pregunta 1 - Profes.net
Anuncio
COMUNIDAD VALENCIANA / JUN 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO El alumno deberá elegir el ejercicio A o el ejercicio B. Puntuación máxima para el ejercicio A: pregunta 1 (3 puntos), pregunta 2 (3 puntos), pregunta 3 (2 puntos), pregunta 4 (2 puntos). Puntuación máxima para el ejercicio B: pregunta 1 (3 puntos), pregunta 2 (4 puntos), pregunta 3 (3 puntos). Tiempo de realización de la prueba: 90 minutos. EJERCICIO A Imagen 1. Santa María del Naranco. Vista exterior. Imagen 2. Santa María del Naranco. Vista interior. www.profes.net es un servicio gratuito de Ediciones SM COMUNIDAD VALENCIANA / JUN 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO Imagen 3. San Miguel de Lillo (o Liño). Vista exterior. Texto: “El arte realizado para la monarquía astur durante los siglos VIII al X... que... se suele incluir en la órbita carolingia es, sin embargo, algo distinto: los símbolos monumentales de esta monarquía (capilla palatina, aula regia y panteón) respondían a una tradición romana... con sustanciales modificaciones propias de un arte provincial con prototipos arquitectónicos claramente diferentes a los del arte áulico constantiniano, las basílicas asturianas eran un fiel trasunto de las hispanovisigodas.” BANGO, Isidro: Historia del Arte. Madrid, 1996. PREGUNTAS: 1. 2. 3. 4. Analiza y comenta la imagen 1. ¿Cuáles son los rasgos fundamentales de la arquitectura prerrománica asturiana? Explica la relación entre arquitectura y monarquía en este periodo. Describe los elementos que relacionan el arte asturiano con el visigodo y carolingio. EJERCICIO B Imagen 1. Claude Monet. La estación de Sanit Lazare. 1877. www.profes.net es un servicio gratuito de Ediciones SM COMUNIDAD VALENCIANA / JUN 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO Imagen 2. Renoir. Le moulin de la galette. 1876. Texto 1: “...¡Qué forma más rápida de comprender el objeto y qué pincelada más curiosa! ¡Es cierto que es muy corta pero qué indicaciones tan precisas permite!... lo que les unifica como grupo y lo que les da una fuerza como colectivo, en una época como la nuestra en la que asistimos a tal proliferación de tendencias es su voluntad de no buscar una factura muy lisa y terminada, sino sentirse satisfecho con el efecto de conjunto. Na vez que han reflejado la impresión dan por terminado su trabajo.... Si alguien quiere definirles con una única palabra, representativa de sus pretensiones, tiene que inventar una nueva palabra: impresionistas. Son impresionistas en el sentido de que no pintan un paisaje sino la sensación que produce ese paisaje.” CASTAGNARY, J. Le siècle, 29 de abril de 1874. Texto 2: “...Los problemas de las relaciones entre ciencia y pintura, los problemas de la técnica, de la luz, del objetivismo en la transcripción pictórica de la visión de la naturaleza tienden ahora a sustituir, y lo logran, a los problemas de contenido que habían angustiado a los artistas, tanto realistas como románticos. (...) El gran mérito del impresionismo fue haber situado al artista en contacto directo con la realidad y haber liberado de todo residuo académico la potencia del color, favoreciendo así una profunda renovación del lenguaje figurativo.” DE MICHELI, M. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid, 1998. PREGUNTAS: 1. ¿Qué conjunto de factores favorecieron la aparición del Impresionismo? 2. ¿Qué supuso el movimiento impresionista respecto a la tradición pictórica y el arte contemporáneo? Explica las características de la pintura impresionista. 3. Analiza y comenta la imagen 1. www.profes.net es un servicio gratuito de Ediciones SM COMUNIDAD VALENCIANA / JUN 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO SOLUCIONES: OPCIÓN B Pregunta 1. Los artistas impresionistas canalizaron los numerosos indicios que desde 1860 aproximadamente hablaban de nuevas orientaciones en la pintura europea, como eran la pincelada más suelta, la preferencia por la pintura al aire libre, las tonalidades diáfanas, etc. Durante la segunda mita del siglo XIX se produjeron importantes cambios políticos, cuyas consecuencias se manifestaron también en aspectos sociales, económicos y culturales. La revolución industrial trajo consigo la construcción del ferrocarril, la navegación a vapor, el crecimiento de las ciudades, el aumento de la frecuencia de viajes..., en definitiva, trajo una nueva percepción del mundo. Las sucesivas oleadas revolucionarias provocaron efectos sociales trascendentes. Se ampliaron los derechos sociales y la enseñanza primaria se convirtió en obligatoria y gratuita. La prensa ilustrada se multiplicó y los acontecimientos culturales se generalizaron. En este ambiente de cambios, la corriente impresionista se vio favorecida por una serie de factores concretos: - Se produjo una reacción contra el contenido de la pintura de los salones oficiales y comenzaron a defenderse la creación del artista y el lenguaje plástico. - Los cambios políticos, sociales y económicos supusieron una toma de conciencia sobre la fugacidad de la vida moderna. - Los pintores aplicaron de manera intuitiva distintas experiencias ópticas, como la mezcla óptica, que consistía en el efecto que producía la combinación de pinceladas de diferentes colores al ser observadas en la distancia. - Hubo diversas innovaciones técnicas que afectaron directamente a la pintura. Aparecieron los lienzos industriales y los tubos de colores, que fascinaron por su vivacidad y contraste. - Se popularizó la fotografía con la fijación del movimiento a través del uso de películas mucho más sensibles. Así, la representación de lo real era, una vez más, una reproducción ideal de lo instantáneo, la fijación fugaz e inmediata de unas impresiones luminosas sobre un plano. La fotografía instantánea terminó con la idea tradicional de composición ordenada. - La ampliación de la visión del mundo, el aumento de la frecuencia de los viajes y la conquista imperialista de tierras lejanas provocó el éxito de las estampas orientales, que suponían un gusto muy distinto al occidental. Los temas exóticos, el espacio plano o los colores luminosos y claros llamaron profundamente la atención de los artistas occidentales. - La segunda mitad del siglo XIX supuso también la generalización de la luz artificial, obtenida primero mediante la combustión a gas, posteriormente a través del queroseno y, finalmente, con el triunfo de la electricidad. Este aspecto enfatizó el valor de la luz y la idea de que la realidad no era algo tangible, sino algo perceptible para la mirada desde condiciones físicas muy variables. Todos los aspectos mencionados provocaron la necesidad de que la pintura se adaptase a las nuevas condiciones perceptivas y que el arte idease soluciones innovadoras, ya que la fotografía era capaz de captar la realidad inmediata. Los artistas comenzaron a interrogarse a sí mismos, tanto sobre su trabajo www.profes.net es un servicio gratuito de Ediciones SM COMUNIDAD VALENCIANA / JUN 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO y el modo según el cual debían pintar, como sobre su función social. De estos interrogantes surgió una nueva concepción del arte. El arte se convierte a partir de este momento en una investigación abierta y permanente del artista, que rompe con las viejas tradiciones y se adapta a las vertiginosas transformaciones de la vida. Pregunta 2. El impresionismo supuso una constante investigación en el arte para responder a los interrogantes individuales y colectivos y para adaptarse a los cambios del mundo moderno. Abrió el camino a la desmaterialización y adaptó la pintura a las nuevas percepciones: la imagen se observaba cada vez más rápida por la influencia del concepto de velocidad, consecuencia a su vez de los nuevos medios de transporte y de la aceleración del ritmo de vida y de los acontecimientos históricos. La pintura impresionista supuso también una ruptura con la tradición pictórica y los viejos lenguajes artísticos, aunque sin romper totalmente con los géneros tradicionales. Aparecieron nuevos lenguajes artísticos, adaptados a la incipiente cultura de masas. La verdadera trascendencia de los impresionistas no radica tanto en las innovaciones pictóricas que introdujeron como en la dinámica de renovación que imprimieron en el arte occidental. Inauguraron una nueva relación entre el artista y el mundo exterior que éste refleja en sus obras. Se rompió con el academicismo imperante en el arte hasta ese momento, que concebía la reconstrucción plástica de una escena como el deseo de plasmar una imagen representativa de la misma consecuencia de una reflexión minuciosa sobre su significado como tema. Si bien la tradición pictórica concebía la pintura como la delimitación de unos contornos que permitieran distinguir los objetos, el impresionismo la concibió en términos puramente visuales. La pintura era para los impresionistas la reproducción en el plano de las sensaciones fugaces de la luz que incide en los objetos. Las características principales de la pintura impresionista pueden resumirse en los siguientes aspectos: - - - Nueva valoración de la luz y del color. La luz toma una especial importancia ya que se considera que la pintura es el resultado de reproducir la sensación fugaz e inmediata que la luz que incide en los objetos provoca en la retina del espectador. Los efectos cambiantes de la luz según constituyen la cuestión fundamental de la obra. Por esa razón, algunos artistas repiten el mismo motivo a distintas horas del día. Consideran, por tanto, que la intensidad de la luz ofrece distintas percepciones del objeto, y no la línea o el color. Los impresionistas reducen al mínimo, e incluso suprimen, el negro, puesto que no existe en la naturaleza. Se inclinan por tonalidades claras y diáfanas y emplean una gama luminosa de blancos, azules, rosas, rojos... Los tonos fríos se aplican a las sombras, pero siempre con matices brillantes. Para los artistas impresionistas no existe el color ni la forma, sólo existe la luz. Nueva técnica. Para captar las variedades luminosas según la hora del día, los impresionistas se inclinan unas veces por una técnica pastosa y compacta, que se consigue a base de la yuxtaposición de pinceladas de tonos puros que deben ser contempladas desde la distancia. Otras veces, diluyen el óleo hasta lograr el efecto de la acuarela. Las pinceladas son vigorosas, vibrantes y cortas, resultado de la inmediatez necesaria para captar la luz en un momento concreto. Desaparece la dimensión narrativa de la obra y toma protagonismo la animación de masa-color. El gusto por la pintura al aire libre. La importancia y la valoración concedida a la luz implican la pasión del artista por la pintura al aire libre, único modo de captar la naturaleza y los paisajes del natural con sus variantes luminosas según la hora del día. www.profes.net es un servicio gratuito de Ediciones SM COMUNIDAD VALENCIANA / JUN 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO - - - Nuevos temas más anecdóticos. No existen para el impresionismo temas insignificantes sino cuadros bien o mal resueltos. Se copia del natural y se pintan paisajes fluviales, urbanos, nocturnos, fiestas populares, personajes bohemios y marginados, interiores trabajados con luz artificial... Aunque cada pintor adopta sus temas particulares, parece haber una inclinación general por lo banal, quizá como reacción a la pintura realista burguesa. Nueva valoración del espacio. Los encuadres y las composiciones rompen con el academicismo anterior y se hacen más atrevidas. Las figuras no se colocan siempre en el centro de la composición e incluso en ocasiones se cortan por el borde del cuadro. Renuncian en general a la perspectiva geométrica. Nueva relación entre el artista y el espectador. El espectador pasa de una postura pasiva a otra activa en la que debe participar en las intenciones técnicas del artista. Los cuadros parecen inacabados porque son una impresión luminosa, por ello el público debe esforzarse en reconstruirlos mentalmente. La pintura se aleja del gusto oficial y del gran público. Pregunta 3. Esta imagen de Claude Monet corresponde a la serie que el artista realizó entre 1876 y 1877 sobre las interpretaciones pictóricas de la Estación de Saint Lazare de París. En ella se observan las principales características del movimiento impresionista. Las pinceladas yuxtapuestas de tonos puros producen una textura de toques de color, que el espectador debe reconstruir e interpretar al contemplar la obra desde la distancia. Se aprecia la gran capacidad de Monet para traducir al lienzo los más variados matices. El negro ha sido relegado al mínimo imprescindible. Los colores son puros y se mezclan con pinceladas cortas y vigorosas. Las formas se disuelven por efectos de la luz, lográndose la desmaterialización impresionista de la realidad. A través de una técnica pastosa y fundamentalmente compacta, Monet consigue captar las variaciones tonales y luminosas según la hora del día en la que es pintada la obra. En cuanto al tema, se debe señalar que el ferrocarril era considerado por el academicismo contemporáneo un motivo indigno del arte. Para Monet, en cambio, es un evidente reflejo de la vida moderna, de los cambios y de la fugacidad de la existencia. El artista copia del natural repetidas veces el mismo motivo y de esa manera, experimenta la incidencia de la luz en el objeto. La obra es capaz de captar la dinámica fugacidad. De hecho, el humo constituye el mejor símbolo de lo instantáneo. www.profes.net es un servicio gratuito de Ediciones SM
