sobre la danza de mascaras bongsan

XIII Festival Bertolt Brecht
Sociedad para la Investigación y Enseñanza de la Danza Koreana
SOBRE LA DANZA DE MASCARAS BONGSAN
Desde su origen, los dramas coreanos de
baile de máscaras se dividen en tres
grandes categorías:
En primer lugar, están los dramas
desarrollados como los estrictamente
locales y tradicionales, interpretados en los
rituales
de
pueblo.
Los
más
representativos de estos son el drama
ritual Byolsin de Hahoe, de la parte norte
de la provincia de Kyongsang, y el baile de
máscaras de Gwano, teatro realizado
como parte del Festival de Tano que se
celebra a finales de primavera en
Kangnung, costa oriental de Corea.
La segunda categoría es un ciclo de
obras populares encontradas a lo largo de Corea que los folkloristas llaman La tradición
sndae-Dogam. Los sobrevivientes de esta tradición son los Yangju Byol Sandae Nori y el
Songpa Sandae Nori encontrados cerca de la ciudad de Seúl.
El baile de máscaras Bongsan y el de máscaras Kangryong, del noroeste, Ogwangdae y los
dramas Yaryu, del extremo sur, y el gakssi Kkokttu (espectáculo de títeres), realizado por
intérpretes itinerantes, se desarrollan –aproximadamente– en la misma secuencia de acción
dramática.
Como tercera y última categoría, está la danza del león, probablemente originada en Asia
Central. La Danza del León de Bukchong, desde el noreste de Corea, se lleva a cabo como
parte de las celebraciones de Año Nuevo.
Aunque la trama del baile de máscaras de Bongsan, que es el que consideraremos aquí, es
claramente de la tradición sandae-Dogam, la música, la danza y el diálogo del drama
llevan el distintivo sabor de arte popular del noroeste de Corea.
Bongsan, en la noroccidental provincia de Hwanghae, era una ciudad próspera basada
en el comercio durante los siglos XVIII y XIX. Aquí se intercambiaban los productos y el
grano, y florecían las industrias locales de artesanía.
Como una ciudad comercial, Bongsan tenía la ventaja adicional de estar en la ruta de las
misiones diplomáticas chinas con destino a la capital. Los prósperos habitantes
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fomentaron una tradición local de la obra de baile de máscaras y los intérpretes
fueron invitados a realizar actuaciones en las ceremonias de bienvenida a los visitantes
enviados desde China.
Adoptado del drama sandae-Dogam,
realizado en Corea por las compañías
itinerantes, el teatro local comenzó a
aparecer a principios del siglo XVIII, bajo la
tutela de los funcionarios públicos de bajo
rango. A partir de ese momento, un sabor
netamente regional se reflejaría en el baile
de máscaras Bongsan.
Originalmente, la función principal de la
obra era religiosa. Las actuaciones eran
realizadas para conmemorar el nacimiento
de Buda, en el octavo día del cuarto mes
lunar. En el siglo XIX, la danza de
máscaras se incorporó a la magnífica
fiesta popular de celebración de Tano, el
quinto día del quinto mes lunar. El festival
de Tano se realiza en un punto
relativamente complicado en el ocupado
calendario agrícola, justo antes de la ardua
tarea de verano cuando comienza la
siembra del arroz. Como parte del festival,
este espectáculo se llevaba a cabo para
expulsar el mal e invocar las bendiciones para una buena cosecha del año siguiente.
Al igual que otras formas similares de los dramas de danza de máscaras coreanos, como la
Yangju Byol Sandae Nori de la región de Seúl y el Nori Ogwangdae (u Obra de los Cinco
Payasos) de la parte sur de Corea, el Bongsan combina el diálogo, la danza, la mímica y
la música. Es único, sin embargo, en el uso de citas de la poesía clásica. Intercalados con el
diálogo en prosa, la poesía se canta al ritmo del tambor.
El baile de máscaras Bongsan se divide en siete episodios, de la siguiente manera:
1. Danza ceremonial de apertura de los cuatro monjes jóvenes.
2. Los ocho Monjes Budistas
3. Danza y canciones por Sadang y Kosa
4. La danza del sacerdote anciano
Escena 1: El viejo sacerdote y la joven chamán
Escena 2: El vendedor de zapatos
Escena 3: El hijo pródigo
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5. La Danza del León
6. Los nobles y su sirviente
7. La pareja de ancianos
Las escenas que interpretaremos en esta ocasión serán la primera y tercera del cuarto
episodio, solamente.
En el episodio cuarto, el viejo sacerdote se enamora de una joven chamán y es seducido. El
flirteo entre el viejo sacerdote y la chamán emplea sólo la danza, el movimiento corporal y el
gesto, pero el resultado es realmente cómico. Esta secuencia se considera como la mejor
en el baile de máscaras de Bongsan.
A continuación, entran un vendedor de zapatos y un mono. Mientras aquel vende un par de
zapatos de señora al sacerdote, hace comentarios sobre la degenerada vida de éste.
Luego, Chwibari, o pródigo, aparece y desafía al viejo sacerdote de los favores de la joven
chamán. Él triunfa y el sacerdote se ve obligado a irse. La joven chamán tiene al hijo del
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pródigo, pero lo abandona. El pródigo; sin embargo, está orgulloso de su hijo.
Los temas principales de la danza de máscaras Bongsan son evidentes en los tres tipos de
acciones dramáticas: la sátira que involucra a los monjes degenerados, la burla de los
aristócratas y la representación de la vida cotidiana de la gente común.
INSTRUMENTOS
El baile de máscaras Bongsan emplea el samhyon-yukkak, o seis conjuntos de
instrumentos musicales, dos piri (oboe-como instrumento musical), un jottae (flauta
travesera de bambú), un haegum (violín de dos cuerdas), janggo (reloj de arena en forma
de tambor), el buk (tambor de barril) y el kkwaenggwari (gong pequeño).
Estos instrumentos producen los ritmos de baile que acompañan la obra: yombul (un
patrón rítmico de seis tiempos), taryong (un patrón de doce tiempos con acento en el noveno
compás) y gutkori (también un patrón de doce tiempos).
Los Sawi (varios movimientos de baile) utilizados en el baile de máscaras de Bongsan son
los siguientes: oe-Sawi (movimientos circulares con la mano y uno de la cabeza) y keopSawi (movimientos circulares con la mano por la parte frontal de la cabeza primero y luego
detrás, en la dirección opuesta).
MÁSCARAS
Las máscaras utilizadas en el baile Bongsan
están hechas de papel maché. Aunque los
personajes de la obra son 34, sólo 26 utilizan
máscaras, ya que algunos de los personajes
toman sus máscaras de los demás.
En comparación con las máscaras de otras
obras coreanas de este tipo, las de Bongsan
resaltan mucho más el grotesco de sus
formas, especialmente las máscaras de
demonios de los ocho monjes budistas. En
ellas se aprecia un fuerte contraste de colores,
con énfasis en el rojo, blanco y negro.
Hacia 1920, los trajes fueron prestados de
los chamanes, ya que mantienen una
apariencia resplandeciente. Por ejemplo, la
túnica gastada de los ocho monjes budistas tiene una blusa de color azul en la parte
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izquierda y rojo en la derecha, así como mangas de puños verdes con rayas de color
amarillo, azul y azul oscuro.
Unas largas mangas blancas, llamadas hansam, están unidas a los puños, cubriendo las
manos. Éstas flotan en el aire al ser lanzadas y giradas durante el baile. Las piernas de los
bailarines están cubiertas con mallas atadas directamente debajo de la rótula
Desde que el baile de máscaras Bongsan ha sido nombrado Importante Propiedad
Intangible Cultural nº 17 por el gobierno coreano, algunos de los intérpretes de la primera
generación del baile de máscaras de Bongan, designados como tesoros humanos, han
fallecido. Hoy, cuatro actores son reconocidos como artistas calificados para preservar y
perpetuar esta obra.
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