Las nuevas encrucijadas del volumen/color

LAS NUEVAS ENCRUCIJADAS DEL VOLUMEN/COLOR.
El trabajo de representación en la profesión del Diseño, siempre ha estado en evolución, en la medida en que se han podido
desarrollar diferentes y en su momento, novedosos métodos y técnicas artísticas. De las aguadas y acuarelas de las arquitecturas y
diseños de Adolf Loos, Otto Wagner o Gaudí, de finales del S.XIX, principios del XX, a la informática, pasando por la aplicación del
collage, de herencia cubista, en los diseñadores de la Vanguardia del período de entreguerras, la ilustración realista del Diseño
streamlining de los años 30, 40, 50... o la ilustración hiperrealista, en muchos casos basada en el aerógrafo (influencia publicitaria) de
los setenta. Es decir, cada X tiempo, década o generación del Diseño, éste, va evolucionando en el aspecto de cómo el profesional
"presenta su trabajo"; la última fase de ésta evolución, tiene que ver con la implantación masiva y cotidiana (e imprescindible en la
labor del diseñador) de la informática: en una primer momento, desde finales de la década de los 90, hasta digamos, el primer lustro
del nuevo milenio, las posibilidades de la informática se empezaban a posicionar tímidamente entre los pinceles, rotuladores y
collages recortables de texturas, que seguían siendo la base de la representación diseñística; desde hace más o menos diez años,
progresivamente, el ordenador, que ya se consideraba sustituto consolidado en el área más técnica (del rotring, el paralex y la mesa
de trabajo, al AutoCAD) se posiciona también cada vez más sólidamente, con unos programas (fotográficos, de 3D, de perspectiva)
tremendamente versátiles y polivalentes, como la herramienta de volumen más eficaz (no sólo efectista) y más utilizada entre
nuestr@s estudiantes de Diseño.
Los trabajos que les traigo como profesor del área en 2º de Interiorismo y Jardín, son una muestra de ello; en cualquier documento de
presentación, sea en un nivel de Anteproyecto, como de Proyecto, la infografía desarrollada con programas como PhotoShop,
SketchUp y otros, y la combinación de ellos, se muestra mayoritariamente (más bien, únicamente). Bienvenida sea. Son escaparates
e interiores de zapatería, espacios comerciales, algún espacio exterior, alguna habitación... trabajados en proyectos.
Estas imágenes son el resultado de:
1. Una relación mucho más natural del/de la alumn@ contemporáneo con los medios informáticos y virtuales, que con el pincel y la
tiza; lógica cuestión de comodidad y cotidianidad.
2. Que el/la alumn@ se siente más segur@. Puede borrar, deshacer, volver a hacer, cambiar, poner, quitar... sin manchar; la mancha,
en el territorio del Diseño, siempre se ha intentado evitar, no lo olvidemos; si ya hay un medio que directamente la elimina...
3. Los medios informáticos ayudan a que el mal dibujante, el mal artista, el que no tiene demasiada soltura con las manos, pueda
ofrecer un aspecto a sus ideas mínimamente digno. Han democratizado la disciplina, y el/la diseñador/a, ya no tiene porqué ser
también, un/una buen/a dibujante (artista); por fin, se hace justicia, ya que es una profesión de ideas, no de pericia.
4. Que el/la alumn@ actual, se siente mucho más atraíd@ y expectante con las clases de aprendizaje de Informática que con
cualquier otras, no les cabe ninguna duda de su utilidad. El contenido de Informática, nutre al futuro profesional con las verdaderas
herramientas contemporáneas de representación que potenciarán y utilizarán a diario; no el de Color.
5. Que desaparecen las molestias del "puesto de trabajo", del despliegue y la dispersión (concentración en la pantalla); ese que
caracterizaba al estudio del Diseño romántico: caótico, lleno de rotuladores, de lápices de colores de dos o tres marcas, de hojas
llenas de bocetos... es un problema que persiste en la elaboración de maquetas y del que hablaremos en otra ocasión.
6. Relación calidad/tiempo. Mis exámenes de Color, consisten en solucionar una decoración de interior o de exterior, de una
perspectiva dada por mí y que ell@s no la conocen de antemano, en cuatro horas; pues bien, ell@s tienen claro que, lo que en ese
tiempo pueden hacer con su ordenador, es mucho más efectivo y "vendible" que con cualquier otra técnica tradicional: y en verdad
que es así. Aquí hay una conexión sociológica, ya que el sistema en el que ell@s (y nosotro@s) se bandean, no potencia
precisamente, el riesgo o el lance.
7. Negación de imposición del profesor. El río del aprendizaje debe ser una inteligente mezcla de afluentes, observación de caudal y
control de corrientes: lo mejor en la vida, no se fuerza. Me niego a imponer mi criterio natural (es decir, con el que crecí: lápices,
collage y pincel), posiblemente, ya obsoleto. Si uno observa una progresiva tendencia del colectivo de forma natural y no reaccionaria,
positiva y compatible con objetivos comunes (profesorado/alumnado) hacia una determinada línea de expresión, en detrimento de las
planteadas de antemano, el ejercicio de nuevo acompañamiento debe ser del profesor, no del/de la alumn@: de esa manera,
tendremos la garantía de que un/una profesor/a nunca se acomoda. Los populares conceptos de "reconversión mental" y "adaptación
al medio" (no al revés; cuando se detenta cierto rango de poder, y el/la profesor/a lo tiene, lo fácil es hacer que el medio se adapte a
un@).
Así pues, toca reflexión y regateo por las nuevas aguas de un río que, como los tiempos, corren a veces en forma de rafting: como
diría el desaparecido, a la vez que recordado Joe Strummer, "the future is unwritten".
¡ Buenos fin de curso y después, verano !