ballet `Fuenteovejuna`

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baluarte : marzo 2010 : número 25
La Compañía Antonio Gades representa el
ballet ‘Fuenteovejuna’
&
La última obra maestra de Bach | Los Ballets de Monte Carlo
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Danza en primavera
Dantza udaberrian
Nos detenemos en este número de
Envivo en los tres espectáculos de
danza que esta primavera llegarán
a Baluarte. El clásico Raymonda de
Marius Petipa será el primero que
pise el escenario a mediados de
abril. Les Ballets de Monte Carlo
llevan todo un año rindiendo homenaje al padre de la danza moderna, Sergei Diaghilev, con motivo del
centenario de la creación de los Ballets Rusos. Las tres coreografías
que podremos ver en Baluarte son
un ejemplo de la calidad de esta
compañía cuyas raíces se encuentran, precisamente, en los Ballets
de Diaghilev. La temporada se cerrará en mayo con el último título
de la trilogía de otro gran maestro
de la danza: Antonio Gades. Tras
Carmen y Bodas de Sangre llega
Fuenteovejuna, el ballet creado en
1994 y que lleva la firma inconfundible del maestro O
Envivo aldizkariko zenbaki honetan
udaberrian Baluarten izanen ditugun hiru dantza ikuskizunetan geldialdia egiten dugu. Marius Petiparen Raymonda klasikoa eszenatokian lehena izango da apirilaren
erdialdera. Monte Carloko Balletek
urte osoa daramate Sergei Diaghilev dantza modernoaren aita omentzen, Errusiar Balleten sorreraren
mendeurrena dela eta. Baluarten
ikusi ahal izango ditugun hiru koreografiak Diaghilev-en Balletetan
erroak dituen konpainiaren kalitatearen eredu dira, hain zuzen ere.
Denboraldia maiatzan amaituko da
Antonio Gades dantzaren beste maisu handi baten trilogia osatzen duen
azken izenburuarekin: Carmen eta
Bodas de Sangre ondoren, konpainiak Fuenteovejuna taularatuko du,
1994. urtean sortu eta maisuaren sinadura berezia daraman balleta O
en portada:
El Ballet
‘Fuenteovejuna’
de la Compañía
Antonio Gades
arriba:
Un integrante del
Mississippi
Gospel Choir,
justo antes del
concierto que el
coro
norteamericano
ofreció en
Baluarte.
sumario
4 | Sobre Carmina Burana
de La Fura dels Baus
y el Orfeón Pamplonés
6 | Ferias, Exposiciones
y Congresos
9 | El Álbum
14 | La Compañía Antonio
Gades representa
Fuenteovejuna
17 | Ballet y Orquesta de Brno
18 | La gran Misa Católica
de Johann Sebastian Bach
20 | Los Ballets de Monte
Carlo y su homenaje
a los Ballets Rusos
22 | Etorri zirenak / Etortzen
direnak
24 | programación:
marzo - junio 2010
26 | última función:
Cecilia Bartoli: Ligero y Dulce
Placer, por Javier Rioyo
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envivo : los que vinieron
envivo : los que vinieron
El Orfeón Pamplonés,
profeta en su tierra
El centenario coro pamplonés protagonizó, junto a la Fura dels Baus y la OSN, cuatro exitosas
funciones del Carmina Burana de Orff en Baluarte. Alrededor de 6.000 personas disfrutaron
de una puesta en escena que no ha dejado indiferente a nadie
E
l orfeón pamplonés, con
cerca de siglo y medio a sus
espaldas, atraviesa por uno
de los periodos más fructíferos y prometedores de su historia. Integrado
desde el principio en el proyecto de
escenificar la cantata Carmina Burana de Carl Orff ideado por La Fura dels Baus, el coro pamplonés ha
tenido recientemente la oportunidad de mostrar y repetir en casa —en
Baluarte—, y ante su público, el éxito alcanzado en el estreno de la obra
el pasado verano en la Quincena Musical de San Sebastián y en diciembre en el Auditori de Barcelona.
Con 6.000 entradas vendidas en
pocas horas para cuatro funciones,
alrededor de 95 orfeonistas participaron cantando, y algunos incluso actuando, en la puesta en escena de este Carmina Burana, “un ritual moderno, una explosión de los sentidos”,
tal y como lo definió el director de La
Fura, Carlus Padrissa. El coro, dividido en dos, rodeaba a la Orquesta
Sinfónica de Navarra dirigida por Ernest Martínez Izquierdo sobre el escenario, y contagió al público la emoción y el entusiasmo desde que empezó el popular O Fortuna.
un punto y aparte
para el orfeón
El éxito de este Carmina Burana de
La Fura supone un punto y aparte en
la trayectoria del Orfeón, dirigido por
el maestro Igor Ijurra, y un paso importante para incrementar la proyección del coro tanto a nivel nacional como internacional. De hecho, el
Orfeón Pamplonés vivirá en octubre
el mayor hito de su historia: será el
primer coro español en subirse al escenario del Carnegie Hall de Nueva
York, una de las salas más prestigiosas del mundo, donde el 20 de octubre cantará la 2ª Sinfonía de Mahler
El Orfeón
interpretará
la 2ª y la 8ª
Sinfonía de
Mahler en el
Carnegie Hall
de New York
en octubre
y un día después interpretará la Octava Sinfonía, también de Mahler.
Ambos recitales, junto a la Orquesta
del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Choral Arts Society de Washington y el coro infantil The Brooklyn Youth Chorus, estarán dirigidos por el maestro ruso Valery
Gergiev. Gergiev ya dirigió al coro
pamplonés en el estreno absoluto de
la Octava Sinfonía —o Sinfonía de los
mil—, el pasado 4 de noviembre en
Baluarte, en una memorable actuación que culminó con 10 minutos de
ovaciones. Antes de su visita a Nueva York, el Orfeón recalará en el Kennedy Center de Washington, donde
el 19 de octubre interpretará también
la Octava de Mahler. Durante los próximos cuatro años, el Orfeón compaginará su habitual actividad sinfónico-coral con la gira del Carmina
Burana lo que le llevará por diferentes ciudades de España y Europa.
Carmina Burana,
mucho más que cantar
Cuatro orfeonistas narran para Baluarte
Envivo su experiencia en el espectáculo
adaptado por La Fura dels Baus
aunque en cada función 95 orfeonistas han sido los afortunados sobre
el escenario, en total 105 miembros del
Orfeón Pamplonés han tenido la oportunidad de participar en la puesta en
escena de la versión “loca” y “fresca”
de Carmina Burana propuesta por La
Fura dels Baus, una adaptación de la
conocida obra del repertorio clásico
firmada por Carl Orff e inspirada en
unos cantos medievales. Yelda Múgica (soprano), Aurora Alfonso (contralto), Iñaki Izal (tenor) y Maider Aldaya (soprano) son cuatro de los componentes del Orfeón que han vivido
esta experiencia “furera” desde dentro y han querido compartirla con Baluarte Envivo.
Al igual que el resto del coro, todos
ellos tienen en común un sentimiento de ilusión y satisfacción de haber
cumplido con las expectativas en torno a este proyecto, que les llevará por
ciudades españolas y europeas durante las próximas temporadas. En este sentido, Maider Aldaya asegura que
“está resultando una experiencia muy
emocionante”: “Es alucinante ver cómo se prepara, desde las entrañas, un
espectáculo de esta magnitud. Desde
fuera parece algo muy complejo e inabarcable pero internamente es algo
mucho más familiar y llevadero”.
Actuar en casa ha supuesto un reto
y ha motivado a todo el grupo para
mostrar su mejor Carmina Burana sin
anclarse en un repertorio. “A todos nos
gusta que nuestra gente tenga la oportunidad de conocer en directo el resultado de nuestro esfuerzo”, comenta Aldaya, a lo que Izal agrega que también supone una presión añadida: “El
concierto no se termina con los aplausos; muchos de los que han estado escuchando te ven después y te comentan lo qué les ha gustado, lo que no.
de arriba a abajo:
Yelda Múgica,
Aurora Alfonso,
Iñaki Izal y Maider
Aldaya, del Orfeón
Pamplonés.
5
Aún después de varios conciertos, la
tensión y los nervios se siguen palpando en el ambiente”.
un éxito muy trabajado
Desde el nacimiento de este proyecto junto a la compañía catalana, todos eran conscientes en el Orfeón
Pamplonés de la importancia que supondría para el coro pero no hasta
qué punto. “Sabíamos que La Fura
iba a suponer una difusión muy importante, pero el éxito que estamos
teniendo es algo emocionante y motivador”, dice la contralto de 25 años
Aurora Alfonso. Parte de este éxito
se debe, según reconocen los cuatro
invitados de Envivo, a la facilidad y
cercanía con la que han podido trabajar bajo la dirección de Carlus Padrissa. “Trabajar con La Fura ha sido todo un reto. Son valientes a la
hora de presentar el proyecto, te involucran en él, te hacen ser parte activa del espectáculo y te dejan iniciativa. Ha sido una experiencia maravillosa”, explica Iñaki Izal. Otros
factores que apuntan como claves
para lograr el éxito con este Carmina son la disciplina, el trabajo en
equipo y, para Aurora Alfonso, la motivación: “Creo que en un coro supuestamente ‘amateur’ como el Orfeón la motivación es casi tan importante como lo musical o los
ensayos de escena”. A pesar de las incontables horas invertidas en los ensayos, el tenor de 42 años considera
que “todo este trabajo merece la pena viendo el resultado y la acogida
de la gente”.
Algunos orfeonistas han tenido la
dificultad añadida de sumarse a la
parte escénica de la obra y de saber
cómo y en qué momento debían intervenir. Una de ellas fue Yelda Múgica, para quien “todo cambia respecto a sólo cantar porque generalmente estás quieto, preocupado sólo
por la música, y de pronto te ves
arrastrada por todo el escenario, eres
una pieza visible y no una más del
puzzle...”. Y concluye: “Son unos genios en La Fura; visualmente han
conseguido imágenes preciosas y un
espectáculo lleno de vida y color” O
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Citas en Baluarte
El V Congreso
Regional del
PPN elige a
Cervera como
presidente
C
on la llegada del invierno, la actividad congresual y
ferial ha congregado en Baluarte numerosas actividades. A mitades de diciembre el Palacio de Congresos fue el escenario escogido por
las Bodegas del Romero para la presentación de la nueva cosecha Malón de Echaide 2009, acto en el que
la Federación Navarra de Pelota Vasca fue designada Padrino de la Cosecha y en el que también se entregó el
XV premio de pintura Malón de
Echaide. El día 16 tuvo lugar el IV
Certamen de Villancicos Populares,
organizado por el Ayuntamiento de
Pamplona y Popular Televisión Navarra, que por cuarto año consecutivo congregó a decenas de escolares de
diferentes colegios de toda la Comunidad Foral, que cantaron a la Navidad. Un día después se celebró la última sesión de 2009 del Programa de
Reflexión en torno a la violencia de
género que se ejerce contra las mujeres. Organizado por el Instituto Navarro Para la Igualdad, en esta ocasión el tema tratado fue La violencia
de género masculino. Origen, manifestaciones y pautas para una intervención con enfoque de género, conferencia impartida por Andrés Montero Gómez, presidente de la Sociedad
Española de Psicología de la Violencia. Y para despedir el año, Baluarte
acogió la semifinal del torneo First
Lego League - FLL Navarra 2009,
en el que participaron doscientos
alumnos de entre 10 y 16 años. Los
equipos finalistas de esta iniciativa,
impulsada por el Gobierno de Navarra a través de CEIN y en colaboración con la Universidad Pública de
Navarra (UPNA), fueron los centros
de educación San Ignacio, Larrain-
tzar DBH y un equipo formado por
varios centros de Estella. En enero, el
primer evento fue la Jornada Innovación en procesos: Un filón para
mejorar la competitividad de mi
empresa, organizada por el Departamento de Innovación, Empresa y Empleo del Gobierno de Navarra, Plan
Tecnológico de Navarra y ANAIN, en
el que participaron cerca de un centenar de empresas. Los días 20 y 21 de
enero se llevó a cabo el III Encuentro Empresarial de Consultoría Internacional que, de la mano de la Cámara Navarra y el Gobierno de Navarra, reunió en Baluarte a promotores
de negocio que cubren 32 mercados
de Europa, África, América y Asia y
con los que las empresas navarras que
buscan su internacionalización tuvieron la oportunidad de entrevistarse. Dos días más tarde, se conmemoró en Baluarte el 25 aniversario
de Sodena, un encuentro que reunió
a un centenar de personas que a lo largo de estos años han sido miembros
del Consejo de Administración de la
Sociedad y a los trabajadores. El Homenaje a los jubilados de la Administración de la Comunidad Foral
de Navarra sirvió para despedir el
el diputado santiago cervera resultó elegido presidente del Partido
Popular en Navarra con el apoyo de
193 votos de los 224 emitidos en el V
Congreso Regional del partido celebrado en Baluarte el pasado 12 de diciembre. Bajo el lema Abrimos
Navarra al Futuro, el Congreso, el
primero del partido tras su ruptura
con UPN en octubre de 2008, contó
con la presencia del presidente nacional de los populares, Mariano Rajoy, quien en su intervención aseguró
que “hoy se presenta aquí una opción
que será clave para el futuro de
Navarra” e indicó que el objetivo del
arriba: Foto de
familia de los
invitados al 25
Aniversario de
Sodena.
abajo: El equipo
finalista del torneo
First Lego League
Navarra 2009 se
mostró muy orgulloso
y alegre con sus
resultados. Junto a
ellos, el Consejero de
Innovación, Empresa
y Empleo del
Gobierno de Navarra,
José María Roig.
7
envivo : los que vinieron
mes. En el evento, los jubilados recibieron un obsequio y un diploma como recuerdo a sus años de trabajo en
la Administración. En febrero, los días 12 y 13 tuvo lugar el 9º Congreso
de la Federación de Metal, Construcciones y Afines (MCA) de UGT,
bajo el lema Más sindicato, más empleo, en el que Lorenzo Ríos fue reelegido como secretario general para
los próximos cuatro años. Y a finales
de mes se celebró, organizada por la
Asociación de Enólogos de la Rioja,
Navarra y País Vasco (AER), una Cata de Garnachas D. O. Navarra en la
que se degustaron 8 vinos monovarietales O
partido “es gobernar en Navarra, en
España y en Europa”. Cervera, que
asume el reto de convertir una formación ausente durante casi dos décadas en la referencia política del
centro derecha navarro, apuntó que
“tenemos que aspirar a ser un partido
absolutamente decisivo y estoy convencido de que lo vamos a ser”. A la
cita también acudió la secretaria de
Organización del partido nacional,
Ana Mato, así como dirigentes populares de otras comunidades autónomas, como Antonio Basagoiti, presidente del PP en la CAV; Luisa Fernanda Rudi, presidenta del PP en
Aragón; o Carlos Cuevas, secretario
general del PP en La Rioja O
18.000
personas
participan
en el Punto
de Encuentro
de CAN
enmarcado en el día del voluntario: Porque haces falta, el Palacio
de Congresos y Auditorio de Navarra recibió el pasado 12 de diciembre
la visita de 18.000 personas que
asistieron al Punto de Encuentro de
las entidades sociales Caja Navarra.
En el espacio de la Banca Cívica participaron 97 entidades sociales que
desde sus estands divulgaron los
proyectos que desarrollan para conseguir apoyo económico de clientes
y no clientes de CAN. Este año, ya
son más de 5.000 las ONG que buscan financiación de la mano de los
clientes de Caja Navarra y de éstas,
1.554 son entidades navarras. Durante la jornada, las entidades sociales presentaron sus demandas de
voluntariado que ascienden a 1.961
personas; organizaron actividades
y talleres para niños y adultos, como globoflexia, maquillaje, música,
teatro, máscaras…, competiciones
deportivas y exhibiciones de patinaje, baloncesto, futbito y hockey,
así como actuaciones de cuentacuentos y danzas. El escritor Antonio Gala clausuró la jornada con
una conferencia titulada El aprendizaje de la vida O
arriba: Algunos de
los galardonados de
esta edición junto a
Maite Iriso, a la
derecha de la foto,
subdirectora del
Instituto Navarro de
la Juventud.
Gala
Encuentros:
25 años de
Arte Joven
en Navarra
la sala de cámara de baluarte
acogió el 20 de enero la gala conmemorativa de los 25 años de Encuentros de Jóvenes Artistas de
Navarra. En el evento se entregaron
los premios de la edición de 2009
de diferentes disciplinas artísticas,
como artes plásticas, géneros literarios, creación audiovisual, artes
escénicas y música, otorgados por
el Instituto Navarro de la Juventud,
y se celebró el cuarto de siglo del
certamen, por el que durante estos
años han pasado alrededor de
16.000 jóvenes artistas. El evento
estuvo dirigido por el director de escena Álex Pastor y en él tomaron
parte más de 100 jóvenes. Según
palabras de los organizadores, “la
jornada sirvió de modelo y de experiencia sobre cómo generar espacios de participación para las distintas corrientes creativas”. Durante la gala hubo actuaciones
musicales, en vivo, de sones
cubanos, rock, jazz y hip-hop, DJ y
performers, así como una proyección con el resumen de los 25 años
de los Encuentros O
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el álbum : 26 noviembre 2009 - 6 marzo 2010
1, 3 y 7. Piccolo
Teatro di Milano en
‘Trilogia della
villeggiatura’ de
Carlo Goldoni.
2, 4, 5, 6 y 8. ‘Don
Pasquale’ de
Gaetano Donizetti.
El Álbum
“Éxito rotundo” de Navartur con
la visita de 27.000 personas
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la quinta edición de navartur,
Feria Internacional de Turismo
Reyno de Navarra, tuvo una afluencia de 27.000 personas en Baluarte
entre el 19 y el 21 de febrero, lo que
supone un 12% de incremento respecto al año pasado; “un éxito rotundo”, en palabras de Luis Cortés,
director de Navartur. Los visitantes
a la Feria tuvieron la oportunidad de
visitar hasta 126 firmas expositoras
que facilitaban información de 500
destinos turísticos, tanto nacionales
como internacionales. Durante tres
jornadas, Navartur albergó un amplio programa con degustaciones,
catas de vino, sorteos y actuaciones
de grupos folclóricos de las asociaciones de la Federación de Casas Regionales en Navarra. Uno de los principales atractivos de la Feria se concentró en el estand de Navarra, en el
que había una pequeña sala con una
treintena de asientos donde se
proyectó de manera permanente el
vídeo promocional El Reyno en 3-D
Tras la inauguración
del 19 de febrero por
Juan Ramón Corpas,
Consejero de Cultura
y Turismo del
Gobierno de
Navarra, la feria se
prolongó hasta el 21
de febrero.
3
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sobre la Comunidad Foral. En el
marco de Navartur también se celebró el I Congreso Internacional de
Turismo Rural Reyno de Navarra
con el reto de favorecer la creación
de experiencias de éxito de turismo
rural. En el Congreso, expertos de
diferentes países compartieron sus
vivencias y llegaron a la conclusión
de que potenciar el asociacionismo
y adaptarse a las nuevas tecnologías
son las claves para fortalecer el turismo rural en Navarra O
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1 y 2. Soweto Gospel
Choir. ‘Voces del
cielo’
3. ‘El Mesías’, de
Haendel. Coro del
New College de
Oxford.
4. Lang Lang.
5. Concierto de Año
Nuevo. Strauss
Festival Orchestra.
6 y 14. ‘Magical, el
musical’.
7 y 8. Vicente Amigo.
9. Coral Saint Marc
de Lyon, más
conocida como Los
chicos del coro.
10 y 12. ‘El
cascanueces’.
11 y 13. ‘Lo más
grande en Zarzuela’.
15. Mississippi
Gospel Choir.
16. Coro Infantil del
Orfeón Pamplonés y
la Orquesta
Sinfónica de
Navarra en el
Concierto de
Navidad.
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1 y 2. Camerata
Salzburg y Leonidas
Kavakos, violín.
3, 4, 5, 6, 10 y 15.
‘Carmina Burana’.
La Fura dels Baus,
Orfeón Pamplonés y
Orquesta Sinfónica
de Navarra.
7, 8, 9 y 11. ‘Fiebre
del Sábado Noche’.
12. Juanjo Cucalón,
Sancho Gracia [13]
y Ana Goya [14]
en ‘La cena de los
generales’.
16. ‘La cena de los
generales’.
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compañía antonio gades : fuenteovejuna : 21 y 22 de mayo
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Fuenteovejuna,
la obra culmen de Gades
La Compañía Antonio Gades clausura, los días 21 y 22 de mayo, la temporada de la Fundación
Baluarte con el ballet inspirado en la obra de Lope de Vega, que completa la trilogía de
grandes obras del coreógrafo
Q
uién mató al comendador? fuenteovejuna,
señor. ¿Y quién es Fuenteovejuna? Todos a una,
señor”. Estas célebres palabras resumen a la perfección el ballet Fuenteovejuna, obra culmen de Antonio
Gades inspirada en la obra homónima de Lope de Vega,
adaptada por José Manuel Caballero Bonald, que llegará
de la mano de la Compañía Antonio Gades.
Fuenteovejuna fue la última coreografía de Antonio Gades, un título que completa la trilogía de sus grandes obras
junto a Carmen y Bodas de Sangre, que ya se pudieron disfrutar en Baluarte. Además de en España, Fuenteovejuna
se ha representado por diferentes países del mundo, como
Italia, Reino Unido, Venezuela, Cuba, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina e Indonesia. Antonio Gades recibió en 1995
el Premio de Dirección Coreográfica de la Asociación de
Directores de Escena (ADE) por su trabajo en Fuenteovejuna, donde logra crear un ambiente profundamente coral y unitario y dotar de sentido a un lenguaje que sirve de
expresión a los 38 protagonistas de su historia.
Fuenteovejuna , uno de los grandes ballets del siglo XX,
es una historia contada por entero a través de la música y
de la danza. La acción del montaje tiene lugar en el pueblo
cordobés de Fuenteovejuna —o Fuenteobejuna— y se inspira en un hecho real acaecido en el siglo XV en este enclave, donde se produjo una lucha colectiva y solidaria de
un pueblo contra la tiranía de un cacique, representado
por la figura de Fernán Gómez de Guzmán, comendador
de la Orden de Calatrava y símbolo del despotismo y de los
privilegios inamovibles de las clases dominantes andaluzas. El pueblo asiste impotente a los abusos y a los excesos
del soberbio y lujurioso Comendador, que quiere imponer
su propia voluntad a todos los habitantes de Fuenteovejuna. La situación estalla cuando el Comendador abusa de la
hija del representante del pueblo, momento en el que todos los aldeanos se arman con sus herramientas de trabajo y dan muerte al tirano. Los Reyes Católicos Isabel y Fernando envían a un juez para esclarecer el caso pero ni aun
sometiendo a las peores torturas a los aldeanos logra que
éstos denuncien al culpable, ya que todos, con una sola voz,
asumen la muerte del noble innoble y la responsabilidad
de su destino.
[sigue]
Datos
curiosos
estreno:
El estreno absoluto
del ballet
Fuenteovejuna tuvo
lugar en la Ópera
Carlo Felice de
Génova el 20 de
diciembre de 1994
y la compañía de
Antonio Gades
reestrenó la obra
en el Teatro
Romano de Verona
el 20 de agosto de
2008.
la música:
Otorga
personalidad a la
obra, en la que se
incluye folclore
asturiano y
andaluz, boleros,
jotas y serranas,
pasando por la
guitarra flamenca,
la percusión,
música barroca y
composiciones de
Mussorgsky.
derecha y página
anterior: Diversos
momentos del ballet
‘Fuenteovejuna’.
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envivo : los que vienen
ballet y orquesta de brno : 15 de abril
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Romántica Raymonda
El Ballet y Orquesta del Teatro de Brno trae, el jueves 15 de abril, este clásico de la danza
que narra la historia de una mujer amada por dos hombres de distintos orígenes
Gades:
un legado vivo
antonio esteve rodenas (elda, 1936 - madrid, 2004),
más conocido como Antonio Gades, pasará a la historia
por haber revolucionado la coreografía del baile tradicional español con creaciones como Bodas de Sangre, Fuenteovejuna, Carmen o El amor Brujo. Una de las características
principales de su danza fue su estrecha relación con la literatura, representando en coreografías obras de autores como García Lorca, Lope de Vega o Mérimée.
La bailarina Pilar López fue quien le descubrió y a quien
debe el sobrenombre de Antonio Gades. De Pilar López, en
cuya compañía trabajó durante casi diez años y en la que
llegó a ser primer bailarín, aprendió que lo ético primaba
sobre lo estético. Tras compartir escenario con Carla Fracci y Rudolf Nureyev y sucederse los reconocimientos a su
trabajo, en 1969 Gades crea su propio Ballet, una cooperativa de apenas doce miembros con la que se presentó en París y con la que un año después consiguió el Premio Nacional de Teatro al mejor Ballet español. Con su compañía recorrió los escenarios de Europa, América y Asia, hasta que
en 1975 anunció su retirada y la disolución de la compañía.
Junto con los componentes del Ballet, que lo abandonaron
como muestra de solidaridad, creó el Grupo Independiente de Artistas de la Danza (GIAD), debutando en agosto de
1980 en Pamplona, para seguir con una gira que recorrió
España y América. Tras la muerte de Franco, Gades dirigió
el Ballet Nacional de España (1979-1980) y en 1994 reconstruyó su propia compañía.
entre premios, el cine y su fundación
Antonio Gades es el más universal de los bailarines españoles, una de las grandes figuras de la danza española y el fla-
Un momento de la
original coreografía
que adapta al ballet
el clásico
‘Fuenteovejuna’.
menco. A lo largo de su carrera, este “trabajador del baile” como se definía a sí mismo, logró distintos galardones, como la Medalla de Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Premio Vicente Escudero de danza y coreografía,
el Premio Carmen Amaya, el Premio del Gran Teatro de
La Habana (2 de enero de 1990) y el Premio Luigi Tani
(abril de 1990). También obtuvo la Medalla de Oro al Mérito Turístico tras intervenir con gran éxito en el pabellón español de la Exposición Universal de Nueva York
en 1964 y fue Premio Nacional de Danza en 1988.
Además del baile, Gades exploró otras disciplinas artísticas como la fotografía o el cine, donde tuvo la oportunidad de colaborar con grandes directores. Su primera
incursión como actor tuvo lugar en 1963 con el musical
Los tarantos, de Rovira Beleta. Su carrera cinematográfica continuó en Con el viento solano (1965), a las órdenes de Mario Camus; El último encuentro (1966) y Los
días del pasado (1977). Más adelante, a las órdenes de
Carlos Saura protagonizó, junto a Cristina Hoyos y Laura del Sol, la trilogía cinematográfica Bodas de sangre
(1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986), y, en 1989,
el largometraje-documental Flamenco.
Antes de su muerte en 2004, Gades creó tanto la
Compañía como la Fundación que la sustenta con el objetivo de mantener vivo su legado. La Compañía Antonio Gades es ahora la única responsable de poner en escena los ballets del coreógrafo alicantino, “manteniendo
intactos el espíritu y las directrices originales con las
que sus obras fueron concebidas”. La Fundación tiene
entre sus finalidades velar “por el mantenimiento, el
cuidado y la difusión” de la danza española en general
y, de manera particular, del legado de Antonio Gades,
para lo que conserva un archivo que atesora distintos
fondos relacionados con la figura de Gades; apoya y supervisa la reconstrucción de sus ballets; edita publicaciones que profundizan en su obra y promueve actividades educativas destinadas a acercar al público en general la danza española y el flamenco O
E
l ballet clásico Raymonda, estrenado en
el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 19 de
enero de 1889 con música de Alexander Glazunov y coreografía de Marius Petipa, cuenta la historia
de la joven y hermosa condesa Raymonda, pretendida
por dos hombres de distintas culturas: un príncipe de
las Cruzadas y un jeque sarraceno, que se batirán en duelo por conseguir el corazón de su amada. En esta romántica obra, que transcurre en la Francia medieval, al
final triunfará el amor. Este ballet es expresión del modernismo de la época, que reelabora elementos exóticos
y orientales con fines meramente estéticos.
El encargado de poner en escena este clásico de la danza en Baluarte será el Ballet y Orquesta del Teatro Nacional de Brno, que junto al Ballet de Praga es el más importante y prestigioso de la República Checa. Cerca de celebrar el centenario de su fundación, a lo largo de estos años
la compañía ha contado con la colaboración de prestigiosos bailarines, coreógrafos y directores. El Ballet del Teatro Nacional de Brno está dirigido actualmente por Zdeneck Proles y cuenta con un amplio repertorio que incluye títulos clásicos, como El lago de los cisnes, El cascanueces,
La Bayadera, Giselle, Don Quijote o Raymonda, y coreografías contemporáneas, como El Mundo del deseo y El Ballet del Siglo XXI. En el último decenio han obtenido el éxito del público sus puestas en escena de ballets para ópera
como Nôtre Dame de París, Romeo y Julieta, María Estuardo o Iván el Terrible, así como Edipo Rey y La Sinfonía
de los Salmos de Stravinski, Juana de Arco de Honegger,
etc. En los últimos 15 años el Ballet ha realizado más de
140 representaciones por diferentes países de Europa, Estados Unidos y Asia.
entradas
Se pueden
comprar, a 32, 26 y
20€, a través de los
canales habituales:
en la taquilla de
Baluarte, en el
teléfono 902 33 22
11 y en la web
www.baluarte.com
‘Raymonda’
fue el primer
ballet
coreografiado
por Rudolph
Nureyev como
director de
danza de la
Ópera de
París en 1983.
George
Balanchine y
Alicia Alonso
también
realizaron
coreografías
de este título
Varios de los solistas del Ballet del Teatro Nacional de
Brno han recibido importantes premios tanto en concursos nacionales como internacionales. La compañía
organiza el Festival de Danza, el Concurso de Danza y
de las Galas de Ballet anuales de Brno O
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envivo : los que vienen
La Misa en Si menor,
la última y más grande
obra maestra de Bach
La Misa católica BWV 232 es a la música vocal lo que El Arte de la Fuga
es al contrapunto: la culminación, el testamento de un músico genial
Retrato de Federico
Augusto II de Sajonia;
Augusto III de
Polonia, a quien Bach
dedicó la Misa.
L
a misa en si menor está compuesta por un
fervoroso protestante en la lengua de la iglesia
de Roma, el latín. La razón de tal paradoja tiene
su origen en un hecho de naturaleza política: en 1733, el
príncipe luterano Federico Augusto II, Elector de Sajonia, asciende al trono de Polonia con el nombre de Augusto III. En cuanto que príncipe alemán, Federico es
protestante, pero en cuanto que rey polaco, Augusto es
católico. A este príncipe de Dresde le dedica Bach la Misa (compuesta en un principio únicamente del Kyrie y
el Gloria), que no dejaría de ampliar hasta su muerte.
Entre el verano de 1747 y finales de 1749, Bach le añade el Credo, el Sanctus, el Hosanna, el Benedictus, el Agnus Dei y el Dona nobis pacem (todos ellos extraídos de
obras compuestas con anterioridad por él mismo). Bach
murió en 1750 sin escuchar la Misa en su integridad. No
Hoja manuscrita
del ‘Sanctus’ (1724),
por Johann
Sebastian Bach.
the sixteen : misa en si menor de bach : 28 de marzo
Las parodias
musicales de la Misa
“¿Qué puede hacer un hombre que ha llegado en su
arte, técnica y espiritualmente, a los niveles más
altos a que puede aspirar un hombre? Ya no puede
ascender más, porque no es más que un hombre.
[...] El objetivo de su trabajo, la dirección de su
efecto, la marca que deja en las almas de otros: todo
eso se ha vuelto accesorio, algo que no hace más
que envolver la actividad creativa. Esta actividad ha
pasado a ser tan independiente de todo ello como
lo es el sol de la vida que producen sus rayos. Tan
independiente que no se necesita la interpretación
de la obra de arte para su existencia. Se ha
convertido en pensamiento, se ha despojado de
todas las eventualidades y desventuras derivadas
de adoptar una forma, y aquél que se había elevado
tan alto ha logrado trascender lo material y
penetrar en el pensamiento puro”.
La hechura de la Misa en Si
menor es típicamente barroca:
resulta una combinación de
‘parodias’, es decir, de autocitas
de composiciones del propio
Bach, que él mismo recicla y
ensambla de otra manera. Así,
por ejemplo, el Sanctus procede
de una cantata escrita en 1724 y
el Agnus Dei de una de las arias
del Oratorio de la Ascensión
(la cantata nº 11).
se publicó íntegramente hasta 1845 con el título de Die
Hole Messe in H-moll (Gran Misa en Si menor). En 1859
se interpretaría por primera vez.
una obra cosmopolita
La Gran Misa Católica, como la llamaba la familia de
Bach, comparte dos formas de escritura musical. Una es
de estilo arcaico, como el segundo Kyrie, que evoca los
motetes del siglo XVI, o como los motivos gregorianos
de la fuga que abre el Credo, que lo atraviesan a modo de
bajo continuo. La otra es ya plenamente concertante, barroca: es el caso del Gloria.
La Misa es como un manual de estilos musicales, un
estudio de las posibilidades de la escritura vocal de
acuerdo con los estilos de la época: el Kyrie eleison inicial es una inmensa fuga vocal e instrumental en la tradición alemana, el Christe eleison un dúo de amor a la
italiana, el Gloria in excelsis una danza francesa, el Crucifixus una lamentación italiana, el Et resurrexit —la
última pieza coral compuesta por Bach— una polonesa y el Hosanna in excelsis un motete polifónico veneciano. Puro cosmopolitismo musical.
John Nelson, renombrado director de música sacra
y creador de la Fundación Soli Deo Gloria (Gloria sólo a Dios) —verdadero “grito de guerra” de la Reforma
con cuyas siglas (SDG) finalizaba Bach sus cantatas y
muchas de sus partituras— dice que la Misa en Si menor es “la obra más importante de la música cristiana.
Está llena de teología, de simbolismo. Pero tiene otra
dimensión fundamental, y es que se puede compartir
con judíos, musulmanes o hindúes; con agnósticos o
ateos. Hay algo en esta música que conmueve a todo el
mundo. Es una música universal”. ¿Dónde está el simbolismo del que habla Nelson? Por ejemplo, en el Sanctus, un homenaje al número 3, es decir, a la Trinidad.
Para conseguirlo, Bach añade un sexto miembro al coro, formado por cuatro o cinco cantantes en el resto de
la obra, y lo parte en dos; además, están presentes tres
trompetas y tres oboes.
19
Paul Hindemith. fragmento de la conferencia
pronunciada en Hamburgo en 1950
La familia
Bach
Johann Sebastian Bach
nació en Eisenach,
Alemania, el 21 de
marzo 1685. Era hijo y
nieto de músicos; y
varios de sus hijos
fueron músicos como
él. La familia Bach es,
sin duda, la familia más
prodigiosa de la historia
de la música.
Clavecinista, organista,
violinista, violista...
Johann Sebastian
cultivó la música
religiosa —sobre todo
vocal: cantatas, misas,
pasiones, motetes,
corales...— y profana —
suites, conciertos,
sonatas...—. Fue kantor
—es decir, organista,
compositor, director y
profesor de música y
latín—, en la iglesia
luterana de Santo
Tomás de Leipzig
durante más de 25 años.
Su muerte, el 28 de julio
de 1750, marca el fin del
Barroco.
The Sixteen
The Sixteen es un coro británico especializado en música renacentista y barroca fundado por Harry Christophers en 1977. Sus componentes proceden en su mayoría de los coros de las universidades de Oxford y Cambridge. El coro tiene su propia orquesta llamada The
Symphony of Harmony and Invention. Desde el año
2001, el grupo posee su propia compañía discográfica
llamada Coro con la que lanzan sus nuevos discos y reeditan sus antiguas grabaciones procedentes del desaparecido sello Collins Classics. The Sixteen aparece regularmente en la aclamada serie de televisión de la BBC
Sacred Music O
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envivo : los que vienen
Un siglo de los Ballets Rusos
Les Ballets de Monte Carlo rinden homenaje a la legendaria compañía fundada por Diaghilev
a principios del siglo XX con la puesta en escena, el próximo 18 de mayo, de las coreografías
Silent Cries, El espectro de la rosa y Sherezade
S
e han cumplido 100 años
de la creación de los Ballets
Rusos, mítica compañía fundada por Sergei Diaghilev a principios del siglo XX que renovó los fundamentos de la danza, impulsó una
verdadera revolución en el modo de
bailar y abrió el mundo del baile a la
colaboración con artistas de otros
campos, como Picasso, Matisse,
Stravinsky o Coco Chanel. El exitoso debut de los Ballets Rusos tuvo
lugar en el Théâtre du Châtelet de
París, donde se presentaron con El
pabellón de Armida, Danzas Polovestianas y El festín, obras a las que en
posteriores temporadas siguieron
celebrados títulos como Petroushka
(1911) y El espectro de la rosa (1911).
Tras unas exitosas temporadas llegaron los problemas, con la ruptura
del equilibrio entre las diferentes artes, relegando la danza a un segundo plano. Pero lo que acabó con la
compañía fue la muerte de Diaghilev en 1929, que disolvió los Ballets
Rusos para siempre. Hubo varias
compañías, formadas por algunos de
los grandes artistas que integraron
la original, que intentaron sustituirla
sin conseguirlo. Como en 1932,
cuando una nueva compañía emerge de la fusión con los Ballets de l’Opéra de Monte Carlo y el Ballet de
l’Opéra Russe en París, que llevaría
a la posterior fundación del Ballet
de Monte Carlo, dirigido por Massine, que durante la II Guerra Mundial fijaría su residencia en Estados
Unidos hasta su disolución en la década de los sesenta.
renac er el espíritu
de diaghilev
Si bien el ballet en Monte Carlo tiene su precedente en el establecimiento en 1911 de la residencia de
los Ballets de Diaghilev en el Principado, el origen de los actuales Ballets de Monte Carlo se remonta a
1985, cuando gracias a una iniciativa de la Princesa de Hanóver rena-
Coreografía de ‘El
espectro de la rosa’,
de Michael Fokine.
21
ballets de monte carlo : 18 de mayo
ció la compañía. Dirigida inicialmente por Ghislaine Thesmar y Pierre Lacotte, el Ballet mostraba un repertorio que incluía desde ballets rusos a
piezas contemporáneas.
En 1993 fue nombrado director y
coreógrafo Jean-Christophe Maillot
(1960, Tours, Francia), quien desde
entonces le ha dado una nueva vitalidad a la compañía creando un repertorio original con producciones propias, al mismo tiempo que invitaba a
los grandes maestros de la abstracción
americana, como Lucinda Childs, Karole Armitage, William Forsythe y
John Neumeier, y a coreógrafos europeos como Jacopo Godani, Nacho
Duato, Jiri Kylian y Larbi Cherkaoui,
entre otros. Les Ballets de Monte Carlo, que goza de un extraordinario prestigio internacional, ha presentado sus
espectáculos en Londres, París, Nueva York, Madrid, Lisboa, Seúl, Hong
Kong, El Cairo, Sao Paulo, Río de Janeiro, Bruselas, Tokio, México, Pekín
o Shangai.
Tres apuestas
coreográficas
en Baluarte
Silent Cries
El primer ballet solista del coreógrafo checo Jiri Kylian, Silent Cries, abrirá el programa que la compañía de Maillot
ofrecerá en Baluarte. Estrenada el 17 de abril de 1987 en
Circustheater de La Haya,
la música de la obra pertenece a Preludio a la siesta
de un fauno de Claude Debussy. Kylian creó esta coreografía inspirada en su
mujer Sabine Kupferberg,
miembro del Nederlands
Dans Theatre III desde
1991. En Silent Cries el coreógrafo muestra la lucha
interior del hombre y el
conflicto interior que puede experimentar fijando
sus límites. Este solo es, en
palabras del propio Jiri Kylian, “un estudio coreográfico
elemental de naturaleza introspectiva; dibuja de manera
estilizada y minuciosa este proceso de reconocimiento y
aceptación de uno mismo”.
El Espectro de la Rosa
Le Spectre de la Rosa es una obra emblemática del ballet
creada por Michael Fokine a principios del siglo XX. Con
música de Carl María Von Weber, fue el primer ballet presentado por Diaghilev y sus Ballets Rusos en el Teatro de
Monte Carlo el 18 de abril de 1911, interpretado en los roles principales por Tamara Karsavina y Vaslav Nijinski. La
coreografía para Les Ballets de Monte Carlo está firmada
por Marco Goecke, coreógrafo del New York City Ballet, y
la compañía la estrenó en Mónaco el 14 de julio de 2009.
El espectro de la rosa cuenta la historia de una joven que
vuelve de un baile a su hogar y se encuentra en su habitación con una rosa en la mano. Al respirar su perfume con
profundidad cae dormida. En sus sueños, el espectro de la
rosa aparece por la ventana arrastrándola en una danza encantada.
Sherezade
Fue estrenado el 4 de junio de 1910 en el Theatre National
de l’Opéra de París por los Ballets Rusos de Diaghilev. Jean-Christophe Maillot ha sido el encargado de firmar esta creación para Les Ballets de Monte Carlo estrenada el
26 de diciembre de 2009. El romance furtivo entre la favorita del harén y el esclavo de oro constituye el núcleo
del ballet que Mikhail Fokine creó sobre la partitura de
Rimsky-Korsakov, una obra sinfónica de 1888, con Ida
Rubinstein y Vaslav Nijinsky como Sherezade y su
amante. Aprovechando la ausencia del Sultán y su hermano, las mujeres del harén y los esclavos participan
en una orgía, en la que el esclavo de oro se convertirá
en el personaje central. El Sultán aparece de improviso y ordena a sus guardias que ejecuten a todos los presentes, con excepción de su preferida Zobeida, pero ella
decide quitarse la vida ante él O
Momento del ballet
‘Sherezade’.
Beatriz Uhalte, una pamplonesa
en Les Ballets de Monte Carlo
La bailarina Beatriz
Uhalte Cisneros
(Pamplona, 7 de
septiembre de 1982) es,
desde hace dos
temporadas, integrante de
Les Ballets de Monte
Carlo, compañía que
cuenta con otros cuatro
bailarines españoles.
Beatriz, que formará parte
del cuerpo de baile en la
coreografía Sherezade, se
muestra muy contenta de
poder viajar a Baluarte
junto a la compañía: “La
idea de bailar en casa es
maravillosa. Tuve la
oportunidad de estar en el
Gayarre cuando bailaba
con la Compañía Nacional
de Danza 2 y, la verdad, es
una experiencia única,
sobre todo teniendo que
estar siempre tan lejos de
los míos”.
Sobre el homenaje que el
director de Les Ballets de
Monte Carlo JeanChristophe Maillot está
rindiendo a los Ballets
Rusos, la bailarina asegura
que “está siendo un éxito
sin precedentes”. “Es el
centenario de los Ballets
Rusos y ha decidido, con
mucho acierto, hacer
numerosos actos en
relación a lo que se puede
llamar el inicio de la danza
en compañía tal y como lo
concibió Diaghilev; es
decir, como lo somos
nosotros, una troupe que
se dedica a viajar por el
mundo contando historias
a través de la danza. Por
eso este año la mayoría de
los ballets se inspiran en
los míticos Ballets Rusos
de hace 100 años”, explica.
Comenzó sus estudios de
danza en Pamplona,
concretamente entre 1991
y 2001 en la Escuela de
Danza de Navarra dirigida
por José Láinez. Tras
formar parte en la capital
navarra de la compañía
Pie Junto a Pie, Beatriz
Uhalte prosiguió sus
estudios en la escuela de
Maurice Bejart entre 2001
y 2003 gracias a una beca
concedida por el Gobierno
de Navarra. En la
temporada 2003-2004
formó parte del Ballet
D’Europa dirigido por
Jean-Charles Gil y entre
2004 y 2006 fue miembro
de la Compañía Nacional
de Danza 2 dirigida por
Nacho Duato, en Madrid.
En el año 2006 prosiguió
su carrera profesional en
Alemania, en el Ballet de
Chemnitz.
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e n v i v o : e te on rv ri v
i oz i: r le on sa kq u- e e vt ioernt ez ne n d i r e n a k
Iruñeko Orfeoiaren
Carmina Burana
eskuina:
Antonio Gades
Konpainiaren
‘Fuenteovejuna’
balletaren une bat.
ia mende eta erdi gainean dituen
Iruñeko Orfeoiak, La Fura del Baus
eta Nafarroako Orkestra Sinfonikoarekin batera, Carl Orff-en Carmina
Burana aurkeztu berri du Baluarten,
eskainitako lau emanaldietatik osotara 6.000 pertsona inguru igaro direla. Iruñeko Orfeoiak bere historiako denboraldi emankor eta oparoena
bizi du egun eta La Furak burutu eta
Carlus Padrissak zuzendutako proiektu honetan hasieratik parte hartzeaz
gain, heldu den urrian New Yorkeko
ezkerra: Iruñeko
Orfeoia ‘Carmina
Burana’ obraren
antzezpenean.
Carnegie Hall-en Mahler-en 2. eta 8.
Sinfoniak eskainiko ditu, Valery Gergiev maisuaren zuzendaritzapean eta
San Petersburgoko Mariinsky Antzokiko Orkestra, Choral Arts Society of
Washington eta The Brooklin Youth
Chorus-aren partaidetzarekin. Donostiako Hamabostaldian, Bartzelonako Auditorian eta Baluarten lortutako arrakastek koruaren ibilbidean
puntu eta bereiz jarri dute eta Orfeoiaren nazioarteko proiekzioa handitzeko aurrerapausu garrantzitsua
dira. Carmina Burana ikuskizunean
Orfeoiko 105 kidek hartu dute parte,
95 pertsona emanaldi bakoitzean.
Hauetatik lauk beren esperientzia Baluarte Envivo aldizkariarekin partekatu nahi izan dute: Aurora Alfonso
(kontraltua), Yelda Múgica eta Maider Aldaya (sopranoak) eta Iñaki Izal
(tenorea). Lauek proiektu honen parte izatearen “poztasuna” eta “zirrara” onartu dute, bai eta “La Furarekin
lan egitea desafio bat” izan dela antzeman ere O
eskuina:
‘Raymonda’
koreografiaren une
bat, Brno-ko
Balletaren eskutik.
Antonio Gades
Konpainiaren
Fuenteovejuna
antonio gades konpainiak baluarte Fundazioaren 2010eko otsaila maitza Denboraldiari amaiera emanen dio, heldu den maiatzaren 21 eta
22an, koreografoaren obra handien
trilogia osatzen duen izenburuarekin:
Lope de Vegaren obra homonimoan
inspiratutako Fuenteovejuna. XX.
mendeko ballet handienetarikoa den
Fuenteovejuna musika eta dantzaren
bitartez kontatutako historia da. Muntaiaren ekintza Kordobako Fuenteovejuna herrian XV. mendean jazotako
gertaera batean oinarritzen da: herriaren borroka kolektibo eta solidarioa Fernán Gómez de Guzmán kazikearen aurka. Komendadoreak herriko ordezkariaren alaba bortxatu zuela
jakitean, herritar guztiek beren lantresnak hartu eta tiranoari heriotza
eman zioten. 1610. urtean idatzitako
obra honek eduki sozial eta errebindikatiboa dauka. Fuenteovejuna koreografiaren erabateko estreinaldia Genoako Carlo Felice Operan izan zen
1994an eta Antonio Gades Konpainiak
Veronako Erromatar Antzokian berriz estreinatu zuen iragan 2008an.
Musikak koreografia honi nortasuna
ematen dio: Asturiaseko eta Andaluziako folklorea, flamenko-gitarra, perkusioa, musika barrokoa eta Mussorgskyren konposizioak barne hartzen ditu. Antonio Gades Konpainia
eta horren sostengu den Erakundea
Espainiako dantza eta koreografoaren
ondarea bizirik mantentzeko desioa
bete nahian eratu ziren O
Raymonda, Brno-ko
Antzokiko Ballet eta
Orkestraren eskutik
alexander glazunov-en musika
eta Marius Petipa-ren koreografiarekin 1889ko urtarrilaren 19an San Petersburgoko Mariinsky Antzokian estreinaturiko Raymonda ballet klasikoa Baluartera helduko da apirilaren
15ean. Obra erromantiko honek Raymonda izeneko kondesa gazte eta ederraren historioa aurkezten du; zehaz-
na, Domine Deus-aren leuntasuna, Confiteor-aren misterioa edo Crucifixusaren patetismoa Baluarten martxoaren 28an The Sixteen taldearen ahotsetan entzun ahalko da, The Symphony
of Harmony and Invention orkestraren laguntzarekin, bere zuzendari eta
fundatzailea den Harry Christophersen batutapean. The Sixteen munduko
ahots-musika talde hoberenen artean
dago. Bere errepertorioan Errenazimendu eta Barrokoaren maisulanak
eta europear polifonia zaharra barne
hartzen ditu, bai eta XX. mendeko obra
koral garrantzitsuenak ere. 2007an
The Sixteen-ek Baluarten kontzertua
eskaini zuen, musika koralaren mailagoreneko beste obra bat interpretatzen: Haendel-en Mesias. The Sixteen
britaniar koruak Bach-en Meza Si minorrean grabatu zuen berea den Coro
zigilu diskografikoarekin (1994) O
ki, Erdi Aroko Frantzian jazo eta kultura ezberdinetako bi gizonek (Gurutzadetako printze bat eta xeke sarrazeno bat) maite eta gorteiatzen
duten emakume baten historia.
Dantzaren klasiko hau Brno-ko Antzoki Nazionaleko Ballet eta Orkestrak eszenaratuko du, Pragako Balletarekin batera Txekiar Errepublikako garrantzitsu eta ospetsuena.
Bere eraketaren mendeurrena betetzetik gertu, konpainiak dantzari,
koreografo eta zuzendari entzutetsuekin elkarlanean aritu da eta Europa, Estatu Batuetan eta Japonian
140 emanaldi baino gehiago eskaini
ditu. Gaur egun Zdeneck Proles-ek
zuzentzen du Brno-ko Balleta, bere
errepertorioan El lago de los cisnes,
El cascanueces, La Bayadera, Giselle,
Don Quijote, El Ballet del Siglo XXI
edo El mago de Oz bezalako izenburu klasiko eta modernoak dituela. Parisko Operan dantza zuzendaria izendatu zutenean Rudolph Nureyevek koreografiatu zuen lehen balleta
izan zen Raymonda. Balanchinek eta
Alicia Alonsok ere izenburu honen
koreografiak gauzatu zituzten O
Errusiar Balleten
mendeurrena
sergei diaghilevek xx. mende hasieran eratutako Errusiar Balletak
konpainiari omenaldia eskainiko die-
Bach-en
Meza Si minorrean
maisu-lana
j. s. bach-en meza si minorrean
bere testamentu korala, ahots-musikari omenaldi magistrala dela baieztatzen dute ikastun askok. Partitura
hau lan paradoxikoa da, ekumenikoa;
ferboroso sutsu batek liturgia katolikotik hartzen ditu testuak (latineraz). Lehen aldiz 1734ean interpretatu zuten, nahiz eta Bach-ek ia bere
heriotza arte, 1750ean, partitura berrikusten jarraitu zuen. Izan ere,
Bach-ek ez zuen Meza bere osotasunean entzuteko aukerarik izan eta
1845. urtera arte ez zen argitaratu,
eskuizkribu eta garaiko kopietan
agertzen ez den izenburu batekin: Die
Hole Messe in H-moll (Meza Handia
Si minorrean). Gloria-ren poztasu-
eskuina: ‘Silent
Cries’, Jiri Kylian
koreografo
txekiarraren lehen
bakar dantza.
te Monte Carloko Balletek heldu den
maiatzaren 18an, Jiri Kylianen Silent
Cries bakar dantza, New York City Balleteko koreografo den Goeckeren El
espectro de la rosa eta Maillotek sinatutako Sherezade koreografiekin. 100
urte bete berri dituen Errusiar Balletak konpainia mitikoak dantzaren oinarriak berritu zituen, dantzatzeko
eran sekulako iraultza sustatu zuen
eta dantza mundua beste alorretako
artistekin elkarlanera zabaldu zuen,
Picasso, Stravinsky edo Coco Chanelen kasu. Bere heriotza arte (1929an),
Diaghilev-ek Errusiar Balleten egoitza bilakatu zuen Montecarlo eta
egungo Monte Carloko Balletak konpainia hartan dute bere jatorria.
1985ean Hanoverko printzesaren iniziatibari esker berpiztu zen Monte
Carloko Balletak konpainia eta 1993.
urtez geroztik zuzendari eta koreografoa du Jean-Christophe Maillot.
Bere zuzendaritzapean konpainiari
bizitasun berritua eman dio ekoizpen
propioekin errepertorio originala eratuz eta, aldi berean, koreografo entzutetsuenak gonbidatuz: William
Forsythe, John Neumeier, Nacho
Duato edo Jiri Kylian, besteak beste.
Monte Carloko Balletak konpainian
Iruñeko Beatriz Uhalte Cisneros dantzaria ari da 2008. urtetik O
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envivo : los que vienen
Programación
El silencio es música
marzo
horario
organiza
20 H
19 H
agao
20 H
orq. sinf. de
euskadi
fundación
baluarte
19 vie
21 dom
Carmen [ópera], de George Bizet
Piotr Sulkowski, director musical
23 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi. Andreas Spering, director
24 mié
Mozart: Requiem. Coro de Niños de Windsbach y Deutsche Kammervirtuosen
20 H
25 jue
26 vie
ix concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Ernest Martínez Izquierdo, director / Orfeón Pamplonés
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
28 dom
Bach: Misa en Si menor. The Sixteen / Harry Christophers, director
20 H
29 lun
Ara Malikian, violín
20 H
30 mar
Los Cosacos del Don. Música y baile
20 H
fundación
baluarte
sociedad
filarmónica
eurospectacles sarl
Spering
abril
8 jue
9 vie
recepción
y centralita
T 948 066 066
General
Chinchilla
(puerta C)
Horario:
De lunes a viernes
de 8.30 a 14h
y de 16 a 18.30 h.
taquilla
T 948 066 060
Horario:
lunes a sábado
de 11 a 14 h
y de 17 a 20 h.
Festivos en
horario de tarde
si hay espectáculo.
restaurante
T 948 066 050
Horario:
de 13.30 a 16 h
y de 20 a 23.30 h.
Noches de
domingo, lunes,
martes y
miércoles,
cerrado. Lunes
cerrado todo
el día.
el café
T 948 066 050
Horario:
de 8 a 24 h.
Fin de semana
de 10 a 24 h.
x concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Christoph Campestrini, director / Benedetto Lupo, piano
15 jue
Ballet y Orquesta de Brno. Raymonda
17 sáb
Raphael: 50 años después
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
20 H
fundación
baluarte
Campestrini
Raphael
20 H
in & out
fundación
baluarte
fundación
baluarte
sociedad
filarmónica
orq. sinf. de
euskadi
19 lun
Cecilia Bartoli. Sacrificium
20 H
22 a 25
Les Luthiers. Los Premios Mastropiero
20 H
26 lun
English Chamber Orchestra. Kaspar Zehnder, director / Viviane Hagner, violín
20 H
28 mié
Orquesta Sinfónica de Euskadi. Andrey Boreyko, director / Ewa Kupiec, piano
20 H
29 jue
30 vie
xi concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Ernest Martínez Izquierdo, director / Anssi Karttunen, cello
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
mayo
1 sáb
Las Leandras. La revista musical. Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid
20 H
in & out
7 vie
Magic of the Dance. Baile Irlandés
20 H
promoconcert
13 jue
14 vie
xii concierto de ciclo osn Concerto Köln y Grupo Saraband
Sueños de Oriente
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
15 sáb
Paloma San Basilio. PSB
San Basilio 20 H
in & out
fundación
baluarte
orq. sinf. de
euskadi
18 mar
Les Ballets de Monte Carlo. Homenaje a los Ballets Rusos
20 H
19 mié
Orquesta Sinfónica de Euskadi. Günter Neuhold, director / Marta Zabaleta, piano
20 H
21 vie
22 sáb
Compañía Antonio Gades
Fuenteovejuna
20 H
fundación
baluarte
25 mar
Barry Douglas
20 H
sociedad
filarmónica
20 H
orq. sinf. de
euskadi
20 H
orquesta
sinfónica de
navarra
Douglas
junio
1 mar
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Mikhail Agrest, director / Daniel Müller-Schott, violoncello
3 jue
4 vie
xiii concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra
Jacques Mercier, director / Olivier Charlier, violín
10 jue
11 vie
Mercier
orquesta
xiv concierto de ciclo osn Orquesta Sinfónica de Navarra y Orfeón Pamplonés 20 H
sinfónica de
Ernest Martínez Izquierdo, director
navarra
El silencio es parte esencial de la música.
Y en la sala de conciertos, además,
es un signo de respeto hacia los músicos
y hacia el resto del auditorio.
He
aquí
cinco
consejos
que
disfrutemos
la música
lang
lang,
el 26 de
enero depara
2010, en
eltodos
auditorio
principal dede
baluarte
en las mejores condiciones:
1. Desconectar los móviles y las alarmas de los relojes.
2. Guardar silencio desde el momento en el que el director entra en escena.
3. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos.
4. Amortiguar las toses con un pañuelo o con la mano.
5. No abandonar la localidad hasta que los músicos inicien su retirada
del escenario o se enciendan las luces de la sala.
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envivo : última función
Cecilia Bartoli: Ligero y Dulce Placer
C
uando italo calvino habla de la ligereza, de
sus cualidades y de los placeres que nos procura,
yo pienso en la voz de Cecilia Bartoli. Tiene una rara capacidad: permite que olvidemos nuestras cargas, que
nos olvidemos de nuestro lastre, que abandonemos el peso
de nuestros problemas. Su voz hace posible aquello que el
silencioso maestro Juan Belmonte le dijo una vez a un torero: “Si quieres torear bien, olvida que tienes cuerpo”.
Ella canta con su cuerpo; desde no sabemos qué lugar profundo saca su prodigiosa voz y hace que el cante salga ligero. La melodía se pone a volar, se nos acerca, nos rodea, nos
acaricia, nos excita y calma, nos conturba y nos emociona.
Nos sentimos ligeros. Nos lleva a un lugar donde los sentimientos se encuentran en vuelos que se cruzan y tienen ganas de existir bailando. Pequeños ángeles, demonios juguetones que salen de su garganta y se mueven con la libertad de unos heraldos cargados de coloraturas. Unas veces
son pícaros, otras melancólicos; nos dejan con nuestras ensoñaciones, hacen que el santo se nos vaya al cielo o que
se divierta en los infiernos. Seres amables como habitantes de prados en primavera que se divirtieran tentando la siesta de los faunos.
Escuchar a la Bartoli, y pensar que no hay penumbras ni pecados, no hay óperas prohibidas, ni
envidias de creadores, ni hombres castradores. El
infierno son los otros. Cecilia viene de algún lugar
donde conviven los felices paganos, los querubines y
cronopios. Como si en privado alguien nos estuviera cantando aquello que no podía ser dicho, que nació como una
secreta canción llena de verdades ocultas y que existe sólo para nosotros. Y somos nuestro antepasado, el hombre
que salió de su casa, de su isla, que se perdió por los secretos del Mediterráneo, el que se quedó prendado del canto
de las sirenas. Cecilia es una sirena que no quiere ser mármol, no quiere ser estatua de fontana, ni mujer tapada, se
muestra, se da, nos atrapa y caemos felizmente cautivos por
ese encanto que tiene pocas explicaciones. El misterio de la
belleza liberado por su voz.
Nuestro Bergamín, tan amante de músicas calladas, de
soledades sonoras, que quería seguir esos caminos del aire
que huyen en compañía de pájaros o en alucinación de ángeles, decía “sólo la música sabe enmascarar los silencios
para mentir las verdades”. De esa capacidad para contar la
verdad de las mentiras, de esa facultad de crear ilusiones y
dejarlas volar, de ese material parecen estar construidos los
sonidos, la explosión del canto, la música que deja de ser callada pero que conserva la belleza de los misterios. Cuando
tenemos la fortuna de acercarnos a artistas como la Bartoli, sabemos que podemos dejar las espinas, que nos es dado
poder coger la rosa. Es capaz de hacernos creer cualquier
cosa, llevarnos de la realidad a los deseos, de darnos alas para la fuga, encontrar esa delicia pura y sin camino. Ya no importan muchas cosas de las pesadas, otra vez somos ligeros,
nuestro equipaje es leve y hemos conocido ese poder curativo de eso que llaman arte. La voz de Cecilia como catarsis.
Salió de Roma, construyó un imperio amable, abierto, sin
crueldad y sin castigos. Reparte el regalo de su voz, que
acompaña con su capacidad para sonreír y sus cualidades
para comunicar, para hacer cercano cualquier encuentro.
Hace cuatro años tuve la fortuna de tenerla cerca en este
lugar de vívidos y amables recuerdos. Baluarte, tan necesario para esta ciudad, parque querido, recuperado y reinventado lugar donde tuve mi primer encuentro con esa
realidad tan deseada llamada Cecilia Bartoli. Después, la he seguido por Valladolid, Barcelona,
Madrid, pero nada podrá borrar aquel primer
acercamiento a una voz que ya nos había permitido volar desde nuestras casas, en nuestros caseros artilugios para reproducir
su voz, para acercarnos sin estar
cerca, que por mejores que lleguen a ser, por más perfección técnica de la que se
adornen, nunca tendrán
la tensión real, la emoción tan viva de una
tarde en Baluarte con
Cecilia Bartoli. Hay
placeres que nos están permitidos.
Gracias O
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FERNÁNDEZ | FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA Y CEDIDAS | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓN EDITORIAL: KEN |
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Javier Rioyo,
periodista
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