PRIMERO DE ESO TEMA: EL COLOR. Nociones básicas: - EL COLOR PIGMENTO: La obtención de colores pigmento por medio de mezclas se llama SÍNTESIS SUSTRACTIVA Los colores PRIMARIOS ó BÁSICOS son los que no se pueden obtener con la mezcla de ningún otro color. Los colores primarios son: el AMARILLO, el MAGENTA y el CYAN. Si mezclamos los tres colores primarios a cantidades iguales nos debería dar NEGRO. La mezcla de 2 colores primarios nos da un color SECUNDARIO: amarillo + magenta = rojo anaranjado. – la mezcla de cyan + magenta = azul-violeta. – la mezcla de cyan + amarillo = verde. Los colores COMPLEMENTARIOS son aquellos opuestos en el círculo cromático y por lo tanto si mezclamos dos colores complementarios daría negro. Por ejemplo: la mezcla de cyan + amarillo = verde, el verde será el complementario del color primario que ha quedado sin mezclar = magenta. El círculo cromático sirve para organizar y conocer los colores. Las tres características básicas de los colores son: EL TONO, EL MATIZ Y LA LUMINOSIDAD. El tono es lo que diferencia un color de otro: el tono de rojo, el tono de azul, etc. El matiz es el grado de tono o mezcla con otros tonos: un rojo anaranjado o un azul turquesa. La luminosidad de cada color define el grado de luz que refleja. El blanco refleja todos los colores luz por lo tanto será el que más luminosidad tenga. El amarillo es de los colores primarios el primero en luminosidad. Le siguen el cyan, el rojo anaranjado, verde claro, azul violeta, etc. La saturación de un tono es el grado de predominio de ese color (la saturación de cyan es 100% cuando lo utilizamos directamente del tubo) -GAMAS DE COLORES: Los colores los ordenamos en dos gamas cromáticas: COLORES FRÍOS Y COLORES CÁLIDOS. Los cálidos son los que nos recuerdan objetos o visiones de calor: el sol, el fuego, la sangre, etc. Los objetos parecen más grandes y parecen más cercanos si tienen colores cálidos. Son el magenta, rojo, amarillo, naranja y todos los que predomine el magenta. Los fríos son los que nos recuerdan objetos o visiones de bajas temperaturas: hielo, montañas alejadas, hierba fresca, etc. Los objetos parecen más pequeños y parecen estar más alejados de nosotros. Son el azul, cyan, verde, violeta azulado y todos los colores que predomine el blanco el azul o el verde. Los grises o colores ternarios son colores que tienen en su composición los tres colores básicos o primarios. No tiene necesariamente que ser negro + blanco, sino que la mezcla de los tres primarios, como ya dijimos, hace negro, pero si predomina uno de los primarios tendrá la tendencia de éste. Ejemplo: el marrón es la mezcla del rojo (magenta + amarillo) más el azul-cyan, pero predomina el rojo. Para conseguir marrón podemos mezclar el rojo y un poco de verde. Si queremos obtener diferentes MATICES de marrón le pondremos más rojo, naranja o amarillo si queremos obtener colores tierra, siena tostada, ocre con matices rojizos, verdosos, amarillentos. CONTRASTES: la percepción de los colores es RELATIVA, ya que depende de las condiciones ambientales, de luz, y de cada espectador subjetivamente porque no todos percibimos igual y también depende de lo que rodee a dicho color, se puede modificar el aspecto de un color cambiando el fondo que lo rodea. El blanco y el negro No son colores. El blanco es la reflexión de todos los colores y el negro es la ausencia de luz, es decir absorbe todos los colores. TEMA: LAS TEXTURAS. Las texturas definen la cualidad de las superficies de los objetos, si son rugosos, lisos, cálidos, fríos, suaves, etc., y se relacionan con el sentido del tacto. Existen dos tipos de texturas: las texturas naturales y las texturas artificiales. Las texturas naturales son las que definen superficies de cosas naturales: La piel de melocotón, la corteza de un árbol, la superficie de una roca, el mármol o la lana de una oveja Las texturas artificiales son las que definen superficies de objetos hechos por el ser humano: una rejilla de altavoz, un estucado de una pared pintada, la suela de una zapatilla, la rueda de un coche, etc. Para el diseño o el arte se crean texturas para simular superficies con cualidades de textura que hemos indicado anteriormente: estas texturas pueden ser gráficas o táctiles. Las texturas gráficas son planas y se utilizan en diseño gráfico por ejemplo. Las texturas táctiles son texturas creadas con relieve y se utilizan en el arte: pintura y escultura por ejemplo. Nosotros hemos elaborado texturas gráficas con diferentes técnicas: - Frotage. Frotando con un lápiz en superficies rugosas. Raspado: rascando sobre diferentes pinturas. Aguada: Aplicando la pintura muy diluida, como la acuarela y dejando que la pintura se mezcle sola. Lavado: Aplicando pintura, tintas o ceras y lavando con agua. Soplado: soplando pintura con un soplador o un tubo. Salpicado: Salpicar pintura con el pincel o un cepillo de dientes. Pulverizado: pulverizar pequeñas gotas de pintura sobre perfiles o reservas de figuras. Otras…