintas palabras que forman una composición. El
espacio correcto debe ser de un tercio del cuerpo
empleado en la composición, es decir si se emplea
un cuerpo 9 el espaciado debe ser de 3 puntos.
• Sangrado: los principios de párrafo pueden alinearse
con justificación o sangrarse; es decir, dejar un espacio
en blanco al principio de párrafo. El sangrado puede
ser de uno o dos cuadratines.
Otras modalidades de composición son: la composición
en curvas o de silueteado, cuando las líneas deben seguir
la forma de una fotografía no enmarcada o de un dibujo
y, por tanto, ha de tener longitudes diferentes;cuando las
líneas han de variar de modo constante, aumentando o
disminuyendo.
29
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
• Párrafo alemán: son aquellos que no sangran ninguna
de sus líneas. Los diferentes párrafos de la composición
se separan entre sí por una línea en blanco,
generalmente del mismo cuerpo a que se está
componiendo. No se emplean excesivamente en los
periódicos.
c. Párrafos y sus clases
El empleo ordinario de párrafos contribuye a una mejor
legibilidad y comprensión. Los párrafos dividen los bloques
de texto largos en secciones cortas y oportunas. Las
entradas (sangrados) señalizan el principio de un nuevo
párrafo. Normalmente es suficiente un cuadratín de
entrada. Para anchos de renglón más largos es conveniente
utilizar dos cuadriles. Es innecesario una interlineación
adicional entre párrafos, ya que visualmente es una
redundancia entrada, ya que aquí, evidentemente, se
trata del principio del artículo y no de una interrupción
del texto.
• Párrafo con letra capitular: al inicio de una
composición, su primera línea lleva una letra de tamaño
superior al resto de la composición. Esta letra puede
colocarse sangrando el texto tantas líneas como sean
necesarias para cubrir su altura o justificada con la
primera línea y con el resto del ojo de la letra fuera
del bloque de composición. Asimismo, la letra puede
ser de la misma familia que el resto de la composición
o totalmente diferente.
El sangrado de los párrafos, además de ayudan al lector
en la legibilidad de la composición, actúan también como
importante elemento de diseño ya que aumenta el blanco
de la página logrando una mayor claridad para el conjunto
tipográfico.
d. Clasificación genérica de letras
No existe una clasificación de letras, según su forma o
estilo, que sea generalmente aceptada. Para Canga (1994),
pueden clasificarse en cinco grandes estilos, cuyas
características más sobresalientes son las que se indican
a continuación:
Dentro de la variedad existente, las principales maneras
de iniciar un párrafo pueden dividirse fundamentalmente
en las siguientes:
• Párrafo sangrado: con un espacio en blanco al
principio. La sangría suele ser de un cuadratín y lo
normal es que afecte sólo a la primera línea.
Caligráficas: se agrupan en este apartado tipos de muy
diferente dibujo, pero con un mismo origen o fuente de
inspiración: la escritura manual. Tienen también algo en
común: ninguno de ellos se utiliza en periódico, salvo en
contadísimas ocasiones. Pertenecen a este grupo la letra
gótica, la inglesa y, en general, todo tipo que imita lo
manuscrito o cursivo.
• Párrafo francés: consiste en sangrar todo el bloque
caligráfico excepto la primera línea de cada párrafo.
Se suele utilizar para destacar los apartados de una
enumeración.
30
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Ornamentales: también llamadas de fantasía, a este
grupo pertenecen todos los tipos de letra difícilmente
encuadrables en los cuatro apartados anteriores. Son,
por lo general, tipos de corta vida, aunque muy numerosos.
Otra característica suya es que apenas se utilizan en la
composición de textos periodísticos, si no es para alguna
Romanas: inspiradas en el alfabeto utilizado por los
romanos en sus inscripciones murales, se distinguen por
estar terminadas con remates o “serif” y por la diferencia
de grosor de sus astas, unas gruesas y otras finas. Las
romanas se suelen subdividir a su vez en tres clases:
Romana antigua: tiene remates redondeados o
inclinados y escasa diferencia de grosor en sus astas.
Romana moderna: se caracteriza por sus remates
rectos y por el contraste de grosor entre sus astas.
Caligráficas
Romana de transición: toma elementos de las
dos anteriores. Por untado, astas finas y gruesas;
por otro, remates inclinados.
Romana
Egipcias: la característica fundamental de los tipos
agrupados bajo esta denominación es el predominio de
las astas rectas y de trazo uniforme, así como sus pesados
remates, la mayoría de las veces cuadrados.
Egipcias
Grotescas: popularmente conocidas como de palo o
paloseco, y en menos grado como peladas, estas letras
tienen un elemento claramente diferenciador: carecen
de remates. Las puso de moda en los años 20 la escuela
Bauhaus. Entre las grotescas se dan alfabetos cuyas
astas no son de trazo uniforme.
Grotescas
Ornamentales
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7.3.1 LEGIBILIDAD
Existen un sin número de tipos de letras diferentes y
todas ellas están clasificadas en familias. Las familias
tipográficas representan el conjunto o colección de tipos
de los diversos cuerpos y series (anchura, grosor,
inclinación, etcétera) que son del mismo estilo y han sido
obtenidos partiendo del mismo diseño básico. Todo tipo
básico de letra constituye una familia, la cual recibe un
nombre (en muchas ocasiones el de su creador), con el
que se le distingue de los demás alfabetos.
La tipografía está sometida a una finalidad precisa:
comunicar información por medio de la letra impresa.
Ningún argumento ni ninguna consideración puede librarse
de este deber. Un material que no pude leerse, se convierte
en un producto sin sentido. Por eso, otro aspecto
fundamental al hablar de tipografía de una composición
es la legibilidad.En términos tipográficos se dice que un
texto es legible no por la facilidad con que se entiende
el significado de las palabras que lo componen, sino por
la mayor o menor facilidad con que el ojo las individualiza
y retiene.
Aún respetando el dibujo que caracteriza a una
determinada familia, dentro de ella se suelen dar
variaciones o series según sea el ancho relativo de los
caracteres, el grosor de sus astas o su inclinación. Se
puede hacer cuatro grandes divisiones dentro de cada
familia tipográfica según la diferente estética de los tipos
que componen las series:
Para Canga (1994), la legibilidad de un determinado tipo
depende de bastes factores; del dibujo de la letra, de la
finura o grosor de sus astas, de lo ancho o estrecho que
sea el alfabeto en sí, del cuerpo de la letra, de la interlínea
a que se compone y, finalmente, de los blancos relativos
entre caracteres y entre palabras. También depende de
factores externos, como son la calidad del papel y de las
tintas, así como del tipo y la velocidad de impresión.
• Según el principio ortográfico; versalitas o mayúsculas,
versalitas (mayúsculas del tamaño de minúsculas) y
minúsculas.
• Según la tendencia de los rasgos: normal o redonda
(trazos verticales y cursivas o itálicas (trazos inclinados).
• Según la fuerza o grosor de los trazos: extrafina, fina,
seminegra o médium, negra y supernegra.
• Según la anchura de las letras: normal, estrecha o
ancha.
Aunque no hay unas normas rígidas que sean seguidas
por todos los periódicos, para Canga , las más importantes
son las siguientes:
• Minúsculas, redondas y con “serif”: las
mayúsculas se leen peor que las minúsculas del mismo
cuerpo. Para los ojos todas las palabras tienen un
contorno especial cuando están en minúsculas.
32
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
• Extensión de la línea: las líneas demasiado cortas
dificultan la legibilidad debido a que el ojo no puede
aprovechar al máximo su percepción horizontal.
• La justificación de la línea: se tiene que reducir o
aumentar los espacios entre palabras para que los
renglones formen un bloque.
• Interlineado y espaciada: esto implica que cada tipo
de imprenta tenga, a su derecha y a su izquierda, un
espacio lateral que determina, al componer la línea, el
espacio ente las mismas.
• El número de columnas del bloque caligráfico:
cuando más largo sea el texto que hay que componer,
mayor será la necesidad de darle un movimiento
horizontal en ves de vertical.
• La jerarquía de los bloques de texto: el manejo de
la tipografía en bloques que tengan un tamaño que
resulte agradable a la vista, sin dejar de considerar el
hecho de que el tamaño de bloque jerarquiza el
contenido ante el lector. A mayor tamaño de los bloques
corresponderá un lugar más alto en la página, poniendo
en su parte inferior los menos importantes.
• La continuidad de lectura del texto: una vez que
el contenido ha captado la atención del lector, lo único
que quiere el lector es seguir leyendo hasta que ha
obtenido la información que buscaba.
• Los trucos de tipografía retardan la lectura: las
letras blancas sobre un fondo negro u oscuro, dificultan
la lectura, no hay nada más fácil de leer que las letras
negras sobre fondo blanco. Sin embargo, ocasionalmente
el uso de tramas, sobre todo cuando se emplea el color,
puede dar vivacidad a una página.
5.7.3.2 TITULACIÓN
Los titulares se encargan de indicar al lector cual es el
contenido del texto que le sigue, subrayando la importancia,
el interés o la novedad de la noticia e invitando a su
lectura. Es decir, poniendo de manifiesto el dato más
novedoso, relevante o llamativo de la información. Las
virtudes esenciales de todo título serán la imparcialidad,
la precisión y la exactitud. Lo que enuncie deberá ser
cierto con respecto a todo el texto, no sólo a una parte.
Una de las condiciones básicas de un buen titular es que
tenga lo que se denomina valor redaccional, es decir, que
informe con la mayor brevedad posible sobre la esencia
de la noticia. Por lo tanto, el título ha de construirse con
una frase breve, clara y directa. No obstante, la reducción
de palabras que caracteriza al título no servirá de excusa
para eliminar cualquier elemento gramaticalmente
necesario.
En la actualidad, los titulares se contemplan como un
elemento integrado e imprescindible en el conjunto de la
prensa, tanto en su aspecto visual como de contenido.
Pero no siempre los titulares de los periódicos han tenido
el aspecto que muestran hoy en día y ha sido necesaria
una lenta evolución para llegar a configurar su estructura
visual.
33
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
a. Partes de un titular
Es más, hay que evitar signos de puntualidad como
admiración e interrogantes, contrarios al sentido
informativo periodístico. Los dos puntos solo se
emplearán cuando introduzcan una frase textual,
entrecomillada, pronunciando por una persona.
Un titular se puede descomponer en varias partes. A la
unión de todas ellas se le denomina cabeza. La cabeza de
intitular se compone, por orden de colocación, de los
siguientes elementos: antetítulo, título y subtítulo. La
cabeza de titular supone un arranque informativo y
psicológico de la información según Canga (1994). Con
el título se consigue dar el foco de la noticia, de manera
que el lector se centra en la información y recibe el núcleo
informativo. El antetítulo y el subtítulo complementan el
apunte del título.
• Antetítulo: se define como aquel título secundario
que precede al principal de la información, tiene un
valor complementario (explica, desarrolla o complementa
título) y responde a las cuestiones dónde y cuándo.
• Subtítulo: es aquel elemento de la titulación que como
continuación del título sirve de complemento a éste.
Responde a las cuestiones cómo y por qué.
La cabeza de título ha de ser breve y clara. Sus diversas
partes tendrían una relación lógica, puesto que se refieren
al texto informativo, pero en ningún modo tendrán un
enlace sintáctico entre sí. Antetítulo, título y subtítulo son
unidades independientes, aunque aparecen con frecuencia
en los periódicos titulares que vienen a ser una frase
cortada en partes y repartida entre estos tres elementos.
Los antetítulo y subtítulo aportan más información en los
titulares y pueden despertar el interés adicional del lector.
Estos títulos de segundo orden, compuestos en cuerpo de
letras menor, encima o debajo de los titulares normales,
pueden contribuir también, en su aspecto visual, a mejor
la apariencia algo cortada de la tipografía de solamente
titulares. La reacción del lector parece ser igual tanto si
se empelan antetítulos como subtítulos.
Para Canga (1994), describe algunas normas que deben
aplicarse para la utilización de los elementos que conforman
la titulación de un periódico:
• Título: es el elemento fundamental de la cabeza de
una información. Va siempre en un cuerpo superior a
los demás y ocupa el lugar más destacado. Anuncia el
hecho y la acción, y responde a las cuestiones quién
y qué. El título debe ser llamativo, sin tener que caer
en el sensacionalismo. Las frases del titular no llevan
punto final.
Ejemplo de cabeza
de un titular
completo con título,
subtítulo y sumario.
34
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
b. El título como elemento de diseño
c. Sumarios y citas
Además de la importancia en la redacción, los titulares
son, junto con las fotografías, el primer elemento gráfico
que se ve al visualizar un periódico. Es por esto que, desde
un punto gráfico, tiene también una gran importancia. Su
fuerza gráfica puede hacer que un lector lea.
El sumario es prácticamente un subtítulo colocado en
diferente lugar. Es decir, en lugar de ir bajo el título se
coloca en otro lugar dentro del bloque de información pero
o bien conservado los elementos claves del subtítulo, las
repuestas a cómo y por qué, o bien su contenido hace
referencia directa a lo reseñado en el titular. Por lo tanto
su misión es explicar o ampliar la información contenida
en los títulos.
Esto se consigue mediante la utilización bien de una
homogeneidad tipográfica o bien de un contraste tipográfico
dentro de los tres elementos que componen la cabeza del
titular.
• Homogeneidad tipográfica: utilización de las mismas
familias y series para el antetítulo, título y subtítulo de
una información.
• Contraste tipográfico: se pueden conseguir mediante
tres formas: la combinación de redondas y cursivas,
combinando finas y negras o combinando dos o más
familias dentro de una misma cabeza de título, antetítulo
y subtítulo.
Además de este uso estrictamente tipográfico, para resaltar
el valor de cada titular y conseguir una óptima legibilidad
de los mismos el diseñador debe tener en cuenta
principalmente según Canga (1994), los siguientes aspectos:
colocación del título, el de mayor importancia ocupará la
parte mejor y más visible de la página, la mitad superior,
y a alineación a la izquierda, ya que nuestra forma de
lectura es de izquierda a derecha.
Ejemplo del manejo de titulares, subtitulares
y sumarios de un periódico.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Desde entonces, ese elemento gráfico ha adquirida, en
muchos casos, la misma importancia que el texto, los
titulares y otras unidades principales del grafismo.
5.7.4 IMÁGENES
Aparte de la función testimonial y documental de la
fotografía, un periódico tiene que ofrecer, como parte de
su contenido, imágenes cuyo denominador común sea:
emociones captadas y fijadas, esto según Gäde, (2002).
El estilo y el tratamiento fotográfico que se plasmen en
el diseño de un periódico, se debe definir y mostrar la
importancia de la fotografía como un valor emocional.
El sencillo secreto a la hora de conseguir un buen efecto
con una fotografía en un periódico consiste en partir de
un buen original. Según Canga (1994), el diseñador puede
mejorar las fotos mediante cotes apropiados, dándole la
proporción adecuada, o un pie de foto vivaz, pero por
encima de todo debe tener una buena foto como punto
de partida. La mejor foto en prensa es la que combina los
elementos familiares con el elemento creativo, cualidad
esta última que depende exclusivamente del fotográfico.
Según Gäde, la fotos impactantes son inolvidables, sobre
todo cuando se presentan de forma inesperada, se quedan
profundamente grabadas en la memoria del lector, también
retiene la publicación en que la vio. Es por eso que la
fotografía contribuye a marcar el estilo de un periódico.
Para un buen diseño, hasta el titular del periódico tiene
que convertirse en imágenes impactantes y estimulantes.
Sin embargo, no debemos olvidar que, dejando al margen
la habilidad del fotógrafo, hay que partir del principio
básico de que la fotografía debe ser utilizada con un doble
fin: el periodístico y el estético.
Las ilustraciones utilizadas en los periódicos puede dividirlas
en tres grandes grupos: los gráficos, los dibujos y las
fotografías. En la actualidad constituyen un elemento
básico de los medios de comunicación escrita, tanto es
así que uno de los principios que rigen muchos periódicos
es que todas las páginas deberán llevar al menos una
ilustración. El uso de las ilustraciones en los periódicos
es muy antiguo. Con la invención de la tipografía, fueron
desapareciendo las ilustraciones manuales de las páginas
de las publicaciones periódicos, en la medida en que la
asociación de ésta con los procedimientos mecánicos de
grabado dio origen a los fotomecánicos.
a. Función de las imágenes
Tras todo lo expuesto se define cuáles son las funciones
de la fotografía y cuáles son las funciones que éstas
suelen desempeñar más comúnmente en los periódicos.
La fotografía puede ser definida como un mensaje icónico
por el cual se muestra la realidad de lo acontecido en un
momento determinado, tomando desde un lugar cercano
o lejano, para plasmarla en un soporte en el cual fija la
imagen representativa de ese particular y concreto instante.
36
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Así, puede afirmarse que si el texto se encarga de narrar
lo sucedido y el gráfico de ofrecer una representación
ideal del hecho, la fotografía es la encargada de mostrar
la imagen real de lo contenido. En ese sentido, las
funciones que la imagen fotografía es la encargada de
mostrar la imagen real de lo acontecido.
• Estética: una buena foto puede utilizarse
exclusivamente por su condición estética, por ser bonito,
aunque, como ya se ha señalado y salvo en excepción
de revistas ilustradas.
• De entretenimiento: la imagen tiene también una
función de entretenimiento, como suele ser el caso de
una fotografía que capta el lado humorístico de algo.
En este sentido, las funciones que la imagen fotográfica
cumpla en el periódico son diversas, para Canga (1994)
las más importantes son:
b. Tipos de fotografía
Según Arnold (1996), existen tres características básicas
de fotografía empleada por periódicos: noticias spot,
fotorreportaje y retratos.
• Informativa: esta debe ser la función esencial de la
fotografía. Tanto mejor será una fotografía cuando
menos texto exige para ser explicada.
• Fotografía de noticias spot: es la fotografía que se
toma en la escena de un acto eventual. Mientras la
habilidad de fotógrafo es de gran importancia aquí, el
factor suerte es de igual valor. Un buen fotógrafo debe
tener el instante para predecir donde puede ocurrir un
suceso espectacular.
• Documental: en este sentido la imagen puede ser
descriptiva, si muestra los detalles de una escena, de
un suceso o del protagonista de un hecho; o bien
constituirse en prueba, un medio de autenticación de
que cuando se dice en un texto es auténtico.
• Fotografía planeada o fotorreportaje: son las que
no están directamente unidas a un momento en un
evento continuo. Cuando se ilustra una noticia o
información especial sobre determinado tema, se
pueden planear la toma de las fotografías según la
creatividad y conveniencia del fotógrafo.
• Simbólica: una fotografía puede convertirse en
símbolos de algo.
• Ilustrativa: sucede con aquellas fotografías que se
utilizan para ilustrar un reportaje. No son fotografías
que se utilizan para ilustrar un reportaje. No son
fotografías del día (informativas), pero sirven para
romper la monotonía del texto.
• Fotografía de retrato: muchas de estas fotografías
pueden ser previstas o planeadas, aunque en muchos
casos los sujetos a fotografiar no pueden ir ala redacción
del periódico y deben ser captadas en otros lugares.
La efectividad de cuando se toman en el lugar de los
hechos, tienen más valor.
37
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
En la fotografía totalmente planeada podemos agrupar a
los participantes como se desea y se puede escoger el
escenario. En muchas ocasiones, cuando no se puede
manejar temas, soportes y escenario, sí se puede
anticiparse a la acción y se decide con tiempo cómo
describirla cuando ocurra.
La información gráfica sintetiza el contenido de una
información periodística; ofrece al lector elementos
evidentes de la autenticidad y tiene un gran poder de
convicción. Las imágenes atraen la vista del lector por la
superficie que ocupan en la página y por su fácil y directa
comprensión. La tendencia en la actualidad según Canga
(1994) la tendencia en los periódicos es la de emplear de
una foto por página.
c. La fotografía y el diseño periodístico
En la actualidad, la importancia que han adquirido las
ilustraciones en general, y de la fotografía en particular.
A medida al gusto de los lectores por la televisión, se
volvía más visualmente consciente. Los periódicos volvían
la vista al elemento arte (entendido como ilustración en
general), por medio de las buenas fotografías y material
gráfico, como su primer elemento de diseño. Para la mayor
parte de los periódicos, las fotografías representan el único
elemento de arte. Debido a su impacto visual, la fotografía
representa un punto clave de la fotografía representa un
punto clave de las noticias o de las secciones fijas. Y
aunque el tamaño es importante en este terreno, es
probable que la característica más importante de la
fotografía se lo que comunica visualmente.
d. Ubicación de la fotografía
Las fotos deberán formar una unidad con el bloque de
tipografía, de tal manera que el lector puede pasar
visualmente de forma indistinta de la foto al texto y del
texto a la foto. Las posiciones más comunes para Canga
(1994), dependen de dos fundamentos básicos: cuando
la foto va a la misma medida de cómo está compuesto el
bloque caligráfico o cuando las medidas de ambos elementos
no coinciden, para ver las diferencias es necesario definirlas.
Por su parte, Canga (1994) afirma que si bien el periódico
es, ante todo, un medio tipográfico y las fotografías y
otras ilustraciones ocupan, relativamente, poco espacio
en la página, su valor informativo es, sin embargo,
comparativamente mayor. Una fotografía debería ampliar
y enriquecer el contenido.
Ejemplo del manejo de
la fotografía para portada
(Switch).
38
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
1. Foto y bloque caligráfico ocupan la misma
anchura de composición
2. Foto y bloque caligráfico no ocupa la misma
anchura de composición
En este caso el jugar con tres elementos (titular, foto y
texto), existen tres posibilidades de colocación:
En este segundo supuesto existen múltiples de formas de
colocación de las fotografías, aunque vamos a hacer
referencia a las más comunes:
• Foto, titular y texto. Es la más común de las
posiciones, la más utilizada en la práctica totalidad de
los periódicos. La lógica de esta posición indica que así
se consigue no separar la continuidad de lectura entre
el titular y el texto. También se dice que en este caso
el lector ve en primer lugar el elemento dominante la
foto.
• Títulos, foto y texto. Posición menos común que la
anterior. Al ir el bloque caligráfico a la misma anchura
de composición que la fotografía, en ningún momento
hay posiciones de que el lector confunda esta fotografía
con otra información, ni tampoco se interrumpe el
sentido de lectura. De un modo natural el ojo del lector
pasa visualmente de un elemento a otro, del titular a
la fotografía y al texto, y a la inversa, sin perderse.
Esta colocación no es válida, sin embargo, cuando la
fotografía y el bloque caligráfico están compuestos a
diferentes anchuras.
• Titular, texto y foto. Aunque también correcta, esta
tercera posibilidad es, en mi opinión, la menos buena
de las tres. Aunque bastante usada y defendida por
muchos diseñadores, esta posición obliga a enmarcar,
generalmente mediante un recuadro, todo el bloque
informativo, pues en caso contrario la foto queda
extraviada, sin definir exactamente su pertenencia a
• El titular cubre todo el ancho ocupado por el conjunto
del bloque caligráfico y la fotografía.
• La fotografía ocupa parte del espacio natural reservado
al titular y cubre toda la altura del bloque caligráfico.
• Igual que el ejemplo anterior pero sin cubrir toda la
altura del bloque caligráfico.
• Fotografía y una columna de texto rompen el espacio
natural reservado al titular.
• El titular cubre la fotografía pero queda roto por una
columna de texto.
• Foto horizontal al margen del titula. Este modelo se
puede utilizar indistintamente a izquierda o derecha
del titular. Muy usado para salvar los denominados
rompepáginas.
• El titular cubre todo el conjunto del bloque informativo
y la foto queda arropada por el texto.
• Denominada estructura en U.
• Composición a la anterior, pero la foto va en la parte
superior d las columnas de salida.
• Mismo caso con la foto centrada en la parte inferior.
• Igual pero la foto de salida en la parte inferior.
39
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
e. Tamaños fotográficos
f. La página gráfica
Al margen del contenido informativo propio de las
fotografías, el tamaño de éstas depende fundamentalmente
del número de columnas al que quieran darse dentro de
la página.
En algunas ocasiones en los periódicos se emplea una
página completa de fotografías para ilustrar algún suceso
o una serie de acontecimientos, es lo que se denomina
una página gráfica.
Así, para el periódico de formato tabloide, de cinco
columnas, los más habituales, según Canga (1994), las
medidas más comunes a utilizar estarán en torno a las
siguientes:
Aunque su uso es diverso, y cada periódico da a estas
páginas su propia personalidad, en general según menciona
Canga (1994), se puede distinguir entre cuatro tipos
genéricos de página de fotos:
• Las fotos a una columna se refieren a las caras de
algún personaje, y no es recomendable.
• Un reportaje gráfico debe cumplir lo que va implícito
en su nombre; narrar un acontecimiento. Este debe
tener una continuidad visual definida.
• A dos columnas es aconsejable que las fotos tengan
un formato vertical, pues así se evitan las fotos
cuadradas y pequeñas.
• Un ensayo gráfico gira alrededor de un punto o tema
central. Puede tener a su cargo el analizar un problema
o demostrar algo.
• A parte de tres columnas, se utiliza de forma horizontal,
ya que el vertical ocuparía prácticamente toda la
página, aunque esto no significa que en casos especiales
puedan usarse verticalmente. En estos casos la altura
de la foto será proporcional a su anchura, procurando
evitar las fotos cuadradas.
• Un grupo fotográfico es una colección de fotografía
sobre el mismo tema, si bien la página no tiene la
cohesión o el objetivo del reportaje o ensayo, pero
pueden ser no efectivas.
• El conjunto de fotos diversas sobre temas variado son
agrupadas en una página. Esta página atraerá lectores,
pero las fotos se podrían usar con más fuerza si se
distribuyen en todo el periódico, es decir en sus secciones
correspondiente.
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5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Dentro de la página gráfica, agrupación de las fotografías
puede hacerse por una de estas posibilidades visuales,
según plantea Canga (1994):
• Hay que dejar espacios blancos en las zonas exteriores
de la página, para que resalte más la agrupación de
fotos. Evite que queden espacios blancos atrapados
entre las fotos. Se incluyen blancos para atraer la
atención sobre cada foto.
• Debe de ponerse de relieve el contraste de tamaño,
forma y contenido. Las fotos verticales se combinarán
con horizontales de manera que se logre una máxima
variedad.
• Las letras deben desempeñar un papel secundario, ya
que se trata de una página gráfica. Ahora bien, las
fotos deben conducir la atención del lector hacia las
zonas de texto.
• En este sentido, hay que tener especial cuidado de no
romper el movimiento natural de los ojos del lector al
seguir el curso del material escrito.
• Para un formato tabloide, no deben utilizarse más de
cinco o seis fotos por página, como máximo. Como
más fotos se perdería la alegría de la página. Llegando
a resultar pesada.
• Ventanas: una parte de la superficie de la fotografía
se sustituye por un texto, o bien otra fotografía o
grabado de menor tamaño.
• Pisado: sobre la superficie de la fotografía se superpone
un texto o parte de otro grabado.
• Siluetado: consiste en recortar gráficamente la parte
que interesa dejando el resto en blanco.
• Quemado: permanecen los perfiles mientras se
obscurece el fondo.
• Enmarcado: se rodea la fotografía de filetes de una
anchura variable.
Pero independientemente de cual sea el objetivo perseguido
con la página gráfica y del diferente aspecto visual que
pueden adoptar las fotografías, hay una serie de requisitos
que convienen conocer cuando se va a utilizar una serie
de fotografías de forma conjunta. Estos puntos Canga,
los divide en:
g. Reglas básicas en el uso de fotografía
• Hay que agruparlas en un bloque lógico de tal manera
que la acción lleve al lector a la siguiente foto o grupo
de fotos.
• Debe darse una foto que domine sobre el resto,
dejando que las demás ejerzan una función de apoyo.
Normalmente se aplica una foto dominante en un
tamaño quizá 50% mayor que el resto.
Para Canga, existen reglas básicas que hay que seguir a
la hora de utilizar fotografías en la página de un periódico:
• La foto y el texto relacionado nunca deberán ir en página
separadas. Deben ir juntos salvo en composiciones de
páginas enfrentadas en que la continuación del texto
pude pasar de una página a otra.
41
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
• Las fotos que corresponden a una misma información
debe ir juntas.
• Fotos no relacionadas nunca deben ir tan cerca una de
la otra que acaben compitiendo por la atención del lector.
• Fotos que se corresponden con informaciones deben de
ir colocadas lejos de fotos de publicidad. Lo contrario no
haría sino confundir al lector.
• Las fotos deben mirar hacia el interior de la página,
sobre todo si están colocadas en los márgenes de la
misma.
• Las fotos irán recuadradas para evitar que la imagen
quede separada, que sus elementos se dispersen. Sin
embargo, no deben emplearse filetes excesivamente
gruesos a recuadrar las fotos. Lo más aconsejable es
utilizar filetes de medio punto.
• Distribuir las fotos de forma que tanto la mitad superior
como la inferior de la página reciban un impacto
fotográfico.
• Combinar en la página fotos grandes y pequeñas, evitando
el empelo de fotos del mismo tamaño que no se relacionan
entre sí.
• Tiene que haber una coordinación entre las fotografías
y los tipos, ya que ambos son elementos importantes
que compiten por atraer la atención del lector. Si el tipo,
negro y grande, constituyen el elemento principal de la
página, las fotos deben ser pequeñas.
5.7.5 GRÁFICOS INFORMATIVOS
Si bien es verdad que las fotos son el factor gráfico más
común en el diseño de periódicos, hay otros elementos
gráficos que también sirven para ofrecer al lector una
presentación visual más apropiada que permita una mejor
comunicación. Elementos que permitan encauzar de forma
eficaz la información que la redacción desea comunicar
al lector esto según Canga (1994).
Los periódicos no pueden prescindir de la imagen visual.
Ilustrar un periódico conel potencial de la imagen no sólo
se ha convertido en una necesidad estética para realzar
sus páginas, sino también en un baluarte den la transmisión
de la información. Sin embargo, las imágenes ilustrativas
están desarrollándose velozmente en la prensa debido
quizás a que la imagen tienen una capacidad enorme de
transmisión de información mucho más efectiva que la
del mismo mensaje escrito.
Estas imágenes ilustradas pueden ser, según Gäde (2002)
los gráficos informativos. En general, este tipo de gráficos,
además de enriquecer el contenido de un interés visual
informativo, expresan lo que, muchas veces, no pueden
dar las fotografías, interpretación. Acontecimiento y
circunstancias difíciles, como estadísticas y material
informativo complicado, para los que no existen fotografías
o no son apropiadas, se pueden hacer entender mejor
con los correspondientes gráficos.
Hay que tener en cuenta que solamente uno de los
elementos debe primar ante los ojos del lector, de lo
contrario lo más probable es que resulta una página muy
saturada.
42
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Los gráficos informativos, son todas aquellas ilustraciones;
mapas, representaciones estadísticas, organigramas y
dibujos, que muestran cómo ha ocurrido un acontecimiento,
que aparezcan en la prensa escrita y que necesariamente
deben llevar implícita una cantidad de datos informativos
concernientes al tema o hecho noticiero tratado, con el
fin de permitirle al lector captar visualmente la esencia
del mensaje.
• Gráficos informáticos ilustrativos: son aquellos
que se fundamentan en la traducción de datos
informativos de un hecho noticioso, en imágenes
visuales, con la finalidad de permitirle al lector
comprender con mayor facilidad el mensaje. Es decir,
presentan al lector una información que se entiende
mejor visual que verbalmente. Un ejemplo de este caso
es un dibujo que muestra el proceso de elaboración de
un producto por medio de imágenes.
a. Tipología de gráficos informativos
Los gráficos informativos ilustrativos pueden clasificarse
asimismo en:
Dentro de los gráficos informativos existe una amplia
tipología. Dada la práctica imposibilidad de recoger todas
las clasificaciones en este sentido, se pueden dividir en
dos grandes categorías:
• Mapas: recursos ilustrativos que sirven para visualizar
geográficamente una zona determinada o parte de ella.
Los mapas ayudan en la ubicación y señalización de
rutas, así como también para especificar el lugar exacto
donde ocurrió un suceso.
• Gráficos informativos estadísticos: son aquellos
que pretenden mostrar relaciones de variables
numéricas; es decir, información cuantitativa para
plasmar visualmente una situación dada. Como ejemplo
de estos gráficos se encuentran entre otros: gráficos
sobre fluctuaciones de signos monetarios, gráficos de
índice de mortalidad o de alfabetización.
• Gráficos explicativos: se fundamentan en la utilización
de imágenes visuales como dibujos, figuras y símbolos
para narrar un hecho. Generalmente, suelen utilizarse
cuando el recurso fotográfico no es el más idóneo para
reflejar la situación.
• Gráficos organizativos: aquellos que pretenden
visualizar procesos complejos como la producción de
un producto, la organización de una empresa o de un
evento especial.
Ejemplo de un gráfico informativo, comic. MONITOR
43
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Sobre las diferentes categorías en que pueden dividirse
los gráficos cabe señalar, por su amplitud, la clasificación
propuesta por Gustavo Peltzar nombrado por Canga (1994),
para quien los géneros o códigos visuales pueden agruparse
en siete grandes modelos: gráficos, infográficos, mapas,
símbolos, ilustraciones, comics y iconografía animada.
• Tratamiento periodístico y equilibrado: a los gráficos
informativos no se les deben aplicar los mismos
parámetros que a la creatividad puramente artística, ya
que son la combinación de periodismo y comunicación
visual. Por esto, desde el punto de vista del diseño de
un periódico, debe estar en proporción con su valor
informativo periodístico, tanto en su tamaño como en
su colocación y relación de de jerarquía con el resto de
elementos de la página.
b. Normas para uso de gráficas informativas
Para emplear gráficos informativos el diseñador según
Canga (1994), debe tener presente algunas normas que
le permitan hacer un correcto uso de los mismos.
No se debe abusar en su utilización: en realidad el empleo
de estos recursos, pueden interpretarse instantáneamente,
pero juntamente con otros, pueden dar lugar a la creación
de una página atiborrada de cosas que , en ves de atraer,
confunda al lector.
• Estilo conciso: los gráficos informativos deben ser
sencillos y fácilmente comprensibles para el lector. En
este sentido, tienen que combinar por medio de la
creatividad recursos de tipografía e imagen intentado
dar relieve y volumen a sus elementos.
Otros elementos gráficos importantes es la caricatura,
sobre todo lo político. Por regla general, estas caricaturas
no deben ser meramente ilustrativas, sino que deben de
tener un contenido argumental, una intencionalidad que
haga referencia a algún hecho público, una intencionalidad
que haga referencia a algún hecho público notable; social,
político, económico entre otros.
• No utilizarán pies de foto: las fotografías siempre
deben llevar pie de foto, pero en los gráficos no sucede
así, deben ser lo suficientemente buenos como para
explicarse por sí mismo. De lo contrario no merecen
ser llamados gráficos informativos.
• No olvidar que es un elemento esencial: el empleo
de ilustraciones; mapas, esquemas y dibujos, se utilizan
muchas veces como elementos suplementarios para
completar una información, sobre todo si no hay
fotografía.
El recurso de la ilustración de “comics” o historietas,
aunque desde un punto de vista del diseño periodístico
no suponen ningún problema adicional ya que,
normalmente, van siempre en la misma página y ocupando
un mismo espacio.
44
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7.5.1 INFOGRAFÍA
5.7.5.2 RECURSOS TIPOGRÁFICOS
Según Gäde (2002), la infografía es un género periodístico
vinculado al dibujo; ofrece en la actualidad a los periodistas
una forma narrativa diferente, a la que ningún periódico
moderno debe ser indiferente.
Los recursos tipográficos pueden ser definidos como:
el conjunto de elementos que nos permiten realizar, en
cierta medida, una determinada composición tipográfica,
ya sea ésta gráfico o textual.
No existe manera más rápida y eficaz de pormenorizar
lo sucedido en asaltos, actos de terrorismo, accidentes,
catástrofes, o de relatar temas delicados, que la utilización
de la infografía, permite al lector hacerse una idea cabal
de lo ocurrido. La infografía es importante, siempre que
sea informativa y no pura ilustración, debe ser un gráfico
instructivo y explicativo, empelado para satisfacer la
curiosidad del lector de forma inmediata; de qué, cuándo,
dónde, quién, cómo y por qué del contenido del periódico.
En muchas ocasiones, también a cobrar tanta importancia
como los propios elementos a los que se desean destacar
sobre la página impresa; fotografías, textos, ilustraciones,
entre otras, por lo que su colación junto a ellos debe
analizarse.
Ninguno de éstos puede decirse que son mejores o peores,
cuándo ha de emplearse uno y cuándo otro es algo que
va con los gustos personales del diseñador, pero que
debe depender, más que nada, de su conveniencia o
adecuación al elemento que acompaña.
Ejemplo de una
infográfia
(Prensa Libre)
Para Canga (1994), la norma general, para la utilización
de los recursos tipográficos pueden ser clasificados en
los siguientes grandes grupos: los filetes, el recuadro,
las letras capitulares, las tramas y las viñetas.
• Filetes: en la fotocomposición son cintas, más o menos
gruesas que se presentan en las páginas para dar mayor
o menor contraste o fuerza. Los filetes pueden ir
separando todas las columnas, como un elemento
integrado en el diseño de la página, o pueden utilizarse
sólo como separación de los diferentes elementos
informativos.
45
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
• Recuadro: es el marco realizado con orlas, filetes o
lutos en torno a una información. Puede ser regular
(cuadrado o rectangular) o irregular (cuando tiene forma
de pistola). Una de las aplicaciones más convenientes
del recuadro es la clara separación de los artículos, con
las fotos correspondientes, de las noticias contiguas. Un
margen alrededor de un artículo señala de manera clara
que el titular, texto y fotos encuadrados se corresponde.
En una página no deben haber demasiados recuadros y
no componerlos uno junto a otro. Una organización clara
es el elemento decisivo para su aplicación. En general
no son necesarios recuadros de página entera, ya que
el margen de las páginas las cierra de una manera
natural.
• Trama: son fondos o pantallas en cuyo interior se colocan
un texto o cualquier otro elemento de ilustración. Una
trama fotomecánica es un conjunto ordenado de puntos
que geométricamente se hallan ubicados en el centro
de los cuadrados de una cuadrícula imaginaria. Tiene
dos medidas fundamentales según Canga (1994), la
densidad de tinta o porcentajes de mancha y la densidad
de puntos o lineatura. La primera de estas medias, el
porcentaje de mancha, nos indica la mayor o menor
oscuridad que producirá la impresión de esta trama. Así
por ejemplo, en una trama del 20% participarán, en
cada unidad de superficie, en 20% de tinta en la mancha
del punto junto a un 80% de blanco del papel. Y la
lineatura, mide la cantidad de puntos que la trama posee
por unidad de superficie.
• Letras capitulares: son aquellas cuyo tamaño es
superior al resto de la composición. Toman su nombre
de la forma en que se iniciaban los capítulos de los libros
antiguos. Las letras capitulares pueden dividirse
genéricamente en dos grupos; el primero hace referencia
al grafismo que puede diferenciarse por un mayor tamaño
que el texto de una composición o puede tener una serie
de ornatos o flores. Y el segundo a su situación con
respecto a la línea de composición en que va colocada
(sangrando el texto según las líneas que cubren su altura,
justificada con la primera línea y altura intermedia entre
los dos modelos anteriores).
Monitor
que utiliza
recursos
tipográficos
en sus
páginas.
En el diseño de periódicos las capitulares deberían ser
relativamente pequeñas, aproximadamente el doble que
el texto, y no demasiado pesadas.
46
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Las tramas utilizadas generalmente en los periódicos son
de puntos muy pequeños y se utilizan para conseguir
tonalidades intermedias, bien en fotografía o en pantallas
de fondo. Estas tonalidades se consiguen mediante el
fenómeno de la síntesis óptica mencionada por Canga
(1994), cuando los elementos que configuran una trama
son tan pequeños que no pueden distinguirse a simple
vista, se mezclan en la retina produciendo un efecto
visual. En la trama fotomecánica de imprenta el conjunto
de puntos negros sobre el papel blanco dan como resultado
una tonalidad gris perfectamente uniforme. Esta tonalidad
gris será más clara o más oscura dependiendo del tamaño
de los puntos negros en relación al fondo blanco
correspondiente.
En las tramas sencillas, tanto si se imprime en blanco
y negro como en color, su tonalidad deberá ser ligada,
y no superar aproximadamente, entre 10% y 20% con
el fin de que la escritura destaque suficientemente del
fondo.
• Viñetas: son los pequeños dibujos que, como adorno,
acompañan a un texto. Modernamente, sin embargo se
llama viñeta a los dibujos de todo tipo, sean ilustraciones
en general, caricaturas o tiras cómicas. Es un símbolo
de recordación como lo son los logotipos de las distintas
formaciones políticas, económicas, deportivas entre
otras, cuando éstos se incluyen en las páginas dedicadas
a unas elecciones, y hasta la misma firma de un personaje
que se repite en un cuadernillo especial a él dedicado.
Las viñetas pueden ir en los titulares o entre los textos,
y a veces en sustitución de una capitular.
Dentro de las tramas que se utilizan como fondo, soporte,
de la tipografía pueden darse dos tipos de pantallas,
cada una de ellas con posibilidades concretas de impresión:
Pantalla de red: cuando su fondo está formado por un
conjunto tupido de puntos o rayas que se entrecruzan.
En este caso caben las tres posibilidades de impresión:
fondo y texto a una sola tinta, fondo y texto en diferentes
colores y texto negativo (invertido sobre la trama).
Pantalla de masa, todo el fondo es una superficie
compacta, uniforme. Aquí sólo cabe dos alternativas: un
texto en negativo sobre el fondo (letras en blanco) o una
impresión de texto y fondo en distinto color.
Switch
que utiliza
recursos
tipográficos
en sus
páginas.
47
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7.5.3 BLANCOS
Estos espacias en blanco permite delimitar bloques
informativos, aligerar páginas sobrecargadas, servir de
efecto amortiguador proporcionando alivio visual al lector,
conseguir equilibrio entre distintos elementos, es decir,
mejorar, en su suma, la legibilidad de la página, puede
resumirse en los siguientes puntos, estos según Canga
(1994).
Uno de los elementos básicos que en la actualidad contribuye
de forma decisiva a mejorar la calidad del diseño periodístico
y ayudan a hacer más ágil la lectura de los textos es el
uso de blanco. Los blancos constituyen un factor óptico
fundamental para una buena distribución gráfica de la
página. Su utilización, en contraste con el negro de los
titulares y el gris de los textos, hace aumentar la legibilidad
de las páginas de un periódico, ya que proporciona un
alivio al lector, al mismo tiempo que contribuye a lograr
una mayor armonía.
Debido a la limitación de espacios en los periódicos se
debe utilizar el espacio en blanco con especial cuidado,
permitiendo su uso una percepción visual correcta,
proporcionada con el resto de elementos de la página. La
falta de blancos puede perjudicar visualmente la página,
pero también el abuso en su utilización excesiva.
En realidad el espacio en blanco se puede prodigar fácil
y alegremente, ya que es el único elemento presente en
la página antes incluso de iniciar el diseño de la misma,
pero si se quiere aplicar correctamente debe utilizarse con
moderación y con objetivos concretos. Sólo así se consigue
que se convierta en un elemento de diseño tan influyente
como los grandes titulares o las fotografías a la hora de
atraer la atención del lector, esto según Canga (1994).
Procurar una utilización no uniforme de los espacios en
blanco sobre toda la superficie de la página. El espacio en
blanco debe ser conservado y agrupado en aquellas zonas
donde sirva para iluminar una cabeza de titular, una
fotografía o para separar un bloque informativo de otro.
Aunque el blanco debe usarse en las cabezas de titular,
no es conveniente utilizarlo en demasía entre las propias
líneas de título, es decir usar un interlineado demasiado
grande para el cuerpo utilizado.
Cuando en el lenguaje profesional de un periódico, se dice
que hay que dar aire, respiro o levantar un texto se está
haciendo referencia a la combinación de usar más espacios
en blanco. Y es que pocos elementos contribuyen tanto
a aumentar la legibilidad como los blancos entre los
deferentes bloques de una página o entre las distintas
partes de una misma composición.
La separación entre el último elemento de la cabeza de
titular, sea el titular o el subtítulo, y la primera línea del
texto deberá ser algo superior a la existente entre cada
uno de los elementos de la cabeza.
48
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7.6 COLOR
En los dos medios impresos, concretamente en los
periódicos, el color se utiliza como forma de impresión
básicamente de tres modos: como color plano, es decir
un único color; como tricomía, o impresión a tres colores,
aquella en al que participan los tres primeros substractivos,
magenta, cian y amarillo; o como cuatricomía, una tricomía
a la que se suma el negro para el texto y acentuar el
contraste de las imágenes.
El color es exclusivamente sensación de color. Las primeras
aportaciones científicas a la teoría de los colores se deben
a Newton, que descompuso la luz blanca en sus
componentes espectrales. El color como blanco pasó a
concebirse como la suma de todos los colores del espectro.
El estudio de la recomposición de los colores y del blanco
a partir de ciertos medios dio origen al concepto de color
primario que aún es de gran importancia. Existen dos
conjuntos de colores primarios, según Berry y Martín
(1994), los formados por tres colores primarios cada uno.
Se denominan primarios aditivos y primarios substractivos.
Los aditivos generan toda la gama de colores partiendo
del negro. Es decir para funcionar adecuadamente necesitan
añadir energía; de ahí su nombre de aditivos. Son el rojo,
el verde y el azul. Por parte, los substractivos generan
toda la gama partiendo del máximo nivel de energía; de
ahí su nombre. Son el magenta, el amarillo y el cian.
El color en el periódico, es empleado como lenguaje, como
medio y vehículo de imágenes, de sentimientos, de
emociones y de datos aptos para la captación de lectores.
El uso del color en el periódico se contempla como un
elemento moderno y de vanguardia, mientras que el blanco
y negro se percibe como un elemento anticuado en fase
de superación.
Círculo cromático,
muestra cómo se
relacionan los colores
principales unos con
otros.
Colores primarios
aditivos y primarios
substractivos.
49
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
a. Color, estética e información
b. Color en los elementos gráficos
El color utilizado en un periódico, tanto en los espacios de
información como en los publicitarios, cumplen dos funciones
de forma simultánea según Canga (1994); por un lado,
una función estética, para dar atractivo y realce a sus
páginas; y por otro, una informativa, mediante la cual
produce y comunica nuevos significados. Y ambas funciones,
por lo general, íntimamente relacionadas.
El color según Gäde (1994), determina los elementos
estéticos para la relación entre lectores y el periódico, las
publicaciones están ligadas al aspecto óptico del contenido;
tipografía e imágenes.
• Fotografía
El único elemento por excelencia que le da al periódico
este uso del color natural al que se hace referencia es
la fotografía a todo color. Precisamente el color en la
foto es uno de los elementos visuales más importantes
en la fisonomía de los periódicos modernos, puesto que
es el elemento que compromete los sentidos en una
forma especial. La atracción que ejerce sobre las imágenes
es muy fuerte, como lenguaje emocional el color
fácilmente sobrepasa al verdadero contenido de la
imagen. Pero hay que tener siempre en cuenta que las
fotografías de colores se usan en tamaños que aseguran
su predomino, de lo contrario tienen mejor eficacia las
blanco y negro.
El color es una expresión de belleza en la fisonomía de los
periódicos que, en ciertos casos, va aunada a un sentido
informativo. Por ejemplo, el color en una fotografía no
sólo produce estética en ella, al mismo tiempo en la página,
sino que también aporta datos informativos adicionales
que de ningún modo podrían conocerse si la foto fuese en
blanco y negro.
El uso del color en un periódico se manifiesta de dos
formas: uso del color intencional y uso de color natural.
El primero se refiere a la presencia del color debido a la
intervención diagramador o diseñador, quien aplica los
pigmentos con la finalidad de crear algún resalte óptico
o simplemente para lograr la belleza de los elementos
visuales en las páginas.
• Tipografía y tramas
Se debe tener un especial cuidado en asegurar que el
significado e impacto de las noticias no sea superado
por una colonización que pueda tender a desvirtuar antes
que hacerla llamativas. Es decir, si hay demasiados
colores tratando de atraer la atención del lector se corre
el riesgo de priorizar el elemento de apoyo, en este caso
el color, frente al elemento central y la información.
50
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
c. Continuidad en el color
Además, si se carga demasiado una parte de la página
con notas de color debe procederse con cautela para que
el resto de la página no se quede sin lectores.
El uso de un determinado color a lo largo de toda una
página fundamental para dar sensaciones de continuidad
en la misma. Esta sensación de continuidad se consigue
utilizando según García, nombrado por Canga (2004), la
teoría del círculo completo. Es decir, usando de forma
reiterada, desde arriba hasta abajo, un color definido de
tal forma que se va guiando visualmente al lector a través
de la página. Cuando no existe esa sensación de continuidad
a través del color, el conjunto que se crea dentro de la
página da la impresión de estar desorganizada.
En la actualidad según menciona Canga (1994), el color
esta alcanzando la importancia de la tipografía en un
periódico, como una parte integral en la composición visual.
Se convierte en el paisaje sobre el cual se mueve la
tipografía. Sin embargo, su empleo en la parte de redacción
debe hacerse con prudencia.
El uso de color en la tipografía no es eficaz, por el contrario
su uso en fondos de color (tramas) y filetes puede resultar
muy atractivo, según afirma Gäde (2004), demostrando
su capacidad APRA mover al lector en diferentes direcciones
y llevar su atención a un bloque informativo particular.
Incluso para determinar relaciones entre los diferentes
elementos de la página. En ocasiones, una trama de color
claro debajo de un bloque de texto de una página gris le
puede dar algo de viveza. Pero las tramas de color debajo
del texto se deberían utilizar con moderación, ya que
perjudican el contraste de claridad y, con ellos la legibilidad.
Éste mismo autos define así las principales características
que Ens. Opinión tienen los colores planos más utilizados
en el periódico:
• Rojo: es considerado como un color caliente. El rojo
puede ser uno de los colores más agresivos y atractivos
visualmente. Como el amarillo, el rojo es un color mejor
utilizado por sí mismo. Sin embargo, también es un color
que es más compartible con otros colores que el amarillo.
El rojo se resalta más cuando va rodeado de negro,
blanco o gris o colocado sobre una trama de estos colores.
La mera presencia de sólo otra tonalidad sería suficiente
para desvirtuar el impacto del rojo.
Otro factor a tener en cuanta en el uso del color son las
condiciones técnicas. El color se debe utilizar con cuidado
pues los resultados en condiciones de impresión cambiantes
pueden no ser uniformes.
51
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
d. Referencia de colores de prensa libre (2005)
• Amarillo: es un color calido, su principal cualidad es la
luminosidad. Cuando el amarillo es demasiado brillante,
intenso, tiene a disminuir los efectos de los elementos
de diseño a su alrededor. Esta incendiad hace que frete
a una fuerte presencia del amarillo los demás elementos
de la página se resienta, pierden protagonismo. Las
tramas con fondo amarillo que proporcionan una mejor
legibilidad son aquellas de un 20 o 60%.
Combinación de los colores proceso ciam, magenta, amarillo
y negro; para utilizar los siguientes cuadros se debe seguir
tres pasos: localizar el color ha emplear, ubicar en que
columna y la fila en la que se encuentra,allí se identifican
los porcentajes de color ha usar.
amarillo
20%
40%
60%
80%
100%
magenta
20%
40%
60%
80%
100%
52
40%
60%
80%
100%
amarillo
20%
40%
60%
80%
100%
20%
60%
80%
100%
negro
20%
40%
80%
100%
60%
80%
100%
60%
40%
• Blanco y negro: el color blanco se menciona como un
color con un poder silencioso, especialmente útil cuando
se asigna para el fondo de conjuntos más llenos de color.
Los colores de las fotos e ilustraciones aparecen más
interesantes debido a la cualidad luminosa y limpia de
los fondos blancos. El negro aporta distancia a los
elementos y es la única tinta que aporta calidad al texto
de un periódico.
20%
40%
20%
40%
60%
20%
cian
100%
80%
• Gris: es el color compensador fundamental, en muchas
ocasiones un fondo blanco puede dar lugar a que una
imagen con mucha luminosidad, quede separada de su
propio fondo. La utilización de una trama de fondo gris
soluciona este problema. Es el mejor color para subrayar
los tonos de azul. El gris y el azul son los denominados
colores fríos.
amarillo
cian
magenta
• Azul: es el color con cualidades sutiles y pasivas, el azul
es pasivo, pero elegante y mezcla muy bien con el blanco.
Sin embargo, hay que tener cuidado con la cualidad
luminosa del blanco, que puede muy bien dominar sobre
un azul es compatible con casi todas las demás
combinaciones de color.
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
40%
60%
80%
100%
magenta
20%
40%
60%
80%
e. Uso del color
100%
80%
60%
40%
20%
A la hora de utilizar como herramienta de diseño periodístico,
el color, al margen de lo señalado hasta el momento,
aporta fundamentalmente las siguientes ventajas: el
aprovechamiento de la capacidad humana de identificar
una cosa por el color que posea; su uso como factor
desencadenado resensaciones o vivencias; su uso como
elemento que diferencia o une varias formas o conjuntos
de una página.
100%
100%
80%
60%
40%
20%
negro
20%
negro
cian
20%
40%
60%
80%
100%
cian
20%
40%
60%
80%
100%
20%
20%
40%
En este sentido, por su participación dentro del diseño de
una página, el color puede actuar de cuatro maneras
diferenciadores, según opina Berry y Martin (1994):
• Como soporte: el color pertenece al fondo del diseño
y apenas participa en la transmisión del mensaje,
excepto como llamada de atención, en una trama de
color.
100%
100%
80%
80%
60%
60%
40%
amarillo
magenta
cian
magenta 50%
amarillo 50%
20%
40%
60%
80%
• Como elemento integrado: cuando cumple una
función en él; rotulado de la cabecera de un periódico.
100%
magenta
amarillo
60%
40%
20%
• Como elemento natural: cuando se halla dentro del
grafismo ocupando un lugar que es interpretado por
el lector como su espacio natural; un cielo azul.
100%
80%
• Como protagonista: el color es el principal transmisor
del mensaje.
cian 50%
53
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
5.7.7 PUBLICIDAD
• De tipo editorial: es aquella que trata de funcionar
como una página habitual de un medio impreso;
equilibrio entre imagen y texto, una o varias imágenes,
con una relación de jerarquía entre ellas. Así mismo.
Bloque titular, que puede ir integrado con una entradilla
y texto menudo ordenado en columnas y firma con
logotipo.
La publicidad en un periódico cumple la función de
comunicar. Es materia de juicio y de discusión el trazar
esa línea entre un periódico que comunica noticias,
apoyándose en la publicidad, y un periódico que opera
como catálogo de mercancía, apoyado en materia de
redacción.
En este mismo sentido, Canga (1994), señala que la
publicidad, como un soporte ineludible de un periódico
independiente, es una clase de información que apoyo la
comunicación. Sin embargo, debe siempre debe distinguir
al lector entre noticia y mensaje publicitario.
Sobre estos dos extremos; distinción entre publicidad e
información, y también el volumen de publicidad frente
a volumen de contenido, debe resistir la mayor complejidad
que implica el uso de la publicidad en un periódico. Desde
el punto de vista de diseño, a la hora de plantear una
página de publicidad en un periódico, puede dividirse en
dos grandes tipos según Canga:
Ejemplo de
publicidadl
tipo cartel
(Monitor).
• De tipo cartel: donde predomina el impacto, se utiliza
una imagen poderosa, extraña u original, que impacte,
transmitiendo un mensaje breve y rotundo.
54
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Definido por su público objetivo como alegre, juvenil,
ameno, impulsivo e irreverente. Aula 2.0 refleja la frescura,
el dinamismo y la fuerza juvenil que sus lectores tienen.
5.8 Experiencias de diseño
a. Periódico juvenil Aula 2.0
Es un medio escrito de amplia cobertura en Guatemala
que habla en su idioma, interactúa con ellos y sirve como
un medio de comunicación, para que los adolescentes de
13 a 19 años encuentren la forma de expresión, con
características propias a su edad y temas formativos e
informativos de gran interés y actualidad. El tono de su
mensaje es suelto, colorido, creativo y amistoso.
Según el folleto “La Plataforma Juvenil del 2006”, el
periódico Aula 2.0, es una publicación semana del
Departamento de Desarrollo de Lectores de Prensa Libre
que publica los martes, teniendo 32 publicaciones al año;
iniciando en el mes de febrero y finalizando en e mes de
octubre, con el propósito de lograr una exposición constante
a lo largo del periodo escolar.
Descripción
Aula 2.0 cuenta con su propio equipo editorial: Elisabeth
Schlenker encargada de gerencia, Lucrecia Choy encargada
de edición general, Luisa Perez de coedición, Karen Meza
y Jessica Gonzáles encargadas de redacción y el encargado
de corección Miguel Vargas. En el área de edición gráfica:
Alejandro Sosa como editor general, Paula Mazariegos
como coeditora gráfica e ilustradora, Brian Mendía como
fotógrafo, en la digitalización Rolando Amézguita y Marlon
Alegría. En el área de mercadeo y ventas Gunther Wellman
y Rodrigo Soto.
Todo la línea editorial de diseño y contenido de Aula 2.0
se basan en los hábitos conducturales de los adolescente,
reflejando la búsqueda de una vida sin límites y el derroche
de energía expresado en sus diversos intereses juveniles
tales como los juegos, deportes extremos y fiestas. Las
diversas y novedosas secciones del periódico atraen a
diferentes tipos de jóvenes que en conjunto, encuentran
una interesante y atractiva mezcla de información, diversión
y expresión cultural.
Al mimo tiempo, Aula 2.0 se desarrolló como un medio
orientador y formador, con el ánimo de que se identifiquen
con él, al encontrar en sus páginas una guía, proponiendo
en ellas respuestas a lso acontecimientos y problemas
que los afectan. Se presentan diversos puntos de vista
para que los jóvenes se formen su propio criterio, y con
base en datos fidedignos y una orientación adecuada,
tomen decisiones acertadas para su vida.
El periódico es un medio enérgico, eficaz y auténtico;
características que describe la Plataforma para el periódico
juvenil Aula 2.0, uno de los medios más efectivos para
llegar a los adolescentes guatemaltecos de 13 a 19 años.
55
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Los anuncioantes en las páginas de Aula 2.0 encuentran
un mercado meta con gran poder de adquisición, cuya
preferencia es la adquisición de productos que representan
su estilo de vida.
Teniendo una penetración por segmento según sexo del
90% en hombres y el 90% en mujeres; por edad entre
los 13 a 15 años en hombres del 87% y entre los 16 a 18
años mujeres del 92% de penetración; y por nivel
socieconómico BC del 97%, C del 95% y D del 83%.
Los temas encontrados en Aula 2.0 del 2005 fueron
elaboradosen base a entrevistas con profesionales, tomando
temas profundos y a veces controversiales, con un enfoque
claro y preciso, formativo y entretenido. Temas como la
salud, el entretenimiento, la sexualidad, tecnología, turismo
y farándula, entre otros.
Esta investigación resalto que alrededor de 104,300
adolescentes lectores de Prensa Libre leen Aula 2.0, siendo
el 64% que sí y el 36% que no. Según segmento, el
alcance de lectura a sido el 61% en hombres y 69% en
mujeres, por edad el 67% entre los 13 a 15 años de
hombres y el 62% entre los 16 a 18 años de mujeres.
Por nivel socioeconómico, el 66% de BC, el 66% C2 y el
62% de D. Otro dato importante es que de 10 veces que
sale publicado Aula 2.0, un promedio de 4.96 veces leen
las publicaciones; el 62% lo leen en cada y el 46% en el
colegio.
Lectores
Según la investigación cuantitativa realizada por Prensa
LIbre del 11 al 29 de julio del 2005; donde se realizaron
encuestas, entrevistas personales y el uso de un cuestionario
estructurados a hombres y mujeres de 10 años y más, de
nivel socioeconómico BCD, residentes en la ciudad de
Guatemala, para recabar información sobre Aula 2.0;
tomando como muestra 313 jóvenes.
En la investigación se pregunto qué tanto gusta Aula 2.0,
obteniendo un 36% muchísimo, un 44% bastante, un 12%
algo y un 8% poco o nada. Mencionaron únicamente
aspectos positivos en un 99%, y no mencionaron aspectos
negativos.
Determinando que alrededor de 146,600 adolescentes
lectores de Prensa Libre conocen Aula 2.0; el 90% recuerda
haber visto el periódico juvenil.
Entre los aspectos que gustan: es educativo en un 16%,
la información deportiva tiene un 14%, los consejos que
dan es el 10%, información de actividades de colegios es
un 8%, es entretenido tiene el 6%, los consejos sobre
sexualidad comprenden un 5%, información sobre música
un 5%, es para gente como yo un 4% y los reportajes en
un 4%. Así mismo, es un periódico que lo colecciona el
52% de los adolescentes que lo leen.
56
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
Efectividad del medio
Grupo Objetivo: Adolescentes entre los 13 y 19 años de
edad
Sexo: Masculino el 50% y femenino el 50%
Formato: Periódico
Tamaño: 10.75 x 10.75 pulgadas
Papel: Periódico
Páginas: 16
Frecuencia: Semanal
Color: Full
Día de circulación: Martes
Número de ejemplares: 125,000 promedio
Distribución: Ciudad capital y departamental
Número de ediciones: 32 publicaciones por año
El periódico presenta temas formativos sobre inquietudes
y problemáticas propias de los jóvenes; la cobertura de
actividades escolares, pasatiempos, opciones educativa y
vacacionales, así como la más novedosa información sobre
música y farándula, y la agenda social y cultural.
El modo y tono usados es propio de los adolescentes, lo
cual crea confianza y una sensación de intimidad con los
jóvenes lectores al presentar el tema, esto según la
Plataforma juvenil de Prensa Libre (2006).
Esto desarrolló una identificación y fidelidad al medio más
marcadas por parte del adolescente. Este comportamiento
abarca de igual manera a sus patrocinadores y anunciantes.
Aula 2.0 forma un papel formador y de entretenimiento
en la vida del adolescente. Le permite expresar y sentirse
comprendido, identificándose plenamente con el periódico,
y sirve como vínculo social entre él y la sociedad. De allí
la aceptación que ha tenido, manteniéndose desde 1993
en el pensamiento de la juventud guatemalteca.
Características generales
Son algunas de las especificaciones descritas en la
Plataforma juvenil de Prensa Libre.
Ejemplares del periódico juvenil Aula 2.0
57
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
b. Suplemento Monitor del periódico Siglo
Veintiuno
Monitor 10x12.5 pulgadas
El suplemento juvenil MONITOR del periódico Siglo
Veintiuno, que publicaba los días viernes. Fue un suplemento
que se publico durante siete años consecutivos, siendo el
2004 el año de la última publicación. La editorial gráfica
estaba conformada por varios diseñadores e ilustradores.
Era una publicación que se caracterizaba por el manejo
de ilustración y fotoarte, se diagramaba bajo una retícula
de cinco columnas como base, lograban la jerarquía de
los elementos mediante la utilización de titulares y
subtitulares con tipografías digitales.
El suplemento MONITOR manejaba un formato de 10x12.5
pulgadas, donde se distribuían el contenido de las diferentes
secciones: scanner, radar, biobital, entre otras. Fue una
de las primeras publicaciones dirigidas al segmento joven,
bajo el concepto alternativo.
Monitor era un suplemento que se destacaba por la
utilización de ilustraciones tanto en la portada como en
las páginas interiores. Si bien las fotos son el factor gráfico
más común en el diseño de un periódico. Monitor presentaba
al lector una información visual apropiada para los jóvenes.
En el se empleaba gráficos informativo: comics,
ilustraciones, íconos o símbolos, y recursos tipográficos:
filetes, recuadros o tramas.
58
5. CONTENIDO TÉORICO
Y EXPERIENCIAS DESDE DISEÑO
c. Suplemento Switch de el Periódico
Es una publicación del diario guatemalteco el Periódico,
es un suplemento que publica los viernes, desde el 2005,
dirigida al grupo de adolescentes, por su contenido. También
se divide en secciones de moda, deportes, entre otras, y
presenta ilustraciones y fotografiías que destacan los
contenidos, es impreso en papel bond 80 gramos.
Es un suplemento que emplea gráficos informativos y
recursos tipográficos; gráficos sencillos y fácilmente
comprensibles para jóvenes; ilustraciones, mapas,
esquemas y dibujos. Este suplemento los emplea como
elementos que complementan la información .
Switch 10x12.5 pulgadas
59
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
Mazariegos: Por experiencia, los jóvenes cambian sus
gustos cada día, pero se enfocan en los colores y las
imágenes. Buscan elementos gráficos únicos que los
identifiquen, que sean dinámicos y poco repetitivos. Es
por eso que el periódico presenta una retícula asimétrica,
una composición basada en ejes ocultos, que permiten
distribuir los elementos gráficos de una manera armoniosa
y dinámica, con el fin de que el joven lea los bloques de
textos.
6. 1 Resultados de los sujetos
A continuación, se presentan las respuestas de las
entrevistas realizadas a los sujetos de estudio, que aportaron
la información necesaria sobre el análisis de la imagen
gráfica del periódico Aula 2.0 en el año 2005.
Las entrevistas se presentan de manera literal, las
respuestas de los editores gráficos y el fotógrafo del
periódico juvenil. Se manejo el mismo instrumento para
los editores gráficos de Aula 2.0.
¿Cómo se define el estilo de la imagen gráfica en
cada una de las portadas del periódico juvenil Aula
2.0 del 2005?
Alejandro Sosa (Editor gráfico) y Paula Mazariegos
(Coeditora gráfica)
Sosa: El diseño del periódico presenta un estilo juvenil,
se enfoca en los gustos gráficos que tienen los jóvenes
por las fotografías, las ilustraciones, los grafismos, la
tipografía y el color. La creatividad y la originalidad de
cada uno de los elementos gráficos forman parte de las
exigencias de los jóvenes.
¿Cuáles son los lineamientos gráficos que se manejan
en la diagramación dirigida a jóvenes?
Sosa: La diagramación para jóvenes no presenta una
retícula definida, el ritmo y la armonía de los elementos
gráficos que debe presentar cada sección, debe se dinámica,
lo cual se puede logran mediante la utilización de ejes
ocultos que delimitan la composición de las páginas del
periódico.
Mazariegos: Los elementos gráficos del periódico presentan
un estilo único, altamente creativo en la elección de
imágenes y colores. Si se tienen que definir un estilo sería
pop, donde los colores saturados y las formas geométricas
forman parte de la composición de cada una de las secciones
de Aula 2.0.
60
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
¿Cómo se relaciona la imagen gráfica del periódico
juvenil Aula 2.0 con el grupo objetivo?
Mazariegos: En la mayoría de las portadas se presenta
una fotografía o ilustración que identifica el tema de la
sección principal (EQUILIBRIO), aunque en muchas
ocasiones también apoya el tema de CONSOLA, referente
a la música del momento. Se apoya con un titular que
refleje la temática principal de la publicación.
Sosa: El periódico desarrolla al mes dos reuniones con un
grupo compuesto por 9 jóvenes que plantean lo que les
gusta y disgusta del diseño gráfico que presenta el periódico.
Así mismo se cuenta con jóvenes, que juegan el papel de
corresponsales de diferentes colegios, encargados de
informar toda actividad que sea de interés para los
adolescentes.
¿Cuáles son los elementos gráficos inamovibles de
la portada del periódico?
Sosa: El logotipo del periódico, el número de publicación,
la fecha de publicación y en el caso de Aula 2.0, la página
electrónica () y el código de barras.
Mazariegos: El periódico planifica reuniones mensuales
con un grupo de jóvenes, donde se analizan las
publicaciones del mes, para identificar los elementos
gráficos relevantes y los que no llaman su atención. La
actitud y gusto de los jóvenes varían de un momento a
otro, es por ello que los editores gráficos de Aula 2.0, se
relacionan mucho con el grupo objetivo; se conoce cuáles
son los colores que más les llama la atención, (Verde,
rojo, naranja, cian y morado) las imágenes que más les
gusta (Fotografías e ilustraciones) y el estilo tipográfico
que los identifica. (Dinámica y original).
Mazariegos: Todo periódico siempre en su portada debe
presentar el logotipo que refleja el concepto y estilo del
periódico, el número de publicación, la fecha de publicación,
la página electrónica () y el código de barras.
¿Cuáles son las secciones que presenta el periódico
juvenil Aula 2.0?
Sosa: Las secciones principales del periódico son:
CARTELERA, CONSOLA, TEST, EQUILIBRIO, LENTE, ENTRE
CUATES, MURAL DE EXPRESIÓN, METAMORFOSIS Y
HORÓSCOPO.
¿Cuáles son los elementos visuales utilizados en
cada portada del periódico de Aula 2.0?
Sosa: La portada de Aula 2.0 siempre presenta una imagen
relacionada con el contenido del periódico, especialmente
lo que presenta la sección EQUILIBRIO, aunque en muchas
ocasiones también apoya el tema de CONSOLA, referente
a la música del momento.
Mazariegos: Existen muchas secciones inamovibles para
el periódico: CARTELERA, CONSOLA, TEST, EQUILIBRIO,
LENTE, ENTRE CUATES, MURAL DE EXPRESIÓN,
METAMORFOSIS Y HORÓSCOPO.
61
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
Pero existen algunas que sólo se presentan según la
actividad que apoye el periódico: INTERESCOLARES,
CANCIONERO, CLAVERO y TALENT TOUR.
¿Cuál es la función gráfica que cumple cada elemento
en el diseño y diagramación del periódico?
Sosa: Los jóvenes es un grupo muy exigente en cuanto
a materiales editoriales se refiere, se enfocan más en las
imágenes que en los bloques de texto, los colores saturados
siempre deben estar presentes, es un elemento que
identifica a los jóvenes. La diagramación debe ser
asimétrica, cada página debe presentar elementos únicos,
estructurados de forma dinámica, destacando la fotografía,
las ilustraciones y los titulares para captar la atención del
lector juvenil.
¿Cuáles son los elementos gráficos más
representativos para la diagramación de cada una
de las secciones del periódico?
Sosa: Las imágenes, ya sean fotografías, ilustraciones o
fotocomposición siempre presentadas a full color. Así como
el color y la tipografía.
Mazariegos: Los ejes de diagramación, que en el caso
de Aula 2.0 son asimétricos, para estructurar y jerarquizar
cada uno de los elementos que componen cada sección.
Éstas presentan diferentes estilos de imágenes en su
diagramación: fotografías, ilustraciones y grafismos. Se
define el uso de color y el estilo tipográfico.
Mazariegos: Se distribuye el texto en la retícula asimétrica
con el fin de estructurar cada uno de los elementos de
una forma dinámica. La imagen apoya el texto en la
mayoría de las veces, puede varias si la editorial gráfica
define la imagen a utilizar, esta puede ser fotografía,
ilustración, grafismo o fotocomposición, las formas
geométricas y ornamentales.
¿Qué elementos gráficos son constantes en el diseño
y diagramación de cada sección del periódico juvenil?
El grupo juvenil exige que los bloques de texto se hagan
acompañar de imágenes original y única. La utilización
de color mediante la saturación, las tonalidades y tamaños,
forman parte esencial de la personalidad juvenil, amantes
de los colores análogos; brillantes y llamativos. El uso
tipográfico para los titulares, subtitulares y bloques de
texto debe ser legible y original.
Sosa: Nombre de la sección, logotipo del periódico y el
número de la página. El estilo juvenil requiere la utilización
de una imagen que apoye el texto.
Mazariegos: El nombre de la sección, el logotipo del
periódico alineado y centrado en el extremo de cada
página, el filete donde se coloca y el número de la página.
Siempre el texto es acompañado de una imagen, para
lograr captar la atención de los jóvenes lectores.
62
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
¿Cómo se apoya gráficamente el contenido de cada
sección del periódico enfocado al segmento juvenil?
3. Brian Mendía/Fotógrafo
Sosa: Imágenes ilustradas, fotografías o fotocomposición,
estas en su gran mayoría deben presentarse a full color.
¿Cómo se apoya gráficamente el contenido de la
portada y de cada sección del periódico enfocado al
segmento juvenil?
Mazariegos: La imagen tiene como función apoyar,
informar, documentar, identificar o ilustrar el contenido
que presente tanto la portada como las secciones del
periódico.
La imagen es el elemento básico de los medios escritos,
y el elemento gráfico que con facilidad capta la atención
del segmento juvenil, es por ello que las imágenes a
utilizar en el periódico deben resaltar el contenido de cada
una de las secciones y sobre todo identificar la portada.
El estilo de la imagen para Aula 2.0, debe ser original y
creativa, en especial los jóvenes se inclinan por el uso de
fotografía o ilustración en la portada.
Los editores gráficos proporcionaron un folleto que presenta
la historia de Aula 2.0 del 2005, impreso en el 2006.
(Anexo 2). Así mismo, los editores gráficos mencionaron
que el cambio de estilo se dio en el 2002, después de la
realización de estudios con jóvenes que plasmaron las
necesidades gráficas y de contenido que presentaba el
periódico, en ese año. Por lo que decidieron darle un giro
moderno y juvenil tanto a contenido como a la utilización
de fotografías, ilustraciones e imágenes más representativas
para el grupo juvenil, para la portada y para las secciones.
¿Qué lineamientos se toman en cuenta para la
elección de una imagen; fotografía, fotocomposición
o ilustración?
La imagen debe ampliar y enriquecer el contenido, y se
elige según el tema que apoyará; una noticia, un reportaje
o simplemente algún texto en especial. Siempre debe
identificar el nivel socioeconómico y cultural del lector al
que va a dirigirse.
¿Cómo se relaciona la imagen con el texto?
La imagen tiene como función apoyar, informar, documentar,
identificar o ilustrar el contenido que presente tanto la
portada como las secciones del periódico.
63
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
6.2 Resultados de objetos
Se analizaron las 34 Portadas del periódico Aula 2.0 del
2005, mediante la utilización de una guía de observación.
A continuación se presentan algunas de las portadas
evaluadas.
La mayoría de las portadas del 2005 de Aula 2.0 no
presentan una mayor variación en la colocación del título
y la imagen. A lo largo de la observación se pudo apreciar
una monotonía en la diagramación de los elementos
gráficos dentro del espacio de la portada. El 20 % de la
portada es ocupada por el logotipo del periódico en posición
vertical y la imagen siempre a full color ocupa el 75%.
64
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
Resultados de instrumentos de portada:
6. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico de manera:
1. Los elementos gráficos reflejan un estilo juvenil:
30
Convergente
31
Sí
1
Divergente
3
No
3
Discordante
2. El logotipo del periódico comunica:
0
Rebeldía
0
Seriedad
34
Juventud
3. El estilo de la portada es:
7. La portada presentan un equilibrio:
9
Radial
25
Axial
0
Oculto
8. La estructura de la retícula de la portada es:
12
Moderno
24
Geométrica
19
Juvenil
10
Asimétrico
3
Clásico
0
Simétrica
4. La imagen de la portada es:
21
Fotografía
9
Ilustración
4
Fotocomposición
5. El nivel de realismo de las imágenes es:
25
Alto
8
Medio
9. Los ejes de diagramación de la portada son:
20
Rectos
8
Inclínados
6
Curvos
10. El titular de portada presenta:
1
65
26
Un tipo de letra
7
Dos tipos de letra
1
Más de dos tipos de letra
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
11. El estilo tipográfico es:
0
Serif
20
San serif
14
Digital
6.2.1 Resultados de objetos
Se evaluaron los elementos gráficos de las secciones,
mediante la utilización de una guia de observación.
12. La forma de la tipografía en el titular:
2
Regular
12
Negra o “Bold”
20
Combinada
El periódico juvenil Aula 2.0, divide sus temáticas por
secciones, éstas presentan gran variedad de elementos
gráficos, en los que se puede destacar las fotografías a
full color, el uso de ilustraciones realistas y surrealistas,
recursos de diseño, como pastillas, recuadros y pantallas
de color.
13. Los color empleados para las imágenes :
0
Blanco y negro
33
Full color
1
Uso de pantallas
Se pudo observar que siempre la composición de color se
basa en el manejo de colores análogos, destacando la
saturación y el uso de tonalidades. También es necesario
destacar que para los titulares, subtitulares y bloques de
textos, la editorial del periódico definió el uso de una única
tipografía para los textos en general, es san serif empleada
en diferentes tamaños y grosores, siendo estas las únicas
variaciones que se presentan.
14. La aplicación del color para los símbolos:
0
Fríos
0
Cálidos
34
Análogos
15. El impacto visual de la portada se logra por:
8
Contraste de color
15
Contraste de formas
11
Por punto focal
66
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
Se analizaron 8 secciones del periódico Aula 2.0 del 2005,
presentando a continuación los resultados de la guía de
observació:
4. La sección cuenta con el número de páginas:
Sí
x
No
¿Dónde se localiza?
a. CARTELERA
Presenta la mancheta del periódico.
5. El espacio de la sección en el periódico es de:
Media página vertical
Media página horizontal
x
Página completa o más
6. La sección cuenta con:
x
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
Título, imágenes y bloque de texto
Título, subtítulo y bloque de textos
7. La sección se destaca por las imágenes:
x
Fotográficas
Ilustradas
Fotocomposición
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
1. La sección se identifica con un nombre:
x
No
¿Por qué?
No
9. Las imágenes ocupan un:
25% de la sección
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
x
Sí
50% de la sección
75% de la sección
No
10. La sección emplea gráficos informativos:
¿Por qué? Presenta fotografías y recuadros de color.
Sí
x
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
La sección presenta fotografías de las promociones.
Sí
Nombre de la sección: CARTELERA: es la sección de eventos y promociones.
x
Sí
Sí
No
¿Cuáles son?
No
¿Dónde se localiza? Izquierda al centro
67
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
x
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
Sí
No
¿Cuáles son?
San serif
Serif
Filetes, recuadros de color y pantallas
donde se colocan los textos.
x
Columnas
Sí
x
x
No
19. La sección presenta espacios en blanco:
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
Sí
Caligráficas
x
“San serif”
Fríos o cálidos
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
x
Mayúsculas
Análogos
Complementarios
Minúsculas
21. En la sección el color se usa como:
Combinadas
x
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
Soporte
Elemento integrado
Fina o “Light”
Protagonista
Negra o “Bold”
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
Imagen
Combinada
x
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
x
La sección se encuentra saturada de información.
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
Ornamentales
x
No
¿Por qué?
“Serif”
x
Módulos asimétrico
Módulos simétrico
¿Por qué?
x
Combinadas
18. La sección está diseñada mediante:
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
Texto
San serif
Color
Serif
Equilibrio imagen y texto
Combinadas
68
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
b. CONSOLA
Sí
x
No
¿Por qué?
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
Media página horizontal
Media página vertical
Página completa
Observaciones:
La sección presenta el listado de fiestas, kermeses, concursos,
conciertos, promociones y actividades, que los jóvenes pueden
desarrollar durante la semana. Es una sección con fotografías
a full color y es una de las pocas secciones que enfatiza el uso
de bloques de textos, divididos por plecas y pantallas de colores.
1. La sección se identifica con un nombre:
x
Sí
No
Nombre de la sección: CONSOLA: es la sección de música.
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
x
Sí
No
Presenta fotografías y recuadros de color, que se integran a los
¿Por qué? bloques de texto.
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
Sí
No
¿Dónde se localiza? Izquierda al centro.
69
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
4. La sección cuenta con el número de páginas:
x
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
Sí
x
No
¿Dónde se localiza? En la parte inferior al centro.
¿Cuáles son?
5. El espacio de la sección en el periódico es de:
x
No
Página completa o más
¿Por qué?
Caligráficas
x
Título, subtítulo y bloque de textos
Ornamentales
Fotográficas
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
Ilustradas
Mayúsculas
Fotocomposición
Minúsculas
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
Sí
¿Por qué? La sección presenta fotográfias de los artistas del momento.
Fina o “Light”
9. Las imágenes ocupan un:
Negra o “Bold”
25% de la sección
x
50% de la sección
Combinada
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
75% de la sección
San serif
10. La sección emplea gráficos informativos:
Serif
Sí
x
Combinadas
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
No
x
“San serif”
“Serif”
7. La sección se destaca por las imágenes:
x
Presenta el nombre del artista o grupo musical.
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
Título, imágenes y bloque de texto
x
Sí
Media página horizontal
6. La sección cuenta con:
x
Filetes, recuadros de color y pantallas donde
se colocan los textos.
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
Media página vertical
x
Sí
No
x
No
¿Cuáles son?
70
Combinadas
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
San serif
x
x
Serif
No
Combinadas
¿Por qué? Es la sección que presenta un anuncio publicitario.
18. La sección está diseñada mediante:
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
Columnas
x
Sí
x
x
Módulos asimétrico
Módulos simétrico
Media página horizontal
Media página vertical
Página completa
19. La sección presenta espacios en blanco:
x
Sí
Observaciones:
No
¿Por qué?
Para la división de los temas.
Es la sección de música, su contenido gráfico se basa en la
utilización de formas, curvas, plecas y pastillas, destaca mucho
los colores sólidos y la combinación de la gama de los colores
análogos, destacando el verde, anaranjado, celeste, morado
y rojo. Es una sección que presenta fotografías a full colore de
los artistas del momento, y cada una presentan un bloque de
texto El texto describe la fotografía.
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
Fríos o cálidos
x
Análogos
Complementarios
21. En la sección el color se usa como:
x
Soporte
Elemento integrado
Protagonista
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
Imagen
x
Texto
Color
Equilibrio imagen y texto
71
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
4. La sección cuenta con el número de páginas:
c. TEST
x
Sí
No
¿Dónde se localiza?
Inferior al centro
5. El espacio de la sección en el periódico es de:
Media página vertical
Media página horizontal
x
Página completa o más
6. La sección cuenta con:
x
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
Título, imágenes y bloque de texto
Título, subtítulo y bloque de textos
7. La sección se destaca por las imágenes:
x
Fotográficas
Ilustradas
Fotocomposición
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
1. La sección se identifica con un nombre:
x
No
¿Por qué?
No
9. Las imágenes ocupan un:
25% de la sección
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
x
Sí
50% de la sección
75% de la sección
No
10. La sección emplea gráficos informativos:
¿Por qué? Presenta fotografías, ilustraciones y recuadros tipográficos.
Sí
x
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
La sección presenta fotográfias o ilustración realista de jóvenes.
Sí
Nombre de la sección: TEST: es la sección del examen psicológico.
x
Sí
Sí
No
¿Cuáles son?
No
¿Dónde se localiza? Izquierda al centro
72
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
x
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
Sí
No
¿Cuáles son?
San serif
Serif
Filetes, recuadros de color y pantallas donde
se colocan los textos.
x
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
x
Sí
Columnas
x
No
¿Por qué? Identifica el tema del Test.
Módulos simétrico
x
Caligráficas
¿Por qué?
Fríos o cálidos
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
x
Mayúsculas
Análogos
Complementarios
Minúsculas
21. En la sección el color se usa como:
Combinadas
x
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
Soporte
Elemento integrado
Fina o “Light”
Protagonista
Negra o “Bold”
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
Combinada
x
Imagen
Texto
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
x
Para dividir cada pregunta.
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
Ornamentales
x
Sí
No
“San serif”
“Serif”
x
Módulos asimétrico
19. La sección presenta espacios en blanco:
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
x
Combinadas
18. La sección está diseñada mediante:
San serif
Color
Serif
Equilibrio imagen y texto
Combinadas
73
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
d. EQUILIBRIO
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
Sí
x
No
¿Por qué?
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
Media página horizontal
Media página vertical
Página completa
Observaciones:
Es la sección que le permite al lector analizar su personalidad,
la relación con los amigos y familiares. Se destaca el texto y la
jerarquía de titulares, subtitulares y bloques de texto, las
imágenes refuerzan los bloques de textos.
1. La sección se identifica con un nombre:
x
Sí
No
EQUILIBRIO: es la sección que presenta la temática
Nombre de la sección: principal.
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
x
Sí
No
Es la sección que destaca y refleja a los jóvenes, presenta variedad
¿Por qué? gráfica.
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
Sí
No
¿Dónde se localiza?
74
Izquierda y derecha al centro
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
4. La sección cuenta con el número de páginas:
x
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
x
Sí
No
¿Dónde se localiza? En la parte inferior al centro.
¿Cuáles son?
5. El espacio de la sección en el periódico es de:
x
No
Página completa o más
¿Por qué? Todas las temáticas se identifican con un titular.
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
Caligráficas
Título, imágenes y bloque de texto
x
Título, subtítulo y bloque de textos
Ornamentales
Fotográficas
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
Ilustradas
Mayúsculas
Fotocomposición
Minúsculas
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
x
Sí
¿Por qué? Las imágenes apoyan e identifican el contenido.
Fina o “Light”
9. Las imágenes ocupan un:
Negra o “Bold”
x
25% de la sección
50% de la sección
75% de la sección
San serif
Serif
Sí
No
¿Cuáles son?
Combinada
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
10. La sección emplea gráficos informativos:
x
Combinadas
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
No
x
“San serif”
“Serif”
7. La sección se destaca por las imágenes:
x
x
x
Sí
Media página horizontal
6. La sección cuenta con:
x
Filetes, recuadros de color y pantallas donde se colocan
los textos.
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
Media página vertical
x
Sí
No
x
Es la única sección que emplea dibujos, símbolos, íconos,
comics, infografía y mapas de referencia.
75
Combinadas
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
San serif
Sí
x
Serif
x
Combinadas
¿Por qué?
18. La sección está diseñada mediante:
x
No
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
Columnas
Media página horizontal
Módulos asimétrico
Media página vertical
Módulos simétrico
Página completa
19. La sección presenta espacios en blanco:
x
Sí
Observaciones:
No
¿Por qué?
Para la legibilidad de la lectura.
Es una sección que presenta todo tipo de imagen; fotografía,
ilustración y fotocomposición, cada publicación se identifica con
un estilo de imagen que distingue. Es una sección que se apoya
de los gráficos informativos, infografía y los recursos tipográficos.
El color es el segundo elemento que más se destaca en la
sección, siempre se madeja una combinación de colores análogos,
empleados en saturación, tonalidad y tamaño visual, el color
tiene la función de definir bloques de textos y la legibilidad de
contenido. Toda imagen empleada apoya los textos.
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
x
x
Fríos o cálidos
Análogos
Complementarios
21. En la sección el color se usa como:
x
Soporte
Elemento integrado
Protagonista
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
Imagen
Texto
Color
x
Equilibrio imagen y texto
76
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
4. La sección cuenta con el número de páginas:
e. LENTE
x
Sí
No
Parte inferior al centro
¿Dónde se localiza?
5. El espacio de la sección en el periódico:
Media página vertical
Media página horizontal
x
Página completa o más
6. La sección cuenta con:
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
x
Título, imágenes y bloque de texto
Título, subtítulo y bloque de textos
7. La sección se destaca por las imágenes:
x
Fotográficas
Ilustradas
Fotocomposición
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
1. La sección se identifica con un nombre:
x
No
Sí
9. Las imágenes ocupan un:
Nombre de la sección:
LENTE: es la sección de sociedad.
25% de la sección
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
50% de la sección
x
Sí
No
¿Por qué?
75% de la sección
10. La sección emplea gráficos informativos:
Presenta fotografías y recuadros de color.
Sí
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
La sección presenta fotográfias en los diversos eventos escolares.
¿Por qué?
No
x
Sí
x
Sí
¿Cuáles son?
No
¿Dónde se localiza?
No
Izquierda y derecha al centro
77
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
x
San serif
Sí
Serif
No
¿Cuáles son? Filetes, recuadros de color y pantallas donde se colocan los textos.
x
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
Columnas
Sí
x
x
No
¿Por qué?
Combinadas
18. La sección está diseñada mediante:
Ünicamente las fotografías se identifican con pie de foto.
Módulos asimétrico
Módulos simétrico
19. La sección presenta espacios en blanco:
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
x
Caligráficas
Sí
No
x “San serif”
¿Por qué?
“Serif”
Para la división de las fotografías
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
Ornamentales
Fríos o cálidos
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
x
Mayúsculas
Análogos
Complementarios
Minúsculas
21. En la sección el color se usa como:
x Combinadas
x
Soporte
Elemento integrado
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
Protagonista
Fina o “Light”
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
Negra o “Bold”
x
x Combinada
Imagen
Texto
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
Color
San serif
Equilibrio imagen y texto
Serif
x Combinadas
78
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
f. METAMORFOSIS
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
x
Sí
No
¿Por qué?
Se intercalan los anuncios publicitarios
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
x
Media página horizontal
Media página vertical
Página completa
Observaciones:
La sección presenta como elemento principal la fotografía, cada
una con su respectivo pie de foto sobre una pleca amarilla. No
contiene bloques de texto, únicamente cuenta con un párrafo
que presenta frases motivadoras para los adolescentes.
1. La sección se identifica con un nombre:
x
Sí
No
METAMORFOSIS: es la sección de consejos
Nombre de la sección: escolares.
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
x
Sí
No
¿Por qué?
La sección presenta las posibilidades de estudio de nivel
diversificado, técnico o universitario, que el joven puede optar.
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
Sí
No
¿Dónde se localiza?
79
Derecha o izquierda al centro.
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
4. La sección cuenta con el número de páginas:
x
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
Sí
x
No
No
¿Dónde se localiza?
Inferior de la página al centro.
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
Media página vertical
x
No
Página completa o más
¿Por qué?
Caligráficas
x “San serif”
Título, subtítulo y bloque de textos
“Serif”
7. La sección se destaca por las imágenes:
Ornamentales
Fotográficas
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
Ilustradas
Mayúsculas
Fotocomposición
Minúsculas
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
x Combinadas
Sí
No
¿Por qué?
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
La sección presenta fotográfias en el ámbito de estudio.
Fina o “Light”
9. Las imágenes ocupan un:
Negra o “Bold”
25% de la sección
x
x Combinada
50% de la sección
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
75% de la sección
San serif
10. La sección emplea gráficos informativos:
Serif
Sí
x
Identifican cada nivel de estudio.
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
Título, imágenes y bloque de texto
x
Sí
Media página horizontal
6. La sección cuenta con:
x
Filetes, recuadros de color y pantallas donde se
¿Cuáles son? colocan los textos.
5. El espacio de la sección en el periódico es de:
x
Sí
x Combinadas
No
¿Cuáles son?
80
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
San serif
Sí
x
Serif
x
Combinadas
¿Por qué?
18. La sección está diseñada mediante:
x
No
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
Columnas
Media página horizontal
Módulos asimétrico
Media página vertical
Módulos simétrico
Página completa
19. La sección presenta espacios en blanco:
x
Sí
Observaciones:
No
¿Por qué?
Para la división de los temas.
Es una sección que presenta de dos a tres fotografías de jóvenes
en su actividad escolar. El color tiene la función de jerarquizar
los elementos dentro de la página, mediante el empleo de
pantallas de color en diferentes tonalidades según la gama de
colores análogos empleados. Siempre aparece el título, subtítulo
en pastillas y el bloque de texto.
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
Fríos o cálidos
x
Análogos
Complementarios
21. En la sección el color se usa como:
x
Soporte
Elemento integrado
Protagonista
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
Imagen
Texto
Color
x
Equilibrio imagen y texto
81
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
4. La sección cuenta con el número de páginas:
g. ENTRE CUATES
Sí
x
No
¿Dónde se localiza?
5. El espacio de la sección en el periódico es de:
x
Media página vertical
Media página horizontal
Página completa o más
6. La sección cuenta con:
x
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
Título, imágenes y bloque de texto
Título, subtítulo y bloque de textos
7. La sección se destaca por las imágenes:
Fotográficas
x
Ilustradas
Fotocomposición
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
No
1. La sección se identifica con un nombre:
x
¿Por qué? La sección presenta imágenes de jóvenes
Sí
9. Las imágenes ocupan un:
No
Nombre de la sección:
25% de la sección
ENTRE CUATES: es la sección que da consejos
x
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
x
10. La sección emplea gráficos informativos:
No
Sí
Presenta ilustraciones de jóvenes en pareja o en grupo.
x
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
50% de la sección
75% de la sección
Sí
¿Por qué?
Sí
¿Cuáles son?
Sí
No
¿Dónde se localiza?
No
Izquierda y derecha al centro
82
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
x
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
Sí
San serif
No
¿Cuáles son?
Serif
Filetes, recuadros de color y pantallas donde se colocan
los textos.
x
x
Columnas
Sí
x
No
¿Por qué?
Combinadas
18. La sección está diseñada mediante:
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
El tema que tratará la sección.
Módulos asimétrico
Módulos simétrico
19. La sección presenta espacios en blanco:
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
x
Caligráficas
Sí
No
x “San serif”
¿Por qué?
“Serif”
Para la división de los temas.
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
Ornamentales
Fríos o cálidos
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
x
Mayúsculas
Análogos
Complementarios
Minúsculas
21. En la sección el color se usa como:
x Combinadas
x
Soporte
Elemento integrado
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
Protagonista
Fina o “Light”
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
Negra o “Bold”
Imagen
x Combinada
Texto
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
Color
San serif
x
Serif
x Combinadas
83
Equilibrio imagen y texto
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
f. MURAL DE EXPRESIÓN
Sí
x
No
¿Por qué?
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
Media página horizontal
Media página vertical
Página completa
Observaciones:
La sección presenta una única ilustración abstracta, ya sea la
silueta de una pareja de jóvenes o un grupo de jóvenes. Siempre
presenta un fondo dinámico formado por elementos visuales:
cuadros, círculos, líneas, grafismos, o simplemente destaca
tonalidades de color, así como la saturación de la gama de
colores análogos. El texto presenta también un único bloque,
dividido por subtítulos enumerados, resaltados en pastillas de
colores. Esta sección comparte la página con la sección
HORÓSCOPO.
1. La sección se identifica con un nombre:
x
Sí
No
Nombre de la sección:
MURAL DE EXPRESIÓN: Es la sección del lector.
2. Los elementos gráficos de la sección reflejan un estilo juvenil:
x
Sí
No
¿Por qué?
Presenta ilustración y recursos tipográficos.
3. La sección presenta el logotipo de la sección:
x
Sí
No
¿Dónde se localiza?
84
Izquierda o derecha al centro, segú n la página.
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
4. La sección cuenta con el número de páginas:
x
11. La sección cuenta con recursos tipográficos:
Sí
x
No
¿Dónde se localiza?
Parte inferior al centro.
12. La sección cuenta con un titular que identifica el contenido:
Media página vertical
Sí
Media página horizontal
x
Página completa o más
Caligráficas
Título, imágenes y bloque de texto
x “San serif”
Título, subtítulo y bloque de textos
“Serif”
7. La sección se destaca por las imágenes:
Ornamentales
Fotográficas
14. El estilo tipográfico empleado en los títulos y subtítulos es:
Ilustradas
Mayúsculas
Fotocomposición
Minúsculas
8. Las imágenes se relacionan con el contenido del periódico:
x
x Combinadas
Sí
No
¿Por qué?
15. La tipografía en los títulos y subtítulos se presenta:
Siempre presenta un única ilustración.
Fina o “Light”
9. Las imágenes ocupan un:
Negra o “Bold”
25% de la sección
x Combinada
50% de la sección
x
16. Los bloques de texto presenta una tipografía:
75% de la sección
San serif
10. La sección emplea gráficos informativos:
Serif
Sí
x
Presenta subtítulos.
13. La forma tipográfica empleada en los títulos y subtítulos es:
Título, subtítulos, imágenes y bloque de texto
x
No
¿Por qué?
6. La sección cuenta con:
x
Filetes, recuadros de color y pantallas donde se colocan
¿Cuáles son? los textos.
5. El espacio de la sección en el periódico es de:
x
Sí
No
x Combinadas
No
¿Cuáles son?
85
6. DESCRIPCIÓN DE RESULTADOS
17. Los bloques de texto presentan una tipografía:
23. La sección cuenta con anuncios publicitarios:
San serif
x
x
Serif
No
Combinadas
¿Por qué?
18. La sección está diseñada mediante:
Cuando la sección sólo ocupa media página vertical.
24. Qué tamaño tiene el espacio publicitario en la sección:
Columnas
x
Sí
Media página horizontal
x
Módulos asimétrico
Módulos simétrico
Media página vertical
Página completa
19. La sección presenta espacios en blanco:
x
Sí
Observaciones:
No
¿Por qué?
Para la división de los temas.
Esta sección que presenta todos los materiales de inspiración
que mandan los jóvenes por la página de Internet del periódico
juvenil Aula 2.0. Su contenido: poemas, acrósticos, canciones
y toda la creatividad de los jóvenes. Para una mejor identificación
de la sección se utilizan ilustraciones e imágenes con trazos
surrealista a full color.
20. La aplicación de los colores utilizados en la secciónes:
Fríos o cálidos
x
Análogos
Complementarios
21. En la sección el color se usa como:
x
Soporte
Elemento integrado
Protagonista
22. El elemento gráfico predominante en la sección:
x
Imagen
Texto
Color
Equilibrio imagen y texto
86
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
Al analizar los resultados obtenidos surge la necesidad de
presentar la interpretación en tres temas, en función de
cada objetivo planteado al inicio de la investigación, para
el análisis del diseño del periódico juvenil Aula 2.0 en las
publicaciones del año 2005.
querían un periódico salpicado de colore, titulares grandes,
noticias breves, contenidos más específicos de adolescentes
y promociones interesante.
Así mismo, el estilo gráfico del periódico debía satisfacer
las aspiraciones del editorial de Aula 2.0, de lo qué se
quería comunicar y a quién se estaba comunicando. Así
como un estudio más específico se los hábitos, gustos y
formas de ser de los adolescentes.
1. El estilo de la imagen gráfica del
periódico juvenil Aula 2.0 en relación
al grupo objetivo en el año 2005.
Para lograr la modernidad y la identificación de un estilo,
se debía definir las preferencias del adolescente a la hora
de elegir un medio impreso, según el contenido de
investigación los adolescentes prefieren las imágenes sobre
los textos, tienen especial atracción por los colores intensos
y saturados, la creatividad y la originalidad en cada unos
de las imágenes que se les presentan deben ser únicas e
irrepetibles. Este conocimiento lo recalcan los editores de
Aula 2.0, destacando que para definir un estilo gráfico es
necesario estar en constante comunicación con el grupo
al que se dirige, en el caso de Aula 2.0 en el 2005 se
reunieron constantemente con los jóvenes para determinar
cuales eran los elementos gráficos que preferían y los que
definitivamente no.
El periódico Aula 2.0 es una material editorial dirigido al
segmento juvenil del departamento de lectores de Prensa
Libres, es un periódico que tiene un papel formador y de
entretenimiento en la vida de los adolescentes
guatemaltecos, sirviendo como vínculo social desde 1993.
Desde el año 2002 hasta el 2005 la editoríal gráfica del
periódico ha estado formada por redactores, editores
gráficos, coeditares gráficos e ilustradores, fotógrafos y
diagramadores, encargados de definir la imagen gráfica
que presentó el periódico Aula 2.0.
Los editores gráficos Alejandro Sosa y Paula Mazariegos,
resaltaron que desde su creación el estilo gráfico del
periódico ha sido modificado, que paso de ser un periódico
con reportajes tradiciones, al uso de gamas más extensas
de colores. , ejes asimétricos para la colocación de texto
e imágenes, por la necesidad que presentaban los lectores.
Para poder definir el estilo de un material editorial juvenil,
según los editores de Aula 2.0, es necesario determinar
los elementos gráficos, encargados de identificar el estilo
de cualquier material (Canga, 1994).Se debe contar con
una estructura gráfica basada modelos de diagramación,
contrastes tipográficos, la utilización de visuales e imágenes
que identifiquen el estilo gráfico con los lectores.
87
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
Las publicaciones del 2005 de Aula 2.0 según la guía de
observación, presenta un estilo juvenil basado en el color
de la fotografía e ilustraciones que éstas presentan. Esta
información fue apoyada por Alejandro Sosa, quien afirma
que Aula 2.0 en el 2005 se diseñó bajo un estilo juvenil,
enfocado en los gustos gráficos que tienen los jóvenes por
las ilustraciones, los grafismos, las fotografías, la tipografía
y el color.
Para lograr es estilo pop antes referido, es necesario
eliminar la saturación del color negro en los recursos
tipográficos, como recuadro y pastillas. De igual forma en
la fotografía. Ya que esto permite darle un impacto visual
más juvenil y dinámico.
Otro elemento importante en la determinación del estilo,
lo conforma el logotipo del material (Canga, 1994). El
logotipo de Aula 2.0, es un elemento tipográfico que
presenta el nombre del periódico Aula 2.0 con una tipografía
san serif en un único color verde sobre fondo negro,
reforzado por la palabra Prensa Libre como la marca
institucional.
De igual forma Paula Mazariegos, recalca que el estilo
juvenil debe ser altamente creativo en la selección de
imágenes y colores y al definir el estilo de Aula 2.0 en el
2005 lo catalogó como pop. Donde los colores saturados
y las formas geométricas forman parte de la composición
gráfica del periódico.
Al analizar el logotipo, se puede decir que es simple y
carece de color, no reflejando así el estilo pop mencionado
por Mazariegos. El logotipo del periódico mediante la
utilización de una gama más extensa de color permitiría
identificarse más con el grupo objetivo.
Se puede decir que aunque el periódico presenta el color
como el elemento que apoya las imágenes y resaltan los
textos, no existe elementos que representen el retoque
de diseño que determina el estilo pop, caracterizado por
el alto contraste y la saturación de las fotografía e ilustración.
Por lo cual cabe destacar que el periódico Aula 2.0 define
su estilo mediante el manejo de una estructura gráfica,
basada en difetentes aspectos. Entre estos aspecto se
puede mencionar el modelo asimétrico, el manejo del
contraste tipográfico en cuanto a tamaños y grosores, la
utilización de fotografías e ilustraciones con calidad de
línea y la fotocomposición a full color, colores análogos
entre otros. Esto determina un estilo juvenil, basado en
formas geométricas que lo hacen un formato único y le
permite distinguirse entre los medios impreso de su
categoría.
En estilo de Aula 2.0 que enfoca y representa a los jóvenes,
según los editores, los recursos tipográficos utilizan colores
análogos, como cian y naranja, verde y rojo, morado y
amarillo, son los preferidos por el grupo objetivo. Estos
colores no están presentes en las fotografías debido a que
contien gran cantidad del color negro.
88
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
Esto se confirmó con la guía de observación, que determinó
que la portada presenta un alto realismo en la imagen.
Esta imagen representa a jóvenes en sus diversas
actividades cotidianas y a su vez apoya la temática principal
a tratar en esa publicación.
2. El manejo de los elementos gráficos en
el diseño de la portada, de cada una de las
publicaciones en el año 2005 de Aula 2.0
Esto demuestra que el uso de fotografía e ilustraciones
en las portadas atraen a los lectores a leer la nueva
publicación. Se debe evitar el uso de colores con saturación
de negro en las fotografías, ya que la mayoría de veces
satura la portada y evita la legibilidad de los títulos y
subtítulos.
El periódico juvenil Aula 2.0 presenta un formato 10x10
pulgadas, partiendo de una primera página o portada.
Esta sirve de escaparate e identifica el contenido, que
presenta cada una de sus publicación. Utiliza una forma
de expresión que plasma las características propias de
adolescentes y presenta temas de interés actual. Como
lo confirma Canga (1994), la portada establece la identidad,
el carácter y la frescura que puede tener un periódico;
según el título, la presentación y el contenido.
Tanto los expertos como Canga (1994) afirman que el
diseño de la portada, es fundamental para que la gente
pueda sentirse dispuesta a leer un periódico, debido a que
es la primera impresión que causa en el lector y lo dispone
a leer o no la publicación. Es por eso que la elección de
los temas de la primera página es vital, por lo que se
debe seleccionar aquellos que interesen al lector. Más aun
cuando se trata de lectores jóvenes, quienes se dejan
llevar por el impacto visual y la composición agresiva de
los elementos de esa primera página.
La portada del periódico Aula 2.0 induce al público a
comprarlo, abrirlo y leerlo; y al presentar contenidos para
jóvenes debe ser suelto, creativo y amistoso, según lo
explican los editores gráficos de Aula 2.0.
Se analizaron los elementos gráficos utilizados en el diseño
de las 34 portadas del año 2005. Los editores gráficos de
Aula 2.0 afirman, que la portada presenta siempre una
imagen relacionada con el contenido que se desarrolla en
cada publicación. Presentando solamente un elemento
gráfico a full color, siendo este una fotografía o ilustración.
Si es una fotografía usualmente utilizan las de fotoretratos
o reportaje y si es una ilustración emplean la realista o
surrealista.
Las portadas de Aula 2.0 del 2005, según las guías de
observación, utilizan pocos elementos gráficos, pero
destacan por los colores y las formas en que se presentan.
Generalmente utilizan una fotografía y titulares en grandes
proporciones. Los titulares se presentan con una tipografía
san serif en diferentes tamaños y grosores. Al utilizar un
mismo tipo de letra crea una monotonía a la primera
impresión.
89
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
De igual forma sucede con la diagramación, porque no
varía la colocación de los elementos y la utilización de ejes
horizontales y verticales.
El color al ser utilizado como uno de los elementos más
representativos del diseño juvenil en las portadas. Se
evaluó su utilización en las portadas de Aula 2.0.Lo que
reflejó en su mayoría la utilización del color negro en
ocasiones provocó la saturación de la imagen, restándole
importancia al elemento visual, dejando de ser el color un
elemento moderno y vanguardista como lo define Canga
(1994) en el diseño periodístico.
Anteriormente se presentaron los elementos gráficos que
pueden variar en las publicaciones del periódico, pero hay
otras que deben estar presentes en cada una de ellas. Los
elementos inamovibles de las 34 portadas del 2005, según
los editores, fueron: el logotipo del periódico en la esquina
superior izquierda, el número de publicación en la esquina
superior derecha, la fecha de publicación en el área superior
centrada, la página electrónica y el código de barras en
la parte inferior de la portada.
En la portada, según Gäde (2004), siempre debe aparecer
una sección breve que contenga los titulares de los artículos
o secciones a tratar en el periódico. Estas secciones se
apoyan de los recursos tipográficos como recuadros, plecas,
pantallas, tramas, entre otros. En el periódico Aula 2.0 se
pudo constatar que en todas las portadas del 2005, tuvieron
esta breve explicación, adoptando las diferentes formas
de aplicación.
Es importante recalcar que la parte de la portada más
relevante para los lectores es la esquina superior izquierda,
como lo afima Canga (1994). Analizando la colocación de
los elementos gráficos de la portada de Aula 2.0, se observó
que el logotipo presenta la colocación adecuada. Canga
afirma que toda imagen de portada, ya sea ilustración,
fotografía o fotocomposición, debe estar colocada en el
centro de la misma. Por esto, se puede afirmar que la
mayoría de las portadas de periódico Aula 2.0 del 2005,
presentaron la imagen adecuadamente. Debido a que fue
presentada en un punto donde convergen los demás
elementos, reflejando así un equilibrio axial; la mayoría
de estas imágenes reflejan la juventud, mediante la
utilización de pareja; hombre y mujer. Por todo lo anterios
se puede decir que la portada presentan una jerarquía en
la integración de los elementos gráficos.
90
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
Según los editores y coeditores, las secciones del periódico
Aula 2.0, están claramente identificadas mediante los
titulos de los temas a tratar en cada sección. También se
refieren a que existen muchas secciones inamovibles en
el periódico. Como lo son: CARTELERA es la sección de
farándula y entretenimiento, CONSOLA es la sección
musical, TEST la sección que evalúa la conducta de los
jóvenes, EQUILIBRIO es la sección que presenta el tema
principal, LENTE es la sección fotográfica de los jóvenes
en sus diferentes actividades, ENTRE CUATES es la sección
que responde las dudas de los jóvenes, MURAL DE
EXPRESIÓN es donde el joven opina, METAMORFOSIS
presenta las opciones de estudio para los diferentes niveles
diversificado, técnico y universitario. Pero también existen
secciones que sólo se presentan según la actividad que
apoye la editorial del periódico: INTERESCOLARES,
CANCIONERO, CLAVERO y TALENT TOUR.
3. Los elementos gráficos más
representativos en la diagramación de cada
una de las secciones del periódico juvenil
Aula 2.0 según las publicaciones del año
2005.
Un periódico es un medio escrito que presenta información
relevante para el lector al que se dirige. En el caso de Aula
2.0, es un periódico que se basa en los hábitos conductuales
de los jóvenes guatemaltecos.
Las diversas y novedosas secciones del periódico atraen
a diferentes tipos de jóvenes, ya que encuentran en sus
páginas información interesante que muchas veces da
respuesta a sus inquietudes. Los temas son abordados a
través de entrevistas con profesionales de las diferentes
áreas: salud, entretenimiento, deporte, sexualidad,
tecnología, farándula, música, opiniones personales y
educación académica; mediante el modo y tono propio de
los adolescentes, según afirman los editores del periódico.
Al analizar cada uno de estos elementos se puede decir
que cumplen la función informativa y formativa que se
desea.
Los elementos gráficos utilizados identifican y destacan
la temática de cada una de las secciones. El diseño en
periódicos se utiliza para dar una distribución adecuada
de los elementos inamovibles y movibles para lograr un
impacto visual y uniformidad en cada una de sus páginas.
Entre los elementos inamovibles que posee el periódico
se puede mencionar: el nombre de la sección, el logotipo
del periódico, el filete donde es colocado y el número de
la página, esto según el análisis y lo expuesto por los
editores gráficos del periódico.
Según Canga (1994), cada una de las secciones debe
presentar los bloques de texto y elementos gráfico en una
forma organizada y ordenada, así como la homogeneidad
o continuidad gráfica en cada una de sus publicaciones.
91
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
El análisis define que toda sección debe presentar un
título, subtítulo, bloque de texto e imágenes, para lograr
una adecuada jerarquía visual. Entre las imágenes utilizadas
pueden ser fotografía, ilustraciones o fotocomposiciones.
La composición tipográfica y de color permiten una
organización de los elementos y supone un sentido de
proporción para el peso que se asigne a los elementos de
una página, así como un equilibrio en la distribución de
uno y otro.
Las secciones del periódico juvenil Aula 2.0, presentaron
siempre en sus publicaciones la continuidad tipográfica
tanto en los titulares, subtitulares y bloque de textos,
manejados en 10 puntos. Así mismo se valió de la
combinación de tamaño y grosor de letras para destacar
los contenidos, que forman el punto más importante de
un material informativo; aunque cabe mencionar que para
el segmento juvenil los textos deben ser breves y siempre
destacarse mediante la utilización de diversos elementos
gráficos; recursos tipográficos, recuadros, figuras
geométricas, pastillas, pantallas y tramas de color.
Las secciones del periódico Aula 2.0 del 2005, según
Mendía, contienen una imagen que tiene la función de
apoyar, informar, documentar, identificar o ilustrar los
contenidos. Esta imagen se presenta a full color y es
apoyada por la utilización de recursos gráficos que
comprimen los elementos sueltos y separan los contenidos;
como las pastillas, filetes, plecas y recuadros. Así como
la utilización de la tipográfica san serif, que identifica al
periódico mediante el manejo de mayúsculas y minúsculas,
destacando los tamaños y grosores le letra.
Todas las secciones del periódico del 2005, presentaron
una gama de colores análogos; verde, naranja, cian, rojo
y morado. Siendo estos los colores que combinados
destacaron el contenido gráfico y tipográfico de las
secciones, se manejaron mediante la utilización de tramas
y pantallas, destacando el 100%, 50% y el 30% del color.
El color es utilizado en las secciones como soporte, elemento
de integración. Estos cuatro usos del color se observaron
en el periódico, más que cualquier otro elemento gráfico.
El color estuvo presente en las ilustraciones y en las
fotografías, que fueron el segundo elemento que identificó
a los jóvenes.
En cuanto la utilización de ejes de diagramación, Aula 2.0
presentó en sus publicaciones del 2005, un modelo
asimétricos que le proporcionaba dinamismo y armonía
visual a todos los elementos de las secciones, esto según
resultados de la guía de observación y Canga. El buen
diseño, debe pasar por una creatividad armonizada y
continuidad gráfica en todas las publicaciones.
92
7. INTERPRETACIÓN Y SÍNTESIS
Se pudo observar que las publicaciones del 2005, contenían
en algunas de sus secciones anuncios publicitarios. Canga
menciona que la publicidad en un periódico puede dividirse
en dos grandes tipos: uno, el de cartel, donde predomina
el impacto de la imagen y transmite un breve mensaje.
Otro el editorial, es el que presenta un equilibrio entre un
titular, bloque de texto y logotipo que pasa hacer parte
del contenido del periódico. El periódico Aula 2.0 únicamente
utilizó anuncios de tipo cartel de página completa, media
página horizontal y media página vertical. Aunque la
publicidad vendiera un producto o servicio, este tiene que
dirigirse al segmento juvenil. Por ello se deben presentar
imágenes creativas y que vendan dinamismo; y que de
una u otra forma no rompa el formato de diseño del
periódico Aula 2.0.
93
8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Conclusiones
• Se identificó el estilo de la imagen gráfica del periódico
Aula 2.0 a lo largo de las publicaciones del 2005, como
un estilo juvenil. Basado en la combinación de colores
análogos que resalten los bloques de texto y apoyan
mediante la originalidad y la creatividad el uso de figuras
geométricas y recursos tipográficos. Además el uso de
fotografías a full color y la fotocomposición del contenido
permite la identificación del medio impreso con el grupo
objetivo.
• El manejo de los elementos gráficos en el diseño de la
portada de Aula 2.0, presentaron una jerarquía visual:
título e imagen en cada una de las publicaciónes del año
2005. El uso de colores en la imagen de portada permite
captar la atenciaón del grupo objetivo, además de
indentificar el contenido de la publicación.Los elementos
tipográficos cumplen con la función de informar y a la
vez apoyar la imagen. En el diseño de portada el logotipo,
los subtítulos y el título se ubican en regiones opticas
adecuadas para lograr un mayor impacto visual.
• Las secciones del periódico impactaron visualmente,
mediante el manejo de contrastes de color, contrastes
de forma, puntos focales y por la jerarquía de los
elementos gráficos. Los elementos gráficos más
representativos de las secciones fueron la diagramación
por medio de modulos asimétricos, los colores análogos,
tipografía san serif, fotografías e ilustraciones. Estos
elementos permiten ser un apoyo para la información
contenida en los textos.
94
8. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
Recomendaciones
• Para definir el estilo gráfico de un periódico juvenil se
debe estar en contacto directo y continuo con los
lectores, para identificar sus preferencias en los
elementos gráficos, imágenes, textos y colores. Para
definir el estilo de un medio escrio se debe conocer al
grupo objetivo, para realizar un material que cumpla
con sus expectativas e intereses.
• Al realizar una portada de periódico se debe evaluar
si los elementos gráficos cumplen con una jerarquía
adecuada. Hacer uso de las distintas familias tipográficas
y gamas de color para romper con la monotonía visual.
• Destacar el elemento tipográficas en los titulares y
subtitulares del periódico, mediante el manejo de
contrastes tipográficos; lo cual se consigue mediante
la combinación de redondas y cursivas, combinación
de finas y negras y la combinación de dos o más familias
en los titulares y subtitulares para cada una de las
secciones.
95
9. BIBLIOGRAFÍA
Berry,S. y Martin, J. (1994). Diseño y color. (Tras.
G. Prieto). Barcelona: Edita. (original publicado en
1991)
Canga, J. (1994). El diseño Periodístico en Prensa
Diaria. (1a. ed.) España: Edita.
Diseño editorial. Documento en
http://www.fotonostra.com
Gäde, R. (2002). Diseño de periódico. Sistemas
y métodos. España: Edita
Harris, P. y Ambrose, G.(2005). LAYOUT (Tras. e.
Estivil). España: Edita. (Original publicado en el 2005)
Instituto Artes visuales. (2005). Diseño Editorial.
Documento en http://www.newsartesvisuales.com
/editor
96
10. ANEXO
Cuestionario
“Análisis de la imagen gráfica
del periódico juvenil en el año 2005”
Universidad Rafael Landívar
Facultad de Arquitectura y Diseño
Diseño Gráfico
Entrevista para el editor gráfico del periódico juvenil Aula 2.0, una publicación del Departamento de Lectores de Prensa Libre.
Entrevistado:
Fecha:
1. ¿Cuáles son los lineamientos gráficos que se manejan en la diagramación dirigida a adolescentes?
2. ¿Cómo se define el estilo de la imagen gráfica en cada una de las portadas del periódico juvenil Aula 2.0?
3. ¿Cómo se relaciona la imagen gráfica del periódico juvenil Aula 2.0 con su grupo objetivo?
4. ¿Cuáles son los elementos visuales utilizados en cada portada del periódico de Aula 2.0?
5. ¿Cuáles son los elementos gráficos inamovibles de la portada del periódico?
6. ¿Cuáles son las secciones que presenta el periódico juvenil Aula 2.0?
7. ¿Cuáles son los elementos gráficos más representativos en la diagramación juvenil en las secciones del periódico?
8. ¿Qué elementos gráficos son constantes en el diseño y diagramación de cada sección del periódico juvenil?
9. ¿Cuál es la función gráfica que cumple cada elemento en el diseño y diagramación del periódico?
10. ¿Cómo se apoya gráficamente el contenido de cada sección del periódico enfocado al segmento de adolescentes?
¡Muchas gracias por su colaboración!
97
Cuestionario
“Análisis de la imagen gráfica
del periódico juvenil en el año 2005”
Universidad Rafael Landívar
Facultad de Arquitectura y Diseño
Diseño Gráfico
Entrevista para el fotógrafo del periódico juvenil Aula 2.0, una publicación del Departamento de Lectores
de Prensa Libre.
Entrevistado:
Fecha:
1. ¿Cómo se apoya gráficamente el contenido de la portada y de cada sección del periódico enfocado
al segmento de adolescentes?
2. ¿Qué lineamientos se tomarón en cuenta para la elección de una imagen; fotografía, fotocomposición
o ilustración para un periódico?
3. ¿Cuál es la importancia de cada uno de los elementos descritos?
4. ¿Cómo se relaciona la imagen con el texto?
¡Muchas gracias por su colaboración!
98
Guía de observación
“Análisis de la imagen gráfica
del periódico juvenil en el año 2005”
Se analizará las 34 portadas publicitarias del periódico juvenil Aula 2.0 de Prensa
Libre en el año 2005, así como el análisis de los elementos visuales más representativos
de cada una de las secciónes del periódico.
INSTRUCCIONES: Rellene la casilla que corresponda a la respuesta.
1. Los elementos gráficos reflejan un estilo juvenil:
1
2
3
4
5
6
7
Sí
No
¿Por qué?
2. El logotipo del periódico comunica:
Rebeldía
Seriedad
Juventud
3. El estilo de la portada es:
Moderno
Juvenil
Clásico
4. La imagen de la portada es:
Fotografía
Ilustración
Fotocomposición
5. El nivel de realismo de las imágenes es:
Alto
Medio
Bajo
99
8
9 10 1 1 12 13 1 4 15 1 6 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4
6. Las imágenes se relaciónan con el contenido del periódico de manera:
1
2
3
4
5
6
7
Convergente
Diversengete
Discordante
7. La portada presenta un equilibrio:
Radial
Axial
Oculto
8. La estructura de la retícula de la portada es:
Geométrica
Asimétrico
Simétrica
9. Los ejes de diagramación de la portada son:
Rectos
Inclínados
Curvos
10. El titular de portada presenta:
Un tipo de letra
Dos tipos de letra
Más de dos tipos de letra
11. El estilo tipográfico es:
Serif
San serif
Digital
100
8
9
10 1 1 1 2 1 3 1 4 15 1 6 1 7 1 8 19 20 21 2 2 23 24 25 26 2 7 28 29 30 31 32 33 34
12. La forma de la tipografía en el titular:
1
2
3
4
5
6
7
Regular
Negra o “Bold”
Combinada
13. Los color empleados para las imágenes :
Blanco y negro
Full color
Uso de pantallas
14. La aplicació de los colores para los símbolos:
Fríos
Cálidos
Análogos
15. El impacto visual de la portada se logra por:
Contraste de color
Contraste de formas
Por punto focal
Observaciones:
101
8
9
10 1 1 1 2 1 3 1 4 15 1 6 1 7 1 8 19 20 21 2 2 23 24 25 26 2 7 28 29 30 31 32 33 34
102
103