100 Anys d`Art abstracte i +

COL·LECTIU DE PINTORS DEL BARRI GÒTIC DE BARCELONA
EXPOSICIÓ I CONFERÈNCIES
Abstracció de la Cueva de Altamira
100 Anys d'Art abstracte i
+
PRESENTACIÓ
En aquests darrers anys, el Col·lectiu de Pintors del Barri Gòtic de Barcelona ha commemorat el I Centenari del
descobriment de la pintures rupestre prehistòriques figuratives i abstractes del Cogul (2008), i de la Cueva de la
Vieja (2010), amb dues exposicions, sota el títol genèric de 10.000 anys d'Art Modern.
En aquesta oportunitat, amb la mostra 100 anys d'Art Abstracte i +, el Col·lectiu vol fer un recordatori del que va
representar l'abstracció impulsada per Vasili Kandinsky, al 1910, i llur acceptació des de llavors com una forma
d'expressió artística, amb els seus propis drets i amb les seves pròpies lleis, confirmant, en summa, que
l'abstracció ha estat una opció comunicacional inherent i essencial de l'ésser humà.
Mentre s'estava desenvolupant aquesta nova forma d'expressió a Europa, a la nostra Península s'estaven duent a
terme tot un seguit de descobriments de dos estils d'art rupestre prehistòric postpaleolític a l'aire lliure. Un
d'aquells arts pictòrics es fonamentava en els principis figuratius. És el que es coneix com l'Art llevantí, exclusiu
del sector oriental peninsular. L'altre art, denominat Esquemàtic, es regia sota les directrius de l'abstracció, estès
per tota la Península Ibèrica de forma molt prolífica com no es coneixia fins llavors. Aquestes novetats del món
creencial prehistòric van ser estudiades per l'Arqueologia des d'una perspectiva eminentment academicista. De tal
manera que les imatges abstractes de l'Art esquemàtic es plantejaven com un procés evolutiu -més aviat
degeneratiu- de la figuració. Aquests principis han gaudit, sorprenentment, d'una acceptació molt perllongada,
que pot tenir la seva explicació en el fet de que els estudis han romàs tancats en l'àmbit de la investigació
arqueològica; aliens a les renovacions tan importants que s'estaven produint en la disciplines de les arts
plàstiques.
La particular situació política del nostre país, en la qual l'abstracció no era acceptada de bon grau, i que les arts
prehistòriques romanguessin presoneres dels estudis arqueològics, mentre les universitat d'art es desentenien
d'aquestes expressions humanes, determinà que encara enguany manqui el seu reconeixement com autèntiques i
valuoses obres d'art abstracte.
Amb motiu del reconeixement, enguany fa 100 anys, de l'Art abstracte, el Col·lectiu de Pintors del Barri Gòtic
estimen que és una bona ocasió per reflexionar sobre la seva vàlua i assumeixi en el món de l'art el paper que els
hi correspon. Aspiració lícita si atenem al fet que la Península Ibèrica és el territori d'Europa que conserva el
major nombre de plafons rocallosos amb pintura abstracta prehistòrica.
Alexandre Grimal
PRESENTACIÓN
En estos últimos años, el Colectivo de Pintores del Barrio Gótico de Barcelona ha conmemorado el I Centenario del
descubrimiento de las pinturas rupestres prehistóricas figurativas y abstractas de Cogul (2008), y de la Cueva de
la Vieja (2010), con dos exposiciones bajo el título genérico de 10.000 años de Arte Moderno
En esta oportunidad, con la muestra 100 años de Arte Abstracto y+, el Colectivo quiere recordar lo que representó
la abstracción impulsada por Vasili Kandinsky, en 1910, y su aceptación desde entonces como una forma de
expresión artística, con sus propios derechos y sus propias leyes, confirmando, en definitiva, que la abstracción
ha sido una opción comunicacional inherente y esencial del ser humano.
Mientras se estaba desarrollando esta nueva forma de expresión en Europa, en nuestra Península se estaba
produciendo una serie de descubrimientos de dos estilos de arte rupestre prehistórico al aire libre. Uno de
aquellos artes pictóricos se fundamentaba en los principios figurativos. Es el que se conoce como el Arte
levantino, exclusivo del sector oriental peninsular. El otro arte, el denominado Esquemático, se regía por las
directrices de la abstracción, implantado en toda la Península Ibérica de forma muy prolífica como no se conocía
hasta entonces. Estas novedades del mundo creencial prehistórico fueron estudiadas por la Arqueología desde
una perspectiva eminentemente academicista. De tal manera, que las imágenes abstractas del Arte esquemático
se planteaban como un proceso evolutivo degenerativo, para ser más precisos- de la figuración. Estos principios
han tenido, sorprendentemente, una prolongada aceptación, que quizá pueda tener su explicación en el hecho de
que los estudios han permanecido circunscritos a la esfera de la investigación arqueológica; ajenos a las
renovaciones tan importantes que estaban aconteciendo en las disciplinas de las artes plásticas
La particular situación política de nuestro país, en la que la abstracción no fue aceptada de buen grado, y el que
las artes prehistóricas permaneciesen cautivas en el ámbito arqueológico, mientras las universidades de arte se
desentendían de estas expresiones humanas, determinó que aun hoy esté pendiente su aceptación
como
auténticas y valiosas obras de expresión abstracta.
Con motivo del reconocimiento, hace 100 años, del Arte abstracto, el Colectivo de Pintores del Barrio Gótico de
Barcelona considera que es una buena ocasión para reflexionar sobre su valía y sobre la necesidad de que asuman
en el mundo del arte el papel que les corresponde. Aspiración lícita si se atiende al hecho incuestionable de que la
Península Ibérica es el territorio de Europa que conserva el acerbo más prolífico de frisos parietales con pintura
abstracta prehistórica.
Alexandre Grimal
EXPOSICIÓ
PARTICIPANTS:
Elisenda Barrera
Montserrat Cabo
Alexandre Grimal
Concha Ibáñez
Quico Palomar
Pilar Perdices
Lluís Pessa
Lluís Pifarré
Amèlia Riera
Carme Riera
Fusako Yasuda
Maria Elba (invitada)
DATES
Del 16 de desembre de 2010 al 9 de gener de 2011
Inauguració:16 de desembre a les 19, 30 hores
LLOC
Centre Cívic Pati Llimona - Sala Foyer
Regomir 3, 08002 Barcelona - Tel. 93 268 47 00
www.bcn.cat/ccpatillimona
www.pintorsbarrigoticbcn.com
CONFERÈNCIES
1ª CONFERÈNCIA
“Abstracció: diverses maneres d'entendre-la”
Impartida per: Ramon Casalé i Soler
(Historiador i Crític d'Art)
Divendres 17 de desembre de 2010 a les 19,30 h.
Sala Joan Maragall
2ª CONFERÈNCIA
“L'Art prehistòric: un passeig per l'abstracció mil.lenaria“
Impartida per: Anna Alonso Tejada
(Dra en Arqueologia)
Dimecres 22 de desembre de 2010 a les 19,30 h.
Sala Joan Maragall
ELISENDA BARRERA
Després de molts anys assajant diferents tendències
pictòriques, he arribat fins a l´abstracció de la ma de les
pintures prehistòriques; que són per mi una font
d´inspiració inacabable que es materialitza en aquest
quadre
"Abstracció V"
40 x 80 cm.
Collage amb pigments
[email protected]
MONTSERRAT CABO
[email protected]
Montserrat Cabo va néixer a Barcelona. Estudià dibuix, pintura i procediments murals a l’Escola Massana de
Barcelona, es graduà en Arts Aplicades. Ha realitzat cursos de serigrafia, gravat i il·lustració. Li agrada
experimentar amb diferents materials. Ha participat en diverses exposicions, tan individuals com col·lectives. En
el món de la il·lustració ha realitzat nombrosos llibres de texts, d’imaginació, portades, cartells i premsa
"Marina"
50 x 70 cm.
ALEXANDRE GRIMAL
[email protected]
L'obra d´Alexandre Grimal es fonamenta en les expressions abstractes dels diversos moments de la història de
l'ésser humà. Des del les albors de la pintura europea, amb els punts digitals gestuals de les etapes paleolítiques i
neolítiques, fins a l'action painting i el dripping de l'expressionisme abstracte americà. Tot aquest món d'imatges
ordenat sota els principis espaials dictats per Kandinsky
89 x 116 cm.
CONCHA IBÁÑEZ
Neix a Canet de Mar, Barcelona. Estudia a la Llotja i a
Belles Arts de Barcelona. Des de 1960 ha realitzat
exposicions per tot Espanya i per diverses ciutats
extrangeres com a Viena, Nova York, Brussel·les i
Holguín (Cuba), entre d'altres.
65 x 54 cm
La meva pintura, és el silenci del paisatges,
paisatges oberts que permeten sortir dels quadres a
través de l'infinit del cel, del mar o dels sinuosos
camins amb el arbres, espirituals, tan característics
de la meva pintura.
QUICO PALOMAR
[email protected]
l'art abstracte es pintar una cosa i no saber de que es-tracta.., fugir de la representació de la realitat, per fer una
cosa subconscient o estètica que doni pau o caos.....abans al no haver-hi encara la fotografia els pintors es veien
mes forçats a copiar el que veien, últimament hem quedat mes alliberats...i també desconcertats al no saber
perquè serviran les nostres creacions...l'hipocresia del mercat, pijisme, crisis, amanerament dels gustos,
alienació del poble, potser som en un moment que ja esta tot pintat i no esta ni clar el desig de supervivència de
les arts, que ens alegren la vida, ni tant sols la de la humanitat...però la creativitat es infinita i el seu sentit es
important.
39 x 29 cm.
PILAR PERDICES
[email protected]
Acostumbro a pintar mis obras utilizando acrílicos ya que es una pintura de secado rápido y que permite, igual que
el óleo, sobrepintar y rectificar lo que se ha hecho. También suelo añadir arenas de distintas tonalidades, en
sustitución de pinturas porque consigo con ello al mismo tiempo, la textura adecuada a la idea que quiero plasmar
en la obra. En ocasiones incorporo al cuadro puntillas antiguas, papeles de periódico o telas ya que todo ello me
sirve para explicar más profundamente lo que quiero decir en la obra.
Mi pintura suele partir de un sentimiento, de una idea yde una necesidad. Me apoyo en un espacio adecuado a ello
y en ese espacio, digo de forma pictórica, lo que quiero expresar.
Un abrazo
Pilar
"Luces y sombras"
80 x 80 cm.
LLUÍS PESSA
[email protected]
Pintor i gravador. Neix a Barcelona (Les Tres Torres)
Exposicions individuals (selecció): Barcelona, Girona, Palma de Mallorca, Ginebra, Berna, Londres; Roma, Tokyo.
Ha participat a nombroses exposicions col·lectives: II Bienal Hispano Americana (Barcelona), Nacional de Bellas
Artes (Madrid), Joan Miró, IVAM (Valencia), Nagi Moca (Japò), Pintors Contemporanis Europeus als EEUU.
L'any 1958 col·labora en la formació de la revista d'Art i Lletres "La Ballena Alegre" i presenta la 1º exposició a
Espanya de Serigrafia Artistica.
Ha estat guardonat en diversos Salons i Certamens, entre d'altres: "Tina de Port" (Figueres), "Senyal 70"
(Barcelona), "Ciutat d'Hospitalet", "Ciutat de Terrassa", "Leonardo da Vinci" (Florencia), Europa Art 2005 (Milano),
"Premio ALBA, 2003" Casa Editrice ALBA, Ferrara (Italia).
Llibres d'artista: Amb els poetes J. A. Goytisolo, Angel Valente, Carlos Franqui, Joan Brossa, Pere Gimferrer,
Andrés de Aberasturi, J. M. Mestres Quadreny (Músic), etc.
130 x 97 cm.
LLUÍS PIFARRÉ
La facilitat, la felicitat, la velocitat i la desmemòria son
essencials en la realització de qualsevol obra, perquè es
transmeten a l’espectador en forma d’alegria de viure,
en forma de rialla, de descobriment i d’alliberament. Ens
ajuden a retrobar el que som realment.
És sabut que la felicitat és el nostre estat natural, que la
facilitat ens dona alegria i que la velocitat deixa el destí
enrere. Tanmateix l’oblit és fonamental; oblidar tota la
cultura, tota la historia, tota la tècnica. Tot allò que la
vostra mà no faci sola no val de res.
Oblidar el que hem fet abans, oblidar el que han fet els
altres; en el moment de l’acció no hi ha curriculum vitae
ni història que valgui.
Cal no pensar, no planificar, no fer cas d'especulacions de
l'intel·lecte per a no espatllar l’Immaculada Concepció,
perquè si la creació no és immaculada i innocent és una
estafa més.
Del Manifest de l'Art Fàcil
"el cel i la terra no tenen fronteres"
2010
50 x 108 cm.
Procediments digitals.
[email protected]
AMÈLIA RIERA
En 1963 el arte informalista desea en mí pintar libremente.
100 x 70 cm.
CARME RIERA
[email protected]
Neix i viu a Barcelona.
Des de l'any 72 ha fet més de seixanta exposicions individuals i moltes més de col·lectives.
Ha treballat amb moltes tècniques diferents des de les tradicionals, oli, etc. fins amb materials pobres, hi ha tota
una gran sèriede possibilitats. La obra que ara es mostra esta feta amb estany, un material que des de l'any 95 no
ha deixiat de fer servir i experimentar tot un llarg procès per obtenir diferents colors i resultats. En aquest cas ha
jugat també amb la ductilitat del material.
"Misteri"
1999
100 x 100
Triptic. Estany i fusta
FUSAKO YASUDA
[email protected]
Tsuyama (Japó)
Exposicions individuals (selecció)
1980-1984 - Shyyu Gallery, Tokio
1986-2009 - Takashimaya Gallery, Okayama (Japó)
1989 - Bearn Galeria d'Art, Palma de Mallorca
1987-1997 - Muramatsu Gallery, Tokio
1988 - Centre Cultural, Terrassa
1991 - Caixa Laietana, Mataró
1997 - Nagi Museum of Contemporary Art, Nagicho (Japó)
1990-2001 - Galeria Eude, Barcelona
1998-2010 - Gallery Broken, Tokio
100 x 70 cm.
Obras en:
Ohara Museum of Art, Kurashiki (Japó)
Col·lecció Caixa Laietana, Mataró
Biblioteca Nacional de Catalunya
Fundació Joan B rossa
Llibres d'artista
Amb els poetes Joan Brossa, Pere Gimferrer,
Mestres Quadreny, Jaume Maymó.
MARIA ELBA (invitada)
[email protected]
El arte nunca expresa nada más que a sí mismo. Tiene una vida independiente, como el pensamiento, y se
desarrolla puramente bajo sus propias líneas. No es necesariamente realista en una época de realismo ni
espiritual en una época de fe. Lejos de ser una creación de su tiempo, generalmente está en oposición directa con
él, y la única historia que nos ofrece es la historia de su propio progreso. A veces se vuelve sobre sus pasos y
resucita alguna forma antigua, como sucedió con el movimientoarcaico del último arte griego y en el movimiento
prerrafaelista contemporáneo.
La vida va más deprisa que el realismo, pero el romanticismo está siempre enfrente de la vida
Oscar Wilde
"El buscadopr de sueños"
24,50 x 24,50 cm.
Técnica mixta.
Esmalte sobre cobre y acrílico
y óleo sobre madera
Titol:Abstracció V
Mides:40x80 cm
Tècnica:Collage amb pigments