Programación de Acompañamiento - Conservatorio Profesional de

Programación de Acompañamiento
Conservatorio Profesional de Música de Zamora
CONSERVATORIO
PROFESIONAL DE MÚSICA
DE ZAMORA
PROGRAMACIÓN DE
LA ASIGNATURA DE
ACOMPAÑAMIENTO
Programación de Acompañamiento
Conservatorio Profesional de Música de Zamora
Programación de Acompañamiento
Conservatorio Profesional de Música de Zamora
INTRODUCCIÓN:
La práctica musical del Acompañamiento se caracteriza por la necesidad de interrelacionar
capacidades, conocimientos y destrezas que, por sí mismas, constituyen ámbitos de saberes
propios.
Con esta asignatura se pretende globalizar los diversos componentes que la integran, a saber:
lectura a primera vista de corales y pequeñas piezas de diversos estilos; lecturas de bajos cifrados;
transposición de pequeñas piezas y de bajos cifrados; etc., por ser comunes, todos ellos, a la
función de acompañar.
Para llevar a buen fin esta asignatura, hay que articularla sobre tres ejes principales:
• Una cierta destreza a la hora de ejecución, que se ha ido formando a base de la práctica diaria
a lo largo de los primeros años de la educación instrumental;
• Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos;
• Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas.
Puesto que el objetivo básico de esta disciplina es conseguir una buena consolidación del
pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real, el conjunto merece un
enfoque pedagógico común, aunque en la práctica deba ser desglosado en diversos bloques.
Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos:
•
Práctica de la repentización como procedimiento imprescindible para desarrollar
automatismos que permitan al instrumentista la realización instantánea del texto musical,
asimilando al mismo tiempo, sus características en cuanto a la época y estilo al que pertenezca, se
trata por tanto de interpretar los diversos elementos esenciales a medida que se lee la obra;
•
El análisis está íntimamente relacionado con la asignatura y de él dependen una serie de
conocimientos que se han ido adquiriendo previamente;
•
Destreza en la transposición como mecanismo que permite adecuar la tonalidad a la
tesitura del solista, ya sea en música vocal o en música instrumental. Con este mecanismo se
facilita la lectura de partituras de número de diferencias y, por otro lado, un mayor control de las
estructuras armónicas, ya que gracias a este mecanismo puede ser tocado en cualquier tonalidad;
•
Realización de bajos cifrados, como práctica de acompañamiento a una melodía, dicha
práctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con su aplicación
instrumental y, por exigir un alto grado de creatividad, supone un primer contacto con la
improvisación, cuyo estudio en profundidad se abordará en el grado superior.
Los contenidos del acompañamiento son sumamente importantes para la formación del pianista,
ya que con ellos completa una fase, tras la que en principio, podrá acompañar a cualquier tipo de
formación en una lectura a primera vista.
1º CURSO DE ACOMPAÑAMIENTO en 5º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES:
OBJETIVOS:
La enseñanza de Acompañamiento en el 1º curso de Acompañamiento en el 5º curso de Grado
Medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
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•
Reconocer la estructura armónica y el fraseo de las piezas que se ejecutan a primera vista,
o bien tras una lectura rápida sin instrumento.
•
Conocer los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema
tonal.
•
Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado.
•
Acompañamiento de una melodía partiendo o no de un bajo cifrado.
•
Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos
de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.
•
Demostrar los reflejos necesarios para subsanar las posibles eventualidades que pudiesen
surgir en la interpretación.
•
Valorar la improvisación como una práctica de desarrollar la creatividad y la imaginación
musical.
Todos estos objetivos tendrán una continuación en el próximo curso para llegar a su
conocimiento en profundidad.
CONTENIDOS:
1º trimestre
Improvisación.• Realización de ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva
dificultad.
• Estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16 compases.
• Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras
rítmicas y de acompañamiento y de solista.
• Análisis de frases modelo de diferentes tipos.
• Subdivisión interna de la frase.
• Proceso pregunta-respuesta, de acuerdo con las estructuras armónicas.
Repentización.
•
•
•
Lectura a primera vista y su aplicación práctica.
Introducción a la lectura armónica. El coral de J. S. Bach.
Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.
Transposición.
•
El transporte en la música actual.
•
El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.
•
Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos.
•
Técnica y mecánica trdicional de transporte: Clves, armaduras, diferencias y su utilidad
práctica.
•
Lectura y transporte armónico de partituras.
•
Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad
Bajo cifrado.•
Aproximación al cifrado armónico.
•
Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la
armonía tonal.
•
Desarrollo improvisado de estructuras armónicas.
•
Utilización y significado de los cifrados básicos más usuales en la música “ligera”.
•
Realización de canciones de repertorio con rítmos variados y armonías sencillas.
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2º trimestre
Improvisación.• Realización de ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva
dificultad.
• Estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16 compases.
• Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras
rítmicas y de acompañamiento y de solista.
• Análisis de frases modelo de diferentes tipos.
• Subdivisión interna de la frase.
• Proceso pregunta-respuesta, de acuerdo con las estructuras armónicas.
Repentización.
•
•
•
Lectura a primera vista y su aplicación práctica.
Introducción a la lectura armónica. El coral de J. S. Bach.
Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.
Transposición.
•
El transporte en la música actual.
•
El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.
•
Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos.
•
Técnica y mecánica trdicional de transporte: Clves, armaduras, diferencias y su utilidad
práctica.
•
Lectura y transporte armónico de partituras.
•
Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad
Bajo cifrado.•
Aproximación al cifrado armónico.
•
Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la
armonía tonal.
•
Desarrollo improvisado de estructuras armónicas.
•
Utilización y significado de los cifrados básicos más usuales en la música “ligera”.
•
Realización de canciones de repertorio con rítmos variados y armonías sencillas.
3º trimestre
Improvisación.• Realización de ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva
dificultad.
• Estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16 compases.
• Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras
rítmicas y de acompañamiento y de solista.
• Análisis de frases modelo de diferentes tipos.
• Subdivisión interna de la frase.
• Proceso pregunta-respuesta, de acuerdo con las estructuras armónicas.
Repentización.
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•
•
•
Lectura a primera vista y su aplicación práctica.
Introducción a la lectura armónica. El coral de J. S. Bach.
Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.
Transposición.
•
El transporte en la música actual.
•
El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos.
•
Transporte armónico y su aplicación a instrumentos polifónicos.
•
Técnica y mecánica trdicional de transporte: Clves, armaduras, diferencias y su utilidad
práctica.
•
Lectura y transporte armónico de partituras.
•
Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad
Bajo cifrado.•
Aproximación al cifrado armónico.
•
Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la
armonía tonal.
•
Desarrollo improvisado de estructuras armónicas.
•
Utilización y significado de los cifrados básicos más usuales en la música “ligera”.
•
Realización de canciones de repertorio con rítmos variados y armonías sencillas.
•
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
•
Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de
partitura para teclado, con este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el
análisis como medio para hallar la estructuctura armónica subyacente en un fragmento de música,
y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para
la realización de la obra.
•
Realización práctica de una estructura de 4 compases, semicadencial o de cadencia
perfecta, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma
instrumental esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y
partiendo siempre del análisis de fragmentos de partituras para teclado.
•
Realización práctica de una estructura de 8 compases, semicadencial o de cadencia
perfecta, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma
instrumental esquemas armónicos cadenciales de duración media- larga utilizando acordes en
estado fundamental y partiendo del análisis de fragmentos de partituras tomados de los periodos
clásico y romántico.
•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases usando inversiones
de los acordes básicos, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar
de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras de los periodos
clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva asimilación
de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.
•
Realización practica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, empleando
inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas, con este
criterio se trata de evaluar la habilidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes
realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes
básicos, así como valorar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo
apoyaturas y retardos, con este criterio se trata de evaluar la habilidad del alumno para
enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la introducción de
apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.
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•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo
apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas, con este criterio se trata
de evaluar la habilidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas,
esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen,
enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto significado armónico, así como evaluar el
grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, introduciendo
dominantes secundarias o de paso, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno
para realizar prácticamente estructuras armónicas evolucionadas, por medio de la introducción de
dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas.
•
Realización práctica de estructuras de 4 u 8 compases, introduciendo dominantes
secundarias o de paso y utilizando diversas formulaciones rítmicas, con este criterio se trata
de evaluar la capacidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas,
esquemas armónicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de
dominantes secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión
teórica y práctica.
•
Lectura a primera vista de corales “a capella” de J. S. Bach en un instrumento de
teclado, tanto en dos claves como en las 4 armónicas, con este criterio se trata de evaluar la
capacidad del alumno para leer a primera vista corales a cuatro voces del gran autor del barroco,
así como acostumbrar la vista a una lectura no solo armónica, sino melódica de los mismos.
•
Superposición a una estructura armónica de 4 u 8 compases, de una estructura
melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta, con este criterio se
trata de evaluar la capacidad del alumno para crear, a partir de esquemas armónicos dados,
diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, así como su habilidad para organizar
de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que
puedan organizarse en forma pregunta-respuesta.
•
Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de 8 compases en la
que se incluyan inversiones de acordes, con este criterio se trata de evaluar el grado de
adquisición por parte del alumno del dominio por igual de todas las tonalidades, no tanto por
medio de la complejidad resultante de un transporte “nota a nota”, con la consiguiente lectura en
diferentes claves y armaduras, como la de transposición a distintos intervalos de diferentes
estructuras armónicas, idénticas en todas ellas.
•
Realización en un instrumento de teclado de una estructura de 8 compases,
previamente escrita, en una tonalidad concreta, con este criterio se trata de evaluar la
capacidad del alumno para interpretar una estructura armónica previamente compuesta y escrita
por él mismo, así como valorar el grado de adquisición de una técnica básica, tanto técnica como
práctica.
•
Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado, con este criterio
se trata de evaluar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a identificación de las
estructuras melódicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la
eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.
•
Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos
como música de cámara o acompañante, con este criterio se trata de valorar el grado de
desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la
lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La asignatura de Acompañamiento es una asignatura que se imparte en las Enseñanzas
Profesionales. Los resultados de la evaluación final se expresarán mediante escala numérica de 1
a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y
negativas las inferiores a dicha cifra.
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El alumno recibirá también una calificación trimestral. El último trimestre y la calificación final
serán coincidentes, fruto de la evaluación continua.
Tanto en el curso 5º como en 6º curso, la calificación trimestral será el resultado medio de las
calificaciones obtenidas en repentización, acompañamiento, análisis, lectura armónica y
realización de un bajo cifrado.
2º CURSO DE ACOMPAÑAMIENTO EN 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
OBJETIVOS:
La enseñanza de Acompañamiento en el 2º curso de Acompañamiento en el 6º curso de Grado
Medio tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
•
Reconocer la estructura armónica y el fraseo de las piezas que se ejecutan a primera vista,
o bien tras una lectura rápida sin instrumento.
•
Conocer los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema
tonal.
•
Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado.
•
Acompañamiento de una melodía partiendo o no de un bajo cifrado.
•
Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos
de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista.
•
Demostrar los reflejos necesarios para subsanar las posibles eventualidades que pudiesen
surgir en la interpretación.
•
Valorar la improvisación como una práctica de desarrollar la creatividad y la imaginación
musical.
Todos estos objetivos comenzados en el curso anterior, concluyen en este curso, por lo que el
alumno tiene que lograr conocerlos en profundidad.
CONTENIDOS:
1º trimestre
Los contenidos en este último curso serán ampliados para llegar a una profundidad en el
conocimiento del alumno en cuanto a:
Improvisación.• Realización de ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva
dificultad.
• Estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16 compases.
• Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras
rítmicas y de acompañamiento y de solista.
• Análisis de frases modelo de diferentes tipos.
• Subdivisión interna de la frase.
• Proceso pregunta-respuesta, de acuerdo con las estructuras armónicas.
Repentización.
•
•
•
Lectura a primera vista y su aplicación práctica.
Introducción a la lectura armónica. El coral de J. S. Bach.
Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.
Bajo cifrado.-
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•
Aproximación al cifrado armónico.
•
Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la
armonía tonal.
•
Desarrollo improvisado de estructuras armónicas.
•
Utilización y significado de los cifrados básicos más usuales en la música “ligera”.
•
Realización de canciones de repertorio con rítmos variados y armonías sencillas.
2º trimestre
Improvisación.• Realización de ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva
dificultad.
• Estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16 compases.
• Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras
rítmicas y de acompañamiento y de solista.
• Análisis de frases modelo de diferentes tipos.
• Subdivisión interna de la frase.
• Proceso pregunta-respuesta, de acuerdo con las estructuras armónicas.
Repentización.
•
•
•
Lectura a primera vista y su aplicación práctica.
Introducción a la lectura armónica. El coral de J. S. Bach.
Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.
Bajo cifrado.•
Aproximación al cifrado armónico.
•
Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la
armonía tonal.
•
Desarrollo improvisado de estructuras armónicas.
•
Utilización y significado de los cifrados básicos más usuales en la música “ligera”.
•
Realización de canciones de repertorio con rítmos variados y armonías sencillas.
3º trimestre
Improvisación.• Realización de ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva
dificultad.
• Estructuras armónicas básicas formando frases de 4, 8 y 16 compases.
• Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras
rítmicas y de acompañamiento y de solista.
• Análisis de frases modelo de diferentes tipos.
• Subdivisión interna de la frase.
• Proceso pregunta-respuesta, de acuerdo con las estructuras armónicas.
Repentización.
•
•
•
Lectura a primera vista y su aplicación práctica.
Introducción a la lectura armónica. El coral de J. S. Bach.
Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.
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Bajo cifrado.•
Aproximación al cifrado armónico.
•
Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la
armonía tonal.
•
Desarrollo improvisado de estructuras armónicas.
•
Utilización y significado de los cifrados básicos más usuales en la música “ligera”.
•
Realización de canciones de repertorio con rítmos variados y armonías sencillas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
En este último curso, los criterios de evaluación serán calificados con mayor exigencia que en el
anterior curso en cuanto a:
•
Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de
partitura para teclado, con este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno para utilizar el
análisis como medio para hallar la estructuctura armónica subyacente en un fragmento de música,
y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para
la realización de la obra.
•
Realización práctica de una estructura de 4 compases, semicadencial o de cadencia
perfecta, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma
instrumental esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y
partiendo siempre del análisis de fragmentos de partituras para teclado.
•
Realización práctica de una estructura de 8 compases, semicadencial o de cadencia
perfecta, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma
instrumental esquemas armónicos cadenciales de duración media- larga utilizando acordes en
estado fundamental y partiendo del análisis de fragmentos de partituras tomados de los periodos
clásico y romántico.
•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases usando inversiones
de los acordes básicos, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar
de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras de los periodos
clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva asimilación
de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados.
•
Realización practica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, empleando
inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas, con este
criterio se trata de evaluar la habilidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes
realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes
básicos, así como valorar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo
apoyaturas y retardos, con este criterio se trata de evaluar la habilidad del alumno para
enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la introducción de
apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.
•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases introduciendo
apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas, con este criterio se trata
de evaluar la habilidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas,
esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen,
enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto significado armónico, así como evaluar el
grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.
•
Realización práctica de estructuras armónicas de 4 u 8 compases, introduciendo
dominantes secundarias o de paso, con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno
para realizar prácticamente estructuras armónicas evolucionadas, por medio de la introducción de
dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas.
•
Realización práctica de estructuras de 4 u 8 compases, introduciendo dominantes
secundarias o de paso y utilizando diversas formulaciones rítmicas, con este criterio se trata
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de evaluar la capacidad del alumno para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas,
esquemas armónicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de
dominantes secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión
teórica y práctica.
•
Lectura a primera vista de corales “a capella” de J. S. Bach en un instrumento de
teclado, tanto en dos claves como en las 4 armónicas, con este criterio se trata de evaluar la
capacidad del alumno para leer a primera vista corales a cuatro voces del gran autor del barroco,
así como acostumbrar la vista a una lectura no solo armónica, sino melódica de los mismos.
•
Superposición a una estructura armónica de 4 u 8 compases, de una estructura
melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta, con este criterio se
trata de evaluar la capacidad del alumno para crear, a partir de esquemas armónicos dados,
diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, así como su habilidad para organizar
de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que
puedan organizarse en forma pregunta-respuesta.
•
Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de 8 compases en la
que se incluyan inversiones de acordes, con este criterio se trata de evaluar el grado de
adquisición por parte del alumno del dominio por igual de todas las tonalidades, no tanto por
medio de la complejidad resultante de un transporte “nota a nota”, con la consiguiente lectura en
diferentes claves y armaduras, como la de transposición a distintos intervalos de diferentes
estructuras armónicas, idénticas en todas ellas.
•
Realización en un instrumento de teclado de una estructura de 8 compases,
previamente escrita, en una tonalidad concreta, con este criterio se trata de evaluar la
capacidad del alumno para interpretar una estructura armónica previamente compuesta y escrita
por él mismo, así como valorar el grado de adquisición de una técnica básica, tanto técnica como
práctica.
•
Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado, con este criterio
se trata de evaluar los conocimientos analíticos del alumno en lo referente a identificación de las
estructuras melódicas básicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la
eliminación de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras.
•
Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos
como música de cámara o acompañante, con este criterio se trata de valorar el grado de
desarrollo de los reflejos y demás cualidades que son estimuladas en el alumno a través de la
lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas.
•
Criterios de calificación
La asignatura de Piano Complementario es una asignatura que se imparte en el
Grado Medio de las enseñanzas musicales. Los resultados de la evaluación final se
expresarán mediante escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas
las calificaciones iguales o superiores a cinco, y negativas las inferiores a dicha cifra.
El alumno recibirá también una calificación trimestral. El último trimestre y la
calificación final serán coincidentes, fruto de la evaluación continua.
Procedimientos de evaluación en el aprendizaje de los alumnos
La evaluación de la asignatura será continua. La evaluación continua se perderá cuando
el alumno acumule el 33,3% de faltas de asistencia al año.
1º En el caso de pérdida de la evaluación contínua por parte de un alumno, éste
deberá solicitar la realización de la Prueba Extraordinaria mediante un escrito dirigido
a la Jefatura de Estudios.
Actividades de recuperación de la asignatura pendiente
En el caso de que en este año académico el alumno promocione al curso
siguiente con la asignatura de Piano Complementario pendiente, al comienzo del
próximo curso académico el profesor podrá realizar un examen inicial para saber si el
alumno en el periodo de vacaciones ha recuperado la materia correspondiente al curso
no superado y así incorporarse directamente a los contenidos del curso siguiente. En el
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caso contrario y al tener el Piano Complementario la opción de ser una asignatura de
enseñanza individual, el profesor programará el curso para que, si el estudio y el
aprendizaje del alumno son los apropiados, pueda realizar los contenidos que le faltan
del curso anterior y los correspondientes al nuevo curso.
Materiales y recursos didácticos
Este departamento no establece ningún texto o repertorio como obligatorio
dejando, a juicio de cada profesor, los más adecuados teniendo en cuenta esta
Programación Didáctica y las peculiaridades y necesidades de cada alumno.
BIBLIOGRAFÍA ORIENRATIVA
1. IMPROVISACIÓN Y CIFRADOS
- Improvisación al piano (Vol 1) Ejercicios fundamentales. E. Molina.- Real Musical
- Improvisación al piano (Vol 2) Estructuras armónicas. E. Molina.- Real Musical
- Improvisación al piano (Vol 3) Estructuras melódicas. E. Molina.- Real Musical
- Tratado de acompañamiento. E. Durand.
- Tratado de acompañamiento, Camilo Williart, (vols 1 y 2).- Real Musical
- Escuela del bajo cifrado. Ángeles López Arteaga.- Real Musical
- Bajo Cifrado Barroco.Asins Arbó, Williart y Molina.- Real Musical
- Teoría y práctica del Bajo Cifrado.- M. Asins Arbó.- Real Musical
- A Modern method of keyboard Study. (Vols del 1 al 4). Berklee press.- James Progris
- How to improvise. Hall Crook
- The jazz piano book.- Mark Levine
- Improvisando jazz.- Jerry Coker.- Víctor Lern editorial
- Charli Parker Omnibook.- Atlantú Music Corp.
- Real Book.
2. ANÁLISIS, REPENTIZACIÓN Y TRANSPORTE.
- Método de Transposición.- Doupond.-Boileau
- 101 ejercicios para la práctica de la repentización y el transporte.- M. Asins Arbó.Real Musical
- Corales para órgano de J.S. Bach
- “Chants el morceaux”, piezas para violín y piano.
- Estudios de Bertini, Burmüller, Lörschhorn, Séller, etc…
- Sonatinas de Mozart, Clementi, Beethoven, Scarlatti, etc…
- Pequeñas obras románticas de Schumann, Tchaikowsky, Schubert, etc…
- Pequeñas obras del s. XX: Prokofief, Kabalevsky, bartok…
- Escuela Europea para teclado.- ed. Schott.
- Specimen sigue reading tests y Examination pieces para piano de A/B/R/S/M/
publishing.
3. ARMONÍA:
- De la Motte, Diether.- Armonía.- Labor
- Piston, Walter.- Armonía.- Labor
- Reti, Rudolph.- Tonalidad, atonalidad, pantonalidad.- Rialp.
- Schönberg, Arnold.- Funciones estructurales de la armonía.- Labor.
- Schenker, Heinrich.- Armonía.- Real Musical
- Sahöemberg, Arnold.- Armonía.- Real Musical
- Zamacois, Joaquín.- Tratado de armonía (3V).- Labor
- Teoría musical y armonía moderna (Vol I y II).- Enrec Herrera.- Antoni Bosch editor.
4. FORMACIÓN DEL OÍDO
- Hindemith, Paul.- Adiestramiento elemental para músicos.- Ricordi Americana.
- Kühn, Klemens.- Formación musical del oído.- Labor
5. FORMAS MUSICALES
- Bas, Julio.- Tratado de la forma musical.- Ricordi Americana
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- Kühn, Clemens.- Tratado de la forma musical.- Labor
- Zamacois, Joaquín.- Tratado de la forma musical.- Labor
- Rosen, Charles.- Formas de sonata.- Labor
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