La murga uruguaya

En el “Teatro de Verano”, un anfiteatro al aire libre, enclavado entre dos cuchillas, a espaldas del río, transforma las noches montevideanas en el mágico ambiente donde compiten, a nivel profesional, los espectáculos proporcionados por
los Parodistas, Humoristas, Negros y Lubolos, Revistas y las Murgas organizados en dos bloques donde se seleccionan
los conjuntos que habrán de competir en la serie final, la apasionante “Liguilla”.
Fuera de competencia, de lunes a domingo, esas agrupaciones actúan en los clubes barriales que, para esas ocasiones,
se les llama “Tablados”. En otros tiempos los comerciantes del barrio, el almacenero, el carnicero, el verdulero eran
quienes aportaban dinero para armar un “tablado” de madera en las esquinas donde participaban las murgas. Por
eso, ahora, desde la mitad de enero a la segunda semana de marzo, la invitación no es “Vamos al club” sino “Vamos
al Tablado”.
Si bien todos los conjuntos son espectáculos dignos del mejor teatro, la murga es la que alcanza el máximo del interés
ciudadano.
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Abstract: The “murga” a popular form of expression, central to the Carnival in Montevideo Uruguay. The expression of
theatre, song, dance, lyrics… a way to communicate hope, opposition, rebellion. It outlived the military dictatorship
and transcends the local context and invites people to see life in a different way.
El dato surge de la fiesta que rinde honores al Dios Momo, el de la burla, que se concentra especialmente en Montevideo donde se lleva a cabo en el Teatro de Verano y en los Tablados, a los que se agregan algunos desfiles barriales.
Pastor metodista, es Director de la Agencia de Noticias Prensa Ecuménica/Ecupres y del Departamento de Comunicaciones de la Iglesia Metodista
en el Uruguay (IMU).
En Uruguay, las murgas son las principales promotoras de
que en el carnaval uruguayo, el más largo del mundo, venda
más entradas en un mes que el fútbol en un año.
Anibal Sicardi
La murga uruguaya
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La tradición sentencia que la Murga proviene de Cádiz, España. En 1908 una compañía
de zarzuelas vino a Montevideo. El negocio no funcionó y decidieron presentarse por las
calles, como murgas, para recaudar fondos con los cuales pagar el regreso a su país. Se
llamó “Murga la Gaditana”.
En el siguiente carnaval, una agrupación parodió a ese conjunto y se presentó como “Murga
la Gaditana que se va” La tradición, o la leyenda, dice que, desde entonces, la murga fue
afilando sus dientes armando la base de la actual estructura murguera, la presentación, el
desarrollo humorístico y la despedida “seria” e incorporó nuevos elementos, más gente y
ritmos de otros lugares, entre ellos el africano.
En la segunda parte del repertorio, el desarrollo humorístico, era donde aparecían las críticas sociales utilizando la técnica del cuplé, el armado de una escena que debería producir
la risa y pocas veces se lo usó sin ese propósito. Esto no quiere decir que en la presentación
y en la despedida no estuviera la opinión comprometida, sino que en la segunda parte se
descargaba la puesta en escena donde, mediante la ironía, desfilaban situaciones y personajes claves de la política uruguaya.
Murga como resistencia.
La ironía, la parodia, son disfraces de los cuplés para expresar aquello que es silenciado por
el discurso oficial. Una excusa humorística en la estrategia de recuperar la voz popular. Si
bien todo el carnaval opera de esa forma, la murga es el relato más apreciado y buscado
para funcionar en esa dimensión. Tanto en el Teatro de Verano como en los Tablados, la
respuesta de la gente es la que marca la nota de que esas agrupaciones funcionan ante una
asamblea, recapitulando la ekklessia de los griegos.
El homogénico discurso de la Dictadura uruguaya amplió y fortaleció el silencio en todos
los espacios de la sociedad. Solo en algunos sectores se podía escuchar la voz de crítica,
la palabra de esperanza. El teatro. Algunas iglesias. Las murgas. Estas con el relato de doble sentido. La palabra adecuada en el momento justo. El disfraz simbólico. Señales que
detrás del silencio estaba la resistencia. La murga hacía malabares para superar la dura
reglamentación censuradora. La gente le retribuía el riesgo con sus carcajadas/aplausos/gritos aprobatorios. Signos del
momento afirmando la vigencia de la asamblea y que la resistencia tenía sentido.
En una de ellas, en el instante apropiado de la presentación, iban saliendo los integrantes de la murga. Los bajos, los
platillos, los tambores, simbolizando los cortes de la censura. Reforzaban el concepto al cantar su nombre, largo nombre, recortándolo cantando solo “Murga la…..” designación con cual pasó a la historia.
Falta y Resto, la más mencionada de esa época, escenificó la canción “Mano paloma”. En ella se repetía la expresión
”Mano paloma” y se agregaba de hombre, de niño, de madre, de abuelo, de hermanos, dos manos, diez manos. Todas y
todos entendían que detrás de cada nombre estaba el de la libertad. Una canción tan impactante, aunque mucho mas
breve, que el poema de Paul Eluard –“Poesía y verdad”- quien durante la resistencia francesa, 1942, utilizó 20 estrofas
para hablar de la libertad, sin mencionarla. Solitaria, aparece al final, luego que Eluard dice “Y por el poder de una
palabra/Vuelvo a recomenzar mi vida/Yo nací para conocerte/Para nombrarte/Libertad”
Ese espacio del tiempo alumbrado por la luna veraniega y escondido en la niebla invernal, tenía de fugaz solo la apariencia, pues se incrustaba en la memoria colectiva de la tradición transgresora de las murgas. Sus nombres lo reflejan
sin lugar a dudas. Araca la Cana, Asaltantes con patente, La soberana, Arrajatabla, La Inquilina, La internacional, Los
Diablos Verdes, Las Cuarenta, La Soberana, Falta y Resto, Contrafarsa, La Reina de la Teja, para nombrar algunas de las
que ganaron las competencias iniciadas en 1910 y que, en esa ocasión, lo obtuvo “La gaditana que se va”.
La gente mayor, las personas que acumulan juventud, cuentan que en “aquellos tiempos” era complicado entender las
murgas pues tenían sus propias jergas. Los integrantes –siempre varones- eran voluntarios que podían o no saber de
actuación actoral y, bastante posible, que al tercer o cuarto tablado que actuaban ya tenían buenas dosis etílicas en sus
cuerpos. De esa forma quedó la idea de que las murgas eran “mal habladas”, “soeces” y “profanas”.
Razones había para los tres términos. Fontanarrosa preguntaría sobre que criterio se especifica el “mal hablar” o lo “verde”, concluyendo que es la sociedad oficial la que instala “el buen hablar” o “el no soez”, pero también ese oficialismo es
quien define lo que es sagrado y lo que no lo es.
El carnaval es el tiempo y el espacio en que las murgas desarrollan la estrategia de recuperar las bases populares. El
sentir del pueblo. Sus anhelos. Esperanzas. Las ansias de una sociedad distinta a la injusta e hipócrita en la cual tiene
que vivir.
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La presencia murguera en los tablados de las esquinas de los barrios es en contraposición a los salones de la “alta sociedad”. El lenguaje directo, “soez”, la respuesta a las mentirosas frases de la dirigencia
política La ironía, entendible sólo para mentes ágiles y capaces, un sopapo para quienes desprecian al
“populacho” como incapaz e ignorante. La marcha es la del camión, no la de los tanques.
Un oído en el pueblo, otro en lo profesional.
Las murgas están enraizadas en lo popular. Su vigencia reside en saber escuchar y expresar lo que
la gente piensa y siente. Evoluciona al compás de la sociedad, tanto en la forma de presentarse
“profesionalmente” como en la emisión de sus mensajes. En esa evolución, los años 2005-2006
fueron claves.
La mayoría de las murgas apoyaban al Frente Amplio (FA) que ganó las elecciones nacionales en
octubre de 2004. En el carnaval del 2005 se producen algunas variaciones en el mensaje murguista,
pero aún tenían abundante material sobre la participación de los partidos Colorado y Blanco durante
las elecciones.
También hubo algunas escenas relacionadas con el FA. Una de ellas, un delirante cuplé sobre José
“Pepe” Mugica, tupamaro, actualmente Ministro de Ganadería. Lo produce Agarrate Catalina, una
murga reciente, proveniente de la movida de murgas jóvenes, quien gana la competencia de 2005.
Todas las murgas, como los demás géneros carnavaleros, crecen en la calidad de sus contenidos, en
la presentación escénica, vestuario, cantos y mensajes.
El avance técnico-profesional, más el hecho de que el FA estaba en el poder, presentó el interrogante
si las murgas mantendrían la sintonía con la población. La evolución no se detiene. Tampoco el
pescar el sentir de la gente.
Las murgas se comunican por medio de la letra –algunas de excelente poesía-, la calidad del canto,
los gestos, las vestimentas, la puesta en escena. El todo tiene un estricto sentido direccional, ahora
dado por un tema que funciona como eje central. En 2006 aparecen la Duda, la Muerte, el Fin del
Siglo, entre otros similares. Los responsables explican los fundamentos de esas temáticas. Al hacerlo
menciona notables pensadores. Kant. Sartre, Marx, Benedetti, Galeano.
El todo se engarza con la realidad uruguaya y surge cierta universalización del mensaje. Agarrate Catalina es la principal
promotora con su versión del Fin del Siglo encarnada en un disparatado personaje, la cucaracha, el único ejemplar que
sobreviviría a la catástrofe apocalíptica.
El personaje del cuplé principal ya no es un local, sino el presidente Hugo Chávez. En el complejo punteo, por pocos puntos,
gana nuevamente la Catalina. En el 2007 el cambio ya es general.
La crítica social uruguaya es equilibrada con la versión internacional y, sobre todo, la humana. Los letristas, magos de
la palabra, chasquean sus dedos y hacen aparecer el ingrediente inesperado. La discusión sobre Dios. Gana una antigua
murga, Los Asaltantes con Patente, que habían estado ausente en los últimos años, pero Agarrate Catalina es la de mayor
impacto con su mensaje religioso.
Desplome, lo religioso en directo
La Catalina es dirigida por Yamandú Cardozo y uno de sus principales letristas y Director Artístico es Tabaré Cardozo, que tiene su propio y exitoso conjunto aparte de la murga. Ambos, al igual que el principal actor de los cuplés de Mujica y Chávez,
Martín, son hijos de un pastor metodista, Heber Cardozo y su esposa Blanca Cornero. La murga nace en las instalaciones de
la Iglesia Metodista en el Cerro, legendario barrio anarquista de Montevideo.
Entre las novedades de la Catalina se encuentra que, a diferencia de otras que tienen su base barrial, a ella la sigue una hinchada
que cruza los barrios montevideanos y se extiende al interior del país. Más allá de que este dato parezca resaltar virtudes de la
Catalina, el propósito es visualizar que, con esta y otras murgas jóvenes, se produce una inflexión en las características murgueras. Entre otras, se universaliza el mensaje y se introduce aún más en la interioridad de la ciudadanía uruguaya.
Así, sorpresivamente, surge el mensaje religioso directo. En su “Historia de la Humanidad” la Catalina 2007 presenta temas
como la Trinidad,-un largo cuplé-, “El ser humano y Dios” donde preguntan y repreguntan a la Divinidad sobre interrogantes
existenciales en el estilo cuestionador de los atrevidos autores de los Salmos, el polémico Job y el mismo Jesús que se pregunta
donde está Dios cuando el va muriendo en la Cruz. Tampoco faltó la referencia crítica al actual Papa, Benedicto XVI.
Si Catalina desplomó el telón, dejando a la vista el escenario donde aparece Dios, no es solo ella quien visualiza ese tema
compañero del ser humano desde la antigüedad. Queso Magro –nomenclatura que invita a pensar en la “liviandad del
ser”- ofrece el tema del Amor o El enamoramiento. Un aficionado a los “fierros” le apasiona Magdalena – ¿simple ca-
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sualidad el nombre de la mujer?-, para lo cual la murga le dice que la forma de enamorarla es que tiene que cambiar su
interioridad. Algo así como el “hombre nuevo” del Apóstol Pablo en la Segunda Carta a los Corintios. Los de la liviandad del
ser la tienen clara, no se trata de técnicas de enamoramiento, sino del cambio sustancial de su propio ser.
En ese auscultar de la evolución de un género, que supo profesionalizarse sin perder el contacto con el pueblo, hasta se
puede ver la teología en los reaparecidos Asaltantes con Patente, algo así como el Jesús con “patente” para tirar abajo las
mesas de los mercaderes del Templo. Ellos escenifican una huida. Huyen de algo. ¿De quién? ¿De un sistema? ¿De Dios?
¿Son los nuevos Jonás que tienen una misión que cumplir pero que la esquivan y son absorbidos dentro del gran pez del
viejo mundo?
Lo de Asaltantes es como un eco de “A puertas cerradas” de Sartre, donde el infierno son los otros y otras y cuando se le
da la oportunidad de usar la puerta para volver a la humanidad, no se animan. Viven “sin salida” Los Asaltantes tampoco
saben que hacer.
Si bien la temática religiosa estuvo siempre presente, en mayor o menor medida en los lubolos que reivindican su origen
africano con sus improntas religiosas, nunca estuvo tan a la vista como en las murgas de 2007.
Se puede decir que anteriormente Dios no estaba presente en las murgas, pero también puede afirmarse que estaba
“escondido” o “presente” en los mensajes humanos que siempre tuvieron las murgas y que, ahora, al cambiar el estilo y
universalizar su contenido, aparece, lógicamente, la interioridad de la ciudadanía que en Uruguay, un país laico, nunca dejó
de ser religiosa.
Las murgas no pasaron del mensaje político-social al religioso. Hablaban de lo político porque esa área envuelve toda la
vida, al igual que la religión. Ellas sintonizan lo que pasa en el ser humano y lo explayan en el arte escénico. Siempre con la
ironía. Siempre con sus bombos. Platillos. Maquillajes. Creativas vestimentas. Particulares danzas. Su espectáculo.
Las murgas son como el mate. Una sabrosa excusa para la meditación personal y comunitaria. Parte esencial del ser uruguayo. Surgieron desde abajo. Desde el pueblo. Ahora son profesionales, pero no perdieron la sintonía con el pueblo. En
Argentina ya tienen convencidos adeptos. Una de ellas, reciente murga joven, “le puse Cuca”, que vale la pena seguirla. *