reduccion partitura composicion i - Real Conservatorio Superior de

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
REDUCCIÓN DE PARTITURAS
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
SEMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
COMPOSICIÓN
Formación
instrumental
complementaria
3º
ANUAL
4
Obligatoria de
especialidad/
Práctica
PROFESORADO
CORREO ELECTRÓNICO
Dirección electrónica:
TIEMPO LECTIVO
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Rafael Cámara Martínez
1´5 horas semanales
38 semanas anuales
PRELACIÓN
Sin requisitos previos
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Véase: Anexo II del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Música en Andalucía.
•
Análisis formal y armónico de partituras orquestales relativas a diferentes estilos de la composición tonal.
Reducción al piano de las mismas.
COMPETENCIAS
Véase: Anexo II del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Música en Andalucía.
COMPETENCIAS GENERALES
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G.1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
G.2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G.3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
G.4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a
su práctica profesional.
G.5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música
preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
G.6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
G.7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
G.8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del
estudio personal y en la práctica musical colectiva.
G.10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos.
G.13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa,
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creativa, de investigación o pedagógica.
G.17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto
cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
G.21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a
través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados.
G.22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como
improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes
diversos.
G.23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y
complejo.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
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T.1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora
T.2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
T.3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
T.6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
T.7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
T.8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
T.15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia d la iniciativa y el espíritu emprendedor el ejercicio
profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
• E.2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
• E.3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde
el dúo hasta los grandes conjuntos.
• E.4. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en
la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes
estilísticas.
• E.5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
• E.6. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que
supone facilitar la comprensión de la obra musical.
• E.7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
• E.8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar
en un proyecto musical colectivo.
• E.9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente
la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración
en el grupo.
• E.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
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Conocer las normas y reglas que rigen para realizar una correcta reducción al Piano, reproduciendo lo más
fielmente posible las ideas reflejadas en la partitura.
Obtener los conocimientos teóricos necesarios sobre el Coro y la Orquesta (voces e instrumentos que los
conforman, instrumentos transpositores, función, efectos, sonoridades, etc.) para realizar una correcta reducción al
Piano de obras y/ó fragmentos escritos para grupos vocales e instrumentales.
Reconocer la estructura y forma de una obra, analizando previamente sus secciones, para determinar los aspectos
esenciales de la misma, posibilitando así su reducción pianística.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
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1º SEMESTRE
1.
Tema 1: Lectura en claves reales (1).
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Ejercicios a 2 y 3 partes/voces (Soprano, Alto, Tenor y/o Bajo).
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Reducción de fragmentos: bicinium, dúo, sinfonía, misa, invención, coral, requiem, aria, pasión y/o
divertimento (Albert, Anónimo, Antiquis, Bach, Cherubini, Clemence non Papa, Gastoldi, Hassler, di Lasso,
Morley, Mozart, Praetorius, des Prèz, Schein y/o Staden).
2.
Tema 2: Lectura en claves reales (2).
•
Ejercicios a 3 y 4 (o más) partes/voces, en diferentes combinaciones.
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Reducción de fragmentos: oratorio, ópera, coral, requiem, misa, sonata, partita, concierto, cantata y/o motete
(Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Cherubini, Cornelius, Lasso, Mozart, Palestrina, Scarlatti y/o Verdi).
2º SEMESTRE
3.
Tema 3: Cruzamientos de partes/voces.
•
Ejercicios a 2, 3 y 4 (o más) partes/voces.
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Reducción de fragmentos: bicinium, cuarteto de cuerda, dúo, coral, cuarteto con piano, quinteto de cuerda y/o
sexteto de cuerda (Anónimo, Beethoven, Bach, Brahms, Cherubini, Clemence non Papa, Haas, Hindemith, di
Lasso, Mendelssohn, Mozart, Rathgeber/Lang, Schroeder, Schubert y/o Pepping).
4.
Tema 4: Instrumentos transpositores.
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Afinación en Si b. (Clarinete).
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Reducción de fragmentos: dúo, trío con piano, divertimento, sinfonía, ópera y/o serenata (Beethoven, Bizet,
Brahms y/o Mozart).
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Afinación en La (Oboe d´amore y/o Flauta).
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Reducción de fragmentos: sinfonía, quinteto para clarinete, serenata y/o cantata (Bach, Brahms, Mozart y/o
Schubert).
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Afinación en Si b. y La (Clarinete bajo).
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Reducción de fragmentos: ópera (Strauss, Strawinsky y/o Wagner).
•
Afinación en Fa (Trompa, Corno Inglés, Corni di bassetto y/o Trompeta).
-
Reducción de fragmentos: trío, concierto, ópera, poema sinfónico y/o requiem (Beethoven, Berlioz, Hindemith,
Mozart y/o Wagner).
•
Afinación en Re (Trompa y/o Trompeta).
-
Reducción de fragmentos: concierto, misa, oratorio, poema sinfónico, y/o sinfonía (Bach, Brahms, Mozart y/o
Strauss).
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Afinación en Mi, Mi b. y/o Sol (Trompa).
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Reducción de fragmentos: concierto, poema sinfónico, serenata, sinfonía y/o trío (Beethoven, Brahms, Mozart
y/o Mendelssohn).
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
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Aproximación teórica al contexto histórico, estético, etc., de las partituras de reducción.
Análisis formal, estructural, rítmico, armónico, melódico, etc., y audición de las obras que se trabajen en clase.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
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CREUZBURG, H. (1956). Partiturspiel. Ein Übungsbuch in vier Bänden. London: Schott & Co. Ltd.
DURAND, É. (1883). Traité d´Accompagnement au Piano. París: Leduc.
MELCHER, R. & WARCH, W. F. (1971). Music for Score Reading. New Jersey: Englewood Cliffs (Prentice
Hall).
MORRIS, R. O. & FERGUSON, H. (1931). Preparatory Exercises in Score Reading. London: Oxford University
Press.
PEJTSIK, A. (1994). Kammermusikschule für streicher. Budapest: Editio Musica Budapest.
RIEMANN, H. (1928). Reducción al Piano de la Partitura de Orquesta. Barcelona: Labor, S.A.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
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Partituras corales de distintos autores, estilos y épocas.
Cuartetos de cuerda de distintos autores, estilos y épocas.
Obras orquestales de distintos autores, estilos y épocas.
METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (2´2 ECTS, 54 h.).
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Sesiones teóricas: explicación de contenidos relativos a la reducción al Piano de la partitura de Coro y de
Orquesta (sistemas de realización, distribución de partes, etc.), utilizando materiales diversos.
Sesiones prácticas: trabajo de reducción pianística de obras y/ó fragmentos de repertorio, incidiendo
especialmente en los aspectos de respiración, articulación, fraseo, conjunción, concertación, etc.
Actividades formativas de carácter no presencial (1´8 ECTS, 45 h.).
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Estudio técnico y trabajo individual. Análisis y reducción de partituras. Estudio simplificado de obras (o
fragmentos) escritas o transcritas para diferentes tipos de agrupaciones vocales e instrumentales.
Práctica de la reducción pianística de obras (o fragmentos) de repertorio, conforme a los elementos propios de
las voces y de los instrumentos (clasificación, ámbito, tipología, arcos, ataques, respiraciones, etc.).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
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Sistema de evaluación
Artículo 9 del Real Decreto 631/2010, de 26 de julio, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación:
“1. La evaluación del proceso de aprendizaje se basará en el grado y nivel de adquisición de las competencias
transversales, generales y específicas definidas para estos estudios”.
Criterios de evaluación
Véase: Anexo III del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de
Grado en Música en Andalucía.
C.1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, con
capacidad para valorar plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus obras.
C.2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes.
C.3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a
cabo un análisis crítico en una audición.
C.10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la creación en un
amplio repertorio de épocas y estilos.
Criterios de evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura (CECDA)
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CECDA 1. Adquirir la capacidad, destreza y habilidad necesarias para reducir directamente en el Piano obras y/ó
fragmentos compuestos para grupos de voces o instrumentos (desde el Coro hasta la Orquesta).
CECDA 2. Trabajar los reflejos necesarios para resolver las posibles eventualidades que pudieran surgir en la
reducción al Piano de la partitura de Coro y/u Orquesta.
Procedimientos de evaluación
•
Realización de pruebas de carácter presencial (hasta un 60% de la calificación final).
•
Seguimiento personalizado del trabajo individual (hasta un 40% de la calificación final).
Instrumentos de evaluación
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Diario de aula.
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Asistencia a clase.
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Corrección de tareas.
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Realización de exámenes.
Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura
Véase: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el
sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la encuesta de opinión elaborada por el
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Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se
desarrollan en el proceso de adquisición de las competencias.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Sistema de calificación
Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación:
“4. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en
función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su
correspondiente calificación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS). 5,0 - 6,9: Aprobado (AP). 7,0 – 8,9: Notable (NT). 9,0
– 10: Sobresaliente (SB). […].
6. La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes con una calificación igual o superior a 9,0.
Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se
podrá conceder una sola “Matrícula de Honor”.
Criterios de calificación
En la convocatoria ordinaria de junio, los alumnos deberán acreditar un mínimo de asistencia a clase del 80%, así como
la realización de las tareas correspondientes. En los supuestos contrarios, así como en las convocatorias de septiembre y
febrero, los alumnos deberán efectuar un examen que consistirá en la reducción pianística de obras (o fragmentos) de
partituras de diferentes agrupaciones, tanto “camerísticas” como “orquestales”, siendo su valoración hasta el 100% de la
calificación final.
NORMATIVA APLICADA
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas (BOJA nº 216, de 5 de
noviembre de 2012).
Última revisión: febrero de 2016
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