CURSO MONOGRÁFICO El holandés errante: Una ópera en la encrucijada Por José Luis Téllez Teatro Real – Sala de Actividades Paralelas 22 y 29 de noviembre; 1 de diciembre El holandés errante: una ópera en la encrucijada Por José Luis Téllez La obra escénica de Wagner es una sucesión de saltos en el vacío y en modo alguno una evolución gradual, de modo que cada una de sus obras aporta una reflexión diferente acerca del teatro cantado. Tras el éxito internacional de Rienzi (que es una pieza en el estilo de la grand-opéra francesa meyerbeeriana), Der fliegende Holländer ofrece una especie de síntesis entre la ópera romántica alemana y la vocalidad italianista de ciertos episodios pero, vista con la perspectiva del tiempo, se revela también como una genuina anticipación del futuro Musikdrama. De una parte está la concepción del acto en continuidad desterrando la ópera por números o el Singspiel (pero manteniendo sin embargo la presencia de grandes monólogos, dúos y coros inmersos en el curso de la acción) y, de otra, la concepción global de la ópera como una estructura sinfónica, tonalmente unificada a gran escala. Si ésta última es una idea que viene del Mozart de Le nozze di Figaro, el tratamiento de los leitmotive todavía no ha alcanzado el grado de elaboración de las obras posteriores, manteniéndose a medio camino entre la “metáfora musical” característica del italianismo y el desarrollo continuo propio del arte germano. De ahí que se trata de una obra singularmente fructífera y atractiva desde el punto de vista del análisis. Situar Der fliegende Holländer en el contexto de la ópera de su tiempo obliga a examinar el origen del operismo romántico alemán en obras como Der Freischütz (Weber) o Der Vampyr (Marschner): pero también su anticipación en La donna del lago (Rossini), toda vez que se trata de la primera adaptación operística de Walter Scott fuera de las Islas Británicas. El elemento fantástico y misterioso, tal como se inscribe en Der fliegende Holländer, supone también una reflexión acerca del sentido filosófico del tiempo y, en tal sentido, está anticipando el operismo mitológico del Ring der Nibelungen. El curso, de seis horas en tres sesiones, se dedicará en su inicio a presentar ejemplos de los antecedentes a la obra wagneriana, que será examinada más ampliamente en las dos sucesivas. Información práctica Fechas: 22 y 29 de noviembre; 1 de diciembre de 2016 Horario: de 19:00 a 21:00 horas Lugar: Sala de Actividades Paralelas – Teatro Real Precio: 95€ público general / 60 € Amigos del Real, Club Joven y Joven + e Instituciones Colaboradoras del Teatro Real Modo de inscripción: a través de la web Teatro Real www.teatro-real.com Plazo de inscripción: del 1 de octubre al 22 de noviembre. Plazas limitadas Al finalizar el curso se entregará un Diploma Acreditativo Más información: [email protected] Departamento de Formación www.teatro-real.com