Guía Docente

Guía Docente
ARTE MEDIEVAL
SEGUNDO CURSO / SEGUNDO SEMESTRE
GRADO DE HUMANIDADES
MODALIDAD: PRESENCIAL
CURSO 2015-2016
FACULTAD HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA
COMUNICACIÓN
Guía Docente / Curso 2015-2016
1. IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
1.- ASIGNATURA:
Nombre: Arte Medieval
Código: c201; k202; p201; q201
Curso(s) en el que se imparte: Segundo
Semestre(s) en el que se imparte: Segundo
Carácter: Obligatorio
ECTS: 6
Idioma: Español
Modalidad: Presencial
Grado(s) en que se imparte la asignatura: Humanidades
Facultad en la que se imparte la titulación: Humanidades y Ciencias de la Comunicación
2.- ORGANIZACIÓN DE LA ASIGNATURA:
Departamento: Humanidades
Área de conocimiento: Historia del Arte
2. PROFESORADO DE LA ASIGNATURA
1.- IDENTIFICACIÓN DEL PROFESORADO:
PROFESOR(ES)
DATOS DE CONTACTO
Dra. María Rodríguez Velasco
Tfno.: 914566300
Ext.: 4275
e-mail: [email protected]
despacho: 9
2.- ACCIÓN TUTORIAL:
Para todas las consultas relativas a la materia, los alumnos pueden contactar con el/los profesores a
través del e-mail, del teléfono y en el despacho a las horas de tutoría que se harán públicas, en el
portal del alumno.
3. OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
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RESULTADOS DEL APRENDIZAJE
-
Conocimiento de los lenguajes artísticos que se desarrollan en el arte de la Edad Media,
considerando un amplio marco cronológico, desde el siglo VI hasta el siglo XV.
Contextualización de cada estilo en su entorno social, político, económico, religioso e
ideológico, estudiando el arte y la historia como dos realidades inseparables.
Aprendizaje del lenguaje técnico necesario para la descripción precisa y científica de una
obra de arte en cualquiera de sus manifestaciones.
Estudiar la obra de arte en sus aspectos formales y en su iconografía.
Comprender la obra de arte en su función original.
Establecer un estudio comparativo entre los distintos lenguajes artísticos trabajados.
4. METODOLOGÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
ACTIVIDADES FORMATIVAS
 Clase magistral: Clases teórico-prácticas en las que mediante la proyección de imágenes y la
lectura de textos se desarrollará el contenido del programa teórico de la asignatura. Cada uno
de los temas se abordará partiendo de un contexto general para una posterior profundización
en las obras más significativas de cada periodo. Se aportará bibliografía complementaria y se
colgarán diversas lecturas en el portal del alumno para que los estudiantes puedan completar
la materia expuesta en clase.
 Seminario: Se realizarán seminarios para introducir al alumno en la investigación, planteando
la metodología adecuada para realizar el estudio de obras de arte a partir del manejo de
bibliografía específica, trabajo de campo y citación precisa en el aparato crítico. En los
seminarios también se abordarán planteamientos iconográficos e historiográficos que dan
sentido al estudio de la obra de arte, así como aspectos monográficos que completen el
desarrollo de los distintos temas, fomentando siempre el debate y la participación activa del
alumno.
 Taller: Los talleres, supervisados por el profesor mediante tutorías, implican la realización de
una lectura obligatoria y de un trabajo de investigación individual por parte del alumno. Los
alumnos expondrán oralmente el estudio realizado sobre las obras de arte medieval,
contextualizándolas en su marco histórico y cultural. En las exposiciones se planteará un
coloquio sobre la pieza en cuestión y las fuentes literarias y documentales que la inspiran.
 Prácticas: Las clases prácticas consistirán en visitas a museos o monumentos representativos
del arte medieval, así como a otros organismos que custodien obras de interés para el estudio
del arte medieval. La realización de las prácticas queda sujeta a la disponibilidad de fechas y
horarios por parte de las instituciones a visitar.
5. EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE
1.- ASISTENCIA A CLASE:


Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia al 75% de las
clases de teoría (se realizarán controles de asistencia). Ya que el alumno puede faltar el 25%
del total de las clases, no se admitirán justificaciones de ausencia.
La asistencia a las clases prácticas es obligatoria en un 100%.
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2.- SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
CONVOCATORIA ORDINARIA. EVALUACIÓN CONTINUA:
La adquisición de las competencias y los conocimientos establecidos se valorará en dos
aspectos: teoría y práctica. En cada uno de ellos el alumno deberá obtener una puntuación superior
a cinco.
La parte teórica se valorará mediante un primer ejercicio escrito de clasificación y comentario de
imágenes y un ejercicio final con preguntas de relación de contenidos, clasificación y comentario
de imágenes con los conceptos propios de la terminología artística. En esta última prueba, fijada
en fecha destinada para la convocatoria ordinaria, se contemplará toda la materia del curso, dado
que ninguna de la pruebas tiene carácter liberatorio.
La parte práctica se evaluará con los siguientes ejercicios: dos fichas de lectura indicadas al
principio del curso académico, disponibles en el portal del alumno, y entrega de un trabajo de
investigación personal sobre una obra de arte concreta de los periodos históricos referidos en el
programa.
Para poder atenerse a la evaluación continua, cuando finalice el periodo de clase, el alumno
deberá tener el 75% de la asistencia y haber realizado todas las prácticas. Sólo podrán presentarse
a los ejercicios escritos y se valorarán los trabajos en la medida que se cumpla este criterio mínimo
de asistencia. En caso contrario, las notas obtenidas durante el periodo se invalidarán y el área de
conocimiento determinará si el alumno debe realizar una prueba final global (el contenido lo marca
el área de conocimiento), fijada en fecha destinada para exámenes en la convocatoria ordinaria,
cuya nota máxima será 6.
El ejercicio escrito final realizado en clase supone un 60 % en la nota final del alumno. Para
aplicar este concepto la nota debe ser igual o mayor a 5. Sólo se aprobará la asignatura en
convocatoria ordinaria en caso de haber obtenido una nota igual o mayor a 5 en la prueba escrita
final.
Cada trabajo de investigación individual se valorará con un 20% de la nota final del alumno.
Para aplicar este concepto la nota de cada trabajo y su exposición debe ser igual o mayor a 5. Para
la valoración de trabajos es imprescindible la utilización de bibliografía específica
debidamente referenciada en el aparato crítico.
La calificación final ordinaria se calculará como sigue: 60% de la prueba escrita final que incluye la
totalidad de la materia; 20% de trabajo individual; 10% de fichas de lectura, 10% de primer ejercicio
escrito de comentario de imágenes, participación en clases, seminarios y prácticas.
En todas las pruebas escritas y trabajos se penalizará la ortografía de acuerdo con el siguiente
criterio, común para toda la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación:
- Una falta de ortografía supone un punto menos en la nota total del ejercicio realizado.
- Dos faltas de ortografía se penalizan con tres puntos menos.
- Tres faltas de ortografía suponen el suspenso de dicho ejercicio, sea cual sea su calificación en
cuanto a los contenidos.
- Cada falta de acentuación restará 0,25 de la calificación total.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA:
El alumno que no supere la asignatura en la convocatoria ordinaria, deberá presentarse al examen
final de la convocatoria extraordinaria, que abarcará toda la materia contenida en la asignatura.
En la calificación de la convocatoria extraordinaria no se aplicarán los porcentajes establecidos
en la evaluación continua ni el porcentaje de asistencia requerido para la evaluación continua, y la
calificación será la de un examen extraordinario, en el que ha de obtener un mínimo de 5 para poder
superar la asignatura.
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3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO:
SISTEMA DE EVALUACIÓN
PORCENTAJE
Asistencia a clases teóricas, seminarios (> 75%) y primer
ejercicio escrito
10%
Prueba escrita final
60%
Fichas de lectura
10%
Trabajo de investigación
20%
CALIFICACIÓN FINAL DE LA ASIGNATURA
100%
6. PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
1.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA:
PROGRAMA TEÓRICO:
Bloque Temático A: Arte Bizantino
Tema 1 La arquitectura bizantina
Tema 2 El esplendor de los mosaicos
Bloque Temático B: Arte Prerrománico
Tema 3 El arte visigodo
Tema 4 El renacimiento carolingio
Tema 5 Arquitectura del arte asturiano
Tema 6 El arte mozárabe
Bloque Temático C: Arte Románico
Tema 7 Cluny y la Europa de las peregrinaciones: una nueva arquitectura
Tema 8 La escultura románica
Tema 9 Los programas decorativos de la pintura románica
Bloque Temático D: Arte Gótico
Tema 10 Formas constructivas y simbolismo de la luz en la catedral gótica
Tema 11 Evolución de la arquitectura gótica en Francia
Tema 12 Escultura gótica: portadas, retablos y monumentos funerarios
Tema 13 La escuela italiana: Siena y Florencia
Tema 14 Los primitivos flamencos
Bloque Temático E: El Arte Musulmán
Tema 15 Nacimiento de Al-Andalus: la mezquita de Córdoba
Tema 16 El arte nazarí: la Alhambra
PROGRAMA DE PRÁCTICAS:
Práctica 1 La pintura románica en el Museo del Prado
Práctica 2 La pintura gótica en el Museo del Prado
7. BIBLIOGRAFÍA DE LA ASIGNATURA
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1.- BIBLIOGRAFÍA BÁSICA:
JANSON, H. W.(1991): Historia general del Arte, vol. II, La Edad Media, Alianza, Madrid.
MARTÍN GONZÁLEZ, J. J. (1982): Historia del Arte, 2 vols., Gredos, Madrid.
VV. AA. (dir. J. A. Ramírez) (2001): Historia del Arte. Edad Media; vol. II, Alianza Editorial, Madrid.
2.- BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:
- BANGO TORVISO, I. (1989): Alta Edad Media. De la tradición hispanogoda al románico, Sílex,
Madrid.
- BANGO TORVISO, I. (2002): El Prerrománico en Europa: De Carlomagno a los Otones, Historia
Viva, Madrid.
- CONANT, K. (1987): Arquitectura carolingia y románica (800-1200), Cátedra, Madrid.
- DUBY, G. (2002): La época de las catedrales, Cátedra, Madrid.
- DURLIAT, M. (1992): El arte románico, Akal, Madrid.
- GRODECKI, L. (1989): Arquitectura gótica, Aguilar, Madrid.
- MÂLE, E. (2001): El arte religioso del siglo XIII en Francia. El Gótico, Encuentro, Madrid.
- PANOFSKY, E. (1998): Los primitivos flamencos, Cátedra, Madrid.
- SIMSON, Otto von (1986): La catedral gótica. Los orígenes de la arquitectura gótica y el concepto
medieval de orden, Alianza Editorial, Madrid.
- YARZA, J. (1979): Arte y arquitectura en España (500-1200), Cátedra, Madrid
4.- RECURSOS WEB DE UTILIDAD:
Museo Nacional de Arte de Cataluña: www.mnac.es
- Portadas, claustros y catálogos iconográficos: www.claustro.com
- Pintura medieval del Midi francés:
http://www.culture.gouv.fr/culture/medieval/francais/index.htm
- Portal del arte románico en España: http://www.arteguias.com
8. ACTITUD DENTRO DEL AULA
1.- NORMAS:
Las faltas en la Integridad Académica (ausencia de citación de fuentes, plagios de trabajos o
uso indebido/prohibido de información durante los exámenes), así como firmar en la hoja de
asistencia por un compañero que no está en clase, implicarán la pérdida de la evaluación
continua, sin perjuicio de las acciones sancionadoras que estén establecidas.
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