DOSSIER DE PRENSA Avance de programación

2014
DOSSIER DE PRENSA
Avance de programación
Esa voz que se juega la vida,
esos ojos mirando al vacío,
esos dedos hurgando en la herida,
esa liturgia del escalofrío.
Ese orgullo que pide disculpas,
ese sentarse para estar erguido,
ese grito brutal que le usurpa
la exclusiva, al amor, del olvido.
Esa revolución de la ternura,
ese inventario de la mala suerte,
ese tratado de la desmesura.
Ese “cómo”, ese “qué”, ese “hasta cuándo”,
ese pulso ganado a la muerte,
ese Enrique Morente cantando.
Joaquín Sabina
Soneto para el disco "Morente-Sabicas" (1990)
ÍNDICE
Enrique Morente, hombre, cantaor, músico y artista (Balbino Gutiérrez)
PROGRAMACIÓN GENERAL
TEATRO CIRCO PRICE
Programación viernes 17 enero
No es frecuente (Ángel A.Caballero)
• Artistas
Programación sábado 18 enero
La personalidad cantaora de Enrique Morente (Manuel Ríos Ruiz)
• Artistas
Programación domingo 19 enero
Enrique Morente (Alfredo Grimaldos)
• Artistas
LA RIVIERA
Programación jueves 20 febrero
Maestro del buen amor (Juan Vergillos)
• Artistas
TEATRO ESPAÑOL
• Exposición “La Aurora de Morente”. (Amaranta Ariño). Museo y Salón de Té
Programación lunes 24 y martes 25 febrero
El alquimista que convirtió en arte todo lo que tocaba (Natalio Grueso)
• Artistas
OTRAS ACTIVIDADES
RNE-Radio 3. Duendeando. Programa en directo, especial Enrique Morente
(Teo Sánchez). La Casa Encendida. Fundación SGAE
Exposición fotográfica “Enrique Morente: Donde mana la fuente” (Manuel Montaño). Sala Berlanga de la Fundación SGAE
“La nueva generación flamenca de Granada”. Teatro Isabel La Católica
Obra de Enrique Morente (Recopilación de Balbino Gutiérrez)
Grabaciones propias
Recopilaciones y antologías
Colaboraciones discográficas
Colaboraciones flamencas para teatro
Morente audiovisual
Principales y significativas actuaciones
El gran adaptador de la poesía culta
Premios y honores
Bibliografía
Colaboradores
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Enrique Morente, hombre, cantaor, músico y artista
Enrique Morente, quien desde la libertad creativa no sólo ha llevado su género a las más altas
cimas de reconocimiento nacional e internacional, sino que lo ha trascendido con una obra de
invención musical y artística.
Cantaor para la historia
Enrique Morente Cotelo nació en Granada el 25 de diciembre de 1941, en el histórico barrio del
Albaicín. El 10 de febrero de 1980 se casó en Madrid con la bailaora Aurora Carbonell, conocida artísticamente como La Pelota. De esta unión nacieron Estrella, Soleá y José Enrique; los
tres han tomado el camino del arte siguiendo la senda trazada por sus mayores.
Sin precedentes familiares flamencos, Enrique Morente comenzó a cantar a la edad de 16 años
en festivales por diversos puntos de España y en tablaos de Madrid: El Figón de Santiago, Las
Cuevas de Nemesio, Café de Chinitas y Zambra, donde conoció y alternó con figuras consagradas como Manolo de Huelva, Pepe de la Matrona, Rafael Romero, Pericón de Cádiz, Juan
Varea, Perico del Lunar, Bernardo de los Lobitos, Rosa Durán. En 1967 y 1968 grabó sus dos
primeros discos con los tocaores Félix de Utrera, Cante flamenco, y Niño Ricardo, Cantes Antiguos del Flamenco, en los que dejó constancia de un gran conocimiento del cante flamenco
clásico así como de una personalidad vocal original. Varios de los estilos que aparecieron en
dichos discos fueron recogidos posteriormente en las históricas antologías de Hispavox por:
Soleares, Siguiriyas, Malagueñas, Tonás-Deblas y Martinetes, Romances Alboreás. Desde
aquellos primeros años hasta hoy la obra discográfica de Enrique Morente se completa con
unos 24 grandes álbumes.
Además de la discografía propia, Enrique Morente prestó su voz para una larga lista de recopilaciones y colaboraciones en obras de músicos flamencos u otros géneros como música
contemporánea, jazz, rock y música pop: Antonio Robledo (Armin Janssen) Andrés Batista,
Curro de Jerez, Gualberto, Perico del Lunar (hijo), Manolo Sanlúcar, Nina Corti, El Bola, Rafael
Riqueni, La Barbería del Sur, Juan Carlos Romero, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Juan
Manuel Cañizares, Pepe Habichuela, Juan Habichuela, Pedro Sierra, Niño Josele, Orquesta Andalusí de Tetuán, Omar Faruk, Lagartija Nick, Señor Chinarro, Amaral, Chambao y Los Planetas,
y un largo etcétera.
Enrique Morente recorrió España, la mayoría de los países europeos, América del norte y del
sur, el norte de África y Medio Oriente, La India, Japón y Australia. Dio recitales en los principales teatros de innumerables ciudades del mundo: Londres, París, Nueva York, Buenos Aires,
ciudad de México, Washington, Amsterdam, Roma, El Cairo, Amman, Berlín, Moscú, Sydney...
Resulta imposible aventurar el número de sus actuaciones, pero sí, en cambio, afirmar que
desde los primeros años ochenta sus apariciones revistieron el formato de concierto ya fuera
en solitario o haciéndose acompañar por su grupo. Así pues Enrique Morente se convirtió a través del cante flamenco en el máximo exponente del género en el interior, y en uno de nuestros
principales embajadores musicales de España allende nuestras fronteras.
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Cante y toque, para el baile
A lo largo de su carrera de casi medio siglo lo acompañaron numerosos guitarristas. Maestros
como Manolo de Huelva, Niño Ricardo, Sabicas, Parrilla de Jerez, Manolo Sanlúcar, Juan Habichuela; una gran cantera de jóvenes tocaores: Manzanita, Montoyita, Paco Cortés, Manuel
Parrilla, Niño Josele, Rafael Riqueni, Miguel Ochando, Alfredo Lagos, David Cerreduela. Pero
sin duda la relación artística más significativa fue la que mantuvo con su paisano Pepe Habichuela, con quien formó durante mucho tiempo una pareja que ha sido calificada de histórica.
En sus inicios como cantaor, Morente acompañó el baile de la pareja formada por Susana y
José, y posteriormente trabajó en la compañía de la bailaora suiza Nina Corti, e intervino en
espectáculos de Marienma y Manuela Vargas.
Compromiso y libertad
De su personalidad humana, cabe resaltar su talante solidario demostrado en innumerables
ocasiones, mediante actuaciones a beneficio de compañeros en situaciones dramáticas, o de
causas humanitarias y sociales de los pueblos y sectores más desprotegidos: emigración, Médicos Mundi, Amnistía Internacional, Cuba, Palestina, Gaza, a favor de cuya población ofreció
un concierto en la Opera House de El Cairo, en 2006.
Enrique Morente tuvo que afirmar su personalidad de hombre y artista libre frente al rechazo
pertinaz de algunos sectores conservadores del flamenco que lo persiguieron con una virulencia pocas veces conocida en otras épocas y contra otros artistas.
Repertorio popular
De su intensa y extensa labor como cantaor se desglosa el repertorio más extraordinario de
todos los cantaores actuales y uno de las más importantes de toda la historia del flamenco.
Enrique Morente ha grabado o cantado en recitales la práctica totalidad de los palos del género, es decir, unos 48 estilos diferentes. En los aspectos meramente cuantitativos destacan
las cifras elevadísimas de cantes por soleares, siguiriyas, tangos, fandangos, bulerías, alegrías,
malagueñas y tientos; lo que significa el dominio exhaustivo de los estilos considerados básicos. En los aspectos cualitativos, observamos la variedad y calidad de las fuentes tradicionales del flamenco ya sea de tipo musical o lírico. Enrique Morente ha sido capaz de asimilar lo
más valioso del legado flamenco, que conoce como nadie, para crear un cante radicalmente
moderno, vanguardista, en más de un sentido, pero que conserva al mismo tiempo, el sabor
de la vieja escuela.
Maestro de maestros
El magisterio de Enrique Morente -considerado como “cantaor de cantaores” o “artista de
artistas”- ejerció una influencia señalada en profesionales flamencos de su generación y posteriores: Camarón de la Isla, Guadiana, Ramón el Portugués, Carmen Linares, Maite Martín, José
Mercé, El Moro, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez, Niño Josele, Javier Latorre,
Belén Maya, Eva Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Miguel Poveda, Arcángel, Esperanza
Fernández y, naturalmente, su hija, Estrella Morente, entre otros muchos artistas de la guitarra,
el cante o el baile. Además existe actualmente toda una importante escuela de jóvenes cantaores y cantaoras que se miran en el maestro.
Enrique Morente y el arte
Enrique Morente ha declarado en varias ocasiones: “Yo creo que no hay músicas aparte ni
artes aparte”. Con esas palabras quería expresar la pasión por el arte que recorre su obra.
Una labor única en toda la historia del flamenco que le ha llevado a poner su voz o a componer
para teatro, cine, televisión, música clásica, música contemporánea, música de rock, artes
plásticas, y, paralelamente, a la adaptación de la poesía culta al flamenco de más de 40 poetas
de todas las épocas y corrientes. Morente fue considerado no sólo como el más importante
artista flamenco vivo, sino como uno de los principales músicos de nuestro país y al nivel de
las más prestigiosas figuras españolas e internacionales. Sirva como ejemplo la inclusión de
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su nombre en el currículum oficial de la Orquesta Ciudad de Granada junto a otros nombres
ilustres: Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, Victoria de los Ángeles, Motserrat
Caballé, Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christopher Hogwood,
Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen, Orfeón Donostiarra,
British Choral Academy, The King's Consort,etc.
Conmoción en el flamenco y en el mundo del arte
El inesperado y cruel fallecimiento de Enrique Morente el 13 de diciembre de 2010 provocó un
trauma doloroso en cuantos le conocimos y admiramos, y produjo una auténtica avalancha
mediática de proporciones nunca antes alcanzada, tanto a nivel nacional como internacional.
Enrique Morente se nos fue, o nos fue arrebatado, en el momento de mayor esplendor de su
arte y prestigio. Los últimos años de su trayectoria artística fueron los más intensos de su
vida profesional y los de mayor trascendencia pública de su singular personalidad. Estas
circunstancias quedaron reflejadas en la extraordinaria repercusión mediática de su obra y de
sus palabras. Día a día, semana a semana y mes a mes, los medios de prensa escrita, digital,
audiovisual, y blogueros, se ocuparon permanentemente de difundirlas. Fueron cientos los
artículos: noticias, reportajes, entrevistas, etc.
Tras su desaparición también se contaron por cientos las expresiones de pésame y condolencias procedentes del mundo de la cultura, la política y el arte. Muchas de aquellas voces de
dolor se sumarán ahora a los actos que quieren agradecer al maestro, y a su familia, el ejemplo
de su vida y la inmensa obra que nos dejó y legó para siempre.
Balbino Gutiérrez
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PROGRAMACIÓN CRONOLÓGICA
2013
Miércoles 19 de febrero
LA CASA ENCENDIDA
RNE. Radio 3. Duendeando en
directo
Del 14 al 25 de Febrero
Domingo 15 Diciembre
2014
Jueves 6 Febrero
TEATRO ISABEL LA CATÓLICA (GRANADA)
La nueva generación flamenca
de Granada, José Enrique Morente,
Soleá Morente, David Carmona,
La Moneta
Viernes 17 Enero
TEATRO CIRCO PRICE
José Mercé
Eva La Yerbabuena
Miguel Poveda
Pepe Habichuela y Josemi Carmona
Sábado 18 Enero
TEATRO CIRCO PRICE
Carmen Linares
Arcángel
Farruquito
Tomatito
Domingo 19 Enero
TEATRO CIRCO PRICE
Estrella Morente
José Enrique Morente
Soleá Morente
Familia Carbonell (Montoyita,
Antonio Carbonell, La Globo,
Ángel Gabarre, Monti y Popo)
Desde el 19 de febrero
FUNDACIÓN SGAE. SALA BERLANGA
Donde mana la fuente. Exposición
fotográfica y proyección de
imágenes de Enrique Morente
realizadas por Manuel Montaño
FUNDACIÓN SGAE. SALA BERLANGA
RNE. Radio 3. Programa en directo
TEATRO ESPAÑOL. MUSEO Y SALÓN DE TÉ
La Aurora de Enrique. Exposición
de obras de arte de Aurora
Carbonell a Enrique Morente.
Tres performances con la familia
Morente-Carbonell
Jueves 20 Febrero
LA RIVIERA
Eva Amaral
Javier Barón
Antonio Carmona
Javier Ruibal
Jorge Drexler
Jorge Pardo
Javier Colina
La Shica
Lagartija Nick
Loquillo
Raimundo Amador
Santiago Auserón
Lunes 24 Febrero
TEATRO ESPAÑOL
Enrique, el compañero del arte
con José Sacristán, Nicolás Dueñas,
Luis García Montero, Laura García
Lorca, Gerardo Núñez (trío)
Martes 25 Febrero
TEATRO ESPAÑOL
Estrella Morente
Juan Diego
Joaquín Sabina
Montoyita
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TEATRO CIRCO PRICE
Ronda de Atocha, 35
28012 Madrid
Información:
91 527 98 65
www.teatrocircoprice.es
Precio localidades:
20 €, 25 €, 30 €, 35 €
Venta de entradas:
Web
Las entradas para los espectáculos
se pueden adquirir a través de Entradas.com
Teléfono
Llama directamente al: 902 876 870
Cómo llegar:
En coche
Aparcamiento propio y vigilado en la calle Sebastián Elcano 25.
En Metro
L3 - Embajadores L3 - Lavapies L1 - Atocha
Autobuses
Líneas 27, 34, 36, 41, 119 y C2
Cercanías
C5 - Embajadores Atocha
Taquilla Price
Ronda de Atocha, 35 – De martes a viernes desde las 16:00 horas
hasta las 21:00 horas – Sábados, domingos y festivos desde
dos horas antes del inicio del espectáculo
o una hora antes en funciones matinales. Teléfono de taquilla: 91 528 81 22
Red de cajeros
En la red de cajeros de Caja Madrid. www.morentemasmorente.com
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Viernes 17 Enero
20:00 h.: Apertura puertas
21:00 h.: Concierto
JOSÉ MERCÉ
EVA LA YERBABUENA
MIGUEL POVEDA
PEPE HABICHUELA y JOSEMI CARMONA
No es frecuente, pero a veces una sola palabra es más expresiva que largos y
complejos textos. No es frecuente, pero ocurre.
Morente, por ejemplo. Confieso que me costó entrar al principio en su
cante porque ya era un cante distinto, que no sonaba a lo habitual, que nos
dejaba un tanto perplejos. Era "el cante de Morente". Y con su nombre ha
quedado de manera definitiva en la Historia.
Fue un fenómeno extraño, que sin embargo rápidamente se extendió y tuvo
numerosos adeptos. El cante de Morente ha sido - ¿lo es aún?- quizá el más
imitado de todos los tiempos, por lo menos de los tiempos modernos. Pero nadie,
nadie, alcanzó a reproducir con absoluta fidelidad su aparente sencillez. Porque
era mucho más que un cante. Era una forma de sentir el flamenco, de expresarlo e
instalarlo en las profundidades de un arte que raramente se entrega sin reservas.
La temprana muerte del cantaor ha hecho más recóndito ese saber, esa peculiar
manera de comunicar su genio único e intransferible . Es el privilegio de unos
pocos seres que jamás tendrán parangón alguno y que quedan entre nosotros
con una sola palabra. En este caso MORENTE.
Ángel Á. Caballero
Crítico de Flamenco del diario El País
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JOSÉ MERCÉ
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José Soto Soto (José Mercé, Jerez de la Frontera 1955) es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca
del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la
Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre
artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro
Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día
cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco
producido por Manuel Ríos Ruiz en 1968 “Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía”. Años más tarde llegarían trabajos como “Verde junco” (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, “Caminos
reales del cante” (1987), “Hondas raíces” (1991) y “Desnudando
el alma” (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el
álbum “Del amanecer”, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con “Aire” (2000) que alcanzó el Doble Platino y “Lío” (2002),
que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron “Confí de fuá” (2004), “Lo que no se
da” (2006), “Grandes éxitos” (2007) y “Ruido” (2010). En febrero
de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.
Con 17 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con
versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor
Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, Pop Tops y Joan Manuel
Serrat, para situarse como un artista clave de la música española,
rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven,
amante del pop.
Además de sus trabajos discográficos, dignas de tener en cuenta
son sus colaboraciones en la compañía de Antonio Gades; en la
película “Bodas de sangre”, de Carlos Saura, con quien volvió a
trabajar en el filme “Flamenco” en 1995 y en el Ballet Nacional.
“Mi única llave” (2012) es lo último de José Mercé, producido por
Javier Limón y con la colaboración de los más importantes guitarristas del país: Diego del Morao, Pepe Habichuela, Tomatito
y Manuel Parrilla. “Mi única llave” es un disco flamenco “impecable, sobrio y profundo”, como lo califica el propio artista, uno
de los mayores fenómenos que ha dado el flamenco. Con más
de 600.000 discos vendidos en los últimos 15 años, el cantaor
jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que
el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad
sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del
flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde
que en 1998 publicó “Del amanecer”, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un
artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”.
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EVA YERBABUENA
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Los dos últimos proyectos llevados a cabo por Eva Yerbabuena, tras su maternidad esta primavera, “Ay” y “Persuasión y devoción”, vienen a engrosar el enorme currículo de una bailaora
nacida en Frankfurt en 1970 y trasladada a Granada, la tierra de
sus padres, con sólo 15 días. Autodidacta, Yerbabuena comienza
su carrera como bailarina con solo 12 años del lado de grandes
maestros como El Canastero, La Mona, Mariquilla y Mario Maya.
Formada en arte dramático y coreografía, en 1985 comienza su
trayectoria profesional de la mano de Rafael Aguilar. Más tarde
pasa a formar parte de la compañía de Paco Moyano y en 1990
colabora con Javier Latorre, Manolete, El Güito y Merche Esmeralda.
“Flamenco Woman” del director británico Mike Figgins, supone
su primer contacto con el mundo del cine en 1997 que continuaría
en 2001 con la producción de “Hotel”, largometraje de ficción,
también de Figgins, donde Eva comparte experiencias con John
Malkovich entre otros.
Con su compañía, creada en 1998, Eva ha girado por diferentes
escenarios nacionales e internacionales desde el Teatro de la Zarzuela hasta la Ópera de Sydney en la que “Eva” supuso la primera
presencia de la danza flamenca en el templo de la música. En
1998 comparte cartel con Mikhail Baryshnikov en Wuppertal (Alemania) invitada por la coreógrafa Pina Bausch con motivo del 25
aniversario de su compañía.
Eva crea a través del flamenco un lenguaje personal en el que
expresar sus preocupaciones, deseos, miedos y sentimientos.
Su labor profesional ha sido reconocida con numerosos e importantes premios entre los que cabe destacar el Premio Nacional
de Danza en 2001, el Premio Flamenco Hoy en sus ediciones
de 1999, 2000 y 2001, varios premios Giraldillo de la Bienal de
Flamenco de Sevilla y varios premios Max de las Artes Escénicas como Mejor Intérprete Femenina de Danza por “Eva: a cal y
canto” (2005), “A cuatro voces” (2006) y “Federico según Lorca”
(2011). Ha ganado también el Max al Mejor Espectáculo de Danza
por “Eva: a cal y canto” y “Cuando yo era” (2010). El espectáculo
que más premios Max acumula es “Lluvia” (2009) a la Mejor Intérprete, Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía.
Algunos de sus últimos trabajos han sido de nuevo junto a Mike
Figgins para la Royal Ópera de Londres y un par de trabajos publicitarios para las firmas italiana Missoni y Cortefiel en su campaña de primavera.
La inquietud de Eva Yerbabuena por descubrir nuevos lenguajes
comunicativos a través de la danza le han llevado, tras un receso
por maternidad de 13 meses, a crear espectáculos tan dispares
como “Ay”, estrenado en marzo en Londres, en que ahonda en sí
misma, sus miedos e inquietudes, y “Persuasión y devoción” en
que Yerbabuena baila a Zurbarán y a sus santas vírgenes.
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MIGUEL POVEDA
www.miguelpoveda.com
Miguel Ángel Poveda León, nacido en Barcelona (13 de febrero
de 1973) y crecido en Badalona, empieza a cantar a los 15 años
en el entorno de las peñas flamencas de Cataluña. En 1993 inicia
su carrera como profesional, tras ganar cuatro premios: Premio
Lámpara Minera (el más preciado del mundo flamenco) y tres premios más en las modalidades de La Soleá, La Cartagenera y La
Malagueña en el Festival Nacional del Cante de las Minas de La
Unión (Murcia). Ha participado en los principales festivales de música nacionales
e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carnegie
Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de
Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Auditorium Parco della
Musica de Roma, el Sadler’s Wells de Londres, la Maestranza de
Sevilla. Ha colaborado con artistas como Enrique Morente, Carmen Linares, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Santiago Auserón, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Manuela Carrasco,
Raphael, Isabel Pantoja, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito,
Antonio Carmona, Pasión Vega, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo,
Maria del Mar Bonet, Mariza, Pedro Guerra, Alberto Iglesias, Chavela Vargas, Manuel Carrasco, Josemi Carmona, María Dolores
Pradera, Alejandro Sanz y muchos otros músicos e intérpretes. Ha participado en diferentes películas, como actor en (La teta y
la luna) de Bigas Luna, y en intervenciones musicales con Carlos
Saura (Fados y Flamenco, Flamenco), o el francés Nicolas Klotz
(La question humaine) y con Pedro Almodóvar en la banda sonora
de “Los abrazos rotos”. Su discografía, hasta hoy, la componen
8 discos además de “arteSano", que ha obtenido el Disco de Oro
tan solo una semana después de su lanzamiento. El disco anterior, “Coplas del querer”, fue galardonado con varios Premios de
la Música y obtuvo el Disco de Oro y de Platino. Es hijo adoptivo
de Sevilla y sus provincias y en La Unión (Murcia) tiene una calle
con su nombre. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con premios tan
importantes como Premio Nacional de Música 2007, Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña, Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Medalla a la solidaridad por su concierto a
Beneficio de la Fundación Andex y Medalla de Andalucía 2012.
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PEPE HABICHUELA
José Antonio Carmona Carmona nació en Granada en 1944. Pertenece a una de las grandes dinastías del flamenco, los Habichuela, y a la generación de Paco de Lucía, Camarón de la Isla,
Enrique Morente, Manolo Sanlúcar…. Es el segundo de los hermanos y padre de uno de los más destacados miembros de la siguiente generación, José Miguel Carmona, miembro de Ketama.
Inició su carrera en su Granada natal y, siguiendo las huellas de su
hermano mayor, marchó a Madrid donde debutó en 1964 en Torres Bermejas, tiempos en los que acompañaba a Pepe Marchena
y a Juanito Valderrama. Sin embargo, lo que marcaría un rumbo
distinto a su carrera fue la estrecha colaboración con Enrique Morente en los 70. Juntos descubrieron un mundo nuevo de armonías que plasmaron en dos trabajos históricos, “Despegando” y
“Homenaje a D. Antonio Chacón”. Ya en solitario, su primer disco
“A Mandeli” (1983) fue distribuido por todo el mundo y su segundo CD, “Habichuela en Rama” (1997), lo grabó en colaboración
con su hijo José Miguel Carmona (Ketama).
Pero además Pepe Habichuela tocó a dúo con el trompetista
americano Don Cherry, toda una leyenda del jazz y uno de los primeros teóricos de la fusión. El último capítulo de esta trayectoria
innovadora ha sido la fusión entre el flamenco y la música clásica
de la India, en un proyecto común con el músico indo-británico
Nitin Sawhney y que se ha consumado en “Yerba Güena”, un disco grabado entre Bangalore (India), Barcelona y Madrid.
En la trayectoria de Pepe se percibe con nitidez la sorprendente evolución del flamenco en los últimos años. Cultiva con igual
acierto el toque de acompañamiento que el de concierto, siendo
en este terreno un caso ejemplar por su conocimiento y dominio
del flamenco tradicional que une a las virtudes de un guitarrista
de nuestro tiempo que ha abierto el camino a los jóvenes flamencos de la actualidad, no solo a su hijo y sus sobrinos, sino
también a figuras de la talla de Raimundo Amador y José Soto
“Sorderita”, propiciando la enorme difusión que goza el flamenco
hoy en día.
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JOSEMI CARMONA
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José Miguel Carmona niño, guitarrista y compositor gitano, más
conocido con su propio nombre artístico de Josémi Carmona, nació en Madrid en el año de 1971. Es hijo del guitarrista Pepe Habichuela y la bailaora Amparo Niño tenía el arte en la cuna. Toca
la guitarra desde los 4 años, con 9 se estrena en el Café Silverio y
con 12 toca en el Festival Mundial de la Guitarra celebrado en la
isla de la Martinica. Tomó la alternativa acompañando a su padre
en la gira internacional del espectáculo ‘Flamenco Puro’, junto a
grandes figuras del flamenco como Farruco, Fernando de Utrera,
Chocolate, el Güito, entre otros. A principios de los noventa forma junto a Pepe Luís Carmona,
Paquete y Negri, el grupo de flamenco pop La Barbería del Sur,
grupo que abandonaría para incorporarse en 1990 a Ketama formación de los ochenta fundada por los guitarristas José Soto,
Sorderita; y Juan Carmona. El Camborio, en sustitución de Sorderita, y Antonio Carmona que reemplazaba a Ray Heredia como
vocalista del grupo, se unen entonces a José Miguel Carmona
que compagina su labor como guitarrista en Ketama con el acompañamiento y la producción, faceta de la que destaca su trabajo
para Niña Pastori en el disco ‘Homenaje a Jeros’.
La historia de Ketama es ya parte de la historia de la música en
España. Sin duda, una de las formaciones más influyentes y revolucionarias que han existido en nuestro panorama musical.
Auténticos inventores de un sonido nuevo imitado por muchos y
líderes indiscutibles del denominado “Nuevo Flamenco”, el grupo
de Juan, Antonio y José Miguel Carmona grabó 11 discos originales y 3 recopilatorios, pasearon su música por todo el mundo
y demostraron que el flamenco se puede hermanar con el jazz,
con la salsa, con la bossanova, con el rai... ¡hasta con la música
Mandinga! Les avalan los más de un millón de discos vendidos
en toda su trayectoria.
Paralelamente a su carrera con Ketama, Jose Miguel Carmona no
ha dejado de colaborar en multitud de discos con Paco de Lucia,
Miguel Bose, Rosario, Alejandro Sanz, Nitin Sawhney, Jorge Pardo y La Barberia del Sur. Junto con Carlos Benavent ha editado
"Sumando", bajista y guitarrista unidos en una fusión única de
sonidos.
Después de 20 años, Ketama se ha tomado un respiro y lo primero que Josemi ha querido hacer, es volver a tocar con su maestro,
con su padre. Compartir de nuevo con quien él más quiere y de
quien más aprende.
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Sábado 18 Enero
20:00 h.: Apertura puertas
21:00 h.: Concierto
CARMEN LINARES
ARCÁNGEL
FARRUQUITO
TOMATITO
La personalidad cantaora de Enrique Morente
En los anales del arte flamenco luce con máxima intensidad el nombre de Enrique
Morente, porque ha sido un cantaor con son milenario, con justeza natural para
cada estilo, con pleno conocimiento del género, con unas facultades asombrosas
para conseguir esa armonía que precisa el cante entre cabeza y corazón, de ahí su
maestría interpretativa y su personalidad.
Y su gran lección estriba en saber valorar cada tercio por lo que tiene de
sustancial latido humano, en mostrarnos musicalmente el significado literario de
la copla, su mensaje intrínseco, con una limpieza de dicción admirable. Todo ello
unido a su poderío, a los matices que conseguía remontar, voltear, del pecho a la
garganta. Sí, con Enrique Morente el cante ganaba dimensión, evolución natural,
porque desde las más recónditas esencias puede decirse que le injertaba al
cante una cultura poética, un hermoso clamor jondo en consonancia con nuestro
tiempo. En definitiva, una personalidad artística que ha dejado fijada en su
discografía, como un legado para siempre.
Manuel Ríos Ruiz
Crítico de Flamenco del diario ABC
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CARMEN LINARES
www.carmenlinares.org
Carmen Linares es “Cantaora” como el título de uno de sus discos, porque ella es la cantaora indiscutible de nuestra época.
Nació en Linares en 1951 llamada a convertirse por méritos propios, en una de las artistas flamencas más aclamadas y con mayor proyección internacional. Se formó en los años 60 con artistas
veteranos como Fosforito, Pepe Matrona y Juan Varea. Compartiría escenario en tablaos como Torres Bermejas y Café de Chinitas con jóvenes talentos como Camarón y Enrique Morente. Su
trayectoria escénica brilla por su versatilidad para involucrarse en
proyectos tan dispares como “El amor brujo” junto a la Orquesta
Nacional de España, “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlúcar o “Poeta en Nueva York” de Blanca Li. Fue una de las primeras artistas flamencas en actuar en el Lincoln Center invitada por
la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Entre los muchos logros artísticos de Carmen se encuentran los
discos “Canciones populares de Lorca” editado en 1994 que ha
paseado por medio mundo y que aún interpreta, “Raíces y alas”,
“Verso a verso” y “Oasis abierto”. Durante 2005 y 2006 ha dirigido
espectáculos musicales como “Desde el alma”, “Popular y jondo”, “Falla”, “Lorca” y “Cante jondo”.
La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su devoción por el cante jondo y su afición por la
poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el
cante” (1996) álbum considerado como uno de los cinco mejores
de la discografía flamenca.
Su privilegiada voz se ha visto reconocida mediante numerosísimos premios entre los que cabe destacar el Premio de la Música
Honorífico a toda su trayectoria (2011), Premio Mejor Álbum Flamenco (2009), Medalla de Oro de las Bellas Artes (2006), Premio
Nacional de Música (2001), Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998), Premio de la Academia Francesa del Disco (1991) y
Premio ICARO (1988).
En febrero de 2011, Sevilla le rinde homenaje en la Maestranza,
plaza en que la cantaora ofrece “Remembranzas”, un recital que
recorre su trayectoria y en el que comparte escenario con figuras
como Miguel Poveda, Juan Carlos Romero, Javier Barón y los
hermanos Cortés entre otros. Su voz brilló por granaínas cuando
cantó a su compadre Enrique Morente “Asesinado por el cielo”.
Ese año abarcaría el proyecto escénico “Oasis abierto. Miguel
Hernández Flamenco”, una adaptación de su música con composiciones de Luís Pastor para interpretar versos del poeta oriolano.
Como puede leerse en la biografía publicada en su página web “el
cante poderoso y auténtico de Carmen Linares se enriquece con
su conocimiento del arte flamenco con el que consigue emocionar de manera sincera y espontánea al público. Sin duda alguna
el flamenco ha crecido con ella”..
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ARCÁNGEL
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Francisco José Arcángel Ramos nació en Huelva en el año 1977 y
debutó con solo diez años en la peña La Orden ganando el primer
premio en el concurso infantil de fandangos de Huelva, triunfo
que volvería a repetir en las dos ediciones siguientes. Enseguida
se dio a conocer su talento por lo que lo reclamaron grandes artistas de aquellos años para poner voz a sus espectáculos como
Niño de Pura, Pepa Montes, Juan Carlos Romero, Mario Maya y
Manuel Soler.
El año 1998 será decisivo para Arcángel por su participación en
la X Bienal de Sevilla como cantaor en varios espectáculos en los
que recibió grandes elogios por parte de la crítica y el público que
llevaron a Arcángel a cantar para figuras del baile como Javier
Barón, Eva La Yerbabuena e Israel Galván.
En 2001 graba su primer disco en solitario “Arcángel”, disco por
el que logró el Premio Nacional Flamenco Activo de Úbeda, el
Giraldillo al Mejor Intérprete de Cante en la Bienal de 2002, y la
Venecia Flamenca de Los Palacios. En 2004 y tras haber sido
nominado como Onubense del Año, Arcángel graba su segundo
disco “La calle perdía”, un disco donde el cantaor muestra su
sensibilidad melódica. Entre 2003 y 2004 Arcángel participa en
los mejores y más prestigiosos festivales flamencos del mundo,
entre otros, Nimes, Flamenco Festival USA y Londres, donde cosecha el reconocimiento de crítica y público.
En 2007 sale a la calle “Ropavieja” que se convierte en un disco
de referencia alejado de convencionalismos y patrones tradicionales. A este trabajo le seguirían “El fenómeno” y “La maravilla”,
ambos publicados en 2008. 2007 Es el año en que presenta el
espectáculo “Zambra 5.1”, un homenaje a Manolo Caracol con
el que Arcángel registra llenos absolutos. En 2009 pone música
a los poemas del escritor onubense Juan Cobos Wilkins para enfrentar “cara a cara” poesía y flamenco. Este año publica el disco
“Los metálicos”.
A salvo de algunos singles, sus últimos trabajos discográficos datan de 2010: “Golpe de estado”, “Óptimus” y “The problem child”.
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FARRUQUITO
Juan Manuel Fernández Montoya es hijo de Juan Manuel Fernández Flores “El Moreno” y la bailaora Rosario Montoya “La Farruca”. Heredero de una escuela única fundada por su abuelo Farruco, ha pasado toda su vida inmerso en el arte flamenco más puro.
Con sólo 5 años debuta en la escena internacional en Broadway,
con el espectáculo “Flamenco Puro” donde compartía cartel con
los grandes del flamenco en lo que sería el I Festival Flamenco
USA. Tras sus actuaciones en New York y Boston, el New York
Times le consideró como “el mejor artista que ha pisado la gran
manzana en 2001”. Con 8 años presenta temporada en Madrid y a
los 11 y 12 respectivamente, interviene en un video clip de Camarón y en la película de Carlos Saura “Flamenco” junto al patriarca
de la saga El Farruco. En 1992 actúa en la inauguración de las
Paraolimpiadas de Barcelona y con su abuelo en el Pabellón de
Andalucía de la Expo de Sevilla92 con el espectáculo “Presente,
pasado y futuro”.
Con solo 15 años Farruquito asume, tras la muerte de su abuelo, la responsabilidad de “perpetuar la especie” y crea su primer
espectáculo “Raíces flamencas” donde “se distingue a un bailaor
de una nueva dimensión que acopla toda su tradición a una concepción artística personal prodigiosa” (deflamenco.com)
Desde su debut en el Royal Festival Hall de Londres se ha presentado en los más importantes escenarios de España y en giras internacionales, especialmente en Francia y Japón, con gran éxito.
Entre 2001 y 2004 obtiene éxitos rotundos de crítica y de público con los espectáculos “Farruquito y familia”, “Por derecho” y
“Alma vieja”. El reconocimiento llegaría en los más importantes
festivales de nuestro país, Madrid, Sevilla, Jerez, Barcelona….y
en el extranjero fundamentalmente en Italia, Francia, Inglaterra
y EEUU. La genialidad de Farruquito no pasó desapercibida por
la cámara del prestigioso fotógrafo Richard Avedon de la revista
People que lo eligió en 2003, como una de las personas más bellas del mundo.
En 2008 estrena “Puro” del que compuso la música, la letra y
la coreografía, una historia del flamenco a través de todos sus
palos. “Cuatro sevillanas de Cuba y de Sevilla” (2010) y “Baile
Flamenco” (2012) son sus últimos espectáculos.
Destacable es también su labor docente al frente de la escuela
que difunde los preceptos de El Farruco en Sevilla y, en ocasiones
puntuales, ofrece clases magistrales de baile.
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TOMATITO
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José Fernández Torres “Tomatito” (Almería, 1958), proviene de
una de las familias flamencas más destacadas de Almería: hijo
de El Tomate y sobrino de Niño Miguel, ambos guitarristas. Sus
inicios profesionales se desarrollaron en Málaga donde conoció
a Camarón del que sería su guitarrista hasta la prematura desaparición del genio de La Isla. Con él debutaría de cara al gran
público a finales de los años 70 con el disco “La leyenda del tiempo”. La lista de artistas que han reclamado el acompañamiento
de Tomatito a la guitarra es interminable. Ha grabado con Enrique
Morente, José Mercé, Vicente Soto, La Susi, El Portugués, Duquende, Aurora, Miguel el Rubio, Pansequito, Carmen Linares y
un largo etcétera. Su primera grabación como solista fue “Rosas
del Amor” (1987). Tras cuatro años de trabajo intenso, grabó nuevamente en solitario “Barrio Negro” (1991). En este disco también
participaron grandes nombres del flamenco, como Camarón, que
canta los tangos titulados “La voz del tiempo”. En 1996 y 1997 presenta “Guitarra Gitana”, colabora en el disco
de Joan Bibiloni y Larry Coryell “Palabra de guitarra latina”, graba la versión castellana del tema “Woman” con Neneh Cherry e
interviene en la película “Pacto con el Diablo” con el actor Al Pacino. Además realiza su primera composición musical para teatro
en la obra “Madre Caballo” y comienza una exitosa colaboración
musical con el pianista Michel Camilo que plasmaría en el trabajo
“Spain” (2000) Grammy Latino por el mejor disco de Jazz Latino y
en “Spain Again” (2007) con el recorrería el mundo entero y conseguiría su Primer Premio de la Música a la fusión entre flamenco
y jazz. Tomatito había recogido otro Grammy, años antes, al Mejor
Disco de Flamenco por su acompañamiento a Camarón en "Paris
1987" y recogería otro más tarde por su trabajo en “Aguadulce”
(2004).
En 1998 compuso la música para la banda sonora de la película
“Bin Ich Schoen?” de la directora alemana Doris Doërrie, montó
una gira europea que le llevaría por Francia, Finlandia, Córcega y
Cerdeña y presentó en la Bienal de Flamenco “Tomate & Friends”,
uno de los espectáculos más exitosos del evento. En febrero de
2001 se le concedió el cotizado Premio César como coautor de
la banda sonora del filme "Vengo" dirigido por Tony Gatlif. Una
semana después, fue nominado para los Premios de la Música
2000. “Paseo de los Castaños” (2001) y “Romeo y Julieta” (2003)
serían sus siguientes trabajos. En 2003 se convierte en el primer
solista de la guitarra flamenca en presentar su grupo y su obra en
el Royal Albert Hall de Londres. Colabora en el disco "Cositas Buenas" (2003) de Paco de Lucía
en unas bulerías dedicadas a Camarón y graba el disco “Sonanta
Suite” (2004) que más tarde se reeditaría con la Orquesta Nacional de España (2010). En 2010 estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla el concierto “Luz de Guía”, dedicado a Camarón,
tiempos en los que también protagoniza dúos estelares junto a
Enrique Morente y Diego “El Cigala”.
Los festivales y escenarios más prestigiosos de los cinco continentes han disfrutado con el virtuosismo y la creatividad de Tomatito.
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20
Domingo 19 Enero
19:30 h.: Apertura puertas
20:30 h.: Concierto
ESTRELLA MORENTE
JOSÉ ENRIQUE MORENTE
SOLEÁ MORENTE
FAMILIA CARBONELL: Montoyita, Antonio Carbonell,
La Globo, Ángel Gabarre, Monti, Popo
ENRIQUE MORENTE
Tuve el privilegio de disfrutar de la compañía y la sabiduría de Enrique Morente
en muchas ocasiones. Bastantes de ellas, por motivos profesionales, para escribir
de sus nuevos discos o espectáculos en las páginas del diario El Mundo. Eso te
obliga a intentar afinar: primero se habla de lo que corresponde por obligación
informativa y después se relaja la conversación para asediar a tu entrevistado con
todas tus dudas sobre los distintos aspectos del flamenco y, por supuesto, con tus
propias querencias artísticas
Tener como interlocutor a Enrique era siempre una delicia. La inteligencia, el
conocimiento del arte jondo y la peculiar idiosincrasia de este granadino universal,
que tenía la capacidad de dar la vuelta a todo –con fundamento–, nos ha dejado
huella.
Recuerdo, por ejemplo, un encuentro con él en la cafetería del mercado de
la Puerta de Toledo, muy cerca de su casa madrileña, al que llegó con su hijo,
entonces un crío. Era enero o febrero de 1993 y ambos acabábamos de sufrir
pérdidas familiares muy dolorosas. Hablamos de “Negra, si tu supieras”, un disco
memorable, que estaba a punto de presentarse en el Colegio Mayor San Juan
Evangelista, donde se lió la traca el día del concierto. Después hablamos de todo.
Yo no le quería dejar escapar. Gracias, Enrique, por tu talento artístico y humano.
Alfredo Grimaldos
Crítico de Flamenco del diario El Mundo
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21
LA RIVIERA
Paseo Bajo de la Virgen, s/n
28005 Madrid
Información:
91 365 24 15
www.salariviera.com
Precio localidades:
20 € + gastos
Las 200 primeras entradas a 15 € + gastos
Cómo llegar:
En Metro
L6 – Puerta del Ángel L10 – Príncipe Pío Autobuses
Líneas 25, 31, 33, 36, 65, 138, 500, Z-2, N-15,
N-16
Venta de entradas:
www.ticketea.com
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22
Jueves 20 Febrero
20:00 h.: Apertura puertas
21:00 h.: Concierto
LAGARTIJA NICK
EVA AMARAL
RAIMUNDO AMADOR
SANTIAGO AUSERÓN
ANTONIO CARMONA
LOQUILLO
JAVIER RUIBAL
JORGE DREXLER
ENRIQUE HEREDIA 'NEGRI'
JAVIER BARÓN
JORGE PARDO
JAVIER COLINA
LA SHICA
MAESTRO DEL BUEN AMOR
Siempre ibas por delante, eso es todo. Lo que más me conmueve de recordarte
es el inmenso espejo de libertad que pones a la vera de mi camino de esta vida.
Libertad para elegir a qué encadenarte, porque supiste muy pronto que la vida
sin el encuentro con los otros no tiene sentido. El ejemplo de tu libertad es lo
que me emociona, incluso más que evocar tu amistad o tu arte, que no son pocas
emociones, y sobre las que nada tengo que añadir a lo que dije hace un año, dos,
cinco, diez: eres el mejor cantaor que he tenido la fortuna de escuchar. Supiste
muy pronto que todo este rollo, el cante, el arte, la amistad, la vida, es todo lo
mismo, una cuestión de amor, de buen amor. Fuiste un maestro del buen humor
y del buen amor. Un ejemplo de compromiso con lo tuyo: tu gente, tu familia, tus
amigos, tu cante. Esas son tus cadenas, elegidas desde la soberanía que es tu vida,
que sigue siendo ejemplo. Compromiso con tu proyecto artístico, humano, que,
naturalmente, incluye tu travesía del desierto. El eco de tu voz, tu palabra y tu
gesto, tu risa y el olor de tu cuerpo rotundo en un abrazo, sigue presente cada día
cuando me toca enfrentarme a este chantaje del que seguimos siendo víctimas,
multiplicado en los últimos tiempos con la complicidad de los pesimistas. Nunca
fuiste uno de ellos, ni en los peores tiempos. Tu vida, tu lucha, son un ejemplo
y un asidero. Cuando dudo, cuando me ponen entre la espada y la pared de mi
dignidad, siempre me pregunto, ¿qué harías tú? Tu ejemplo me sigue dando
fuerzas. Te quiero y te echo de menos. Gracias por existir.
Juan Vergillos
Crítico de Flamenco del Diario de Sevilla
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EVA AMARAL
www.amaral.es
El dúo AMARAL, que conforman la guitarra de Juan Aguirre y la
voz de Eva Amaral, es originario de Zaragoza. Comenzaron su
carrera musical tocando en pequeñas salas de su ciudad natal
antes de desplazarse a la capital donde tocaron en conocidas
salas de las noches madrileñas como Libertad 8 o El rincón del
Arte Nuevo. Eva posee conocimientos de canto lírico y contrabajo, que estudio junto a Juan en el Conservatorio de Música de Zaragoza, pero había comenzado como batería de un grupo musical
y como vocalista de otro llamado Lluvia ácida. Conoce a Juan
en un bar en 1992 y desde entonces han sido pareja sentimental
y musical.
Juan, define el estilo de AMARAL como un sonido anclado en un
punto entre el funk-rock y el punk-rock.
En 1998 serían fichados por Virgin para comenzar una carrera
musical plagada de éxitos vendiendo más de cuatro millones de
discos de sus ocho álbumes publicados. Entre “Amaral” que sería su primer disco, y “Hacia lo salvaje”, álbum que publicaron
en 2011 y con el que aún continúan de gira, existen otros seis
álbumes publicados que les han hecho merecedores de grandes
reconocimientos como 10 Premios de la Música, 3 Ondas, 2 MTV
y el Premio Nacional de las Músicas Actuales concedido por el
Ministerio de Cultura en 2010 por su aportación a la renovación
de las músicas actuales.
Su tercer álbum “Estrella de Mar” les catapultó definitivamente a
la fama. Fue el disco más vendido en 2002 y ocupa el vigésimo
cuarto puesto en la lista de los “50 mejores discos del rock español” de una lista elaborada por la prestigiosa revista “Rolling Stones”. Temas como “Sin ti no soy nada” o “Cómo hablar” forman
ya parte de la memoria sonora de España.
Fueron teloneros de Lenny Kravitz en 2002 y en 2004 dieron el salto a Latinoamérica para promocionar “Estrella de Mar” que logró
vender más de dos millones de copias.
En junio de 2008, tras publicar “Gato Negro, Dragón Rojo” participaron, en un concierto benéfico, organizado por la Fundación
46664, que tuvo lugar en Hyde Park de Londres.
A falta de terminar la Gira de "Hacia lo salvaje", el grupo prepara
las canciones para un nuevo disco, que en principio saldrá a finales de este año.
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SANTIAGO AUSERON
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Santiago Auserón Marruedo nació en Zaragoza, 25 de julio de
1954. Estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y en el Centre Universitaire de Vincennes, Université Paris
VIII.
Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura,
realizó una carrera exitosa, convirtiéndolo en uno de los grupos
fundamentales de la conocida como movida madrileña, el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio
Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos, y grupo
fundamental en la evolución del rock español. Posteriormente a
dicha etapa,
Ha obtenido premios al mejor músico del año, mejor disco de rock
latino en español, premio a la mejor trayectoria artística (La banda
elástica, Los Ángeles, EEUU). En reconocimiento al conjunto de
su labor cultural, recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza. Recibe el premio
Trovador a las Artes Escénicas, en el Festival de Los Castillos, del
Ayuntamiento de Alcañiz; el premio del Ayuntamiento de Montilla
(Córdoba), como homenaje a su trayectoria artística y profesional,
en reconocimiento a su aportación a la música. Recibe el Premio
Nacional de Músicas Actuales 2011 del Ministerio de Cultura.
Da a conocer su nuevo proyecto musical, Juan Perro, en 1993, en
la gira Kiko Veneno y Juan Perro vienen dando el cante. En la banda de Juan Perro colaboran habitualmente prestigiosos músicos
de rock, jazz, flamenco y son.
Realiza colaboraciones en disco con numerosos artistas: Compay Segundo, Kiko Veneno, Raimundo Amador, La Barbería del
Sur, Malevaje, Pau Riba, Carlos Cano, Pancho Amat, Guerrilla Gorila, Marina Rossell. Participa en el proyecto De Granada a la Luna en homenaje a Federico García Lorca. Compone las canciones
para la obra Cacao de la compañía teatral Dagoll Dagom, por la
que obtiene el Premio Max de las Artes Escénicas.
En colaboración con la revista Cuadernos de jazz, organiza La
Fábrica de Tonadas, formación que reúne a destacados improvisadores (Jorge Pardo, Chano Domínguez, Jordi Bonell, Javier
Colina . Con Luis Auserón, graba el álbum Las Malas Lenguas.
Junto a la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, desarrolla el espectáculo Canciones de Santiago Auserón.
En 2009 vuelve a la carretera con su alter ego Juan Perro y gira
por toda España con reconocimiento de público y crítica.
En 2010 vuelve a girar por toda España y da conferencias en la
Universidad de Murcia, en la Universidad de Valencia, participa en
el 10ª aniversario de La Música Contada, en el Festival Perfopoesía de Sevilla y en el Festival de Poesía de Almería.
Graba Río Negro (La Huella Sonora 2011) quinto disco de Juan
Perro y gira por toda España con amplio reconocimiento de público y crítica.
Para 2012 puso en marcha dos proyectos, Casa en el aire, dúo
acústico con Joan Vinyals y Juan Perro y la Zarabanda con 10
músicos en el escenario.
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RAIMUNDO AMADOR
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Raimundo Amador Fernández nació en Sevilla en 1959. Es guitarrista y compositor de flamenco español. Su estilo va enfocado
a fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues.
Pasó gran parte de su vida en el barrio de las tres mil viviendas,
de Sevilla. Le enseñó a tocar la guitarra su padre. Con tan solo 12
años, Raimundo recorría las calles de Sevilla tocando la guitarra.
En el tablao de Los Gitanillos conoció a Camarón de la Isla y
a Paco de Lucía. Con el primero colaboraría posteriormente en la
grabación “La Leyenda del Tiempo”.
A mediados de los setenta, conocería a Kiko Veneno, y en 1977,
junto a su hermano Rafael, los tres formaron el grupo Veneno, grupo que influyó en los nuevos rumbos de la siguiente generación
de músicos andaluces. En 1981, Raimundo y su hermano Rafael,
ya sin Kiko, comienzan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues.
El nuevo grupo se llamará Pata Negra. Con él graba cuatro discos
“Pata Negra” (1981), “Rock Gitano” (1982), “Guitarras callejeras”
(1986) y “Blues de la Frontera”(1987). Los dos últimos discos del
grupo, “Inspiración y locura” y “Como una vara verde”, los lanzaría su hermano en solitario ya que Raimundo había iniciado otra
etapa en su vida musical impulsando un nuevo grupo de blues
flamenco junto al guitarrista Luis Cobos, "El Manglis". Con éste
grupo, llamado Arrajatabla, editan un único disco, “Sevilla Blues”.
Tras la disolución de la banda, decide iniciar su carrera en solitario en 1995, lanzando su primer disco: «Gerundina», en el que
contó con la colaboración de Andrés Calamaro o B.B. King entre
otros y su gran exito "Bollere" compuesto por Cathy Claret.
En 1997 aparece su segundo disco: “En la esquina de las Vegas”.
En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. Este
mismo año Amador colabora con la cantante islandesa Björk tocando la guitarra española en su tema "So Broken".
En octubre de 1998 graba en directo "Noches de Flamenco y
Blues", contando con colaboradores como, Remedios Amaya,
Kiko Veneno, Charo Manzano, Juan Perro y B.B. King, su colaborador más memorable y mediático al que acompañaría en su gira
por España en 2004. Pero Amador había colaborado con otras
figuras de la música en España como Enrique Morente, Lole y
Manuel, Sorderita, Andrés Calamaro, Mala Rodríguez, Camarón,
Martirio, Rosario, Luz Casal, Antonio Flores, Los Rodríguez, Nacho García Vega, Nacho Campillo, Malevaje, Tomatito y una lista
casi interminable.
En la década de los 2000 graba cuatro discos “Un okupa en mi
corazón” (2000), “Isla Menor” (2003), “Mundo Amador” (2005) y
“Medio hombre medio guitarra” (2010). Con todos ellos Raimundo Amador “hace que su guitarra hable y conquiste con sus
notas, es un hombre sencillo, gitano, honesto, con cara de pillo
sin maldad y del que la música nace de forma natural debido a
ese genio que algunos tienen la suerte de tener y que les hace
inolvidables”. (lahiguera.net)
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JAVIER BARÓN
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El bailaor y coreógrafo Francisco Javier Álvarez Rico, nació en
Alcalá de Guadaira en 1963. Desde niño comenzó a interesarse
por el mundo del flamenco siendo Pepe Ríos el que lo iniciara en
este arte en Sevilla.
En Madrid comenzó su trayectoria profesional con compañías
como las de Luisillo, Rafael de Córdoba, Ciro y Rafael Aguilar.
Formó parte del Ballet Nacional de España en las etapas de Antonio Ruíz y María de Ávila. Durante los años 80 graba diferentes
programas para RTVE como “La buena música” y “Arte y artistas
flamencos” y graba los álbumes ”Cantaora” de Carmen Linares y
“Flamencos en Nueva York” de Gerardo Núñez. Más tarde volvería a grabar con Carmen Linares el álbum “La mujer en el cante”.
Los principales festivales nacionales e internacionales de flamenco y escenarios de nuestro país son testigo de su arte: La Bienal
de Flamenco de Sevilla, Bienal de Danza de Lyon, Flamencos en
Francia de París, Festival Flamenco de Montpellier y Festival Internacional de Danza de Viena, entre otros.
En 1995 fue nombrado director del Taller de Creación en danza flamenca del Centro Andaluz de Danza y desde 1997 dirige
su propia compañía que puso en marcha con el espectáculo “El
pájaro negro” para el que contó con la colaboración de Ramón
Oller estrenándose en el Teatro Central de Sevilla. Desde entonces ha firmado espectáculos como “Solo por arte” (1998), “Baile
de Hierro” y Baile de Bronce” (2000), “Dime” (2000), “Notas al pie”
(2004), “Dos voces para un baile” (2008).
En 2008 recibe el Premio Nacional de Danza “por su aportación
al flamenco y su dedicación a la investigación de estéticas en el
flamenco desde la ortodoxia y el conocimiento de este arte”
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JAVIER RUIBAL
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Compositor, guitarrista y cantante, Javier Ruibal nace en El Puerto de Santa María en 1955. Además de cantautor es arreglista de
sus propias composiciones. Su estilo se distingue por innovador
ya que aúna ritmos y culturas diferentes. En su música confluyen
el flamenco, la música sefardí, el jazz y el rock.
De formación heterodoxa y autodidacta Ruibal inicia su trayectoria profesional en 1978 y desde entonces ha ofrecido numerosos
recitales tanto dentro como fuera de España, algunos de ellos
junto a grandes cantautores como Pablo Milanés, Joaquín Sabina y Carlos Cano. En sus textos son constantes las referencias a
la poesía española, especialmente a poetas de la Generación del
27 como Rafael Alberti y Federico García Lorca. La peculiaridad
de sus creaciones le llevan a ofrecer conciertos en festivales de
jazz y world music. Ha compuesto además temas para el cine
colaborando en películas como “Atún y chocolate” de Pablo Carbonell y en programas como “Ratones coloraos” de Canal Sur.
Javier Ruibal también ha compuesto para otros artistas como
Ana Belén, Martirio, Javier Krahe, Mónica Molina, Sara Baras o
Pasión Vega, y ha creado música para cine y para diferentes producciones audiovisuales.
En 2007 obtiene la Medalla de Andalucía en reconocimiento a su
carrera en la que, hasta ahora, ha publicado nueve discos. Los
últimos, editados en 2011 y 2013 respectivamente, son “Sueño”
grabado junto con la Orquesta de Córdoba, y “Quédate conmigo”.
Como reza el texto de su página web Ruibal es “un buscador de
aromas, un perseguidor de la fábula y el ensueño, un explorador
de la belleza, un acólito de la mística de lo profano”.
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JORGE DREXLER
www.jorgedrexler.com
Jorge Drexler nació en 1964 en Montevideo (Uruguay) y a los 5
años comienza a estudiar piano y a los 11 guitarra clásica. A partir
de entonces estudia lenguaje musical, armonía, composición y
técnica vocal.
A mediados de 1989 Jorge Dexler comienza a escribir canciones
y en el 92 publica su primer LP con el título “La luz que sabe
robar” que obtiene de forma unánime el beneplácito de la crítica
uruguaya. La edición de su segundo trabajo, "Radar" (1994), cerró
su primera etapa en Uruguay, tras haber conquistado a la crítica
musical de su país y antes de cruzar el charco e instalarse en
España donde grabó su tercer álbum "Vaivén" (1996), con colaboraciones de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Javier Álvarez.
A partir de ahí, se establece en Madrid desde donde continúa
editando sus discos hasta el día de hoy, acumulando ya 10 discos originales además de varias re-ediciones y manteniendo una
intensísima agenda de conciertos y presentaciones de discos en
diferentes formatos en 16 países.
Para celebrar el 20 aniversario de la publicación de su primer disco, realiza en 2012 una gira llamada "Mundo Abisal" y muestra
sus dotes interpretativas en la película de Daniel Burman, "La
suerte en sus manos", en la que fue nominado como Mejor Actor
Revelación en los Premios Sur de Argentino.
Su popularidad crece constantemente, tanto que fue elegido
como pregonero de los Carnavales de Cádiz en 2013. Artistas tan dispares como Mercedes Sosa, Shakira, Omara Portuondo, Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés,
Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, Sole Giménez, David Broza,
Rosario, Jovanotti, María Rita, Simone, Zelia Duncan, Paulinho
Moska, Jaime Roos, Adriana Varela o Bajofondo Tango Club han
grabado canciones de Jorge Drexler en sus discos.
En 2005 Drexler recibe el Oscar por la canción "Al otro lado del
río", que pertenece a la película “Diarios de motocicleta”, convirtiéndose en la primera canción en castellano de la historia que
recibe este galardón. En los últimos años ha acumulado 3 nominaciones consecutivas a los Grammy, 4 nominaciones consecutivas a los Grammy Latinos y 2 Premios de la Música en España.
En el 2008 salió a la venta su noveno disco "Cara B" grabado
en directo durante una gira por 7 ciudades de Cataluña que daría como resultado la elaboración de un documental avalado por
premios en el Festival de Cine de Málaga, la Selección Oficial del
London Film Festival y El Festival de Cine de La Habana. Sus canciones han sido incluidas en numerosas películas como "No sos
vos, soy yo", "Retrato de mujer con hombre al fondo", "Cándida"
o "El nido vacío". Escribe la banda sonora de la película "The city
of your final destination", protagonizada por Anthony Hopkins y
Laura Linney, y escribe la canción original para la película "Lope" obteniendo un premio Goya.
“Amar la trama”(2010) su último trabajo discográfico, ha sido
también el de mayor éxito. Nominado en cuatro categorías a los
Premios Grammy Latinos y a los Premios de la Música en España,
con este disco ha realizado una gira de más de 70 conciertos en
10 países diferentes.
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JORGE PARDO
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Jorge Pardo (Madrid 1955), es referencia del jazz en España por
su personal estilo con la flauta travesera y el saxo tenor. Pardo es
especialmente reconocido por haber conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Con el Premio al
Mejor Músico Europeo de Jazz bajo el brazo, concedido este año
por la prestigiosa Academia Francesa del Jazz, Jorge Pardo es
una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión
y la figura del jazz español con mayor proyección internacional.
Comienza sus estudios musicales a la edad de 14 años en el Real
Conservatorio de Madrid. Desde el principio se siente atraído por
el jazz y comienza a tocar con algunos músicos profesionales,
como el pianista Jean-Luc Vallet, Tete Montoliu, el organista Lou
Bennett, Pedro Iturralde y el baterista Al Levitt, entre otros. Forma junto a Pedro Ruy Blas el grupo Dolores, que se convierte en
referencia del panorama musical español. Más tarde se introduce
en el mundo del flamenco de la mano de Paco de Lucía al que
acompañaría en varias giras mundiales, compartiendo escenarios
con importantes figuras del jazz y colaborando en los discos del
guitarrista.
En 1982 se perfila como uno de los músicos de más talento en el
campo del jazz fusión y graba en Mallorca su primer LP “Jorge
Pardo”. Dos años más tarde publica “El canto de los guerreros”;
y en 1987, “A mi aire”, dos obras con rasgos de experimentación.
En 1989 trabaja con el grupo Flamenco Fusión.
En junio del 92 se presenta en Nueva York junto a Carles Benavent
y otros músicos flamencos invitados. En julio del mismo año, actúa con la Big Band de la TV Alemana en el proyecto "Jazzpaña"
y en el Festival de Jazz de Montreux.
Durante los diez años próximos grabará varios discos como
“Las cigarras son quizá sordas” (1991), “Veloz hacia su
sino” (1993), y “Mira” (2001), en los que se aprecia una evolución
en su carrera artística. Las colaboraciones de Pardo junto a Carles Benavent, Chano Dominguez, Ketama o La Barbería del Sur,
dejan constancia fonográfica de una dimensión sin par del mestizaje musical español entre el flamenco y el jazz.
En 2004 forma parte de la gira internacional de Chick Corea y
en 2005 graba “Vientos flamencos”. En 2008 saldría “Vientos
Flamencos II”. En 2012 lanza su más reciente disco “Huellas” y
su versión con Big Band “Huellas XL” espectáculo estrenado en
2013. Con todos estos trabajos Jorge Pardo ha recorrido innumerables festivales, teatros y salas de los cinco continentes a lo
largo de más de 30 años de trayectoria profesional.
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JAVIER COLINA
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Javier Colina está considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena actual, se inició en este instrumento de forma
autodidacta tras haberse dedicado al estudio del piano, acordeón o guitarra de forma autodidacta también. Su carrera le ha
llevado a tocar junto a músicos consagrados en el mundo del
jazz como George Cables, John Hicks, Louis Bellson, Gary Bartz,
Jimmy Owens, Frank Lacy, Idris Muhammad, Perico Sambeat y
Tete Montoliu, entre muchos otros.
Fuera del panorama jazzístico ha colaborado con músicos de flamenco como Tomatito,, El Bola, Carmen Linares, Dieguito o Enrique Morente, y ha experimentado con el sonido cubano, acompañando al contrabajo a Compay Segundo y la Ford Apache Band; o
a Bebo Valdés en su trabajo Lágrimas Negras en una semana de
actuaciones grabado en directo en el Village Vanguard de Nueva
York.
Ha obtenido numerosos premios en reconocimiento a su trabajo.
Ha publicado Si te contara, un disco donde mezcla jazz con sonidos cubanos, acompañado a Pancho Amat, maestro del tres,
la pequeña guitarra cubana. Con el Colina Miralta Sambeat CMS
Trio ya ha publicado dos discos con gran éxito de crítica y público
y ha realizado conciertos por todo el mundo. En 2010 presentó el
disco Colina-Serrano Project, con el armonicista Antonio Serrano,
donde nuevo estaban presentes la fusión y los ritmos latinoamericanos.
Su último trabajo como líder es En la imaginación, con la cantante
catalana Sílvia Pérez Cruz, una revisión de clásicos de la música
cubana, seleccionados y arreglados por el contrabajista navarro.
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LAGARTIJA NICK
www.lagartijanick.blogspot.com.es
Lagartija Nick comienza su andadura en Granada en 1991 publicando el disco “Hipnosis” que entra en los primeros puestos de
las listas independientes con una mezcla especial entre el punk y
el rock y con el que realizan gira por todo el país. Un año después
graban “Inercia” con CBS-Sony, un disco más maduro con el que
obtienen el reconocimiento de la crítica musical. “Su” supone un
punto de inflexión en la carrera del grupo con sonidos más duros,
oscuros, más sucios, bajo la influencia del neo-punk de mediados
de los 90. Realizarían entonces dos giras por toda España, una de
ellas “Vesectomía Tour” con el grupo Def Con Dos.
Lagartija Nick dará un giro a su carrera con “Omega” (1996), uno
de los discos más innovadores de la última década. Un trabajo
realizado con Enrique Morente que recita el poemario de Lorca
con ritmo flamenco. Sería la mezcla del flamenco y trans-metal
que deja al público boquiabierto y a la crítica sin palabras para
definir este nuevo sonido. A este disco le seguirían “Val del Omar”
y “Lagartijanick”, que pretende ser un viaje por el espacio, algo
mucho más tranquilo que lo realizado hasta entonces como
muestra el single “Mar de la tranquilidad”.
En junio de 2001 se publica “Ulterior”, un disco más techno. Sus
dos últimas entregas “Lo imprevisto” y “El shock de Leia” son
excelentes ejemplos de continuidad en una carrera, que dura casi
20 años, ajena a cualquier moda o corriente, fieles a un estilo
propio y un lenguaje único.
En enero de 2013 iniciaron una gira por diversas salas de España
con los componentes de la formación original.
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LOQUILLO
www.loquillo.com
José María Sanz Beltrán, alias Loquillo o Loco, nació en Barcelona en 1960. Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas. Actualmente se presenta como Loquillo, si
bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor
Paskual o Jaime Stinus.
Loquillo y Trogloditas, nació en 1983, tras dos formaciones junto
a Carlos Segarra (Teddy, Loquillo y sus amigos) y Loquillo y los
Intocables. La formación definitiva del nuevo grupo sería junto
a Sabino Méndez, guitarrista y autor de la mayoría de sus canciones, Ricard Puigdomènech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez.
A pesar del abandono de Sabino Méndez en 1989 y las continuas
idas y venidas del resto de sus componentes, Loquillo y Trogloditas se ha mantenido vivo durante 25 años. En 2007, tras el abandono de Josep Simón, último miembro fundador que quedaba en
ella y propietario legal del nombre, Loquillo decidió prescindir del
apelativo "Trogloditas", argumentando que carecía de sentido al
no quedar ninguno de los integrantes originales.
El Pop y el Rock han sido la piedra angular de Loquillo que también ha probado otros estilos llegando a editar dos discos de
poemas bajo el lema de Gabriel Celaya “La poesía es un arma
cargada de futuro”. En estos discos Loquillo pone voz a obras de
poetas como Octavio Paz, Pablo Neruda, Pedro Salinas o Jaime
Gil de Biedma entre otros. En 2001 le dedica una canción al legendario actor John Wayne, con el título en castellano de su epitafio: Feo, fuerte y formal.
Además de cantante, también ha interpretado algún papel secundario en la gran pantalla bajo la dirección de Mario Camus en
la película “La ciudad de los prodigios”; y haciendo el papel de
falangista en la película “La buena nueva” de Helena Taberna.
También ha colaborado como articulista en diversos periódicos,
y ha escrito dos novelas, "El chico de la bomba" y "Barcelona
Ciudad".
Se separó definitivamente de Los Trogloditas en 2008, con la
edición de “Balmoral”, disco que fue nominado al Grammy Latino 2008 en la categoría de Mejor Álbum de Rock Vocal. El 17
de noviembre de 2009 salió a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera musical en una edición de lujo:
“Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010”.
Actualmente Loquillo es el presentador de un programa titulado
American Chopper, que se emite en el canal de televisión Discovery Max.
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TEATRO ESPAÑOL
CIRCO PRICE
Calle Príncipe,
Ronda
de Atocha,
25 35
28012 Madrid
Información:
91 360
527 14
98 80
65
www.teatrocircoprice.es
www.teatroespanol.es
Precio localidades:
Concierto:
20
€, 25 €,De
30 4€,€35
a 22
€ €
Exposición: Entrada libre
Venta de entradas:
Venta
de entradas:
Web
Internet
Las
entradas para los espectáculos
se pueden adquirir a través de Entradas.com
www.telentrada.com
Teléfono
Llamaendirectamente
Sólo
Tel-entrada (24
al: 902
horas)
876902
87010 12 12
Cómo llegar:
En coche
Aparcamiento
Parkings
Plazapropio
Santa yAna,
vigilado
Plazaen
Jacinto
la calle Sebastián Elcano
Benavente
y Carrera
25. San Jerónimo
En Metro
L3 -/Embajadores Sol
Sevilla / Antón Martín, Líneas 1, 2 y 3
L3 - Lavapies Autobuses
L1 - Atocha
Líneas 27, 34, 36, 41, 119 y C2
Autobuses
Cercanías
Líneas 27, 34, 36, 41, 119 y C2
Sol
Cercanías
C5 - Embajadores Atocha
Taquilla Teatro
Price Español
RondaPríncipe,
Calle
de Atocha,
25 35 – De martes
Venta
anticipada:
a viernes desde las 16:00 horas
– hasta
De martes
las 21:00
a sábado
horas de 11:30 a 13:30 horas
–y
Sábados,
de 17 a 19
domingos
horas y festivos desde
– dos
Domingo
horasde
antes
17 adel
18 inicio
horasdel espectáculo
o una hora antes en funciones matinales. Teléfono de taquilla: 91 36014 84
Teléfono de taquilla: 91 528 81 22
Venta para el mismo día:
Red de cajeros
– Mañanas de 11:30 a 13:30 horas
En la red de cajeros de Caja Madrid. – Tardes de 17 horas hasta el comienzo
del espectáculo
Red de cajeros
Sucursales de Caixa Catalunya
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Del 14 al 25 de febrero
MUSEO Y SALÓN DE TE DEL TEATRO ESPAÑOL
Inauguración, viernes 14 de febrero a las 17:00 horas
Visitas público: Del 15 al 25 de febrero de 2014
Horario de visitas de lunes a domingo: de 17 a 19.15 h.
Entrada libre
LA AURORA DE MORENTE
Exposición de Aurora Carbonell a Enrique Morente
Acompañada en las performances por: Estrella,
Soleá, José Enrique Morente y la Abuela Rosario
Muñoz. Con la colaboración de: Montoyita, Antonio
Carbonell, La Globo, Ángel Gabarre, Popo y Monti.
Tres performances: A cargo de Aurora y familia / A cargo de
Javier Conde / A cargo de Rosario Muñoz
Comisariado: Amaranta Ariño
Diseño y montaje: Andrés Mengs
Aurora Carbonell siempre ha realizado obras de arte en la intimidad.
Paralelamente a su conocida faceta de bailaora o sus innumerables
colaboraciones vocales y rítmicas en la obra musical de Enrique Morente, se
escondían, a la sombra y en silencio, sus trabajos plásticos. Pero fue a raíz de la
trágica muerte de su marido en 2010 cuando se dedicó a tiempo completo, en
cuerpo y alma, a esta tarea de la creación. Bien como terapia contra tan terrible
pérdida, bien como diálogo ininterrumpido con el maestro, bien como fórmula de
sofocar el dolor, o como única manera de seguir viviendo y mantenerse a flote,
para seguir siendo el pilar que sustenta a los suyos. Aurora, desde aquel día de
diciembre de 2010 en que Morente le pidió que pintara los ojos de Picasso para
el documental de Barrachina, no ha dejado de trabajar, de crear. De transformar
el dolor en formas, espacios y colores, llenos de ritmo y compás. Rotundos,
emocionantes.
Por esta razón Aurora no se cansa de repetir que su obra es el resultado de un
encargo póstumo de Enrique Morente, quien, pocos días antes de morir, le pidió
que no dejara de pintar y crear. Dotándola así del valor necesario para enfrentarse
al lienzo en blanco, al papel vacío, a la materia inerte, a los objetos encontrados, a
las diferentes técnicas…
La exposición que presentamos recoge el trabajo de estos tres últimos años, y
tiene inevitablemente como temática central a Enrique Morente. Por eso cuando
empezamos a construir la idea de un Memorial que rindiera homenaje al artista
universal y al músico excepcional que fue Morente, la obra de Aurora Carbonell, la
Pelota, no podía faltar.
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Esta obra compuesta de cuadros elaborados con diferentes técnicas (acrílicos,
collages, témperas, óleos, acuarelas), de dibujos sobre papel (a lápiz, carboncillo o
tinta) y de esculturas (en piedras esculpidas a cincel, alambres, hierros o collages
de objetos encontrados) es sincera y fresca, nacida de la necesidad interior y
al margen del mercado. No tiene referencias únicas, podrían ser lorquianas al
tiempo que expresionistas, picassianas al tiempo que contemporáneas. Sus obras
son atemporales y actuales, a un tiempo figurativas y abstractas. Dotadas de una
gran ingenuidad, libertad y expresividad.
Todo esto se verá reforzado por su presencia escénica en las performances,
acompañada de su dinastía (Estrella Morente, Soleá Morente y José Enrique
Morente), de su madre Rosario Muñoz y de sus hermanos Montoyita, Antonio
Carbonell y la Globo. De su yerno Javier Conde. De su cuñado Ángel Gabarre y de
sus sobrinos, Popo y Monti.
Dice Aurora: “la obra de arte más grande que he conocido nunca es Enrique
Morente. De él lo he aprendido todo, empecé a caminar a su lado cuando tenía 17
años y a la vera de un genio se aprenden genialidades”. A él le dedica con pasión
esta exposición nacida de la ausencia, la soledad y el dolor. Desde la intimidad,
con humildad y respeto.
Amaranta Ariño
*Una de las referencias de este Memorial Morente más Morente es la revista
Boronía que publicó Libro de Morente I (junio de 2011) y Libro de Morente II
(febrero 2012), y que suponen el primer homenaje serio y exhaustivo que se
le dedicó al maestro. Ambos libros fueron editados por Gabriel Núñez Hervás,
director de Boronía, y en ellos participan más de cien artistas relacionados con
Enrique Morente. Entre muchos otros: Miquel Barceló, Israel Galván, Juan Verdú,
Joaquín Sabina, Balbino Gutiérrez, José María Sicilia, Los Evangelistas, Pepe
Habichuela, Sonic Youth y toda la familia Morente. Boronía: Libro de Morente II,
coordinado por Amaranta Ariño, fue el primer lugar donde se mostraron las obras
de Aurora Carbonell y donde se publicó la primera entrevista a Soleá Morente.
Estos libros podrán adquirirse en los puntos de merchandising del Memorial, así
como en la página web de la revista: boronia.es
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Lunes 24 Febrero
19:00 h.: Apertura puertas
20:00 h.: Espectáculo
"ENRIQUE, EL COMPAÑERO DEL ARTE"
con JOSÉ SACRISTÁN, NICOLÁS DUEÑAS,
LUIS GARCÍA MONTERO, LAURA GARCÍA LORCA,
GERARDO NÚÑEZ (Trío)
Martes 25 Febrero
19:00 h.: Apertura puertas
20:00 h.: Espectáculo
ESTRELLA MORENTE
JUAN DIEGO
JOAQUÍN SABINA
EL ALQUIMISTA QUE CONVERTÍA EN ARTE
TODO LO QUE TOCABA
Cuando al talento más infinito se le suma una generosidad sin límites, el resultado
suele ser siempre el mismo: la felicidad de los demás. Ese era Enrique Morente,
una fábrica de momentos de felicidad, un alquimista capaz de convertir en arte
todo lo que tocaba, un genio que regalaba al público, a manos llenas, emociones
de valor incalculable. Su voz era la voz de los poetas, la de esos cartógrafos del
alma que nos ayudan a trazar el mapa para sobrevivir en la oscura jungla de la
existencia, dándole sentido a todo, ya sea por bulerías, ya sea por soleares.
Tomo prestadas las palabras de quien mejor supo juntarlas, su paisano Federico,
para decirle al mundo que tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace, un
andaluz tan claro, tan rico de aventura, como el maestro Enrique Morente.
Natalio Grueso
Director Teatro Español
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JOSÉ SACRISTÁN
José Sacristán nació en Chinchón, Madrid, en 1937. Cumpliendo
el servicio militar decidió dedicarse a la interpretación, dejando
su trabajo de mecánico tornero, para seguir su vocación teatral.
Se interesó desde muy joven por el teatro independiente comenzando en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. Actuó como aficionado hasta 1962, año en que debuta como profesional. Su acceso
al mundo cinematográfico se da en la década de los sesenta con
papeles secundarios que poco a poco irán adquiriendo importancia hasta el punto de convertirse en uno de los actores más taquilleros del cine español de los setenta junto a Alfredo Landa y José
Luis López Vázquez.
En 2011 la prestigiosa Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entrega el Premio Cóndor de Plata a toda
una trayectoria en la 59º Ceremonia de este acto, considerado el
máximo galardón al cine en la Argentina.
En 2013 regresó a la televisión fichando por la serie “Galerías Vélvet” en Antena 3.
Su debut en el cine se produjo con “La familia y uno más” y luego vendrían títulos memorables del cine español que practicaba
un humor blanco muy típico de la época del destape y del cine
español en general, sin perjuicio de que José Sacristán se haya
revelado como un excelente actor dramático en otros trabajos.
Algunos de los títulos más conocidos de los años 70, en que participaría como protagonista o actor de reparto en casi 40 películas son “Vida conyugal sana”; “Las largas vacaciones del 36” de
Jaime Camino; “Beatriz”, “Parranda”, “Reina Zanahoria”, “Asignatura pendiente”, “En la madrugada”, de José Luis Garci; “Un
hombre llamado Flor de Otoño” de Pedro Olea y “La colmena” de
Mario Camus. Los 80 serían los años de “La noche más hermosa”
de Manuel Gutiérrez Aragón; “La vaquilla” y “Todos a la cárcel”,
de Luis García Berlanga; “El viaje a ninguna parte” y “Siete mil horas juntos” de Fernando Fernán Gómez y “El vuelo de la paloma”
de José Luis García Sánchez, entre muchos otros títulos. En los
90 títulos fundamentales del cine español son “Todos a la cárcel”,
“Un lugar en el mundo”, de Adolfo Aristarain, “El pájaro de la felicidad” de Pilar Miró y “MadreGilda” de Juan Antonio Muñoz.
Sus últimos trabajos en el cine han sido “La Comunidad”, “Fumata blanca”, “Cosas que hacen que la vida merezca la pena”,
“Roma”, “Paseo”, “La vida en rojo” y “El muerto y ser feliz” (2012).
Con más de un centenar de películas a sus espaldas, también
ha destacado como director. Dirigió y protagonizó “Soldados de
plomo”, “Cara de acelga”, donde también fue el responsable del
guion, y “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”, en la que compartió protagonismo con Concha Velasco.
Es un actor estrechamente vinculado al teatro y entre sus últimos
trabajos destacan los musicales “El hombre de La Mancha” y “My
Fair Lady” junto a Paloma San Basilio, y en los que sacó a relucir
una faceta hasta ahora desconocida, la musical.
Resulta premiado con la Concha de Plata en el Festival de Cine
de San Sebastián de 1978 por “Un hombre llamado Flor de Otoño” y en 1982 consigue el primero de sus cuatro Fotogramas de
Plata por su trabajo en la película “La colmena”. En 2012 obtiene
su primer, y único, Premio Goya por su papel en la película de Javier Rebollo, “El muerto y ser feliz”, por la que también recibe su
segunda Concha de Plata en San Sebastián.
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NICOLÁS DUEÑAS
Actor español nacido en la provincia de Toledo en 1941.
Nicolás Dueñas tras estudiar Bachillerato, se incorporó al Teatro
Español Universitario de Madrid donde dio sus primeros pasos en
el mundo de la interpretación. En 1966 debuta en el cine con la
película “La busca”, de Angelino Fons.
A partir de ese momento su carrera cinematográfica queda supeditada a sus trabajos en teatro y televisión. Ha participado en
otras cuatro películas, tres de ellas “El crimen de Cuenca”, “Gary
Cooper, que estás en los cielos” y “Tu nombre envenena mis
sueños”, a las órdenes de Pilar Miró y una última bajo la dirección
de José Luís García Sánchez “Divinas palabras”.
En teatro su carrera ha sido mucho más fructífera, destacando
papeles como los interpretados en Angelina o el honor de un brigadier, La marquesa Rosalinda, Hair o Sabor a miel. Durante casi
40 años de profesión ha intervenido en importantes títulos del
teatro español desde sus comienzos en 1972 con “La ratonera”
de Agatha Christie y hasta 2009 en que forma parte del elenco de
la exitosa obra de teatro “Toc, toc” por la que ha ganado el Premio
de la Unión de Actores como mejor actor protagonista de teatro
. Entre una y otra obra títulos como “El adefesio”, “Drácula”, “El
perro del hortelano”, “Hijos de un Dios menor”, “El taxidermista”,
“Aquí no paga nadie”, “Abejas en diciembre”, “Los domingos, bacanal”, “El santo de la Isidra”, “Plaza alta”, “Esta noche no estoy
para nadie”, “My Fair Lady”, “Cuernos” y “Barcelona, mapa de
sombras”, lo confirman como uno de los actores más sólidos del
panorama teatral español.
Nicolás Dueñas es un rostro habitual de televisión desde mediados de la década de los sesenta interviniendo en decena de obras
incluidas en programas como Estudio 1 o Teatro de siempre.
En 1984 protagonizó la serie “Cosas de dos”, junto a Convadonga Cadenas y Margot Cottens, y posteriormente en “Los negocios
de mamá”, “La banda de Pérez”, “Agente 700” o la exitosa “Aquí
no hay quien viva”, con la que consiguió gran popularidad.
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LUIS GARCÍA MONTERO
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Luís García Montero nació en Granada, en 1958. Es Catedrático
de Literatura Española y destaca por ser uno de los más prolíficos literatos españoles. Ensayos, poemas, narrativas y crítica
jalonan una carrera en la que ha obtenido importantes premios
y reconocimientos como el Federico García Lorca de la Universidad de Granada, Adonais, Loewe de Poesía, Premio Nacional
de Poesía, Premio Nacional de la Crítica, Premio de la Crítica de
Andalucía y Premio Poetas del Mundo Latino. Se le ha concedido
también la Medalla de Oro de Andalucía y el título de Profesor
Honorario y Académico Ilustre de la Universidad de Mar del Plata.
Entre 1980 y 2011 escribe diez libros de poemas entre los que
se encuentran “Diario cómplice”, “Las flores del frío”, “Habitaciones separadas”, “Completamente viernes”, “La intimidad de
la serpiente”, “Vista cansada” y “Un invierno propio”. Su poesía
juvenil fue reunida en el volumen “Además”, “Casi cien poemas”,
“Antología personal”, “Poesía urbana”, “Poemas”, “Cincuentena”
y “Ropa de calle”.
Como ensayista ha publicado un total de 11 libros. Los últimos
han sido “El sexto día. Historia íntima de la poesía española”, “Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer”, “Los
dueños del vacío” e “Inquietudes bárbaras”.
Es también autor del libro de prosa narrativa “Luna del sur”, de
la novela “Impares fila 13”, escrita junto a Felipe Benítez Reyes, y
de “Mañana no será lo que Dios quiera”, además de una biografía novelada de Ángel González a la que se concedió el Premio
del Gremio de Libreros al mejor libro del año 2009. Ha publicado
también “Una forma de resistencia” (Alfaguara) y “No me cuentes
tu vida” (Planeta).
Colabora también como columnista en el diario Público desde
2010, además de en programas de radio como “El ombligo de la
luna” de RNE, “La hora de Andalucía” de Canal Sur Radio y “En
días como hoy” de RNE. Su relación con los medios de comunicación continúa en 2013 con la puesta en marcha del periódico
InfoLibre.
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LAURA GARCÍA-LORCA
Laura García-Lorca de los Ríos representa y encabeza las múltiples tareas que tienen que ver con el legado de Federico García
Lorca.
Hija de Francisco, hermano menor de Federico, y nieta del político y pensador Fernando de los Ríos, nació en Nueva York, donde
su padre era profesor de literatura, y cursó estudios de arte dramático. Tras una época, la de su infancia y juventud, marcada por
una vida «de dos mundos medianera», se instaló definitivamente
en España en 1986 y pronto se hizo cargo de las responsabilidades que conllevan sus apellidos: se ocupó de la ordenación del
archivo de Fernando de los Ríos en la Residencia de Estudiantes,
en Madrid, y en 1995 asumió la dirección de la Huerta de San
Vicente, casa-museo de Federico García Lorca en la capital granadina.
Desde la Huerta, Laura García-Lorca ha promovido una actividad
literaria, musical y dramática de primer orden internacional, y se
ha asegurado además de que no se descuide la esencial labor
pedagógica que desarrollan. Desde el año 2005 está al frente del
consorcio que gestionará el Centro Federico García Lorca, llamado a ser una de las principales referencias de la provincia de
Granada en el ámbito internacional, tanto desde el punto de vista
literario y cultural como desde el turístico.
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GERARDO NÚÑEZ
Nacido en Jerez de la Frontera, 1961. Guitarrista y compositor
está considerado como uno de los mejores guitarristas de flamenco de la actualidad. Ejecución, técnica, fuerza, un arte excepcional, ritmo, compás y una creatividad musical y sentido
de la innovación sorprendentes son sus principales virtudes. Su
inquietud le ha llevado a explorar con respeto y rigor otras sensibilidades musicales, como el rock sinfónico, la música clásica
y especialmente el jazz; su pericia y sensibilidad para aunar sonidos jazzísticos con determinados palos flamencos le han llevado
a trabajar con Danilo Pérez, John Patitucci y Arto Tuncboyacin, o
con Eberhard Weber, Richard Galliano y Erico Raba, entre otros
muchos.
A los catorce años, siendo alumno de guitarra de Rafael del
Águila, Núñez ya era un virtuoso del instrumento, y comenzó a
acompañar a reconocidos cantaores de flamenco como Tío Borrico, Manuel Mairena, José de la Tomasa, Terremoto de Jerez o
La Paquera . Después de tocar con Paco Cepero, en una intensa
gira por Japón, ingresó como guitarrista-concertista en la compañía de Mario Maya. Poco más tarde decidió independizarse,
formando pareja artística con su compañera, la destacada bailaora Carmen Cortés para quién compuso la música de A contraluz,
Memoria del cobre, Cantes de ida y vuelta, Los Gabrieles…, y
la adaptación para cuatro guitarras de El amor brujo, de Manuel
de Falla.. En la década de los 80 se instaló en Madrid, donde su
interés por el jazz le llevó a formar parte de diversas bandas jazzísticas: Dave Thomas, José Antonio Galicia, Tomás San Miguel,
Paquito D'Rivera.
En su triple faceta de compositor, intérprete y concertista ha intervenido en diversos espectáculos teatrales y ha compuesto
algunas interesantes sinfonías. En 1998, tras formar parte de la
banda de Eberhard Weber, Richard Galliano y Erico Raba, grabó en Estados Unidos Calima con Danilo Pérez, John Patitucci
y Arto Tuncboyacin, disco con el que obtuvieron numerosos premios, demostrando una vez más que la creación musical se puede alimentar de géneros tan esenciales como el flamenco y tan
arriesgados como el jazz. Su aventura americana no hacía sino
empezar, ya que Gerardo se integró más tarde en el cuarteto de
guitarras Internacional Guitar Night, formado en San Francisco,
con Alex Gras, Paolo Bellinati y Briam Gare; con esta formación el
rasgueo de su guitarra llegó a las principales ciudades de EEUU.
En 1992 fundó el Seminario de Guitarra Flamenca de Jerez que
años después se trasladaría a Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)
donde consolida los cursos de verano con la promoción de jóvenes valores y editando con su sello discográfico El Gallo Azul, los
primeros trabajos de nuevos talentos como Antonio Rey, Jesús
Méndez o María Mezcle.
Grabó su primer disco El gallo azul en 1988 con el que obtuvo inmejorable críticas. Al año siguiente publica Flamencos en Nueva
York con el que se afianza como compositor y prodigioso intérprete. A estos les seguirán Juncal (1994), Salomé (1998), Calima
(1999), Jazzpaña II (2000), Cruce de caminos (2001), La nueva escuela de la guitarra flamenca (2003) y Andando el tiempo (2004).
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JOAQUÍN SABINA
www.jsabina.com
Nacido en Jaén en 1949, este cantautor español está considerado como uno de representantes más destacados del folk-rock
urbano español de los noventa. Joaquín Sabina figura entre los
pocos cantautores que ha sabido evolucionar con los tiempos y
ampliar su número de seguidores hasta límites insospechados.
Catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios,
jalonan una carrera plagada de éxitos en España e Iberoamérica
siendo también conocidos sus dúos junto a Joan Manuel Serrat
en las giras “Dos pájaros a tiro” y “La orquesta del Titánic”, así
como sus colaboraciones con distintos artistas como Ana Belén
y Victor Manuel y Miguel Ríos.
Nos encontramos ante una de las pocas voces españolas inagotables en su creatividad.
Desde muy joven se interesó por la poesía y la música, iniciándose como compositor en los espectáculos de un grupo teatral de
Granada. En 1976 fijó su residencia en Madrid y se convirtió en
un habitual de La Mandrágora, local en el que compartió tablas
con Javier Krahe y Alberto Pérez. En 1980, publicaría su primer
disco “Malas Compañías” que contenía alguno de los éxitos más
sonados de Sabina “Pongamos que hablo de Madrid” o “Calle
Melancolía”. Un año después se publicaría La Mandrágora, un
disco realizado con Krahe y Pérez que supuso un gran éxito y
cuyos temas aparecerían en el repertorio de artistas consagrados
como Ana Belén, Miguel Ríos, Javier Gurruchaga y Los Secretos.
Su popularidad se disparó en 1984 con la salida al mercado
del disco “Joaquín Sabina y Viceversa en directo”. Álbumes
como “Hotel, dulce hotel” (1987), “El hombre del traje gris” (1988)
y otros trabajos posteriores fueron dibujando un Joaquín Sabina
cada vez más ecléctico. En los años 90 lograría atraer la atención
de un público más joven que los de su generación con discos
como “Esta boca es mía”, “Yo, mi, me, contigo”, “Enemigos íntimos”, realizado junto con Fito Páez, y el memorable “19 días
y 500 noches” por el que recibió el Premio Ondas al mejor artista español, que sumó al de mejor autor pop rock en la primera
edición de los premios de la Música de España (1997). Tras una
larga gira por España y Latinoamérica, edita “Nos sobran los motivos” (2000), un disco doble en directo donde recogió canciones
de toda su carrera musical.
Sabina destaca también como escritor con unos poemarios de
los que se han vendido miles de copias como son “Ciento volando”, “Ciento volando de catorce”, “Con buena letra” y “Diario de
un peatón”. Una isquemia cerebral lo mantendría alejado de los
escenarios durante tres años pero no de su enorme capacidad
creadora que ha seguido creciendo. En 2005 prepara su vuelta
con el disco “Alivio de luto” y un año más tarde vuelve a la carga
con “Carretera y top manta” con el que Sabina habría de enfrentarse a las duras críticas por parte de los directivos de las casas
discográficas y la SGAE.
Cinco años de silencio darían como resultado un disco que salió al mercado en 2009 “Vinagre y rosas”, del que se vendieron
200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino y en el que colabora con Pereza.
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JUAN DIEGO
Juan Diego Ruiz Moreno nació en Sevilla. Su temprana vocación
interpretativa comenzó en 1957, cuando se subió por primera vez
a un escenario. Tres años más tarde, en Sevilla, interpretó “Esperando a Godot”, con el que obtuvo un gran éxito de crítica.
Su formación en el Conservatoria de Música le permitieron entrar
en contacto con TVE en que intervino en numerosos programas
como Estudio 1, producciones dramáticas y telenovelas.
Consolidaría su carrera en el cine con la película “Los santos inocentes”, de Mario Camus que obtuvo un gran éxito internacional.
A este título le seguirían otros como “El viaje a ninguna parte”,
de Fernando Fernán Gómez y “Dragon Rapide”, en la que Juan
Diego encarnó a un Francisco Franco a punto de incorporarse al
Bando Nacional. Por su interpretación en ésta última recibió la
primera de sus nueve candidaturas a los Premios Goya, seguida
por las alcanzadas en las películas “La noche oscura” de Carlos
Saura y “El rey pasmado” que le vale su primera estatuilla como
mejor actor secundario en el 2000. Un año más tarde volvería a
conseguir un Goya con “París Tombuctú” de Luis García Berlanga. A mediados de la década disminuyó su actividad cinematográfica, centrándose en su carrera teatral. Por esa época estrenó “El lector por horas” en la que compartía escenario con Jordi
Dauder y Clara Sanchis.
En 2002 Juan Diego regresó a la televisión para ponerse bajos las
órdenes de Benito Zambrano en “Padre Coraje”, papel por el que
obtuvo el premio de la Unión de Actores. Ese 2003 terminó con el
rodaje de “Torremolinos 73” y “El séptimo día”.
En 2005 comienza la exitosa y popular serie Los hombres de
Paco, que dejó de emitirse en 2010, donde actuó junto con los
actores Paco Tous, Pepón Nieto, Hugo Silva, Adriana Ozores, entre otros.
En 2006 protagonizó “Vete de mí”, de Víctor García León, consiguiendo el Goya al mejor actor principal. Un año antes, en 2005
había recogido La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
que concede el Ministerio de Cultura.
En 2008 protagonizó la película Casual Day, compaginando el rodaje con la grabación de la serie “Los hombres de Paco”. En 2010
tras finalizar el rodaje de la serie sigue interviniendo en cine en
películas como “Que se mueran los feos” o “Lope”. En 2011 continua con sus trabajos en cine, siendo el más destacado su interpretación del general Alfonso Armada en la película “23F: la película”, que le vale una nueva candidatura a los Goya. En
2012 estrena “Todo es silencio” de José Luis Cuerda y “Anochece
en la India”, road movie dirigida por Chema Rodríguez.
En teatro, estrena el monólogo “La lengua madre”, escrito
por Juan José Millás que actualmente lleva de gira por España.
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OTRAS ACTIVIDADES
RNE 3. Radio 3.
Duendeando en directo
Exposición fotográfica de Manuel Montaño
‘Enrique Morente: Donde mana la fuente’
Teatro Isabel La Católica de Granada
'La nueva generación flamenca de Granada"
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RNE. RADIO 3. DUENDEANDO
PROGRAMA EN DIRECTO
La personalidad inquieta de Morente nos sigue inspirando en Radio 3, la
búsqueda de un cante, de una música, de un poema. También nos inspira su
compromiso con la cultura, conocida, popular o incipiente. De donde venga.
La atracción por el Arte nos vincula a Enrique que abrió caminos. Caminos
que acercan hasta coincidir. Llega a todos, a flamencos, a pelícanos, a cultos, a
modernos, a rockeros… esa personalidad transversal es un carácter con el que en
Radio 3 también nos identificamos. Coincidimos con él de nuevo, como siempre, es Morente quien nos incita a sumarnos a este Memorial Morente Más Morente.
Siempre fue generoso con nuestra emisora, una casa a la que acudía como amigo, avisando o sin avisar, y como oyente, como le gustaba apuntar. Maestro y
cercano está en nuestro archivo pero más en nuestra memoria.
Teo Sánchez
Director del programa Duendeando de Radio 3
El programa Duendeando de Radio 3 quiere recordar al cantaor Enrique Morente y sumarse al Memorial Morente Más Morente cuando se cumplen tres años de su
desaparición. Para eso, el programa que dirige Teo Sánchez se emitirá en directo
desde La Casa Encendida el domingo 15 de diciembre a las 18.00 h. Al programa
acudirán invitados, familia y amigos para recordar a Enrique. No faltará música
en directo, audiovisuales conocidos e inéditos sobre la figura del cantaor y el
cante del maestro granadino. Enrique Morente fue un asiduo de los programas
del espacio flamenco de Radio 3 y también tuvo mucha vinculación con La
Casa Encendida, donde presentó dos de sus últimos discos, “Morente sueña la
Alhambra” y “El Pequeño Reloj”. La entrada es libre hasta completar el aforo y el
programa también puede seguirse a través de Radio3 y en imágenes en streaming
en la web rtve.es/radio3.
LA CASA ENCENDIDA
Ronda de Valencia, 2
902 43 03 22
Domingo 15 de diciembre, a las 18 horas
Entrada libre hasta completar aforo
FUNDACIÓN SGAE
Sala Berlanga
Andrés Mellado, 53
Jueves 19 de febrero
Entrada libre hasta completar aforo
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46
ENRIQUE MORENTE: DONDE MANA LA FUENTE
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE MANUEL MONTAÑO
La mirada sencilla. La generosidad revolucionaria. El científico del flamenco. El poeta
de poetas. La búsqueda sin fin. El trabajador incansable. La sorpresa como norma.
La bondad sin poses. El amor a la tierra. El coleccionista de amigos. El viajero de
las noches. Siempre faltarán palabras y sobre todo, imágenes para abarcar lo que
Enrique Morente fue y sigue siendo. Empecé a retratarle a partir de 1990 y tanto
la pequeña muestra fotográfica -Donde mana la fuente- como la proyección de
imágenes - Una toná en el bañuelo - que propongo es un humilde intento de aportar
algo que refleje su intensa vida y su inagotable labor creativa.
Manuel Montaño
Manuel Montaño es fotógrafo y periodista.
Licenciado en Periodismo y Master en
Fotoperiodismo por la Universidad Complutense
de Madrid, ha colaborado con numerosos medios
nacionales e internacionales durante los últimos 23
años. Uno de sus trabajos de autor que desarrolla
como fotógrafo es el flamenco. En la actualidad ha
creado el estudio de fotografía estudioabierto.es
FUNDACIÓN SGAE
Sala Berlanga
Andrés Mellado, 53
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47
LA NUEVA GENERACIÓN FLAMENCA DE GRANADA
José Enrique Morente, Soleá Morente, David
Carmona (guitarra), La Moneta (baile). Madrina:
Estrella Morente
La ciudad natal del Maestro no podía faltar en este encuentro, y al Ayuntamiento
de Granada se ha unido la Junta de Andalucía y Fundación Cruzcampo, propiciando
la presentación de este concierto donde jóvenes figuras pertenecientes a la nueva
generación del flamenco de Granada ofrecerán su mejor arte.
Se suman así a esta fiesta de Enrique Morente que fue Premio Compás del Cante
1995, otorgado por la Fundación Cruzcampo en reconocimiento a su figura y
al lugar que nuestra sociedad le debe como defensor y mantenedor de las más
ancestrales raíces de la cultura de nuestro país, y como puntal de una de las más
profundas y humanas formas de expresión de todos los pueblos.
TEATRO ISABEL LA CATÓLICA
Calle Almona del Campillo, 2 (Granada)
Jueves 6 de febrero
Horario: 21:00
Venta de entradas: taquilla del teatro
Logos Fundación Cruzcampo positivo.pdf
1
25/04/13
17:10
Espectáculo patrocinado por Ayuntamiento de Granada, Junta de Andalucía
y Fundación Cruzcampo
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Obra de Enrique Morente
Grabaciones propias
Recopilaciones y antologías
Colaboraciones discográficas
Colaboraciones flamencas para teatro
Morente audiovisual
Principales y significativas actuaciones
(nacionales e internacionales)
El gran adaptador de poesía culta
Premios y honores
Bibliografía
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Grabaciones propias (disco a disco)
Elepés y Compactos:
1. Cante Flamenco. Enrique Morente
Referencia: 530 4031251 Hispavox. Año 1967. En CD 83765720
(1996).
Reeditado en CD en 2000
Guitarrista: Félix de Utrera.
2. Cantes antiguos del Flamenco
Referencia: HHs 10-355 Hispavox, año 1968. En CD 83765522
(1996).
Reeditado en CD en 2000
Guitarrista: Niño Ricardo.
3. Homenaje flamenco a Miguel Hernández .
Referencia: 18 1251 S Hispavox, año 1971. En CD 83765621
(1996).
Reeditado por Emi en 2000
Guitarristas: Perico el del Lunar y Parrilla de Jerez.
4. En Vivo Enrique Morente
Referencia: DI 751 Díscolo.
Año 1974.
Guitarrista: Monchi.
5. Se hace camino al andar
Referencia: 18-1342 S Hispavox, año 1975. En CD 83765423
(1996).
Guitarristas: Manzanita, Luis Habichuela, Amador.
6. Homenaje a don Antonio Chacón
(Dos discos).
Referencia: 18-1380 S Hispavox. Año 1977. En CD 83765324
(1996).
Reeditado por Emi en 2000
Guitarrista: Pepe Habichuela.
7. Despegando
(Un disco).
Referencia: S 82568 CBS, año 1977. Reeditado en 1996
Guitarrista: Pepe Habichuela.
8. Sacromonte
Referencia: 30 101 130 Zafiro, año 1982.
Músicos: Guitarristas: Tomatito, Isidro Sanlúcar.
Percusión: Rubem Dantas. Bajos eléctricos: Carlos Carli y Tito
Duarte.
Palmas y coro: Chocolate, Juan Suero, Guadiana.
9. Cruz y Luna
(Un disco)
Referencia: Zafiro, año 1983. Reeditado en CD en 1992
Guitarristas: Enrique de Melchor y Paco Cortés.
10. Essences Flamencas (Esencias)
(Un disco).
Referencia: A 35522 Auvidis, año 1988.
Y reedición 1995
Guitarristas: Paco Cortés y Montoyita.
11. Enrique Morente. En La Casa-Museo de Federico García
Lorca
Referencia: Diputación Provincial de Granada, Hispavox. 1990.
Bing Bang lo reedita en CD en 2001
Guitarristas: Montoyita y Juan Carmona Habichuela el
Camborio. Bandurria: Rafael Andújar. Percusión: José Antonio
Galicia y Antonio Carmona. Palmas: Antonio Carbonell y El
Negri.
12. Morente-Sabicas
(Dos discos).
Referencia: PL 74587 Ariola, año 1990.
Guitarrista: Sabicas.
13. Misa Flamenca
(Un disco).
Referencia: 211858 Ariola. Año 1991.
Guitarristas: Montoyita, El Bola, Paquete y Pepe Habichuela.
Canto Gregoriano. Juan Diego (recitativo), Juan Ramírez, baile.
14. Negra, si tú supieras
(Un disco).
Referencia: 13602 Nuevos Medios. Año 1992.
Guitarristas: Pepe Habichuela y la colaboración de Juan
Habichuela.
15. Alegro Soleá y Fantasía de Cante Jondo
(Un disco).
Referencia: Discos Probéticos. Año 1995.
Reeditado en 2008 por Marcos Escánez
Voz: Enrique Morente. Piano: Antonio Robledo. Orquesta:
Sinfónica de Europa.Director: André Presser.
Guitarristas: Montoyita, El Bola y Paquete. Palmas: Monti.
Percusión: El Negri.
16. Omega. Enrique Morente
(Un disco)
Ref: Detursa 1996. El Europeo Música y Discos Probeticos
Año 1996 y 2008 con Sonic Youth en tema ‘Oriente y
occidente’
Músicos: Lagartija Nick, Tomatito, Juan Manuel Cañizares,
Vicente Amigo, Montoyita, El Paquete, El Negri, Isidro Muñoz,
Estrella Morente, Miguel Ángel Cortés, Tomás San Miguel, José
Antonio Galicia, Aurora Carbonell, Antonio Carbonell, Tino di
Geraldo.
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17. Morente-Lorca. Enrique Morente
Ref: Virgin Records España S. A. Chewaka. Año 1998
Músicos: Las Voces Búlgaras Angelite, Estrella Morente,
Pepe Habichuela, Juan Manuel Cañizares, Juan Carlos Romero,
La Barbería del Sur, Antonio Carbonell, Potito, Antonio Ramos,
Pedro Barcelo, Bandolero, Montoyita, Carles Benavent.
18. El Pequeño Reloj. Enrique Morente
Ref. EMI-ODEON S. A. Año 2003
Músicos: Ramón Montoya, Manolo de Huelva, Sabicas, Pepe
Habichuela, Tomatito, Niño Josele, Estrella Morente, Israel
Galván, Alain Pérez, La Pelota, Bandolero, Piraña, Javier
Limón, Caramelo, Horacio El Negro, Jerry González, Carlos
Jean.
19. La luz que se apaga
Ref: SGAE. Año 2002
Guitarrista: Niño Josele
Percusión: Piraña.
20. Morente Canto y Cante a Picasso
Ref: Vegap, sucession Picasso 2003. M-45431. Virgin-Emi
Music-Spain.
Año 2003
Cante: Enrique Morente y Estrella Morente
Guitarristas: Miguel Ochando y Manuel Parrilla. Violín:
Bernardo Parrilla
Baile: Israel Galván
Percusión: Bandolero
21. Morente Sueña la Alhambra
Ref: Virgin-Emi Music Spain 2005
Año 2005
Músicos: Enrique Morente, Estrella Morente, Juan
Habichuela, Pat Metheny, Isidro Muñoz, Juan Manuel
Cañizares, Tomatito, Paquete, Alfredo Lagos, Tino di Geraldo,
Carles Benavent, Bandolero, Pepe Luis Carmona, Benjamín
Santiago “El Moreno”, J.A. S. Carmona “El Cebolla”, José
Enrique Morente, Esteban Ocaña, Rubén Gallardo, Vicente
Cover, Manuel Francisco Martín, Manuel Tomillo, Pedro
Barceló, Libertango Camerata.
22. Morente, Pablo de Málaga
Ref: Rasgueo S.L.
Año 2008
Músicos: Enrique Morente, Niño Josele, Pepe Habichuela,
Rafael Riqueni, Miguel Ochando, Paquete, Estrella Morente,
Josemi Carmona, Juan Habichuela Nieto, David Cerreduela,
Soleá Morente, Bandolero, Maca, Eric Jiménez, Juan Andrés
Maya, Iván Vargas, Manolo Vera, Florent, Vani, Lloréns Barber,
Morito, Alfonso Alcalá, Paco Crespo, Orquesta Chekara de
Tetuán y Driss Negra, Maxi, José Enrique Morente, Aurora
Carbonell.
23. Morente, Flamenco (Argentina)
Ref: Aqua Records SRL AQ 221
Año 2009
Músicos: Enrique Morente, Juan Habichuela Nieto, Paquete,
Manuel parrilla, David Cerreduela, Juan Habichuela, Rafael
Riqueni, Bandolero, Ángel Gabarre, Antonio Carbonell, El
Popo.
24. Morente, Flamenco
Ref: Universal Spain bajo licencia Discos Probeticos
Año: 2009
Músicos: Enrique Morente, Juan y Pepe Habichuela, Rafael
Riqueni, David Cerreduela, Soleá Morente, Estrella Morente,
(niños Ani, Currito y Debla) Jesús Valentín, Javier Colina.
25. Morente+Flamenco
Ref: Universal Music S. L. bajo licencia Discos Probeticos
Año 2010
Músicos: Enrique Morente, Mario Maya, Manolo Sanlúcar,
Montoyita, Rafael Riqueni, Pepe Habichuela, Paco Cortés, Alain
Pérez, Isaac de los Reyes, Antonio Carbonell, el Negri, El Popo,
El Monty, Raúl el Mikay, El Turri de Motril.
26. Llanto
Ref: Patronato Cultural Federico García Lorca/Absolut
Ambient.
Año: 2010
Músicos: Enrique Morente (voz, toque, voces armónicas,
nudillos y percusión electrónica). Eric Jiménez (compases de
batería)
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Recopilaciones
Antologías
1-Descubre el Flamenco Hispavox 1995
(CD posterior) Tema 16: ‘Nanas de la cebolla’.
Guit. Perico el del Lunar
1 Por malagueñas.
Hispavox 1986.
2-Quejío (19 cantes de discos de Hispavox).
Hispavox 1997 (EMI)
3- La Estrella - edición especial Discos Probeticos. 1996.
4-Enrique Morente, Estrella.
2000 Sony Music. Entertainement Spain S. A.
Ediciones Altaya
2 Por siguiriyas
Hispavox 1987.
3 Por tonás, deblas y martinetes
Hispavox 1987.
4 Por romances y alboreás
Hispavox 1990.
5 "Antología de cantaores flamencos vol. 30".
EMI 1991.
6 Por soleares
Hispavox 1992.
7 Disco: Jóvenes Flamencos. Vol. II
Ref. Nuevos Medios S. A.
Año 1992
8 Disco: Jóvenes Flamencos. Vol. 3
Ref. Nuevos Medios S. A.
Año 1994
9 Disco: Jóvenes flamencos. Vol. V
Ref. Nuevos Medios S. A.
Año 1996
10 Disco: Flamenco y Son 2
Ref. Virgin Records 2002 (dos CDs)
Año 2002
11 Disco: Mucho Flamenco
Ref. Virgin Records- Yerbabuena 2002 (2CDs)
Año 2002
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Colaboraciones discográficas
1. La Celestina. Susana y José EMI 1966. Ballet creado
por Susana y José. Música, Antonio Robledo.
Texto, Alberto Cárdenas. Cante: La Talegona y
Enrique Morente. Guitarra: Andrés Batista. Odeón/
Emi MOAL 119. ¡Primera grabación de Enrique!
(2 bulerías, martinete y música de tangos (que
prefigura los tangos de Se hace camino al andar
y del ‘El lenguaje de las flores’). Primera bulería
corte 2: Laleiro, laleiro, lareilo lala/ Celestina/ ay,
Celestina/ tú que eres tan buena serrana/ bañada
de embrujo/ hoy te vengo a ver/ yo te pío que
alivies mis penas/ o enfermo de amores/ me voy a
perder/. Esta pena que tengo/ay, mucho me durara
(bis). Toas las murallas del mundo/toítas yo las
derrumbara/. No te pongas colorá/ que lo que a ti
t’ha pasao/le pasa a la más pintá. Segunda bulería,
corte 3: Por dinero baila el perro/ dice un antiguo
refrán/por dinero baila el perro/ si la vieja se lo da.
Martinete, corte 4: Ay, toíto se me volvían pérdias/
por buscar mi bienestar/ toíto se me vuelven
pérdías/ por yo buscar mi bienestar/ la puerta a
donde m’arrimo/ la encuentro claveteá.
2. Berrocal 1974 Morente canta a Alberti (Guitarra
Curro de Jerez, que lo publicará en Guitarra suena
de Alía/Flamenco en el Foro 2002)
3. A la vida, al dolor. Gualberto Movieplay/Gong 1975
4. A duras penas. Carlos Cano. Movieplay/Gong 1976
5. Soleá. Juan Carlos Calderón CBS 1978. –Siguiriya.
6. Andaluces de Jaén que apareció en España en el
disco Himno de Andalucía. Hispavox 1978, y tan solo
salió en el Homenaje Flamenco a Miguel Hernández
de Gamma en México.
7. Obsesión 1985. Con Antonio Robledo –Bambera,
soleá y seguiriya. (Ballet para la compañía Flamenco
en route, coreografía estrenada por el Ballet
Nacional de Canadá)
8. Manolo Sanlúcar. Azahares RCA 1985.–‘Mare’.
9. Nina Corti. A mi niño” Alegria Music. Zurich 1985. –
Sevillanas, alegrías, rumba, seguiriyas (en compañía
de Ramón El Portugués y Guadiana).
10. El Bola Nuba Records 7701, 1989. –Improvisación en
siguiriya.
11. Poetas para el cante, 1992. Colaboración con Perico
del Lunar (hijo)
12. Rafael Riqueni. Maestros Probeticos 1994. Morente
canta ‘Amargura’.
13. Malgré la nuit. Éditions Enfance et Musique 1994
(tres temas con Pepe Habichuela, Yerbita y niños
franceses y españoles, entre los cuales Estrella y
Marina Heredia)
14. “La Barbería del Sur”. Túmbanos si puedes Nuevos
Medios 1995. –‘El sueño va sobre el tiempo’.
15. Perico Sambeat. Ademuz Dahiz Productions 1995.
–A free K, martinete.
16. Flamenco de Carlos Saura 1995. Juan Lebrón
Producciones 11421 –distribuido por Universal.
(Interpreta con Juan Manuel Cañizares, ‘Siguiriya’)
17. Juan Carlos Romero. Azulejo CPS 97001CD, 1997
(reedición WV498017)
18. Algo Pa Nosotros “Barberia del Sur”. Nuevos Medios
1997 (Tema 4 ‘Cuando el poeta llega a la Habana’,
de F.G.L. Se trata de un corto recitativo-cantabile de
Enrique, pero muy bueno).
19. Lagartija Nick. Val del Omar. Celeste. Sony 4892862,
1998.
20. Son del sur. Sello Blue Note, 1998. Morente cantó
con el tema ‘Sale el sol’ ...
21. Federico García Lorca. De Granada a la luna. Junta
de Andalucía/Ático 7/Sombra Records SRCD002,
1998. ‘El regreso’; ‘Llanto de la guitarra’ (guitarra:
Cañizares)
22. Chano Domínguez. Imán, por bulerías y granaínas,
Nuba Records 1999
23. Juan Manuel Cañizares. Punto de encuentro EMI
2000. –‘Fragua, yunque y martillo’, rondeñas.
24. Pepe Habichuela. Yerbagüena Nuevos Medios
15788CD, 2001. –‘Se la llevó Dios’, malagueñas
25. Juan Habichuela. Campo del Príncipe Mercury
004400179882, 2002. –‘Negro como el terciopelo’.
26. Taller de Compás de Almanjáyar. Calé, calé. The
Green Tree CDN036, 2002. –Por fandangos.
27. Doñana. Música del agua 2002. Sony ERE70002
(Interpreta: “RUMAIKHIYA” de Cayuela/Drago)
28. Niño Josele BMG 2002. –‘Las cosas de amores’, soleá
y bulería.
29. La luz que se apaga SGAE 2002. Con Niño Josele
y producido por Javier Limón. Edición limitada no
venal. Trabajo en colaboración con el pintor José
María Sicilia
30. Neruda en el corazón Factoría Autor/BMG
82876632022CD, 2004. –‘Quiénes se amaron como
nosotros’
31. “…y todo es vanidad”. Homenaje a Javier Krahe.
Nuevos Medios C41118, 2004, (Doble cedé). Canta:
“Abajo el alzheimer”.
32. Himno de Andalucía. Agencia para el Desarrollo del
Flamenco/Szena 2005 (con Diego del Morao)
33. Omar Faruk Tekbilek. Árbol de la paciencia (The
tree of patience) Alif Records Music/Resistencia
RESCD157, 2005. –Ole aman. (Voces doy al viento/
Sentaíto en la escalera…
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34. Enrique Morente con (Soleá vieja para un pintor:
José María Sicilia) con Alfredo Lagos: Las Mil Y Una
Noches. Centro Atlántico de Arte Moderno de Las
Palmas, Canarias - Formato: CD, edición única y
limitada, SGAE, año 2005.
35. Oscar Herrero. Abantos Acordes Concert AC170605,
2005-6. –‘Abantos’.
36. Sr. Chinarro. El fuego amigo El Ejército Rojo/BMG
82876677662, 2005. –‘El rito’.
37. Amaral. Pájaros en la cabeza EMI 2005. –‘No soy
como tú’.
38. Pedro Sierra. Nikelao. Ref. 2419. Coda 2005-2006.
39. “Djambutu. Nitt” (grupo senegalés) Polyamida
Records DJ001CD, 2005.
40. Miguel Ochando. Memoria. Ámbar Producciones
Discográficas 2007. –‘La reina del blús’ –tema de
Carlos Cano que canta con Estrella.
41. La Mari. Con otro aire. Sony 88697190092, 2007.
–‘Respira’.
42. Limón & Nada, Minute maid, 2008. Un tema de
Enrique Morente y las voces de Estrella y Soleá.
43. Vicente Amigo. Paseo de Gracia. Sony 2009.
44. La Orquesta Chekara de Tetuán primer album en
España, La Chekara y el Flamenco, primera parte.
Ref. (Música es Amor Records) 2009.
45. Juan Ramón Caro. Rosa de los vientos. La Luz
Producciones/Discmedi Blau DM128902, 2009 y
2010 –primero en soporte informático lápiz de
memoria; segunda en cedé. ‘Chicago’, seguiriya
46. Los Planetas. La leyenda del espacio. Sony
8869708625200, 2007. –‘Tendrá que haber un
camino’ (basado en la caña).
47. Tango XX Festival Internacional de tango de
Granada. Me desperté de nuevo (letra Javier Egea)
AmbNr disc 2. 2008
48. 5 Duros. 12 cortes. 2009 (Autoedición). –‘Eres parte
de mi’ (cedé y videocplip, “con el maestro Morente”)
49. Los Planetas. Una ópera egipcia. El Volcán, 2010.
–‘La pastora divina’, siguiriya.
50. Fraskito. Tierra y sangre, un homenaje a Miguel
Hernández. Colaboración especial Enrique Morente,
2010. –‘A Josefína’.
51. Dorantes (colaboración para el espectáculo Sin
muros –grabado durante el verano 2010 en estudio
y CD editado en 2011).
52. Latin–American Music for Guitar. Naxos DDD
8.572527. 2011. Canta ‘Chiquilín de Bachín’, grabado
el 17-6-2005. Teatro Lope de Vega, Sevilla.
53. Homenaje a Federico García Lorca Varios
Intérpretes, de RCA 2009 Victor, en el que se incluyó
el ‘Pequeño vals vienés’, junto a temas de Paco
Ibáñez, Carlos Cano, Soledad Bravo, Isabel Parra,
Carmen Linares, Joan Manuel Serrat
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Colaboraciones flamencas para teatro
1. 7000 gallinas y un camello, de Jesús García Campos.
Teatro Español de Madrid 18-4-1976.
2. La Casa de Bernarda Alba 18-9-76 Estrenada en el
Teatro Eslava de Madrid, (Dirección de Ángel Facio
que ya hizo otra versión de la misma obra en 1971.
En los artículos que he encontrado de Antonio
Valencia, Monleón y Pablo Corbalán, no se cita a
Morente, pero consta que sí figuró en la selección de
cantes populares junto a Nicolás Dueñas.)
7. Yerma. Dirección Miguel Narros. Febrero 1986 Teatro
Español, Madrid.
3. Ciclo de obras de Jesús García Campos. Teatro María
Guerrero, Madrid, 4-2-80
10. Así que pasen 5 años. Director Miguel Narros. Abril
1989. Teatro Español de Madrid.
4. Las Arrecogías del Beaterio de Santa María
Egipciaca, de J. Martín Recuerda. Dirección Adolfo
Marsillach. Teatro de la Comedia, Madrid 1981.
11. Fedra. Manuela Vargas Director M. Narros. Estrenos
en T. R. de Mérida, 5-7-90 y Teatro Albéniz, Madrid,
9-10-90.
5. Edipo Rey. Dirección José Luis Gómez. Estreno
verano 1982 en el Teatro Romano de Mérida y gira
por varias ciudades españolas. (Música griega +
flamenco de Morente)
12. Fedra. Lola Greco, M. Narros. Estreno en Teatro
Romano de Mérida 1-7-2009
8. El Loco Romántico. Abril 1988. Teatro de Santa Fe,
Granada
9. La Reina andaluza. Música de R. Riqueni, cante
Morente. Directores: Carlos Gandolfo para el CAT,
y Miguel Narros para el Teatro Español, Temporada
1988-1989.
6. Macama Jonda. Dirección Juan Heredia Maya. 18-483 Teatro Alcalá Palace, Madrid.
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55
Morente Audiovisual
Cine
a) Obras cinematográficas con música o presencia en
imágenes de Enrique Morente
2. Enrique Morente, buscando miradas, 2004. Realizado
por Onésimo Samuel Hernández en producción del
Festival de Cante de las Minas
1. Carmen 1976, España, 103 min. Director: Julio
Diamante Guión: Julio Diamante, Elena Sáez
Fotografía: Manuel Rojas Música: Manolo Sanlúcar.
Intérpretes: Julián Mateos, Sara Lezana, Rafael
de Córdoba, Enrique "El cojo", Sebastián Palomo
Linares, Enrique Morente, Martín "El Bizco" Jímenez,
Enrique de Melchor, Pepe de Lucia, José Nieto,
Erasmo Pascual
3. Morente sueña la Alhambra. Director José SánchezMontes. Estreno en Granada cines Kinépolis el 2010-2005.
2. La Sabina, dirección José Luis Borau. 1979. Angela
Molina canta las sevillanas de Enrique que luego éste
grabó en el disco de Nina Corti.
5. El Barbero de Picasso, 2011. De Emilio Ruiz
Barrachina. Seguimiento de Morente en los últimos
meses de su vida, con inclusión de varios recitales.
3. Currito de la Cruz, nueva banda sonora de la película,
estrenada en el Cine Expo de Sevilla, el 2-5-92. (Un
trabajo de composición realmente trascendente)
6. Morente, La pasión, 2012. De Juan Verdú,
Telemadrid
4. El museo japonés (Desde lo más hondo). Basilio
Martín Patino. 1998
Televisión (documentales y apariciones)
5. El Universo de Lorca, documental con guion de Juan
Mata, Granada, 2000. Morente canta ‘La aurora de
Nueva York’.
6. Con Carlos Saura, Flamenco (por siguiriyas con J.
M. Cañizares), 1995; e Iberia 2005, ‘Granada’ de
Albéniz, con Alfredo Lagos. Disco de la Deutsche
Grammophon
7. Bajo las Estrellas, film de Félix Viscarret (jun 2007).
Enrique canta en Inglés la canción de Victor Young
‘Stella by starlight’.
8. Sólo quiero caminar del director Agustín Díaz Yanes
(jul 2009), donde se incluye ‘Reloj molesto’, además
de temas de Paco de Lucía, Miguel Poveda y Patti
Smith, entre otros.
4. Morente en Argentina (I Bienal de flamenco de
Buenos Aires 2009). Director del documental
Antonio Oliver) Filmación permanente del viaje,
recitales, ensayos, ocio etc. etc. (inédito)
1. TVE.: Yo canto, 1975, documental biográfico-artístico
sobre Enrique Morente, con el acompañamiento de
Pepe Habichuela. Director Paco Abad. (Documental)
2. TVE, Flamenco. 1975. Actuación de Enrique Morente
y Manzanita. Presenta y dirige Fernando Quiñones.
Realización Fernando Navarrete.
3. TVE, Espacio flamenco, 1977. Actuación de Enrique
Morente y Pepe Habichuela. Presenta Fernando
Quiñones. Realización Miguel de la Hoz (decorados
picassianos)
4. TVE, Flamenco, finales de los 70. Actuación de
Enrique Morente con Pepe Habichuela y otros
artistas flamencos. Presenta Fernando Quiñones,
realización Miguel de la Hoz.
b) Documentales cinematográficos sobre la vida y obra
de Enrique Morente
5. TVE Flamenco Ayer y Hoy, 1978. Actuación de
Enrique Morente y grupo Guadalquivir con Diego
Carrasco y Manolo Soler. Presenta Fernando
Quiñones, realización Juan Mediavilla.
1. Enrique Morente, un buen aficionado, 1994,
dirección Luis Morales. Productora Duende films.
Entrevista y actuaciones privadas de Morente con
Pepe y Juan Habichuela.
6. TVE, La buena música de los flamencos, 1984. Voz en
off de Daniel Dicenta. Actuación de Enrique Morente
y otros artistas flamencos. Dirección de Romualdo
Molina y Miguel Espín.
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56
7. Serie para TVE Pedro I el Cruel. Música de Enrique
Morente, con Pepe Habichuela a la guitarra. Director
Paco Abad. Enero y Febrero de 1989.
18. Tele 5. Gala de entrega Premios de la Música, 1998.
Entrega a Enrique Morente del Premio de Honor
SGAE 1998.
8. Canal Sur TV, año 1995. Cavilaciones. Actuación
de Enrique Morente con Juan y Pepe Habichuela,
Amparo y La Pelota (palmeras), más otros artistas
flamencos. Producción y dirección de Pilar Távora.
19. TVE 1. 7º de Caballería, 1998. Tercer programa
extraordinario, dedicado a Enrique Morente. Con
lagartija Nick, Voces Búlgaras, Eva Yerbabuena,
Juan Carlos Romero, Juan Manuel Serrat y caballos.
Presenta y dirige Miguel Bosé.
9. TVE, Arte y artistas flamencos, 1990. Recital de
Enrique Morente: ‘Canciones de la romería de
Yerma’ y otros cantes’. Dirección Romualdo Molina y
Miguel Espín, realización José María Bermejo.
10. TVE 2. Concierto de cante jondo para Misa Flamenca,
por Enrique Morente, 1991, Iglesia de San Esteban,
Fuenlabrada, 1989. Realización Miguel Espín.
Productor artístico Paco Espínola.
11. Producción de TVE para Antena 3, Los ladrones van a
la oficina, director Tito Fernández, emitida en varias
temporadas, entre el 93 y el 96. Enrique compuso y
cantó una de las dos canciones de la serie.
12. TVE 2, Tesoros del flamenco de ayer y hoy, (mediados
de los 90), tablao Zambra, (finales de los 60). Enrique
Morente canta por peteneras a Rosa Durán, junto
a Pericón, El Gallina y Juan Varea. Director Miguel
Espín.
13. TVE 2, Tesoros del flamenco de ayer y hoy, mediados
de los 90. Actuaciones de Morente en el Colegio
mayor San Juan Evangelista. Presenta Francisco
Gutiérrez Carbajo. Director Miguel Espín.
14. TVE 2, Tesoros del flamenco de ayer y hoy, mediados
de los 90. Chinitas (mediados de los 70). Morente
canta para Carmen Mora con el toque de Luis
Habichuela y Manzanita. Director Miguel Espín.
15. Canal Sur TV, Fiebre del Sur, 1993. Actuación de
Enrique Morente con Juan y Pepe Habichuela,
presentador Miguel Ríos.
16. TVE 2. Gala inaugural del Campeonato Mundial de
Esquí de Granada, 1996. Enrique Morente canta ‘La
Estrella’, toque de Rafael Riqueni.
20. TVE 2. La Mandrágora, 1998. Entrevista a Morente
documentada con reportajes de TVE sobre Enrique
Morente: con grupo Guadalquivir, ensayos de la gira
de Omega. Concierto en el Auditorio Nacional de
Música 1997.
21. Canal+, 2009. De par en par, documental que filma
el encuentro de Enrique Morente-Juan Diego, por
Málaga y Granada.
22. El documental Tan cerca tan lejos, la Chekara
y el flamenco, 2009. Es la primera producción
audiovisual de Música es Amor, en una colaboración
con los coproductores Flamenco Channel y Jallal
Chekara.
23. TVE 2, Música para tus ojos. Enrique Morente
ejerce de maestro de ceremonias en la presentación
del disco de Enrique Heredia Negri, Habaneras
flamencas (presentación póstuma el 1-8-2011)
Ballet
1. Los caminos de Lorca (cantes pregrabados de
Morente y Carmen Linares) Granada julio de 2004.
2. El Sur. De Víctor Ullate. Dirección Mario Gas. Música
de la ‘rondeña’ y ‘Alegato contra las armas’ del
Pequeño reloj, también temas de Calle del aire, de
Estrella. Estreno en Zaragoza el 15-9-2005.
DVD Vídeo
1. ARENA Israel Galván . XIII Bienal de Sevilla. T.
Maestranza 3-10-2.
17. TVE 2. Pirineos Sur, VI Festival Internacional de las
Culturas, 1997. Concierto de Enrique Morente con
Lagartija Nick y Juan Manuel Cañizares.
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57
Principales y significativas actuaciones
(nacionales e internacionales)
Internacionales:
España:
· Feria Mundial de Nueva York, EEUU, 1964
· Lincoln Center, Nueva York, 1973, 1996
· Lisner Auditorium, Washington, 2003
· Boston Sanders Center, Boston, 2003
· Brooklyn Academy of Music, Gilman Opera House,
Nueva York, 2003
· Carnegie Hall, Nueva York, 2005
· Symphony Center, Chicago, 2005
· Teatro Bellas Artes, México, 1971
· Festival de México en el Centro Historico, Ciudad de
México, 2008
· Festival Internacional de Tango Argentina-Granada,
2000
· Festival Flamenco de Rosario, Argentina, 2002
· I Bienal de Flamenco de Buenos Aires, Argentina, 200901-31
· La Habana, Jornadas Culturales de Hermandad EspañaCuba, 1993
· Palacio de la Unesco, París, Francia, 1971
· Teatro Olympia, París, 1981
· Abadía de Fontfroide, Francia, 1988
· Cité de la Musique, París, 1999
· Théâtre National de Chaillot, París, 2003
· Jardines de la Villa Medici, Roma, Italia, 1992.
· Sala Petrasi, I Festival Flamenco de Roma, 2005
· IX Seminario Internacional de Jazz Max Roach,
Casteldefells, 1990
· I Seminario Internacional de Flamenco Carmen Amaya,
Bagur, 1989
· Encuentros Internacionales fundación Nyemeyer, Avilés,
2007
· Exposición “Everstill”, Huerta de San Vicente, Granada,
2008
· Museo Fran Hals, Haarlem, Holanda, 2002
· Flamenco Festival London, Inglaterra, 2006
· Centro Cultural Al-Hussein, Amman, Jordania, 2006
· Opera House, el Cairo, Egipto, 2006, 2009
· Instituto Cervantes, Argel, Argelia, 2007
· Festival Internacional de jazz de Nancy, Francia, 1985
· Festival Internacional de Música de Galicia, Santiago,
1999
· Exposición Universal de Hannover, Alemania (Misa
Flamenca), 2000
· Festival Internacional de Música y Danza de Granada,
1992, 2000, 2003, 2004, 2008
· Festival Internacional de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2006
· Cumbre Mundial del Tango, Teatro Lope de Vega,
Sevilla, 2005
· Reales Alcázares, Sevilla, 1990
· Recinto de La Cartuja, 1992
· Teatro Maestranza, Sevilla, 1992, 1997, 2002, 2003,
2004, 2008
· Mezquita de Córdoba, Córdoba, 1987
· Iglesia de San Esteban, Fuenlabrada, Madrid, 1990
· Catedral de Toledo, 2000
· Plaza de la Catedral, Barcelona, 1997
· Catedral de Alicante, 2002
· Auditorio Manuel de Falla, Granada, 1994, 1999, 2000,
2003, 2005
· Teatro Romano de Mérida, 1982, 1991, 2008
· Teatro Real de Madrid, 1986
· Auditorio Nacional de Música, sala grande, Madrid,
1997
· Teatro de la Zarzuela, Madrid, 1970,1995, 1999, 2003
· Centro Cultural de la Villa, Madrid, 1989, 1995
· Teatro Alcalá Palace, Madrid, 1983, 1984, 1985, 1994
· Teatro Español, Madrid, 2005
· Auditorio Museo Reina Sofía, Madrid, 2008
· Colegio de Médicos, Madrid, 1999
· Auditorio San Juan Evangelista, (15 comparecencias
anuales desde 1969 a 2008)
· Festival Cajamadrid, Teatro Albéniz, Madrid, 1987,
1990, 1992, 1993, 1996, 1999 2008 (circo Price).
· Palau de la Música, Barcelona, 1990, 2000, 2010
· Liceu de Barcelona, 2007
· Palau de la Música de Valencia, 2000
· II Bienal de Flamenco de Málaga, 2007
· Homenaje a Miguel Hernández, Orihuela, Alicante,
2008
· Teatro Arriaga, Bilbao, 2008
· Teatro Campoamor, Oviedo, 2009
· El Molino. Barcelona 24 de noviembre de 2010: último
concierto de Enrique Morente.
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58
El gran adaptador de poesía culta
No ha habido en toda la historia del flamenco un cantaor
que haya fusionado su actividad profesional con la obra
de los poetas llamados cultos, como lo ha hecho Enrique
Morente. Esta asociación es de tal naturaleza que si
se disolviera, se mutilaría gravemente su obra hasta el
punto de volverse irreconocible.
Relación por orden alfabético de poetas con el número
de poemas o estrofas adaptados de cada uno de ellos en
discos y recitales:
1. Rafael Alberti (1). Negra, si tú supieras y en
innumerables recitales.
2. Dámaso Alonso (2). Cruz y Luna. Morente sueña la
Alhambra, (‘Martinete’), y recitales.
3. Gustavo Adolfo Bécquer (2). El Pequeño reloj y
recitales
4. José Bergamín (1). Negra, si tú supieras, Fantasía de
Cante Jondo y numerosos recitales
5. Jorge Luis Borges (1). Cantado en el Teatro Tomás y
Valiente de Fuenlabrada (2009)
6. Georges Brassens. ‘Le petit joueur de fluteau’. Disco
no comercial Malgré la nuit, 1994, (cantado en
francés)
7. Carlos Cano (1). Miguel Ochando. Memoria,
2007(colaboración), y recitales.
8. Luis Cernuda (1), Morente sueña la Alhambra y
recitales
9. Miguel de Cervantes (prosa 1) Morente sueña la
Alhambra y recitales como el del T. Español de
Madrid.
10. Leonard Cohen (4). Omega y numerosos recitales
11. San Juan de la Cruz (9 poemas) (en 8 discos). Cruz
y Luna. Obsesión. Fantasía de Cante Jondo. Negra,
si tú supieras. La Luz que se apaga. Misa Flamenca.
Morente-Lorca. Morente sueña la Alhambra, e
innumerables recitales.
12. Javier Egea (1). Festival Internacional de Tango de
Granada, 2000.
13. Juan del Encina (1). Misa Flamenca
14. León Felipe (1). El pequeño reloj y recitales.
15. Horacio Ferrer (1), Morente sueña la Alhambra. 2006
16. Federico García Lorca (38). (En 6 discos): Morente
en vivo. En la Casa-Museo de Federico García Lorca
(monográfico). Morente-Lorca (cuasi monográfico).
Negra, si tú supieras. La luz que se apaga. Omega
(cuasi monográfico). Algo pa nosotros (colaboración)
Sin Muros (colaboración) y Llanto, 2010.
Constantemente en recitales.
17. Francisco García Lorca (1). Morente-Lorca
18. Pedro Garfias (4). Alegro-Solea. Fantasía de Cante
Jondo. Essences flamencas e innumerables recitales.
19. Luis de Góngora (1). Pablo de Málaga
20. Ángel González (1). Recital Auditorio de Avilés
diciembre 2007 y Teatro Campoamor, noviembre
2009.
21. Nicolás Guillén (3). Negra, si tú supieras y recitales.
22. Rafael Inglada (1). Pablo de Málaga
23. Ana Istarú (1) Espectáculo A oscuras, Bienal de
Sevilla 1994
24. Ibn Hazm (2), poeta cordobés de Al-andalus. AlegroSolea y recitales.
25. Miguel Hernández (10). Homenaje flamenco a
Miguel Hernández. Morente sueña la Alhambra.
Negra, si tú supieras. Morente en vivo. Despegando,
Poetas para el cante, Fraskito, Tierra y Sangre
(colaboración) y numerosos recitales.
26. José Hierro (1). Fantasía de cante jondo
27. Santa Teresa de Jesús (1). Obsesión
28. Fray Luis de León (1). Misa Flamenca.
29. Antonio Machado (3). Despegando y numerosos
recitales.
30. Manuel Machado (8). Fantasía de Cante Jondo.
Sacromonte. Essences Flamencas. Niño Josele
(colaboración) y constantemente en recitales.
31. Elena Martín Vivaldi (1). Espectáculo A oscuras,
Bienal de Sevilla 1994.
32. Al-Mutamid (2) rey musulmán de Sevilla. Cruz y
Luna.
33. Pablo Neruda (2), disco colectivo, Neruda en el
corazón (‘Quiénes se amaron como nosotros’) (dos
sonetos).
34. Pablo Ruiz Picasso (8). Canto y cante a Picasso. Pablo
de Málaga y recitales.
35. Francisco de Quevedo (1). El Pequeño reloj.
36. Luis Rius (3). Fantasía de cante jondo y numerosos
recitales.
37. José Val del Omar (1). Celeste (colaboración)
38. Lope de Vega (1). Misa Flamenca.
39. Walt Whitman(1). Omega y recitales.
40. María Zambrano (1). Morente sueña la Alhambra.
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59
Premios y honores
Bibliografía
1964 Premio Málaga Cantaora en Madrid
• Varios
1972 P
remio Nacional de Cante de la Cátedra de
Flamencología, Jerez
• Varios
1994 P
remio Nacional de Música, que por primera vez se
concedió a un artista flamenco
• José
1995 M
edalla de la Fundación Rodríguez Acosta de
Granada
1995 Medalla Ideal de Granada
1996 Compás del Cante de Sevilla
1998 G
alardón de Honor de los Premios de la Música
SGAE
1989 S ocio de Honor del Colegio Mayor San Juan
Evangelista
1999 G
alardón Flamenco Calle de Alcalá del Festival
Flamenco Caja Madrid
2003 Premio Niña de los Peines (bianual)
2003 Premio Bienales de la Cultura
2004 Premios PEMOC de la crítica musical
Autores, A Morente, Diputación Provincial de
Granada, Granada, 1994.
Autores. Libro de Morente 1 y 2. Revista Boronía.
Córdoba. 2010 y 2011.
Blas Vega, Manuel Ríos Ruiz, Diccionario
Enciclopédico del Flamenco, Editorial Cinterco, Madrid,
1988.
Manuel Gamboa y Faustino Núñez. Camaron, vida
y obra. Fundación Autor, SGAE. Madrid. 2003.
• José
Manuel Gamboa. Una Historia del Flamenco.
Editorial Espasa Calpe. Madrid. 2005
• José
García Lorca, Obras Completas, Editorial
Aguilar, Madrid, 1969.
• Federico
• Balbino
1996
Gutiérrez. Crónica del querer. Poesía Hiperión.
Gutiérrez. Enrique Morente, la voz libre.
Ediciones SGAE, Madrid 1996
• Balbino
Gutiérrez. Enrique Morente, la voz libre 2º libro.
Edición Fundación Autor, Madrid, 2006
• Balbino
2004 Premio Extremadura de la Creación
• Internet:
200.000 páginas en Google, Enrique Morente,
2004 H
omenaje del Festival Internacional del Cante de
Las Minas de La Unión-
• Wikipedia
• National
Geographic (Enrique Morente)
2005 Se concede la Medalla de Andalucía
• Brooklyn
Academy of Music 2007 (Enrique Morente)
(Enrique Morente)
2006 Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes
2009 M
edalla de Oro de Granada
Premio Especial El Ojo Crítico 2009
2009 E l cantaor recibió el Pozo de Oro en reconocimiento
a su labor divulgativa de la obra de Lorca
2010 C
astillete de Oro en premio a toda una carrera. La
Unión
2010 Insignias de Chevalier de la Légion d’Honneur de la
República Francesa, concedida en 2010 y recibida a
título póstumo el 31-5-2011 por su esposa, Aurora
Carbonell...
2011 G
ran Cruz del 2 de Mayo de la Comunidad de
Madrid (a título póstumo)
www.morentemasmorente.com
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