COLEGIO SALESIANO EL SUFRAGIO CUARTO PERÍODO

COLEGIO SALESIANO EL SUFRAGIO
CUARTO PERÍODO
Estudiante: __________________________________________
Área – asignatura:
Grado _ 11
Educación Artística.
Docente: Lic. WILLIAM COSSIO URÁN
Fecha: OCTUBRE de 2015
Tipo de guía: INFORMATIVA
Indicador de evaluación: Manifiesta autenticidad y sentido valorativo en sus propuestas artísticas, los disfruta
y los refiere a su contexto
HISTORIA DEL ARTE: Pop art
El arte POP es un estilo muy típico de años sesenta y setenta del siglo XX.
Nació y se desarrolló primero en Estados Unidos (Nueva York
fundamentalmente) pero pronto pasó a Europa occidental.(Londres)
El pop es toda una cultura de esa época ligada a los medios de
comunicación de masas, al consumo de drogas, a la música, a la vida
enloquecida y desbocada, a una sociedad de consumo desaforado y a un
gusto generalizado por lo inmediato y efímero.
Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin
elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al
común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la
reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores.
Fundamental es el color, chillón y provocador, así como la temática, muy
simple y directa.
Historia
Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma
muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos
superficiales de una sociedad.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de
imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término
fue utilizado por primera vez por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos
jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el
resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la
democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de
cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga
de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la
vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma
del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente
cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente
Características
1-. Es figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían
olvidado desde el Realismo del siglo XIX), pero con pleno dominio de todas las
técnicas aparecidas entre el siglo anterior y los años sesenta del siglo XX.
2-. Tiene como bases a las ciudades de Nueva
York y Londres, por lo que pone especial atención
a lo que sucede en esas metrópolis. Por lo mismo,
está enraizado en el medio ambiente urbano, y en
los aspectos especiales de éste: comics, fotos,
publicidad, Hollywood, los parques de diversiones,
los medios de masas en su faceta más
sensacionalista, los artículos domésticos, las bencineras, los hot- dogs y el dinero.
3-. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por
ejemplo), lo que capta más la atención del público;
además, las obras presentan un parecido asombroso con
el modelo.
Las imágenes con que trabajan los artistas son obvias: la Gioconda, Elvis, dólares, etc., y
cuándo las imágenes no lo son, por lo menos han sido bastante publicadas, como las
fotos de sillas eléctricas, choques de autos, la bomba atómica y otras del mismo estilo.
Con esto, se plasma las constantes de interés: la fama, el glamour, la muerte, la violencia.
Además, con la repetición de imágenes (rostro de Marilyn, por ejemplo), se reduce al
"famoso" a un mero elemento de composición.
Representantes:
ANDY WARHOL
Es uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx. Nació como Andrew Warhola en 1928. De lo
que no hay duda es de la fecha de su fallecimiento: 6:31h de la mañana del 22 de febrero de 1987, domingo, en el New York Hospital
después de una operación a la que había sido sometido mediante un paro cardiopulmonar.
Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art. Después
de graduarse en el Carnegie Institute of Technology en 1949, se mudó a New York y
rapidamente comenzó a ganar fama como artista comercial. El cambio de apellido de
(Warhola a Warhol) se debió al siguiente error: la revista Glamour Magazine publicó un
dibujo suyo titulado Success is a Jobz en agosto de 1949, pero por error su apellido
apareció como Warhol, en lugar de Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este
nuevo apellido. Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya
era el pintor comercial más famoso de New York. En 1960 realiza su primera pintura
basada en personajes de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó, también, a ser
el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran formato, utilizándolas
después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fue esta técnica la que le permitió
producir una serie de imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en
1962 con el famoso bote de sopas Campbell. Una curiosidad con respecto a sus pinturas
y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los
componentes principales, cholate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso
semen humano.
A finales de los 60's comienza a hacer cine. En 1965 comienza a trabajar en una banda
de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale.
El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis, una estrella de segunda, va a su estudio
(Factory) y dispara a Warhol tres veces en el pecho. Sobrevive de milagro. Después de
una larga recuperación el pintor continúa trabajando. Fundó la revista Interview en
1969, publicó el libro la filosofia de Andy Warhol: de la A a la Z. En 1983 visita España,
Promocionando su obra.
Warhol fallece en 1987, momento hasta el que estuvo dedicado a la pintura. Se le
podría calificar como el mejor artísta gráfico del Pop Art.
Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen claramente
de su sexualidad. Esto fué algo que siempre evitó enfáticamente: renunció, pues, como
muchos otros artistas (David Hockney, por ejemplo) a valerse de su vida y de sus
sentimientos como tema; en cambio su obra como director de cine tuvo el efecto
contrario, pues pusieron en entredicho la identidad sexual y el papel de cada sexo. Por
ejemplo en Flesh nos cuenta la vida de un chapero que mantiene a su mujer e hijo con
su trabajo sexual. Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida.
Evitaba la comunicación directa y la
expresión de los sentimientos y
emociones (como sus pinturas: planas y básicas). Su reacción hacia la gente, de
desprecio por si mismo, seriedad calculada y una aparente tolerancia hacia todo,
sugiere una defensa completa ante un universo hostil y una renuncia e
incapacidad para comprometerse.1
ROY LICHTENSTEIN
Nace en 1923 en la ciudad de New York, en una familia de clase media y
tiene una hermana. Asiste a una escuela secundaria privada de New York
en la que el arte no consta en el programa. Empieza a dibujar y a pintar de
adolescente solo en su casa. Se interesa por el Jazz, y frecuenta
conciertos en el Apollo Theater, Harlem y en varios clubes de la calle 52
que le llevan a pintar retratos de músicos de Jazz, a menudo tocando sus instrumentos. Busca la inspiración en Picasso.
Se gradúa en la escuela secundaria con el firme convencimiento de estudia Arte y se matricula en la escuela de Bellas
Artes de Ohio, dónde un profesor le enseño que "el arte trata de la percepción organizada". "Me enseñó la manera de
abordar el aprendizaje y a mirar." A ésta época corresponden sus obras expresionistas de modelos y naturalezas
muertas. Ya reclutado en el ejército, dibuja a la naturaleza a la aguada, lápiz y pastel. Luego de concluir sus estudios, al
volver de la guerra, se centra principalmente en abstracciones geométricas seguidas de pinturas semi abstractas
inspiradas en el cubismo. En 1949 obtiene el Masters de Bellas Artes en la Universidad estatal de Ohio. En el mismo año
se casa con Isabel Wilson, de la Carlebach Gallery. Con el tiempo su obra se hará más suelta e impresionista.
Tiempo después se traslada a Cleveland donde de dibujante gráfico y mecánico, decorador de escaparates, diseñador
de chapas metálicas...Nacen sus hijos, David Hoyt Lichtenstein y Mitchell Wilson Lichtenstein. Es nombrado profesor
ayudante de arte en la Universidad Estatal de New York, Oswego. Las obras correspondientes al período 1952-1960
fluctúan entre el expresionismo abstracto no figurativo y dibujos de imaginería de cómics (figuras de Disney, como
Mickey Mouse, Donald, etc.)
Más tarde se traslada a New Yersey donde conoce a Allan Kaprow, que lo inicia en los happenings y ambientes. Conoce
a Claes Oldenburg, Robert Watts, Jim Dine, Robert Watts, Jim Dine, Robert Whitman, Lucas Samara y George Segal.
Los artistas de happening/ambientes reavivan su interes por la imaginería protopop. Sus primeras pinturas pop se
registran hacia 1961, centrándose en imágines y técnicas de tiras cómicas derivadas de la impresión comercial. Produce
1
Tomado de: http://artpop.htmlplanet.com/biografa.htm
una serie de viñetas cómicas con cambios mínimos dibujadas directamente sobre la tela preparada con lápiz y pintadas
al óleo. Empieza a utilizar la imaginería de la publicidad que evoca el consumismo y las tareas domesticas. Mas tarde
tiene oportunidad de ver la obra de Andy Warhol, que también aplica imaginería de cómics en la Castelli Gallery ( Castelli
acepta a Lichtenstein y rechaza a Warhol).
Hacia 1964, y luego de volver a New York, realiza una exposición retrospectiva en el Pasadena Art Museum. Esta
exposición se presentaría también en Amsterdam, Minneapolis, Londres, Berna y Hannover. Se casa con dorothy
Herzka. Luego se dedicaría a las pinturas modernas con imaginería de los años treinta. En 1969 trabaja en New York con
Joel Freedman de las Cinneamon Productions y experimenta cinematográficamente. Diez años mas tarde, la fundación
Nacional para las Artes le encarga una escultura publica: "Sirena" de unos tres metros de acero y hormigón, para el
Theater of the Performing Arts, Miami Beach, Florida. También es elegido mienbro de la American Academy and Institute
of Arts and Letters. Exposición retrospectiva de los años sesenta, organizada por el Saint Louis Museum, que viajaba por
Japón, Europa y Estados Unidos, en 1981. Pinto, en 1983, el Mural de Greene Street 142, New York. Exposición
retrospectiva de dibujos en el Museo de Arte Moderno, New York, también presentada en Frankfurt en 1988.
Finalmente fallece en 1997, año en el cual algunas de sus pinturas son animadas y exhibidas en el PopMart Tour, gira
musical organizada por el grupo irlandés U2, alrededor del mundo. En dicho espectáculo, también se pueden apreciar
obras de Andy Warhol y Keith Haring, entre otros.