Sesión 1 – Unidad 2 – Historia del Arte y la Arquitectura III
Introducción
A finales del siglo XVIII surge en Alemania y el Reino Unido una contraposición al Neoclasicismo que
estudiamos en la Unidad 1, este nuevo movimiento artístico es el Romanticismo y busca exaltar los
sentimientos frente a lo racional.
Término y concepto.
La palabra “romántico” procede del inglés “romantic”. El término fue usado por primera vez en
Inglaterra durante el siglo XVII, para referirse a la esencia aventurera de las novelas de caballería de
la época que se llamaban “romance”. Ese sentimiento de libertad y aventura que evocaban dichas
novelas se percibían en los paisajes y la naturaleza en general, por lo que comenzó a usarse el
término romántico en todo hecho que evocara dichas emociones o sentimientos. Todo esto convino
con el gusto de los ingleses por revivir los temas mitológicos y medievales, en especial en la
naturaleza.
Si lo definimos Romanticismo es un movimiento artístico que se originó a finales del siglo XVIII en
Alemania, como una oposición al racionalismo mostrado por el Neoclasicismo, dándole más
importancia a los sentimientos. Se desarrolló en el siglo XIX y se extendió a Inglaterra, Francia, Italia,
España, Estados Unidos y las naciones hispanoamericanas.
Artísticamente el Romanticismo se caracteriza por reinterpretar lo clásico y gótico, sin mostrar un
estilo propio. El espíritu de un artista romántico es individualista, apasionado y espontáneo, y va en
contra de las normas, por lo que se les tilda de revolucionarios en su época.
Podemos entonces destacar las siguientes características generales del Romanticismo en las artes:
Dejan de inspirarse en los ideales de la antigua Grecia y Roma, restan importancia a la
belleza exterior y exaltan el interior.
Las obras son muy expresivas, al contrario de la seriedad que muestran las producidas por
el Neoclasicismo.
Exaltan la libertad, buscando contradecir las reglas de la academia.
En las composiciones resalta la variedad en lugar de la unidad.
Muestran la imaginación y el sentimiento, frente a la razón.
Los valores románticos
A partir de dichas características podemos intuir los valores promulgados por el romanticismo, los
cuales son importantes conocer pues los artistas románticos evocan dichos valores en sus obras.
Egocentrismo. El alma romántica existe dentro del individuo y surge cuando se está consciente de
los sentimientos, por lo que el hombre es singular y universal.
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Libertad. El ideal romántico es la libertad. El arte debe servir para que el hombre se explore a sí
mismo y logre la plenitud de su libertad.
Amor y muerte. El amor romántico es un concepto ligado a la muerte, se entiende que se ama
viviendo el sentimiento intensamente sin importar la muerte y perdurando aún después de la
muerte, por lo que se concibe que la muerte de amor es vida.
Religión. Las creencias religiosas románticas son variadas, no se basan en una institución sino en el
sentimiento interior de una relación mística con Dios.
ARQUITECTURA: DEL CLASICISMO Y ROMÁNTICO AL ECLECTICISMO.
El clasicismo romántico y el Imperio Napoleónico.
Ubicándonos en el contexto de la época, recordemos que la Revolución Francesa en 1789 cubrió a
Europa con un sentimiento de libertad e igualdad. A inicios de XIX Napoleón Bonaparte, inició un
período de guerras en Europa con el objetivo de crear su imperio e imponer sus nuevas ideas
político-sociales. Las guerras napoleónicas desencadenaron un sentimiento nacionalista en toda
Europa. Al final se apostó a las monarquías absolutas para combatir a Napoleón y en 1814, fue
obligado a abdicar y fue desterrado. Fue por tanto es el romanticismo, el movimiento que permite
mostrar el sentimiento que quedó después de la Revolución.
Luego en 1922, se da un nuevo término: “clasicismo romántico”. Es un término intermedio entre los
extremos: barroco y romanticismo, fue acuñado por el historiador suizo Siegfried Giedion, en la
búsqueda un clasicismo que oscilara entre un estilo y el otro. Con este objetivo estableció 2 términos
intermedios “clasicismo tardobarroco” y “clasicismo romántico”, entendiéndose que luego del
clasicismo puro se dieron estas derivaciones hasta culminar con el romanticismo.
La primera obra reconocida como clasicismo romántico es el monumento de Gilly para Federico II
en 1796.
Monumento a Federico II
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En el clasicismo romántico el volumen en los diseños se reduce y lo que se busca son unidades
independientes y acabadas, pero valoradas como masa, sin el exceso decorativo que sucede en el
clasicismo tardobarroco.
Para el historiador Giedion, el arquitecto alemán Schinkel es el principal exponente de este tipo de
arquitectura, quien decidió ser arquitecto al ver en una exposición el boceto del arquitecto Friedrich
Gilly para el monumento a Federico II. Se convirtió en pupilo del padre de Friedrich, el arquitecto
David Gilly.
Schinkel mostró gusto por varios estilos, tuvo su etapa romántica y también apoyo el neogriego.
Se le considera clasicista romántico porque a pesar de que sus diseños son inspiraciones clásicas, el
conjunto se integra a su entorno urbano o el paisaje natural que le circunda.
Neue Wache de Schinkel.
Del neogriego al eclecticismo.
Hemos estudiado hasta el momento el movimiento artístico del “Romanticismo” que tiene su
apogeo en la primera mitad del siglo XIX, su opuesto es el movimiento del “Realismo” que domino
la segunda mitad del siglo, el cual será objeto de estudio en la siguiente unidad.
Sin embargo, en el siglo XIX reconocimos la existencia de otras variables artísticas como el
“clasicismo romántico” que se niega a abandonar el uso de los elementos clásicos, aunque imprime
el sentimiento romántico en las obras; el “clasicismo tardobarroco”, que se apoya en la Edad Media
y muestra una excesiva ornamentación propia del Barroco.
Así mismo, tenemos otros términos como el “historicismo” que es el revivir de estilos de cualquier
época y cultura, todos esos “revivals”, es decir estilos constructivos con significado cultural,
terminaron desencadenando el “eclecticismo”.
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Vimos que en Alemania es donde más impera el “neogótico” como manifestación romántica propia
de los alemanes. Sin embargo, no Alemania no sólo revive el gusto por lo gótico sino que retoman
el gusto por lo griego esta variante se denomina “neogriego”.
Los principales representantes alemanes del Neogriego son Schinkel que lo utilizaba para teatros y
museos y Leo von Klenze.
Leo von Klenze fue influenciado por las excavaciones alemanas en Grecia. La utilización del arco del
medio punto lo relaciona muy bien con elementos bizantinos, románticos y renacentistas.
Destacan entre sus obras la Pinacoteca y Gliptoteca, en 1830, muestran pórticos de inspiración
griega y también el Walhalla en Ratisbona, de 1842, que simula un templo griego.
De toda esta combinación de corrientes arquitectónicas se define en la época el “eclecticismo”, que
la combinación de dos o más estilos arquitectónicos en una obra a la vez. Este término lo
estudiaremos más a fondo en la semana 2 de la presente unidad.
Inglaterra
El neogótico fue el estilo que predomino en Inglaterra. En las construcciones se utilizó el ladrillo
policromo y para simular el estilo medieval se decoraba con cerámica.
El gótico en gran medida en las casas de campo de familias acaudaladas. Éstas surgieron cuando las
urbes se contaminaron con tanta suciedad que las clases medias decidieron mudarse fuera de la
ciudad, a unos suburbios recién construidos como salida a la mala imagen y el ruido de la ciudad,
las mansiones campestres o casas de campo brindaban dicha recreación tan necesaria.
Las viviendas de los pequeños burgueses y comerciantes eran casas en hileras adosadas, con
pequeños jardines en la fachada. El estilo arquitectónico de estas viviendas era un gótico ecléctico
por el uso de buhardillas, ladrillos policromos y recercados con estuco o piedra artificial en las
ventanas y puertas, adornos de follaje y finalmente, cubiertas de gran inclinación.
Sólo en los palacetes y kioscos de los parques ingleses se pudo notar el gusto del romanticismo
inglés.
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Destacan los siguientes arquitectos ingleses en esta época:
Charles Barry, que construyó el Parlamento de Londres con un estilo neogótico.
George Edmond Street, con el Palacio de Justicia.
George Gilgert Scott, y Alfred Waterhouse.
Alemania
Fue en Alemania donde el romanticismo tuvo mayor auge. Sin embargo, el Neogótico fue ingresado
en el gusto alemán por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, quien luego de haber estado en
Inglaterra quedo admirado por vivencia de la naturaleza en los parques y por el gótico. Encomendó
a Ermannsdorff la construcción del parque neogótico de Woerlitz.
Los arquitectos románticos de Alemania son los siguientes:
George Christoph Hesekiel
George Friedrich Ziebland, que construyó la Basílica de San Bonifacio, en Munich.
F. von Gaertner, diseño la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis.
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Francia
En esta época Francia es el principal símbolo de modernidad, pues se vive el apogeo de la industria
y los transportes.
Algunos de los arquitectos románticos franceses son:
Franz Christian Gau, construyó la Iglesia de Santa Clotilde
Paul Abadie, responsable de Ayuntamiento de Angulema y Santa María de la Bastida en Burdeos.
Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, estudio la arquitectura medieval y escribió los libros: “Diccionario
razonado de la arquitectura francesa en la Edad Media”, “Diccionarios del mobiliario y otros
aspectos de la arquitectura medieval o la arquitectura”. Se le reconoció como un gran restaurador
de monumentos, sus más emblemáticos trabajos de dieron en la restauración de la catedral de
Notre-Dame de París y la Catedral de Reims.
Charles Garnier, construyó la Ópera de París, y con esta magnífica obra se convirtió en uno de los
arquitectos más famosos de la época.
España.
El romanticismo en cada país se vivió de manera particular, en el caso de España el movimiento
buscó una arquitectura nacional, y por tanto, se genera el uso del estilo mudéjar y el isabelino por
ser los estilos nacionales. El neomudéjar se caracteriza por utilizar motivos islámicos, el ladrillo visto
combinado con la mampostería, el arco de herradura, de medio punto, lobulado y el apuntado y la
decoración es sobria.
Los arquitectos españoles románticos más importantes son:
Matías Laviña, responsable de la restauración de la catedral de León
Aníbal Álvarez Bouquel
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Narciso Pascual
Colomer, diseñador del congreso de los Diputados y del palacio del marqués de Salamanca,
que hoy es conocido como Banco Hipotecario.
Recursos complementarios
Tutorial Google Docs
Acceso al documento por medio de la plataforma.
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Actividad de evaluación
Nombre de la
actividad
Tipo de
actividad
Objetivo
Instrucciones
Glosario de elementos arquitectónicos en la arquitectura Romántica.
Parejas (por afinidad).
Identificar y manejar el concepto de los elementos arquitectónicos utilizados en
la arquitectura Romántica.
Elabore en pareja un glosario de términos sobre los elementos arquitectónicos
utilizados en la arquitectura Romántica. Es importante que cada término vaya
acompañado de una imagen que lo ejemplifique.
Los 45 términos a investigar son los siguientes: Veleta, Orbe, Aguja, Pináculo a
modo de torrecilla, Pináculo a modo de aguja, Aureola, Gablete, Parapeto, Listel,
Arquería , Trilobulado, Triple ventanal escalonado de ojiva alancetada, Gancho,
Ganchillo, Altar, Deambulatorio, Sacristía, Transepto, Crucero, Nave, Torrecilla,
Tracería, Ventanal estrecho, Tragaluz, Cornisa, Pináculo tetragonal, Enjuta ,
Esfera, Balaustrada, Trebolado, Florón o Copón, Celosía, Barandilla, Chapitel,
Hastial, Torrecilla, Modillón, Rosetón, Arbotante, Pórtico, Ventana ajimezada,
Arco de herradura, Arco ojival, Arco festonado y Arco poli lobulado.Trabaje el
glosario en un documento de Word y enviarlo en el buzón de tareas
correspondiente a la presente semana.
Fecha de
entrega
Criterios de
evaluación
La fecha límite de participación será el día domingo al final de la semana 1 a las
11:55 pm
Asertividad en el concepto e imágenes (40%), cumplimiento de la cantidad de
términos (30%), creatividad en la presentación y carátula (20%) y puntualidad en
la entrega (10%).
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