Dr.Andrés Morilla Guzmán

Dr.Andrés Morilla Guzmán
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DE LAS ARTES
L
eonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Hijo de un
padre rico , notario de profesión y de una madre campesina,
quienes se preocuparon por darle una exquisita educación, a pesar
de que se dice ser hijo ilegítimo. Pintor elegante, persuasivo en la
conversación y extraordinario músico e improvisador. En el año 1466
comenzó a acudir al taller de Andrea del Verrocchio, figura principal
de su época en el campo de la pintura y escultura. En 1472 entró a
formar parte del gremio de pintores de Florencia como ayudante de
su maestro con quien pintó el Bautismo de Cristo y realizó parte de
esta obra.
En 1478 alcanzó la maestria. Su primera gran pintura fue hacia
1481, la Adoración de los magos que dejó inacabada como muchas
de sus obras pero marcó la independencia con su maestro. En esta
obra, catalogada como uno de los trabajos más progresistas en la
pintura Florentina, da Vinci representa a Maria con el niño Jesus en
el centro de su cuadro y las figuras alrededor de él.
El tablero realizado por el artista
se ha deteriorado con el tiempo
por lo que es difícil de contemplar
el fascinante detalle . Al observar
al niño que aparece representando
a Cristo , se aprecia con un
desarrollo muscular no propio de
la edad que quizas intentó
representar el maestro.
Oleo expuesto actualmente en la
Galería de los Uffizi, en Florencia .
Difiere de la manera tradicional de pintar la Adoración con escenas
enigmáticas en el fondo, batallas ecuestres y una escalera inacabada
mostrando así su propia interpretación teológica del tema.
Estando en Milan realiza otra de sus obras donde replica la imagen
de niños en la Virgen de las rocas de la cual existen dos versiones,
una en 1485, que se encuentra actualmente en el Louvre, París y la
segunda la concluyó en 1505 y se exhibe en la Galeria Nacional de
Londres.
La versión que mostramos es la segunda.
En esta obra aplica un esquema compositivo triangular que encierra a la Virgen,
el Niño, SanJuan y el ángel. En esta obra
las figuras infantiles muestran un desa rrollo muscular marcado con definición
precisa de los músculos de los miembros
superiores y los inferiores rollizos . En
esta obra utiliza por primera vez la
técnica de el sfumato.
Otra de la grandes obras del maestro es Santa Ana, la Virgen, el Niño
y San Juan Bautista (1498-99) expuesta en la Galeria nacional de
Londres. Esta obra , según los expertos ,
la realizó en Milan y el niño representado,
aunque su cuerpo está oculto bajo los
brazos de quien lo sostiene , muestra
un desarrollo muscular no propio de
la edad que representa . Este infante
también tiene , al igual que otros niños
que aparecen en sus obras , una
peculiar distribución del cabello. Casi se
puede conocer los sentimientos que
embargan a cada uno de los representados al detenernos en la expresión de sus rostros . La grandeza de la
obra pictórica de da Vinci hace que sus personajes parezcan reales.
Muchas de las obras de Leonardo se perdieron por el deterioro del
tiempo al experimentar el oleo sobre el yeso como soporte para sus
pinturas .Uno de los temas que los expertos le adjudican es The Holy
Infants Embracing que representa
a Jesús y San Juan Bautista abrazandose. Esta obra es uno de los
enigmas de la historia artística
de la época, estuvo desaparecida
durante 100 años y fue vendida
como un original de da Vinci en
1807. Alejandro Baring (el Barón
de Ashburton) lo compró en una
subasta en Londres y lo hizo evaluar por diferentes especialistas
quienes lo legitimaron . Siguiendo las observaciones realizadas en la
obra de Leonardo, estos niños hacen coincidir sus características
anatómicas de desarrollo muscular de las extremidades superiores
combinadas con unos miembros inferiores rollizos y una distribución
peculiar del cabello.
En Leda y el cisne , obra de su época
final como pintor , inserta como de
costumbre la figura humana en el pai saje en los que introduce la perspec tiva atmosférica . Los niños que aquí
representa saliendo de cascarones, poseen similares características a las
descritas en otros infantes de su obra.
Desafortunadamente en la actualidad,
de esta obra solo se conserva su copia.
La obra Santa Ana con la virgen y el niño
es otra de las bellas muestras pictóricas
del maestro.En esta obra hay una interacción sutil entre las miradas de las figuras , con Santa Anna que sonríe a su
hija Maria , mientras esta fija su mirada
en su hijo con tierna expresión maternal.
El niño lo representa con características
morfológicas descritas en otros infantes
de su muestra.
Las innovaciones estilísticas de Leonardo que consistieron en el
sfumato y el manejo de las imágenes claroscuros modificaron las
técnicas pictóricas, la grandiosidad de la composición y la
penetración fisonómica y psicológica de los personajes dan una
visión aproximada de su pasado esplendor.
Su virtuosismo no se centra solamente en su obra artística, los
descubrimientos científicos de este gran genio se anticiparon a su
época, si se hubiesen dado a la publicidad, hubieran revolucionado la
ciencia del siglo XVI y muchos coinciden en que por ello, quizá más
que ningún otro, merece el título de Homo universalis.