Entrevistas proyecto - Fundacion Vamos a Leer

Humberto Guadarrama Velázquez
Ocupación: Artista plástico
Campo: Fotografía y pintura
Edad: 51 años
1.- ¿Apoyas nuestro proyecto? Sí ¿Por qué? Por el entusiasmo que veo en
ustedes de ocuparse y comprometerse en el rescate de un espacio público.
2.- Según tu percepción ¿qué opinas del arte en Valle de Bravo? Hay artistas
de muy buena calidad y eventos de muy buen nivel. También hay un gran
público ávido de ver cosas nuevas
3.- ¿Qué implementarías en dicho andador? Limpieza y remozamiento de todo
el andador. Visualmente, debe ser lo más limpio posible
4.- ¿Qué utilidad le darías? Lo utilizaría en espectáculos objetivamente
callejeros que borren la frontera entre lo público y lo privado y al mismo tiempo
se retomen como un compromiso social. Me parece importante volverlo
visualmente atractivo, logrando una dimensión donde el espectador se sienta
parte de la obra. El espacio público tiene la facilidad de exponer el arte como
algo casual y de que el espectador se exponga al arte como algo casual. De
esta forma se enriquece el evento con diferentes perspectivas espaciales.
5.- ¿Qué sugieres para las exposiciones? Debe ser la adecuación y proyección
mínima como canceles que no entorpezcan la limpieza visual y cuidando que
no se vuelva intrusión. Un respeto por el espacio y las cosas que ya están.
6.- ¿Qué sugieres para el foro alterno? No hay que olvidar que el proyecto es
un espacio público. El foro complica, se debe manejar como un encuentro
casual y espontáneo. La calidad y el éxito de un encuentro es el aforo, que
viene de la formación de públicos, que les corresponde a los organizadores. La
experiencia debe ser sencilla, libre e interesante.
7.- ¿De qué manera te sumarías al proyecto? Con mis posibilidades,
fortaleciendo la capacidad de trascender en el encuentro hacia estados
profundos de la mente con lo más elemental. Se busca creatividad que es la
búsqueda experimental inadvertida. Si queremos transformar un espacio
público en el interior de un museo entonces vamos contracorriente. Sí presto mi
obra, bajo las condiciones más reales de las posibilidades de los
organizadores. Puedo ir, abrir mi portafolio, enseñarlo e irme.
8.- ¿Por qué consideras importante la difusión del arte en Valle de Bravo?
Porque el antídoto contra la violencia es la reflexión frente al arte como
fenómeno cultural. Este encuentro puede transformarse en algo bello mediante
el espíritu de la convivencia en nombre del arte.
9.- ¿Consideras que se requiere algo adicional para su realización?
Compromiso y ser incluyentes. Partir desde lo racional y real, teniendo metas
pequeñas y así grandes logros.
Nombre: Federico Gómez Hernández
Ocupación: Artista plástico
Campo: Escultura
Edad: 44 años
1.- ¿Apoyas nuestro proyecto? Claro ¿Por qué? Por la efusión y expansión de
la cultura en Valle de Bravo.
2.- Según tu percepción ¿qué opinas del arte en Valle de Bravo? Es el
momento de que Valle se proyecte como un lugar importante dentro del arte.
Está ya preparado para ocupar un lugar importante dentro del arte nacional e
internacional.
3.- ¿Qué implementarías en dicho andador? Debe estar lo más limpio posible
donde haya espacio
4.- ¿Qué utilidad le darías? Todo lo que gira alrededor de la manifestación
artística. El arte y la literatura que lo engloba la cultura. Nutrir los espacios con
conferencias, exposiciones, arte efímero o arte actual. Un espacio donde se
pueda ir a ver al artista trabajar. Valle tiene que abrirse a todo esto. Nuevas
propuestas interesantes que involucran la obra y al espectador, donde el
espectador deja de ser espectador y se vuelve parte de la obra.
5- ¿Qué sugieres para las exposiciones? Que haya una distribución donde no
provoque una agresión al espacio que haya en el entorno. Que no contrarreste
la vista porque es parte del espectáculo. El entorno debe enmarcar la obra y
así la obra enmarca el entorno.
6.- ¿Qué sugieres para el foro alterno? Que el espacio mismo convoque al
público, pero en casos especiales sería importante que fueran las más
personas posibles, donde se les invite a lecturas en voz alta, pláticas sobre
artes, literatura, arquitectura, música, etc.
7.- ¿De qué manera te sumarías al proyecto? Prestaría mi obra, con su
respectiva garantía donde se compromete a preservarla y regresarla intacta.
También un acto creativo donde el artista está rodeado de personas y hay
comunicación entre ellos. Es un momento mágico. Propongo que las piezas se
queden un solo día y después se retiren, para no preocuparse por la seguridad
e instalaciones.
8.- ¿Por qué consideras importante la difusión del arte en Valle de Bravo?
Porque el arte, y no sólo en Valle de Bravo, enriquece a las personas, sobre
todo a las nuevas generaciones. Sirve de base la creatividad expuesta en el
arte público.
9.- ¿Consideras que se requiere algo adicional para su realización? Mucho
esfuerzo y disposición de todas partes.
Nombre: Liliane Isabella Hoth von der Meden
Ocupación: Artista plástica
Campo: Artes visuales
Edad: 54
1.- ¿Apoyas nuestro proyecto? Sí ¿Por qué?
Porque se me hace muy importante que salga de las inquietudes de jóvenes
vallesanos.
2.- Según tu percepción ¿qué opinas del arte en Valle de Bravo?
Yo siento que está surgiendo algo muy interesante entre los jóvenes y se están
quitando los localismos. Porque hay gente que salen y regresan con
propuestas nuevas. Se arriesgan y llegan a excelentes propuestas
3.- ¿Qué implementarías en dicho andador?
Limpiar el litoral donde está el agua y el andador porque éste refleja la
porquería que hay en el lago.
4.- ¿Qué utilidad le darías?
Un andador cultural, yo hice una instalación y quería hacer una sobre el agua,
porque están el agua, la tierra y el lago. Puedes utilizar el agua como un
elemento de arte. Integras el lago al arte y en la naturaleza a la arquitectura.
Propongo el hacer Land art. Que no sea arte estático, propongo arte efímero y
no de consumo donde nadie pueda comprarlo ni meterlo a su casa. Puede ser
con materiales reciclados, que el dinero no sea un obstáculo para hacerlo. Ser
críticos y hacer cosas que pongan a pensar a la gente, sacar la basura y hacer
algo con ella. El arte no puede desligarse de la parte ecológica.
5.- ¿Qué sugieres para las exposiciones? Estaría bien calendarizar eventos,
fotos, arte efímero , que sea versátil. Puede ser danza, música, escultura.
Alternar un mes movimiento y un mes algo estático.
6.- ¿Qué sugieres para el foro alterno? Lecturas de poesía, cuento infantil,
integrar a los niños, actividades con ellos. Importante también incluir a los de la
tercera edad.
7.- ¿De qué manera te sumarías al proyecto? Puedo prestar mi obra, también
sugerir ideas, ayudar a investigar, material y lo que yo pueda dar y necesiten.
También organizar una plática o incluso invitar a artistas reconocidos
8.- ¿Por qué consideras importante la difusión del arte en Valle de Bravo?
Porque se rompen barreras y es muy importante difundir porque se abren a la
crítica pues es algo que te enriquece y te quitas el miedo, te enfrentas a otros
mundos y maneras de ver el arte. Te expones a la mirada de otros y te
promueves
9.- ¿Consideras que se requiere algo adicional para su realización?
Patrocinadores y honestidad.
Nombre: Juan Antonio Morales García
Ocupación: Licenciatura en Diseño Gráfico
Campo: pintura, artes plásticas
Edad: 52
1.- ¿Apoyas nuestro proyecto? Sí ¿Por qué? Es valioso tener esos espacios en
óptimo funcionamiento para la comunidad.
2.- Según tu percepción ¿qué opinas del arte en Valle de Bravo? Creo que en
la calle no hay mucha difusión, hay galerías pero cada una es un universo,
pues cada una maneja sus políticas.
3.- ¿Qué implementarías en dicho andador? Espacios para mostrar arte, no se
necesita gran cosa, el foro estaría increíble un foro callejero, donde lleguen los
artistas y armen algo fresco que incluso puede meter teatro.
4.- ¿Qué utilidad le darías? Lo óptimo sería que la remodelación diera chance a
cualquiera de estos tipos de expresión. Había que ver si todo aguanta al
intemperie.
5.- ¿Qué sugieres para las exposiciones? Para que funcione debe ser
incluyente y debe ser para todos. Puedo buscar fotos de una exposición que yo
hice de un taller de fotografía para niños que fueron impresas en lona de vinil,
que me parece una buena idea.
6.- ¿Qué sugieres para el foro alterno? Una pantalla, para poder proyectar
imágenes, pláticas o videos en el calor del momento
7.- ¿De qué manera te sumarías al proyecto? Yo participaría como se pudiera,
tal vez podría prestar mi obra. No hay tanto movimiento para poner artistas
trabajando en el momento, habría que promoverlo.
8.- ¿Por qué consideras importante la difusión del arte en Valle de Bravo? Es
vital para mejorar la vida en general, con más cultura la gente va a vivir mejor
9.- ¿Consideras que se requiere algo adicional para su realización? Que sea
fácil cruzar los topes, hacerlo fácilmente accesible a la gente. Donde dejar los
coches y pensar cómo hacerlo. Podemos de igual manera promover una
campaña de respeto al peatón, banqueta segura, que es un proyecto que yo he
querido sacar adelante.
Nombre: María de la cruz Patiño Ruiz
Ocupación: Escritora y directora del centro regional de cultura
Campo: Filosofía y letras en la UNAM
Edad: 6
Preguntas:
1.- ¿Apoyas nuestro proyecto? Sí ¿Por qué? Porque creo que es importante
que el arte salga de los espacios cerrados y involucre a la mayor cantidad de
gente
2.- Según tu percepción ¿qué opinas del arte en Valle de Bravo? Yo soy la que
difunde la cultura en Valle de Bravo, es muy deficiente porque al Ayunamiento
no le importa la educación ni arte, a ninguno de los ayuntamientos creo yo. Los
presidentes municipales no ven la importancia de apoyar las iniciativas
culturales
3.- ¿Qué implementarías en dicho andador? Arte público, hacer del corredor un
corredor cultural con énfasis en arte público para que el ciudadano común
tengo acceso a expresiones artísticas y sus mensajes.
4.- ¿Qué utilidad le darías? Hacer un movimiento ciudadano que se involucre
en mantenimiento y conservación de los bienes comunes
5.- ¿Qué sugieres para las exposiciones? Foto murales o también se pueden
hacer lecturas públicas de textos poéticos o cuentos.
6.- ¿Qué sugieres para el foro alterno? Lecturas presentaciones de libros,
conferencias y mesas redondas.
7.- ¿De qué manera te sumarías al proyecto? Respecto a la literatura, estaría
dispuesta a participar, también conseguir artistas para que vengan como
escritores, poetas, narradores, etc. Presentación de editoriales independientes.
8.- ¿Por qué consideras importante la difusión del arte en Valle de Bravo? Creo
que el arte nos hace más humanos y emula los valores morales y éticos que
hemos perdido.
9.- ¿Consideras que se requiere algo adicional para su realización? Yo creo
que se necesita mucha voluntad y solidaridad para sumarse a proyectos
comunes que restauren el tejido social.
Land Art
El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua
etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la
construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se
encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión
natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo
fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del
Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más
imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras,
se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones,
aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre
escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de
paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio
público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo
comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que
surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del
objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades
artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.
Arte povera
El término arte povera voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a
conocer a finales de los sesenta', cuyos creadores utilizan materiales
considerados 'pobres', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas,
placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también
materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por
huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la
intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su
forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus
cualidades específicas. Un artista típico es Mario Merz (n. 1925), famoso por
sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos.
El arte povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imágenes
reductivistas así como también las industriales del pop art y el minimalismo.
Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y
pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una
recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en
utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin
significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso,
que sean reutilizados o transformados por el artista.
Acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967
para el catálogo de la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir
la tendencia de una nueva generación de artistas italianos de trabajar con
materiales nada tradicionales y supuso una importantísima reflexión estética
sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y
también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y
mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque
originario de ciudades como Turín, Milán, Génova o Roma y de carácter muy
heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la
documenta V de Kassel, en las escenas artísticas europea y americana.
El término se usó por primera vez una exposición veneciana en el año 1967.
El artista povera asumía una nueva actitud, donde tomaba posesión de una
realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponía un modo de vida
inventivo y antidogmático.
El artista povera debía trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos
mágicos, descubrir raíces de los acontecimientos partiendo de materiales y
principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno.
Nombre: Mónica Beck
Ocupación: Licenciatura en Diseño Gráfico
Campo: Artes gráficas, escritura y arquitectura
Edad: 40
1.- ¿Apoyas nuestro proyecto? Sí ¿Por qué? Es una oportunidad de abrir un
puente de comunicación entre los artistas y el público vallesano debe haber un
espacio nuevo y diferente.
2.- Según tu percepción ¿qué opinas del arte en Valle de Bravo? Yo siento que
en general le falta refinamiento, necesita ser un poco más inteligente y tener
una propuesta social más clara. Lo que hay es decorativo superficial, faltan
propuestas profundas con un cuestionamiento más profundo.
3.- ¿Qué implementarías en dicho andador? Mantenimiento básico como
pintarlo. Es un lugar deshabitado, tierra de nadie, se necesita crear un
propósito para llegar ahí a través de alimentos o compras, que sea un mercado
cautivo. Por ejemplo un carro de café o de donas. Hacerlo naturalmente
habitado, aprovechar el espacio abandonado para crear el vínculo entre el
espacio urbano y la población a pie.
4.- ¿Qué utilidad le darías? Es necesario generar espacios externos en donde
puedas tener comunicación con personas con las que normalmente no
tendrías, o con las cosas que normalmente no ves. Le das un espacio al arte
que no entra al museo o galería. Meter estrategias para atraer a otra tipo de
turismo aparte del de clase media para subir el tipo de gente y la educación.
5.- ¿Qué sugieres para las exposiciones? Es un espacio muy versátil, si pones
mamparas es muy bidimensional, puedes hacer un híbrido, mitad y mitad,
contar la logística, tiene que haber algo semi-formal, algo semi-movible, y al
mismo tiempo establecido. Buscaría artistas con propuestas sociales, temas
que involucren lo social, no lo personal o individual. Se necesita un tema
universal que abarque una preocupación mayor meter propuestas educativas
algo de pensamiento filosófico o social.
6.- ¿Qué sugieres para el foro alterno? El público cautivo son las familias con
los niños, espectáculos infantiles de calidad porque la gente que tiene niños
está ávida de educarlos. No sólo los fines de semana, también hacerlo de
forma constante y consecutiva mediante espacios familiares. Un cambio local
por el país es habitar las plazas pues le das seguridad a la gente, es una forma
de responsabilidad social y una aportación para todos. Crear un lugar donde
puedas estar recreándote de una forma segura y su vez tener una experiencia
segura. Tener una mezcla de cosas, arte bidimensional, efímero pero algo
infantil. Hacer el contrapeso con todo lo que pasa actualmente respecto a la
inseguridad y narcotráfico.
7.- ¿De qué manera te sumarías al proyecto? Como artista exponiendo y
promoviéndola, tengo un interés en que Valle se culturalmente atractivo y
divertido. Yendo a los espectáculos. Ser el público y usuario constante.
8.- ¿Por qué consideras importante la difusión del arte en Valle de Bravo?
Valle de bravo está social y culturalmente entre el límite de la ignorancia y el
público refinado. Es importante mejorar el entorno. Hacer una transformación
educación masiva para subir culturalmente a tu población local. Al final se
derrama en las decisiones públicas por ejemplo como cuidas tu casa o el
próximo negocio. Afinas el diamante en bruto que es la sociedad en Valle.
Generar público más exigente. Lograr que la gente salga de todas sus
dinámicas de siempre y ayudar a la economía igualmente.
9.- ¿Consideras que se requiere algo adicional para su realización? Creo que
no solamente son los artistas y organizadores, el municipio debe ayudar con el
mantenimiento. Traer capital privado o incluso de organizaciones civiles porque
su pensamiento es muy diferente al del gobierno y su capital funciona muy
diferente. Los intereses atrás del dinero son muy distintos. Se necesita que
inviertan los dos para poder equilibrar fuerzas. En este momento la corrupción
esta a todo lo que da, no quieres que todo el mecanismo se apodere del
proyecto. Conseguir gente que done. Conseguir publicidad para el
mantenimiento.
Lo útil es bello y, por lo tanto, es arte.
El arte no sólo es la creación de cosas sino que es el pensar que con esas
cosas podrías transformar el mundo.
El arte es la única fuerza capaz de reconquistar al hombre sometido al poder político o a la
tecnología.
“La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte” Leonardo Da Vinci