Literatura Universal

UNIDAD
6
Romanticismo
¡Ojalá no hubiera ido nunca a vuestras escuelas!
La ciencia, a la que perseguí a través de las
sombras, de la que esperaba, con la insensatez
de la juventud, la confirmación de mis alegrías más
puras, es la que me ha estropeado todo.
En vuestras escuelas es donde me volví tan
razonable, donde aprendí a diferenciarme de
manera fundamental de lo que me rodea; ahora
estoy aislado entre la hermosura del mundo, he
sido así expulsado del jardín de la naturaleza, donde
crecía y florecía, y me agosto al sol del mediodía.
¡Oh, sí! El hombre es un dios cuando sueña y un
mendigo cuando reflexiona, y cuando el entusiasmo
desaparece, ahí se queda, como un hijo pródigo
a quien el padre echó de casa, contemplando los
miserables céntimos con que la compasión alivió
su camino.
Friedrich Hölderlin. Hiperión, trad. Jesús Munárriz,
Madrid, Hiperión, 2002.
El caminante sobre un mar de nieblas, de Caspar David
Friedrich. (Wikimedia Commons)
as revoluciones políticas que convulsionaron el mundo desde 1776 (Independencia de
Estados Unidos) y 1789 (Revolución Francesa) hasta las barricadas de 1848 tuvieron
su correlato en la revolución artística que se denominó Romanticismo. La Revolución
Industrial cambió la vida cotidiana: la fe de los ilustrados en la ciencia y el progreso derivó en
nuevas máquinas, abigarradas ciudades (donde crecieron enfermedades infecciosas como la
tuberculosis), trabajos esclavizantes y lo que Chateaubriand llamó el “mal del siglo” (el hastío
ante la vida, la insatisfacción permanente).
L
De ahí la reacción del romántico, hijo desencantado de la Ilustración. Como escribe Hölderlin
en este texto de Hiperión, la ciencia y la educación han expulsado al yo romántico del paraíso
de la naturaleza. La reflexión y el saber conducen a la consciencia del sufrimiento en un mundo
hostil. La salida parece estar en el sueño, en la fantasía que abre las puertas del misterio, de
las épocas y lugares lejanos…
En esta unidad abordaremos la literatura romántica con los siguientes objetivos:
1. Recordar lo fundamental del contexto histórico de la primera mitad del siglo XIX.
2. Conocer los principales autores románticos.
3. Leer textos significativos del Romanticismo y reconocer sus características esenciales.
4. Leer una antología de poesía romántica.
5. Relacionar las aportaciones literarias de esta época con las de otras artes.
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Máquina de
vapor de
Watt (1769)
Vacuna
Luddismo
viruela (antimaquinismo)
(1796)
(1811)
Locomotora
Stephenson
(1814)
Telégrafo
(1837)
Manifiesto
comunista
(1848)
A. Smith
La riqueza de las
naciones (1776)
Independencia
de EE.UU.
(1776)
1760
1770
El Castillo
de Otranto
(1765)
1780
Revolución
Guerras
Francesa Napoleónicas
(1789)
(1799 -1815)
1790
1800
Canciones de inocencia
(1789)
Werther
(1774)
Sturm
und Drang
(1776)
Congreso de Viena
Restauración
Revoluciones Revoluciones
Absolutismo
liberales de
de 1848
(1815)
1830
1810
1820
Childe Harold (1812-8)
Baladas líricas
(1798)
Los elixires del Diablo (1815)
Frankenstein (1818)
Ivanhoe (1819)
Himnos a
la noche
(1800)
Meditaciones poéticas
(1820)
Guillermo Tell
(1804)
Hernani (1831)
1830
1840
1850
La hija del capitán (1836)
Almas muertas (1842)
Los tres mosqueteros (1844)
El cuervo (1845)
Cumbres borrascosas
(1847)
Jane Eyre (1847)
ÍNDICE DE CONTENIDOS
1. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2. ORÍGENES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2.1. Prerromanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2.2. Sturm und Drang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3. TEATRO ROMÁNTICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3.1. Goethe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3.2. Schiller . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3.3. Hugo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4. POESÍA LÍRICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.1. Primer Romanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.2. Poetas satánicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.3. Genio y locura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.4. Otros poetas europeos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.6. Romanticismo oscuro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
4.7. El último romántico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5. NARRATIVA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.1. Relato exótico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.2. Novela histórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.3. Novelistas románticas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.4. Narración rusa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5.5. Cuentos fantásticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6. LITERATURA Y OTRAS ARTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
GUÍA DE LECTURA: ANTOLOGÍA DE POESÍA ROMÁNTICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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167
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
1. Contexto histórico y cultural
Las ideas de los ilustrados del siglo XVIII, que
invitaban a cuestionar lo establecido, hicieron posible
dos acontecimientos que transformaron el mundo: la
Independencia de los Estados Unidos y la Revolución
Francesa. La toma de la Bastilla en 1789, símbolo de la
Revolución Francesa, supuso el fin de una época y el
inicio de la llamada Edad Contemporánea. Unos años
antes, la Independencia de las Trece colonias que
originaron los Estados Unidos (1776) había abierto un
nuevo camino. La Declaración de Independencia
recogía por primera vez los derechos humanos
fundamentales. Ambos hechos históricos suponían la
abolición del Antiguo Régimen (sostenido por una
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830. (Wikimedia Commons)
sociedad dividida en estamentos, una economía agraria
y un sistema político dominado por monarcas absolutos). El anhelo de libertad y cambio se convirtió en característico
del nuevo tiempo.
La simpatía que despertó la Revolución Francesa en muchos intelectuales europeos cambió con la ejecución
del rey Luis XVI en 1793 y la sangrienta época del Terror. El nuevo siglo se inició con la ambición imperialista de
Napoleón, que pretendía unificar Europa bajo dominio francés difundiendo los principios liberales de la Revolución.
Las guerras napoleónicas despertaron los sentimientos nacionalistas de los territorios invadidos por Napoleón
(y la debilidad de la España invadida favoreció la independencia de los países americanos).
La derrota definitiva de Napoleón en la batalla de Waterloo (1815) y el posterior Congreso de Viena significó
el regreso de los absolutismos al poder. El resto del siglo, liberales y absolutistas, progresistas y conservadores
se enfrentarían continuamente accediendo alternativamente al poder. Las revoluciones que sacudieron la primera
mitad del siglo (1820, 1830, 1848) dieron el protagonismo a la burguesía en
En la época despertaron entudetrimento de la nobleza.
siasmo los trabajos de Galvani (que
La Revolución Industrial trasformó la vida diaria: trabajo en las fábricas,
migraciones a las ciudades, nacimiento del proletariado, desarrollo de los medios
de transporte (inventos como la locomotora de vapor de Stephenson, 1814) y
comunicación (el telégrafo de Morse, 1837; máquina fotográfica con objetivo de
Daguerre, 1838). Se desarrolló el capitalismo moderno con la aplicación de las
teorías del liberalismo económico.
conseguía vivificar las patas de una
rana muerta aplicando corriente
eléctrica a la médula espinal) y los
experimentos magnéticos e hipnóticos de Mesmer. El mesmerismo,
que unía imanes e hipnosis, fue una
doctrina de moda, presente en los
cuentos de Hoffmann y Poe.
Ese tiempo de revolución (de grandes sueños y grandes decepciones) produjo un movimiento artístico y una
actitud vital de estruendoso arranque: el Romanticismo. En todas sus manifestaciones destacó su salto más
allá de la razón: su predilección por el sentimiento, la imaginación, la libertad frente a las normas. Las formas
románticas se caracterizaron por la ruptura: en vez de regularidad métrica, polimetría; en vez de géneros puros,
mezcla; en vez de totalidades, fragmentos.
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Los románticos se centraron en la introspección y exaltación del yo, de la naturaleza,
de la tradición popular, de la espiritualidad; en la evasión a otras épocas (Edad Media)
y lugares (lejanos, exóticos). Sus señas fueron la insatisfacción permanente; los
personajes marginales y los rebeldes como Prometeo, Satán o Caín; el anhelo de
absoluto y el pesimismo reflejado en ruinas y naufragios; el lado oscuro de la existencia
manifestado en lo macabro, la locura, el suicidio…
El yo romántico
● Yo solitario, incomprendido, que
siente su genialidad o sensibilidad
en conflicto con el mundo.
● Yo prometeico, que se rebela contra
lo sagrado, igual que Prometeo robó
el fuego a los dioses para hacer
inmortales a los seres humanos.
● Yo desdoblado: aparece la figura
del doble y la identidad fragmentada.
Los románticos sustituyeron una estética vigente durante siglos (la de la imitación
de los grandes maestros) por la estética de la imaginación. La originalidad triunfó
sobre la tradición. Nació así la figura del individuo creador en libertad, que no
dependía ya del mecenazgo aristocrático o eclesiástico. Su obra había de ser original
para ser valorada. A partir de entonces, se asentó la figura del escritor profesional que vive de su público.
La filología rescató las tradiciones populares con aportaciones como las recopilaciones de cuentos de hadas
de los alemanes hermanos Grimm. En pintura, son representantes de valor universal los franceses Delacroix y
Géricault, el inglés Turner y el alemán Friedrich. En música, la ópera vive su auge y se produce una conjunción
de algunos de los mayores genios de todos los tiempos: Beethoven, Schubert, Liszt, Mendelssohn, Chopin,
Schumann, Wagner, Brahms, Chaikovski…
La filosofía idealista de Kant y Fichte y el subjetivismo de Rousseau alimentaron la visión de esta nueva
época. Schopenhauer publicó sin éxito en 1819 El mundo como voluntad y representación, cuyo pesimismo
existencial iría ganando adeptos con el avance del siglo.
El Romanticismo ya declinaba cuando en 1848 se publicó el Manifiesto comunista de Marx y Engels, en el
corazón de movimientos que configuraron la historia posterior, como eran socialismo, marxismo, anarquismo,
sindicalismo.
Actividades
1. Menciona varios hechos históricos que pudieron influir en el surgimiento del Romanticismo.
2. Explica qué relación pudo tener la Revolución Industrial con el Romanticismo.
Recuerda
ü
La Revolución Francesa inició la Edad Contemporánea y marcó al siglo XIX con los deseos de libertad y los
movimientos revolucionarios.
ü
Las ideas liberales y nacionalistas desembocaron en el Romanticismo, caracterizado por la pasión, la imaginación
y la libertad en el arte.
141
UNIDAD
ROMANTICISMO
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2. Orígenes
El término “romántico” posee una compleja historia por sus diversos usos en las distintas lenguas europeas.
Romances eran tanto las lenguas vernáculas nacidas de la lengua de Roma (el latín) como narraciones compuestas
en esas lenguas. En el siglo XVIII el término “romántico”, aplicado a paisajes y estados de ánimo, se empleó con
connotaciones de “pintoresco”, “imaginativo” o “novelesco”.
Friedrich Schlegel en la revista Athenaeum (1798) defendió la supremacía de la poesía que adjetivó como
romántica, de libre expresión de la imaginación. Los Poemas románticos (1799) del alemán Tieck se orientaban
hacia la fantasía y lo tétrico de las leyendas medievales. En su De Alemania (1813), la francesa Madame de
Stäel difundió el uso del término “romántico” (que señalaba como neologismo para “designar aquella poesía
cuyas fuentes se encuentran en los cantos de los trovadores, y que ha nacido de la caballería y el cristianismo”).
Se suelen distinguir varias fases en el movimiento romántico: Prerromanticismo (en el siglo XVIII), Apogeo
(primer tercio del siglo XIX) y Posromanticismo (segunda mitad del siglo XIX).
2.1. Prerromanticismo
Anteriores al Romanticismo propiamente dicho, una serie de precursores (que algunos críticos incluyen en
la denominación Prerromanticismo) anticiparon la estética romántica ya en el siglo XVIII; conviene recordarlos:
● El suizo Jean-Jacques Rousseau (1712-78), como vimos en la unidad anterior, exaltó el individualismo,
el sentimiento, la originalidad, la comunión con la naturaleza.
● El inglés Edward Young, autor de Pensamientos nocturnos (1742-5), puso de moda en Europa la literatura
de cementerio (centrada en la noche, la meditación fúnebre, el espacio sepulcral). El gaditano José Cadalso
la imitó en sus Noches lúgubres.
● El británico Horace Walpole creó la primera novela gótica, El castillo de Otranto (1765), con ambientación
medieval, espacios sombríos e historias de terror. El monje (1796), de Matthew Lewis, gozó de gran éxito
en la época.
● El escocés James MacPherson (1736-96) publicó
los poemas que atribuyó a un supuesto bardo gaélico
del siglo III, Ossian, que los románticos devoraron y
mitificaron (aunque, al parecer, el autor fuera el propio
MacPherson).
● El inglés Thomas Chatterton (1752-70) siguió muy
precozmente el ejemplo de Macpherson y dio a
conocer textos supuestamente medievales que él
mismo había escrito. Su genialidad y su suicidio a
los 17 años le convirtieron en mito romántico.
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La muerte de Chatterton (1856), por Henry Wallis.
(Wikimedia Commons)
● Johann J. Winckelmann, fundador de la historia del arte (Historia del arte de la Antigüedad, 1764), valoró
subjetiva y apasionadamente el arte de la Antigüedad.
● Emmanuel Kant (1724-1804), con su idealismo filosófico, puso las bases para la revolución romántica. El
individuo se convirtió en centro subjetivo del conocimiento. Frente al determinismo, Kant enfatizó la capacidad
de voluntad y libertad del ser humano.
● Johann G. Herder (1744-1803) consideró el lenguaje inseparable del pensamiento, por lo que cada
idioma sería expresión de una cultura única. Su interés por la literatura popular, resultado en cada nación
del “espíritu del pueblo” (Volkgeist), y su defensa de la inspiración del genio tendrían clara influencia en
los románticos posteriores.
No es casualidad que estos tres últimos hombres fuesen germanos. El Romanticismo nació en Inglaterra y
Alemania a finales del siglo XVIII. Por entonces, no existía una Alemania unida, sino varios estados con una
lengua común. No tenían una tradición artística propia. La invasiones napoleónicas añadieron a la subordinación
artística (imperaban los modelos neoclásicos franceses) la subordinación política. De ahí que un grupo de jóvenes
reaccionaran creando un movimiento, Sturm und Drang, que rompía con las ataduras intelectuales que procedían
de Francia.
143
UNIDAD
ROMANTICISMO
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2.2. Sturm und Drang
Aunque a veces se han presentado como movimientos contrarios, la propia Ilustración encerraba el germen
del Romanticismo. El ejemplo de Rousseau (que había enfatizado la importancia de la subjetividad, la originalidad,
el sentimiento, la Naturaleza) abría un camino crítico ante las limitaciones de la razón. El ilustrado alemán Lessing
(1729-81) defendió la ruptura con las normas del teatro clasicista francés y destacó la figura de Shakespeare,
modelo de libertad frente a las normas. Hamann, el llamado “Mago del Norte” (1730-88), considerado padre del
irracionalismo moderno, afirmaba que “solo el conocimiento de nosotros mismos, ese descenso a los infiernos,
nos abre el camino de la divinización”. En el último tercio del siglo XVIII, un grupo de jóvenes alemanes asumieron
las ideas de Rousseau, Lessing y Hamann y crearon la primera oleada romántica en Europa: el Sturm und Drang
(“Tempestad y empuje”), que tomó su nombre de una obra teatral homónima de 1776 de Friedrich M. Klinger.
Rasgos del Sturm und Drang
● Culto al genio creador.
● Defensa de la subjetividad y la libertad del individuo.
● Rechazo de las reglas de las unidades clásicas en
teatro.
● Presentación de las pasiones como motor del ser
humano.
● Entusiasmo por la naturaleza.
Influido por Herder (1744-1803), Goethe había escrito
el ensayo Homenaje a Shakespeare (1771), que alimentó
el entusiasmo por Shakespeare y los principios del Sturm
und Drang. En el movimiento, que tuvo su auge en la
década de 1770, destacan:
1. La novela epistolar Las penas del joven Werther
(1774), de Goethe, que provocó una auténtica
epidemia de suicidios en Europa.
Argumento del Werther
A través de las cartas escritas por el protagonista a un amigo
sabemos que el joven Werther, artista apasionado, deja la ciudad
para retirarse a la aldea de Wahlheim. Allí se entrega a la pintura,
la lectura y la vida sencilla de la naturaleza. En un baile conoce
a Lotte, prometida de Albert. Se enamora arrebatadamente de
ella. Sus encuentros con la joven aumentan su pasión y su
angustia. Werther continúa su peregrinar vital (en una ciudad
al servicio del embajador, en su pueblo natal) y vuelve a ver a
Lotte. En su último encuentro, la besa y siente que ha de tomar
una decisión final. Werther le pide dos pistolas a Lotte con la
excusa de tener que hacer un viaje. Ella se las hace llegar y el
joven se quita la vida.
Esto me reafirmó en mi propósito de, en lo sucesivo, atenerme
únicamente a la naturaleza. Solo ella es enormemente rica y
solamente ella forma a los grandes artistas. Mucho podrá decirse
en pro de las reglas, casi tanto como puede decirse en alabanza
de la sociedad burguesa. Quien se forma con arreglo a ellas
nunca producirá algo malo o de mal gusto, lo mismo que el que
se deja guiar por las leyes y los buenos modales nunca podrá
ser un vecino inaguantable ni un singular malvado, pero, dígase
lo que se diga, ¡también las reglas destruyen el verdadero
sentimiento de la naturaleza y la auténtica expresión!
Johann Wolfgang von Goethe. Las desventuras del joven
Werther, trad. Manuel José González, Madrid, Cátedra, 1994.
2. Obras teatrales como Götz von Berlichingen
(1773), también de Goethe (en cuyo acto III el
protagonista, refiriéndose al obispo de Bamberg,
dice la llamada “frase de Götz”, símbolo de
naturalidad y rebelde ruptura de convenciones:
“Pero a él dile que me puede lamer el culo”); Los
soldados (1776) de Lenz, autor cuyo trágico
destino de locura y pobreza narraría Büchner en su novela Lenz (1839); Los bandidos (1781) de Schiller.
Actividades
3. Recuerda dónde nació el Romanticismo y razona por qué nacería allí.
4. Lee el texto de Werther y relaciona su contenido con las características del movimiento Sturm und Drang.
5. Razona por qué el suicidio será tema reiterado en el espíritu romántico.
Recuerda
ü
ü
En pleno siglo XVIII, una serie de autores fueron precursores del Romanticismo: Rousseau, Young, Walpole,
MacPherson, Chatterton, Winckelmann, Kant, Herder.
La primera oleada romántica europea surgió en Alemania, con el movimiento Sturm und Drang, que defendía la
subjetividad, el culto al genio creador, la libertad ante las reglas neoclásicas, el entusiasmo por la naturaleza.
144
3. Teatro romántico
El teatro romántico subió a escena la pasión, la libertad y la desmesura. Frente al clasicismo francés, prefirió
a Shakespeare y Calderón como modelos. Sus características fundamentales son:
● Protagonistas rebeldes, que luchan contra un destino trágico.
● Ruptura con las unidades de tiempo, lugar e incluso acción.
● Preferencia por espacios no cotidianos y épocas lejanas como la medieval.
● Lenguaje enfático y retórico, lleno de exclamaciones, interrogaciones…
3.1. Goethe
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), hombre de curiosidad
universal y saber enciclopédico, cultivó la investigación científica, el dibujo y
la literatura (poesía, narrativa, teatro, ensayo, autobiografía). Como él mismo
destacó, vivió en una época “en la que los grandes acontecimientos universales
estaban a la orden del día”: Independencia de América, Revolución Francesa,
invasiones napoleónicas, Congreso de Viena, revoluciones europeas…
Nacido en Fráncfort, inició estudios de Leyes en Leipzig y los terminó en
Estrasburgo, donde conoció a Herder, que le descubrió los valores de la
poesía popular alemana y el teatro de Shakespeare, fundamental para superar
el clasicismo francés. En 1775 fue invitado para trabajar en una pequeña
ciudad que sería el centro cultural más brillante de la Europa de finales del
siglo XVIII y principios del XIX: Weimar. Allí Goethe ejerció cargos políticos y
fue director del teatro de Weimar, que llegó a ser el más importante de Alemania.
Entre 1786 y 1788 realizó un viaje a Italia que le proporcionó estímulo para
una nueva etapa y conocimiento directo de la cultura clásica. A su regreso a
Weimar disfrutó de la amistad de Schiller, con quien rescató el subgénero
balada, escribió epigramas contra la pedantería literaria (Las Xenias) y colaboró
en las revistas Las Horas y Almanaque de las musas. Goethe falleció en
Weimar tras una larga vida rica en experiencias (desde ver los destrozos de
la invasión napoleónica en Weimar hasta ser recibido y admirado por el propio
Napoleón, quien decía haber leído siete veces su Werther).
Igual que el resto de su obra, la poesía de Goethe es universal: desde la
canción alemana de tipo popular (alentada por Herder) hasta el Diván de
Oriente y Occidente (inspirado por la lírica persa), pasando por las paganas
y eróticas Elegías romanas, nacidas tras su viaje a Italia.
Goethe, pintado en 1828 por Joseph Karl Stieler.
(Wikimedia Commons)
La amplia curiosidad intelectual de Goethe le
llevó a proclamar el concepto de literatura
universal (Weltliteratur), como superación
del etnocentrismo del siglo XIX: “Hoy la
literatura nacional no quiere decir gran cosa;
se acerca la época de la literatura universal,
y todos debemos contribuir a apresurar su
advenimiento.”
La obra narrativa de Goethe produjo uno de los libros más influyentes de la literatura universal, precursor del
Romanticismo: Las penas del joven Werther (1774), mencionado en el apartado anterior. Goethe, que se había
enamorado de la prometida de su colega de profesión Kestner, conoció un terrible suceso: un amor no correspondido
llevó a otro colega jurista a suicidarse con una pistola prestada por el propio Kestner. Goethe decidió escribir su
Werther, en el que a través de cartas se narra cómo el joven protagonista se enamora de una mujer, Lotte, que
está prometida. Las cartas desvelan los tormentos interiores de Werther y su petición final a Lotte para que le
preste dos pistolas con las que se suicida. La obra alcanzó un espectacular éxito internacional no solo literario.
Numerosos jóvenes imitaban el atuendo de Werther y bastantes imitaron su trágico final.
145
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
Otras dos narraciones de gran influencia son Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1796), considerada
primera Bildungsroman (novela de formación o aprendizaje), y la polémica Las afinidades electivas (1809), en
la que un matrimonio invita a otra pareja a vivir en su casa como si de un experimento químico se tratara, experimento
de pasiones humanas.
Además de sus ensayos y libros de viajes, Goethe empleó su prosa ágil en sus memorias Poesía y verdad (1833).
Goethe y el teatro
● Actor, autor, gestor (dirigió el teatro de
Weimar).
● Impulsó la línea contraria al clasicismo
francés (que encorsetaba cada obra en las
tres unidades obligatorias).
● Impulsó el teatro de Shakespeare y Calderón
de la Barca en Alemania.
● Acercamiento a la naturaleza y la vida real.
● Retoma un mito universal (Fausto) y crea
una obra cumbre.
Desde muy niño, Goethe se sintió atraído por el teatro. Su primera obra
con repercusión fue Götz von Berlichingen (1773), drama histórico (sobre un
caballero del siglo XVI, defensor de los oprimidos) que fue estandarte del
movimiento Sturm und Drang. De esta época son sus dramas Clavijo (1774)
y Stella (1775).
Más adelante, Goethe se apartó de ese primer brote romántico y se acercó
al mundo clásico con obras como Ifigenia en Táuride (1787).
Pero su obra culminante es Fausto (1790-1832), que fue construyendo
prácticamente a lo largo de toda su vida. En el origen del mito se encuentra un Fausto
histórico, mago nacido en el siglo XV. Ya en el siglo XVI popularizó su figura el Fausto
anónimo del librero Johann Spies o Volksbuch (“libro popular”). El dramaturgo inglés
Christopher Marlowe escribió a finales del siglo XVI La trágica historia del Doctor
Fausto. En el siglo XVIIl, el ilustrado alemán Lessing proyectó una versión de Fausto
que quedó solo en esbozo. A Goethe le correspondería su formulación más universal.
Publicó una primera parte en 1808 y una segunda póstuma en 1832.
Desde el punto de vista escénico, Fausto es una obra difícilmente representable por su extensión, sus largos parlamentos
alegóricos, sus bruscos cambios de lugar, sus movimientos fantásticos. Como texto teatral, su complejidad y pluralidad de
significados ha cosechado enorme influencia internacional.
Fausto, en su estudio lleno de libros, se lamenta insatisfecho con su amplio saber, e incluso piensa en suicidarse. Se ha dado a la magia en su
ansia de conocimiento. En la calle encuentra a un perro que, ya en su estudio, se transforma en el diablo Mefistófeles. Fausto realiza un
pacto: el demonio le dará lo que desee en la tierra y Fausto será su servidor en la otra vida. Lo lleva a un viaje cósmico y le da un elixir
rejuvenecedor que enciende su apetito amoroso. Fausto se salta todas las barreras morales para poseer a la joven Margarita. La consigue y
provoca actos de la joven que terminan trágicamente. Margarita mata a su propia madre con una poción adormecedora (que empleó para estar
con Fausto); se queda embarazada y, presa de locura, ahoga a su bebé; su hermano se bate en duelo por su honor y muere.
En la segunda parte, dividida en cinco actos, continúa el viaje cósmico. Fausto conoce el poder de cerca, al lado del Emperador de
Alemania. Wagner (antiguo sirviente de Fausto) crea un pequeño hombre artificial, un homúnculo, que propone el viaje en el tiempo:
Fausto, fascinado por la belleza de Helena viaja a la Edad Antigua, donde desfila todo un universo de seres fantásticos y mitológicos. La
unión de Fausto y Helena (Norte y Sur) engendra un hijo que muere al intentar volar. Fausto combate contra una sublevación contra el
Emperador y gana, por lo que es recompensado con tierras. Fausto intuye un futuro en el que el bien triunfará y muere. A pesar del pacto,
Fausto es rescatado por los ángeles gracias a sus buenas obras finales.
MEFISTÓFELES: Y ahora te aconsejo, en breves palabras, que te vistas también de un modo parecido, a fin de que, desembarazado y
libre, sepas lo que es la vida.
FAUSTO: Cualquiera que sea mi vestido, sentiré sin duda el tormento de la estrecha existencia terrena. Harto viejo soy para andar en
holgorios, y sobrado joven para estar sin deseos. ¿Qué puede ofrecerme el mundo? “Es menester que te abstengas”. “Has de abstenerte”.
He aquí la sempiterna canción que resuena en los oídos de todos y que, enronquecida, nos canta cada hora durante nuestra existencia
entera. Con espanto me despierto por la mañana. Quisiera llorar lágrimas amargas al ver el día, que en su curso no saciará uno solo de
mis anhelos, ni uno tan siquiera; que con porfiada crítica quisquillosa amengua hasta el gusto anticipado de todo placer; que contraría las
creaciones de mi agitado pecho con las mil bagatelas de la vida. Y luego, cuando desciende la noche, debo tenderme intranquilo en el
lecho, y ni aun allí encuentro reposo alguno, pues fieros ensueños vendrán a llenarme de sobresalto. El dios que reside en mi pecho
puede agitar profundamente lo más íntimo de mi ser, pero él, que impera sobre todas mis facultades, nada puede mover por fuera, de
suerte que la existencia es para mí una penosa carga, ansío la muerte y detesto la vida.
Johann Wolfgang von Goethe. Fausto, ed. M.J. González y M.A. Vega, trad. José Roviralta, Madrid, Cátedra, 1987.
146
3.2. Schiller
Johann Christoph Friedrich Schiller (1759-1805) fue obligado por el despótico duque Karl Eugen a ingresar en una escuela militar.
Hasta que no terminó sus estudios como médico militar no se le permitió abandonar la rígida academia. Pero la autoridad tiránica del
duque siguió persiguiéndole. Cuando el duque se enteró de que el poeta había acudido a Mannheim para ver su obra Los bandidos,
lo mandó a calabozo y le prohibió escribir más comedias. Schiller decidió huir y desarrollar una vida volcada en la creación. De ahí
que uno de sus temas esenciales sea la liberación frente a la opresión. Con el tiempo, Schiller se convirtió en respetado poeta,
dramaturgo, historiador y filósofo. Se le concedió una cátedra en Jena que despertó enorme expectación entre los estudiantes. En la
década 1785-95, la obra de Schiller se inscribió en el llamado Clasicismo de Weimar, edad dorada de la literatura alemana. En ella
compartió amistad con Goethe. En el esplendor cultural de aquel tiempo, Schiller profundizó en su interés por el mundo clásico
griego y en su defensa de la educación artística para liberar a la humanidad.
La poesía de Schiller cuenta con aportaciones de valor universal como la “Oda a la alegría” que inspiró a
Beethoven su Novena Sinfonía.
Schiller ha sido considerado el dramaturgo de mayor peso en el teatro
alemán. Su exitosa obra de juventud Los bandidos (1781), dentro del llamado
Sturm und Drang, tuvo enorme repercusión internacional. Por ella, la
revolucionaria República Francesa lo nombró ciudadano de honor en 1792.
El joven protagonista de la obra, ante las intrigas de su ambicioso hermano
menor, decide adoptar una vida rebelde, al frente de un grupo de bandidos
que tienen por emblema la libertad por encima de la vida y la ley: “La ley aún
no ha forjado ningún gran hombre, la libertad, en cambio, engendra colosos.”
Don Carlos (1787) recrea la figura histórica del príncipe español Carlos
(1545-68), enfermizo y desequilibrado, hijo del rey Felipe II y de María de
Portugal –prima del rey , muerta en el parto–. En la obra Carlos ama a su
madrastra, Isabel de Valois, y conspira contra su propio padre, presentado
como tirano, a favor de la libertad de Flandes. El marqués de Poza, amigo
de don Carlos, expone la necesidad de un poder que respete la dignidad
humana, la libertad de pensamiento. La actuación despótica del rey, alentada
por el Inquisidor general, provoca la tragedia.
Schiller por Gerhard von Kügelgen. (Wikimedia Commons)
Guillermo Tell (1804) es una de las obras más populares de Schiller. De nuevo, el argumento es la lucha
contra una tiranía. Los abusos del despótico gobernador Gessler (Tell se ve obligado a disparar una flecha a una
manzana colocada en la cabeza de su hijo) llevan al pueblo suizo a unirse para lograr su libertad.
147
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
FRIESSHARDT: Poderoso señor, soy un soldado de tu ejército, y me hallaba de centinela junto a este sombrero. He preso a este
hombre porque se ha negado a saludarle; quería llevarlo a la cárcel cumpliendo tus órdenes, y el pueblo quiere
quitármelo por la fuerza.
GESSLER: (Después de un momento de silencio.) ¿Así desprecias al emperador, y a mí que ocupo su lugar, negándote a mostrar el
respeto debido a este sombrero que mandé colgar aquí para poner a prueba vuestra obediencia? Con esto das a comprender
tus malas intenciones.
TELL: Perdonadme, señor; fue distracción, no desprecio, perdonadme. Como me llamo Tell; que no sucederá otra vez.
GESSLER: (Después de un momento de silencio.) Tell, eres maestro en el arco. Dicen que das siempre en el blanco.
GUALTERIO TELL: Cierto, señor; mi padre acierta una manzana a cien pasos.
GESSLER: ¿Es hijo tuyo, Tell?
TELL: Sí; señor.
GESSLER: ¿Tienes muchos hijos?
TELL: Dos, señor.
GESSLER: ¿A cuál de ellos amas con más cariño?
TELL: Ambos son mis hijos del alma.
GESSLER: Pues bien, Tell puesto que aciertas una manzana a cien pasos, es necesario que des una prueba de tu puntería. Toma tu
ballesta; precisamente la llevas contigo. Prepárate a acertar una manzana colocada sobre la cabeza de tu hijo. Pero te
aconsejo que apuntes bien y des en el blanco del primer flechazo, porque si yerras, pagarás con la vida. (Todos manifiestan
su horror.)
TELL: Señor, ¡qué horrible mandato el vuestro! ... ¿Yo debo sobre la cabeza de mi hijo... ? No, no, no, mi bondadoso señor... no es
posible que se os ocurra... ¡Líbreme de ello el Dios de las misericordias! ... Vos no podéis con formalidad exigir de un padre
semejante cosa.
GESSLER: Tú dispararás sobre una manzana colocada en la cabeza de tu hijo... lo quiero y lo mando.
F. Schiller. María Estuardo. La doncella de Orleans. Guillermo Tell, trad. José Ixart, México, Porrúa, 1987.
Debemos mencionar junto a Schiller a dos autores románticos relevantes: Von Kleist y Büchner.
El alemán Heinrich Von Kleist (1777-1811), incomprendido en su tiempo, representó en vida el prototipo de
romántico atormentado (hasta el fin de sus días: se suicidó con su amante a los 34 años). Además de poemas y
narraciones breves como La marquesa de O, escribió obras teatrales como la comedia El cántaro roto (1806) y el
drama patriótico El príncipe de Homburg (1811), revalorizada en la actualidad por su recurso a lo inconsciente,
los sueños y los sentimientos en conflicto con el deber.
Karl Georg Büchner (1813-37), a pesar de su breve vida segada por el tifus, compuso obras de plena vigencia
en la escena actual. Precursor del teatro moderno, fue admirado por autores como Bertold Brecht. La muerte de
Danton (1835) presenta el choque de dos visiones de la Revolución Francesa (la de Danton y la de Robespierre).
La inacabada Woyzeck supuso la subida a escena del proletariado por primera vez en el teatro alemán.
148
3.3. Hugo
Victor Hugo (1802-1885), hombre de letras total, cultivó la poesía, la novela, el ensayo,
el discurso político, el teatro. Hijo de un oficial napoleónico, vivió en España dos años
durante la Guerra de la Independencia. A los 14 años decía querer ser “Chateaubriand
o nada”, lo que da idea de su intensa y precoz vocación literaria. Su compromiso
político le llevó al exilio en el Segundo Imperio (1852-70). Al proclamarse la Tercera
República en 1870, Hugo regresó como un héroe nacional.
Aunque su extenso drama Cromwell (1827) no se representó en su tiempo, su
prólogo alcanzó notable influencia como proclama de los principios del drama romántico:
● Libertad frente a la regla de las tres unidades clásicas.
● Defensa del drama burgués, que mezcla lo trágico y lo cómico como en la vida.
● Reflejo de todo lo real: lo grotesco, lo feo, lo deforme había de entrar en escena.
● Empleo del verso.
Su segundo drama, Marion de Lorme (1829), se centraba en la cortesana
del siglo XVII que fue amante de personajes poderosos. La censura del reinado
de Carlos X la prohibió. La revolución liberal de 1830 hizo posible su estreno en
1831 y el de la obra que se considera pistoletazo de salida del Romanticismo
francés: Hernani.
Victor Hugo en 1879, por Bonnat. (Wikimedia Commons)
Hernani es un típico héroe romántico: joven
proscrito, marcado por un destino aciago. Su
padre fue ejecutado por el rey; él se ha
convertido en cabecilla de bandidos. Su amor
por doña Sol es clandestino: ella está destinada
a casarse con el anciano Ruy pero además es
deseada por el rey Carlos. La melodramática
acción salta de lugares en Aragón al sepulcro
de Carlomagno en Aquisgrán. Amor y muerte
se entrelazan en el trágico final.
El 25 de febrero de 1830 es fecha señalada del teatro europeo por ser el
día de la llamada “Batalla de Hernani”. El estreno del tercer drama de Hugo,
Hernani, fue un espectáculo en la escena y en el auditorio de la Comédie
Française, bastión del teatro clásico. Entre gritos y golpes, los clasicistas se
enfrentaron al organizado ejército de los nuevos rebeldes: los románticos,
liderados por un Gautier vestido con un chaleco rojo. El teatro de Hugo
(grandilocuente, de pasiones arrebatadas, de evocación histórica) siguió teniendo éxito: El rey se divierte (1832),
Lucrecia Borgia (1833), Ruy Blas (1838). El fracaso de Les Burgraves (1843) supuso el fin de la época de esplendor
del teatro romántico.
Lorenzaccio (1834), de Alfred de Musset, es quizá el drama romántico más vivo en la actualidad. Drama político (se
gesta un tiranicidio en la Florencia renacentista) y psicológico, su complejidad escénica (numerosísimos personajes y
decorados) hizo que no se representase en vida del autor.
Actividades
6. Construye un cuadro con las obras fundamentales de Goethe separadas por géneros.
7. Lee el fragmento de Fausto. Explica, con ejemplos del texto, cuál será la motivación de Fausto, por qué dirá “ansío
la muerte y detesto la vida”.
8. Lee el fragmento de Guillermo Tell, de Schiller. Explica cómo se refleja el recurrente tema de Schiller de la tiranía
que oprime la libertad.
Recuerda
ü
El teatro romántico contó con destacados autores como Goethe, Schiller y V. Hugo.
● Goethe rescató el teatro de Shakespeare y retomó el mito universal de Fausto.
● Schiller plasmó el tema de la tiranía en muchas de sus obras.
● V. Hugo escribió influyentes prólogos que impulsaron el Romanticismo en los años 1830. El estreno de su
Hernani supuso un símbolo de la irrupción del teatro romántico.
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UNIDAD
ROMANTICISMO
6
4. Poesía lírica
4.1. Primer Romanticismo
William Blake
El editor y poeta londinense William Blake (1757-1827), pionero del Romanticismo,
desempeñó el oficio de grabador siguiendo la tradición artesanal familiar. Crítico frente
a la razón y la religión, desde el mundo de la imprenta fomentó la difusión de los
movimientos revolucionarios de la época (la Revolución francesa, la reivindicación
de los derechos de la mujer por Mary Wollstonecraft). Desde niño refirió haber tenido
visiones, encuentros paranormales con ángeles, personajes históricos (Milton, Voltaire)…
que él vivía con la naturalidad de quien se siente intermediario entre el mundo terrenal
y el espiritual (y que llevó a sus coetáneos a considerarlo un loco excéntrico).
Características de la obra de Blake:
● Irracionalismo: la percepción humana no se puede limitar a la razón: “Si
las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el
hombre como es: infinito” (Matrimonio del cielo y del infierno, 1793).
● Integración de ilustración, tipografía y texto, gracias a su formación de
grabador y dibujante y su concepto de un arte total.
William Blake por Thomas Phillips, 1807.
(Wikimedia Commons)
● Amor a la niñez y la inocencia que le hace seguir la mágica sencillez de las canciones de cuna (Canciones
de inocencia, 1789), y celebrar la vida sin prejuicios morales ni sociales.
● Lenguaje visionario y místico, que ahonda en la Biblia y tradiciones esotéricas (cabalística, alquimia,
Paracelso, Swedenborg).
● Contrapunto de contrarios que se necesitan: su mundo poético está sostenido por inocencia y experiencia,
cristianismo y ocultismo, cielo e infierno.
EL NIÑO PERDIDO
¡Padre! ¡Padre! ¿Adónde vas?
Ay, no camines tan deprisa.
Habla, padre, háblale a tu niño chico,
Porque si no, me perderé.
La noche era oscura, no estaba allí el padre;
estaba el niño mojado de rocío;
era el cieno profundo, y el niño lloraba,
y lejos se fue la neblina.
William Blake. Canciones de Inocencia y de Experiencia, ed. y trad.
J.L. Caramés y S. González Corugedo, Madrid, Cátedra, 1987.
El niño perdido, por William Blake.
(Wikimedia Commons)
150
Fuera de la figura aislada y extraordinaria de Blake, el primer Romanticismo en Inglaterra se dio en los poetas
lakistas (que vivieron en el inglés Lake District, la región de los lagos): Wordsworth, Coleridge y Southey. Los
autores de mayor influencia de este grupo, Wordsworth y Coleridge, publicaron en 1798 las Baladas líricas, libro
que ha sido considerado punto de partida del Romanticismo. A este libro se le debe una aportación fundamental
a la poesía europea: el empleo del lenguaje de la conversación en poesía. El lenguaje coloquial, sencillo,
cotidiano desplazó al lenguaje artificioso de la tradición literaria. El prólogo a las Baladas líricas así lo destaca:
La mayoría de los poemas que siguen han de considerarse como experimentos. Fueron escritos principalmente con la intención de
probar hasta qué punto el lenguaje de la conversación de las clases medias y bajas de la sociedad se adapta a los propósitos del
deleite poético.
W. Wordsworth y S.T. Coleridge. Baladas líricas, trad. Santiago Corugedo y J.L. Chamosa, Madrid, Cátedra, 1990.
● La poesía de William Wordsworth (1770-1850), que vivió toda su vida en el Lake District, se basa en
una observación sensual de la naturaleza, elevada a símbolo de belleza y paz espiritual.
● La obra de Samuel Taylor Coleridge (1872-34) se centró más en los misterios del ser humano, se adentró
en lo sobrenatural. Las Baladas líricas se abren con la “Balada del viejo marinero”, extenso poema narrativo
con numerosos elementos fantásticos. Según el autor, el poema “Kubla Khan”, de ambiente exótico e
imágenes oníricas, fue resultado de un sueño inducido por el opio.
Thomas De Quincey
Vinculado por amistad con los lakistas está Thomas De Quincey (1785-1859), autor de original prosa
autobiográfica (Memorias de un inglés comedor de opio, 1821) y ensayística (Del asesinato considerado como
una de las bellas artes, 1827).
Novalis
Si en Inglaterra la naturaleza del Lake District fue núcleo del primer Romanticismo, en
Alemania lo fue la ciudad de Jena, en cuya universidad Schiller fue docente. Uno de los
que asistió a sus clases fue Friedrich von Hardenberg, conocido por el seudónimo
Novalis (1772-1801), el que rotura nueva tierra, quien se convirtió pronto en leyenda
para los románticos por su prematura muerte. Además, vivió una dolorosa experiencia
que marcó su vida: su prometida Sophie murió de tuberculosis a los quince años.
La obra de Novalis, inacabada y fragmentaria, se caracteriza por un impulso
místico, un “idealismo mágico” que se ha relacionado con el culto a su amada muerta.
Los Himnos a la noche (1800), en prosa y verso, fueron publicados en la revista
Athenaeum, que editaban los hermanos Schlegel. En ellos canta a la noche como
principio de vida.
En su novela inacabada Enrique de Ofterdingen, publicada póstumamente por Novalis (1799), por Franz Gareis.
Tieck, el protagonista busca una simbólica flor azul que se convirtió en emblema del (Wikimedia Commons)
Romanticismo. Esa extraña flor es el afán por lo infinito, la fusión de naturaleza y
espíritu. Frente a la novela de aprendizaje de Goethe Wilhelm Meister, Novalis construyó otra Bildungsroman en
la que triunfase la poesía y no la prosaica economía.
A mí el sueño se me antoja como algo que nos defiende de la monotonía y de la rutina de la vida; una libre expansión de la fantasía
encadenada, que se divierte barajando las imágenes de la vida ordinaria e interrumpiendo la continua seriedad del hombre adulto con
un divertido juego de niños. Seguro que sin sueños envejeceríamos antes. Por esto, aunque no los veamos como algo que nos llega
directamente del Cielo, bien podemos ver el sueño como un don divino, como un amable compañero en nuestra peregrinación hacia
la santa sepultura.
Novalis. Himnos a la Noche. Enrique de Ofterdingen, trad. Eustaquio Barjau, Madrid, Editora Nacional, 1981.
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4.2. Poetas satánicos
Tras el Primer Romanticismo al filo del cambio de siglo, una nueva oleada de poetas ingleses supuso el
apogeo del Romanticismo. Unidos por la amistad, Byron, Keats y Shelley son el trío más influyente de esa plenitud
romántica. Se les denominó poetas satánicos por su carácter de inadaptados, rebeldes, de breve y tortuosa vida.
Byron
El londinense George Gordon Byron (1788-1824), conocido como Lord Byron por su
procedencia aristocrática, hizo de su vida un mito romántico. Igual que el Leandro de la
mitología griega, cruzó a nado el estrecho del Helesponto. Su carácter libertino y cínico,
su aureola satánica, quizá le deban algo al sufrimiento derivado de su cojera congénita
y a la ausencia de su padre (que abandonó a la familia, derrochó la fortuna familiar y
dejó huérfano muy pronto a George). Tras ser objeto de escándalo por su desenfrenada
vida sexual, su vida fuera de las convenciones le llevó a marcharse de Inglaterra. Su
viaje por el sur (Portugal, España, Grecia y Turquía) le nutrió para escribir la obra que
le catapultó a la fama: La peregrinación de Childe Harold. Murió en Grecia, donde acudió
a luchar por la independencia del país.
Además de su vida de dandi, aventurero y transgresor (que ha tenido tanta
influencia o más que su obra), sus textos más destacados son los poemas narrativos
La peregrinación de Childe Harold (1812-18), relato de viajes con clara huella
autobiográfica, y Don Juan (1819-23), poema épico burlesco plagado de digresiones.
En estas obras, Byron perfiló el llamado héroe byroniano:
arrogante, cínico, enemigo de las normas y las convenciones
sociales, seductor, misterioso, autodestructivo. Alguien a quien
se le podría asignar la cita que se atribuye a Byron: “Cuanto
más conozco a los hombres, más quiero a mi perro”. Un dandy
oscuro, un héroe propio del Romanticismo radical.
Lord Byron, por Richard Westall.
(Wikimedia Commons)
Creed en Milton, en Dryden, en Pope, y no
Citéis a Wordsworth, a Coleridge ni a Southey,
Ya que el primero se ha vuelto loco de atar,
El tercero extraño y pomposo y el segundo es un borracho.
Lord Byron. Don Juan (I, 205), trad. Pedro Ugalde, Madrid,
Cátedra, 1994.
Byron se declaró más cerca de la tradición satírica (y de poetas
como Pope o Dryden) que de los primeros románticos, a los que
vapuleaba sin conmiseración en su peculiar mezcla de lenguaje erudito y lenguaje informal, como el texto adjunto.
Keats
John Keats (1795-1821) nació en las afueras de Londres. Su corta vida estuvo golpeada por la tuberculosis, que acabó con
su madre en 1810, con su hermano Tom en 1818 y con él mismo a los 25 años. Su primer libro, Poemas (1817), y su helénico
Endymion (1818) recibieron el desprecio de varias críticas negativas, lo que explica la alusión del Don Juan de Byron: “John
Keats, a quien mató una crítica / cuando sin duda en verdad prometía algo grande”. Su tumba del cementerio protestante de
Roma contiene el epitafio que Keats pidió: “Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua”. Pero la calidad de su obra
no dejó que su nombre se borrara y hoy es uno de los poetas románticos más valorados.
Menos satánico y radical que sus amigos Byron y Shelley, Keats se apoyó en la tradición lírica inglesa (Spenser)
y en el mundo clásico griego hasta encontrar su propia voz. En tan breve vida, hizo aportaciones como:
● recuperación de soneto en lengua inglesa, con celebrados ejemplos como “When I have fears that I may
cease to be”;
● sacralización de las sensaciones y de la belleza, como refleja su famoso verso inicial de Endymion: “A
thing of beauty is a joy for ever”: “Lo bello es una dicha para siempre”;
● pasión por la Antigüedad clásica, acuñada en odas como la “Oda a una urna griega”.
152
Shelley
Percy Bysshe Shelley (1792-1822), de familia adinerada y de alta alcurnia, estudió
en el Eton College y en la universidad de Oxford, de la que fue expulsado por su La
necesidad del ateísmo (1811). Su existencia fue un ejemplo de vida idealista, apasionada
y no convencional, con posturas radicales que escandalizaron en la época (ateísmo,
anarquismo, vegetarianismo, amor libre). Sus ideas le granjearon una legión de
admiradores a su muerte (desde Karl Marx hasta Gandhi). Falleció a los 29 años en
un naufragio de su pequeño velero en costas italianas.
Shelley escribió novela gótica (Zastrozzi), ensayo (Defensa de la poesía),
teatro (el drama lírico Prometeo liberado, la tragedia Los Cenci). Pero es recordado,
sobre todo, por su poesía.
Retrato póstumo de Shelley escribiendo Prometeo
liberado, por J. Severn, 1845. (Wikimedia Commons)
● Poesía política como “La máscara de la Anarquía”, compuesta a raíz de la Masacre de Peterloo (1819) en la que la
caballería inglesa cargó contra una multitud que se manifestaba por una reforma parlamentaria. La incitación a la resistencia
no violenta de este poema de Shelley inspiró directamente la lucha no violenta de Gandhi por la independencia de India.
● Y poesía lírica, con joyas de serena belleza neoplatónica como “Adonais” (elegía a la muerte de John Keats), el
“Himno a la belleza intelectual”, la “Oda al viento del oeste” (cuyo primer verso es una romántica invocación a una
fuerza de la naturaleza: “O wild West Wind, thou breath of Autumn’s being”: “Oh, salvaje viento del Oeste, tú que
eres aliento del otoño”).
La poesía de Shelley posee indudables rasgos clásicos (mitología griega, filosofía platónica, ausencia del
efectismo externo de otros románticos más tópicos). Representa una línea romántica más esencial, más abstracta
que la de Byron, en la que cobran protagonismo tanto el sentimiento como el concepto.
4.3. Genio y locura
Los románticos se interesaron por personajes marginados por la sociedad: bandidos, piratas, presos, locos…
Algunos de los propios autores crearon obras en condiciones en las que la locura forzaba los límites de la razón.
Hölderlin y Nerval son dos ejemplos ilustres.
Hölderlin
El alemán Johann Christian Friedrich Hölderlin (1770-1843) perdió a su padre a los dos años
y a su padrastro a los nueve. Estudió Teología en un seminario en el que fue compañero de los
filósofos Schelling y Hegel. En contacto con los grandes de la cultura del momento (con Schiller
en Jena, con Herder y Goethe en Weimar), trabajó de preceptor pobre de familias ricas, como
la del banquero Gontard. Se enamoró de la mujer de Gontard, Susette, su Diótima. El resto de
su vida, al separarse de Susette, estuvo marcado por el desequilibrio mental.
La vida y la obra de Hölderlin han alcanzado un rango de mito. El de sus 36 años
finales de locura confinado en una torre de Tubinga a orillas del Necker firmando como
Scardanelli; el mito de su obra incomprendida y luego ensalzada como cumbre del siglo.
Su obra se caracteriza por:
Hölderlin, por Franz Karl Hiemer, 1792.
(Wikimedia Commons)
153
UNIDAD
ROMANTICISMO
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1. La misión sagrada del poeta y la poesía: “Lo que
permanece, lo fundan los poetas”; “Los poetas son
ánforas sagradas”. El verso de Hölderlin resuena con
profunda espiritualidad, peculiar síntesis de helenismo
y cristianismo. La poesía es fuerza espiritual que acerca
a los dioses, a lo absoluto.
2. Admiración por la Grecia clásica, sentida como patria
del espíritu. La mirada entusiasta de Winckelmann
(Historia del Arte de la Antigüedad, 1764) inspiró a
muchos autores neoclásicos. En Hölderlin, esa
admiración le lleva al diálogo continuo con dioses y
héroes y a emplear formas clásicas (oda, elegía, himno).
3. Celebración permanente de la naturaleza, que posee
la armonía que la sociedad actual ha desgarrado.
4. Su “novela” Hiperión es una proclama romántica de
nuevas formas de pensar y ser: “El hombre es un dios
cuando sueña y un mendigo cuando piensa”. “¡Que
cambie todo a fondo! ¡Que de las raíces de la
humanidad surja el nuevo mundo!”.
A LAS PARCAS
¡Concededme un verano, solo uno, oh poderosas!
Y un otoño en que pueda mi canto madurar;
solo de esa manera, saciado con tan dulces
juegos, el corazón aceptará su muerte.
Alma que en vida no disfrutó sus derechos
divinos, ni en el Orco logrará descansar;
mas si logro plasmar lo más querido
y sagrado, el poema, ¡bienvenidos seáis,
silencios de las sombras! Porque yo estoy contento
si mi música, al menos, no se pierde;
una vez, por lo menos, habré vivido igual
que los dioses, y más no será necesario.
Friedrich Hölderlin. Antología poética, ed. y trad.
Federico Bermúdez-Cañete, Madrid, Cátedra, 2002.
LO IMPERDONABLE
Si olvidáis los amigos, burla hacéis del artista,
pobre comprensión dais al genio más profundo,
Dios sabe perdonarlo; pero nunca perdona
que perturbéis la paz de los amantes.
Hölderlin. Poemas, trad. Luis Cernuda, Sevilla,
Renacimiento, 2002.
Poetas españoles como Luis Cernuda (del grupo del 27) recibieron honda influencia de Hölderlin.
Nerval
Gérard de Nerval (1808-55), seudónimo de Gérard Labrunie, bohemio y gran viajero, fue integrante del “club de los hachisianos”
(club liderado por Gautier donde se empleaban drogas en busca de nuevas experiencias sensoriales). La temprana muerte de
la actriz Jenny Colon, a la que Nerval idolatraba, agravó su estado mental. La locura marcó sus últimos 15 años de vida con
frecuentes alucinaciones, delirios, mezcla de realidad e imaginación. Fue encontrado ahorcado de una farola en París, bajo la
nieve, en enero de 1855.
Nerval ha sido llamado el más alemán de los románticos franceses: se fascinó con la mística de Novalis y lo
fantástico en Hoffmann; tradujo a Goethe, Schiller y Heine. Para él “el sueño es una segunda vida” y la poesía es
la “torre de marfil” que permite vivir ese sueño: “No nos quedaba otro refugio que aquella torre de marfil de los
poetas, en la que subíamos cada vez más alto para aislarnos de la muchedumbre” (Silvia, 1853).
En su obra destacan Las hijas del fuego, visionaria galería de retratos femeninos, y las Quimeras (1854),
conjunto de sonetos escritos en estado de ensoñación. Los surrealistas lo elogiaron como precursor y su influjo
directo en los simbolistas fue grande.
154
4.4. Otros poetas europeos
Fuera de los pioneros ingleses y alemanes, el Romanticismo se expandió por Europa y América con destacados
autores en países como Francia (Lamartine, Musset, Hugo), Italia (Leopardi), Rusia (Pushkin), Estados Unidos
(Poe), Argentina (Echeverría).
Lamartine
El francés Alphonse de Lamartine (1790-1869) compatibilizó su dedicación a la diplomacia y la política con la poesía. La trayectoria
de Lamartine refleja el proceso de ilusión y decepción final de la burguesía europea: nació durante la Revolución Francesa, fue
diputado tras la caída de Carlos X, ministro de la Segunda República y terminó apartado de la vida pública con el Imperio impuesto
por Napoleón III.
La confesión e intimidad de su libro
Meditaciones poéticas (1820), con el que Lamartine
consiguió gran éxito de ventas y de crítica, es
considerado el arranque del Romanticismo
poético en Francia. En El último canto del
peregrinaje de Harold (1825) realizó un homenaje
directo a Byron. En Los recogimientos poéticos
(1839) reflejó sus preocupaciones filosóficas y
religiosas.
Alphonse de Lamartine.
(Wikimedia Commons)
LA MARIPOSA
Nacer con la primavera, morir con las rosas,
nadar en un cielo puro en alas del céfiro,
acunada en el fondo de flores casi abiertas,
embriagarse de perfumes, de luz y de azul,
sacudirse, aún joven, el polen de sus alas,
como un soplo volar a las bóvedas eternas,
este es el mágico destino de la mariposa.
Se parece al deseo que nunca reposa,
acariciando todo sin satisfacerse,
por fin gira hacia el cielo buscando el placer.
Alphonse de Lamartine, trad. Vicente Bastida.
Antología de la poesía romántica francesa, ed.
Rosa de Diego, Madrid, Cátedra, 2000.
Musset
El parisino Alfred de Musset (1810-57) representa la figura del dandi del siglo XIX: elegante, vividor, talentoso, hedonista. Fascinado
por Byron, tomó de él seguramente la presencia del propio yo poético (que se dirige al lector en busca de su complicidad) en el poema.
Musset narró su turbulento amor con la novelista George Sand en la novela autobiográfica La confesión de
un hijo del siglo (1836). Su postura fue independiente frente a las distintas escuelas literarias. Su teatro supo
jugar entre la burla y lo patético, así como su poesía osciló entre la sinceridad y el cinismo. Los versos de sus
Cuentos de España y de Italia (1829) lo lanzaron a la fama antes de los veinte años.
Victor Hugo
En Francia, el poeta mayor de la época fue Victor Hugo. Su obra poética gozó de máxima influencia en la primera
mitad del siglo XIX. Después, su huella es poderosa en poetas como Walt Whitman, Rubén Darío o Pablo Neruda.
Su poesía es, como el resto de sus creaciones, grandilocuente, gigantesca en aliento y en extensión temática. Abarca
multitud de temas vitales, de la guerra al amor, de la política al sueño y lo visionario, desde la infancia hasta la
senectud (El arte de ser abuelo, 1877).
Sus primeros poemarios responden a títulos y rasgos típicamente románticos: Orientales (1829), Las hojas
de otoño (1831), Los cantos del crepúsculo (1835), Las voces interiores (1837). Un suceso trágico marcó su
obra: la muerte de su hija Léopoldine, quien, recién casada y embarazada, se ahogó en el Sena con su esposo.
Desde entonces, dominó en sus versos la reflexión espiritual. El propio Hugo realizó prácticas espiritistas en la
que aseguró haber contactado con su hija muerta. De esta época son cimas como Las contemplaciones (1856) y
la epopeya La leyenda de los siglos (1859-83), que se atreve a contar la historia de la humanidad.
155
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
Leopardi
El conde Giacomo Leopardi (1798-1837) es la figura más
destacada de la poesía romántica italiana.
Deforme, enfermizo, políglota y erudito de
vida retirada y entregada al estudio, su
poesía (recogida en los Cantos, 1831)
respira introspección y desconsuelo.
Giacomo Leopardi, de A. Ferrarazzi.
(Wikimedia Commons)
La pasión sin esperanza, el amor a Italia
y la constatación de la desilusión y la vanidad
de todo son sus temas centrales. En su honda
mirada al desamparo del ser humano, alcanza
las más altas cotas de la lírica europea en
poemas como “El infinito”, despojados del
énfasis y la retórica que lastraban a algunos
románticos.
EL INFINITO
Siempre caro me fue este yermo cerro
y esta espesura, que de tanta parte
del último horizonte el ver impide.
Mas sentado y mirando, interminables
espacios a su extremo, y sobrehumanos
silencios, y hondísimas quietudes
imagino en mi mente; hasta que casi
el pecho se estremece. Y cuando el viento
oigo crujir entre el ramaje, yo ese
infinito silencio a este susurro
voy comparando: y en lo eterno pienso,
y en la edad que ya ha muerto y la presente,
y viva, y en su voz. Así entre esta
inmensidad mi pensamiento anega:
y naufragar en este mar me es dulce.
Giacomo Leopardi. Cantos, ed. y trad. Mª. de las
Nieves Muñiz, Madrid, Cátedra, 1998.
Pushkin
El ruso Alexander Pushkin (1799-1837), que sufrió destierro y censura, fue reconocido en vida como genio
nacional. Su impulso fundador de la literatura rusa es crucial tanto en narración, como en teatro (Boris Godunov,
1831) como en poesía (de amplio registro, de huella byroniana). Su vida típicamente romántica lo llevó a morir
joven en duelo. Escribió la novela en verso Eugenio Oneguin (1833), en la que (como si la vida imitara al arte) el
protagonista se bate en duelo.
Alexander Pushkin, por Vasilii Tropinin (1827).
(Wikimedia Commons)
Duelo de Oneguin, ilustración de Iliá Repin, 1899. (Wikimedia Commons)
156
4.6. Romanticismo oscuro
El trascendentalismo fue una corriente filosófica que cobró auge en los años
30 del siglo XIX en Estados Unidos, con autores como Ralph Waldo Emerson y
Henry David Thoreau. Su espiritualismo optimista llevó a una serie de escritores
a reaccionar frente a él con el llamado Romanticismo oscuro norteamericano. Este
se detenía en los aspectos más sombríos y siniestros del ser humano. En poesía,
su representante fundamental fue Edgar Allan Poe.
Edgar Poe nació en Boston. Hijo de actores, quedó huérfano de ambos a los dos años y
fue acogido por la familia Allan. Estudió en la universidad de Virginia, que abandonó. Fue
expulsado de la academia militar de West Point. Su matrimonio con su prima de 13 años
terminó trágicamente, con la terrible enfermedad (tuberculosis) y fallecimiento de ella a los
24 años, lo que sumió a Poe en el alcoholismo que acabaría con su vida.
Edgar Allan Poe (1809-49) fue periodista, crítico literario, narrador y poeta. E. A. Poe retratado con un daguerrotipo de W.S.
Admiró a los románticos ingleses, empezando por Lord Byron. Fue muy valorado Hartshorn, 1848. (Wikimedia Commons)
por los simbolistas, como Baudelaire, quien lo ensalzó y difundió en
Europa. El poeta Walt Whitman destacó en Poe su “propensión hacia
En “Filosofía de la composición” (1846), Poe desmenuzó
los temas nocturnos” y un “zumbido demoniaco detrás de cada página”. racionalmente el mecanismo de “El cuervo”:
Su primer libro fue un poemario: Tamerlán y otros poemas (1827).
El poema “El cuervo” (1845) lo lanzó a la fama. En él, con cuidada
musicalidad y creación de ambiente siniestro, narra cómo un cuervo se
cuela a medianoche en la estancia de un hombre que ha perdido a su
amada. La repetición de la expresión “Nevermore” (“Nunca más”) como
graznido del cuervo es sello inconfundible de este texto.
Emily Dickinson (1830-86) ha sido vinculada también al
Romanticismo oscuro. Su intensa pasión por escribir le permitió bucear
en la enfermedad, la muerte, en lo más oculto del “paisaje del espíritu”:
“Una pérdida de algo sentí siempre”. Durante años se recluyó en su
habitación de la casa paterna en un pueblo de Massachusetts. El primer
volumen de sus poemas fue publicado póstumamente en 1890. Su
aislamiento es quizá la causa de su extrema originalidad. Describió la
poesía con una contundente imagen, reveladora de su estilo: “Si tengo
la sensación física de que me levantan la tapa de los sesos, sé que eso
es poesía“.
157
● Rechazo de la sola intuición y el azar.
● Empezar por el final: tener claro el desenlace para
trazar un plan de toda la composición.
● Persecución de un efecto.
● Extensión breve.
● La belleza es la esencia de la poesía. La verdad, el
sentimiento no son su objeto prioritario.
● Elección de tema, tono (la melancolía como el
idóneo) y sujeto adecuados.
● Búsqueda de la clave o eje que hace girar la
composición: el estribillo “Nevermore” en “El cuervo”.
Esta es mi carta al Mundo
que nunca Me escribió –
las Noticias sencillas que la Naturaleza –
con delicada Majestad me dio
Su Recado está en Manos
que yo no puedo ver –
por el amor de Ella – mis Amables – paisanos –
Juzgadme con ternura
Emily Dickinson. Poemas, trad. Margarita Ardanaz,
Madrid, Cátedra, 1987.
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
4.7. El último romántico
El alemán Christian Johann Heinrich Heine (1797-1856) se denominó
a sí mismo el último romántico. Abordó casi todos los temas de ese
movimiento, pero con una actitud distanciada, crítica, irónica. En libros
como La escuela romántica (1836) analizó el Romanticismo, al que
consideró una corriente reaccionaria, que miraba hacia el pasado,
idealizaba la Edad Media y se arrodillaba ante la religión.
Heine cultivó la poesía, el ensayo, el
periodismo, la narración breve. Sus poemas fueron
elegidos por Schubert y Schumann para componer
sus muy conocidos lieder. Por sus problemas con
la censura, se trasladó a París, desde donde
publicó en francés artículos periodísticos y libros.
Heine proclamó el fin del arte autónomo y
apolítico. Defendió una nueva función social de
la literatura. Con él empieza una nueva época, que
huye del individualismo romántico para acercarse
a las posturas del socialismo que en aquella época
de revoluciones se estaba gestando en las obras
de Karl Marx, a quien Heine conoció en París.
Sepultado por los nazis (que lo despreciaron
por judío y antialemán), prohibido por la Iglesia
católica, Heine ha sido considerado el primer
intelectual. Evolucionó de poeta romántico byroniano a poeta político,
capaz de unir la ágil prosa periodística y la lírica popular, la ironía y la
utopía social.
Heine, por Moritz Daniel Oppenheim, 1831.
(Wikimedia Commons)
LOS TEJEDORES DE SILESIA
En los ojos tristes no hay lágrimas
sentados al telar, los dientes regañan:
Alemania, tu mortaja tejemos al son,
tejemos con ella la triple maldición.
¡A tejer, a tejer!
Maldición al Dios al que hemos rezado,
en el frío de invierno y el hambre pasados;
hemos en vano esperado en esperanza,
él nos ha burlado con engaño y chanza.
¡A tejer, a tejer!
Maldición al rey, al rey de los ricos,
al que nuestra miseria no ha conmovido,
que nos exprime hasta el último céntimo,
y nos hace fusilar como perros.
¡A tejer, a tejer!
Maldición a la falsa patria,
donde solo crecen vileza e infamia,
donde cada flor pronto la cortan,
donde la pudrición al gusano disloca.
¡A tejer, a tejer!
La lanzadera vuela, el telar cruje,
tejemos sin fatiga día y noche,
Vieja Alemania, tu mortaja tejemos al son,
tejemos con ella la triple maldición.
¡A tejer, a tejer!
Heinrich Heine. En Antología esencial de la
poesía alemana, trad. José Luis Reina
Palazón, Madrid, Espasa Calpe, 2004.
Actividades
9. Lee el poema “El niño perdido” y señala qué rasgos propios de la obra de Blake posee.
10. Consulta el fragmento del prólogo de las Baladas líricas y explica por qué los autores llaman a sus poemas
“experimentos”.
11. Lee el fragmento de Novalis, de Enrique de Ofterdingen. Señala cuál es el tema central y cómo aparece tratado.
12. Revisa la estrofa de Byron e indica qué tienen en común los poetas del segundo verso.
13. ¿Qué valor se da a la poesía en “A las Parcas” de Hölderlin?
14. Lee “Lo imperdonable” e indica rasgos románticos típicos.
15. “La mariposa” de Lamartine es una metáfora. Según el poema, ¿qué simboliza la mariposa?
16. Indica cómo se expresa el tono meditativo del poema “El infinito” de Leopardi.
17. Poe analizó cómo componer un poema en su “Filosofía de la composición”. Relee su apartado e indica si sus
afirmaciones parecen propias del espíritu romántico.
Recuerda
La poesía romántica cobró especial protagonismo. Destacaron:
ü Primer Romanticismo (Blake, poetas lakistas, Novalis).
ü Poetas satánicos (Byron, Keats, Shelley).
ü Poetas que escribieron desde la frontera de la locura (Hölderlin, Nerval).
ü Otros europeos como Lamartine, Musset, Hugo, Leopardi, Pushkin, Heine.
ü Poetas del Romanticismo oscuro norteamericano (Poe, Emily Dickinson).
158
5. Narrativa
5.1. Relato exótico
El aristócrata francés François-René de Chateaubriand (1768-1848) tuvo una agitada vida: en el ejército, en el
exilio, en la política (se ganó el favor de Napoleón para luego enfrentarse a él). Viajó a Estados Unidos en 1791
huyendo de la Revolución Francesa. El exotismo de tierras tan distantes nutrió sus narraciones más conocidas,
Atala (1801) y René (1802), donde reflejó paisajes y nativos americanos.
Afirmó haber escrito Atala “en las mismas tiendas de los salvajes”. Atala
simbolizó el ideal amoroso de toda una generación: exótico, apasionado,
primitivo, imposible. Con estos relatos breves inició la nueva sensibilidad
romántica en Francia. El exotismo se convirtió en rasgo típicamente
romántico.
Chateaubriand representa la vertiente conservadora del Romanticismo.
Su libro el Genio del cristianismo (1802) defendió el cristianismo como
superior al paganismo y como inspirador de arte y poesía. En esos años,
en Alemania, Novalis defendía una Europa unida espiritualmente en La
Cristiandad o Europa (1799).
Funerales de Atala, por Girodet, 1808. (Wikimedia Commons)
Memorias de ultratumba (1849-50), de publicación póstuma, es una de las más destacadas autobiografías
románticas, testimonio de su intimidad y de la convulsa época en la que intervino activamente.
5.2. Novela histórica
Walter Scott
El escocés Walter Scott (1771-1832) es el creador de la novela histórica. La esencia del Romanticismo
(insatisfecho con su presente) hacía lógico el auge de este subgénero que permitía la evasión a otras épocas y
ahondaba en el nacionalismo. Scott tuvo la fortuna de dar forma al género y de difundirlo internacionalmente con
enorme éxito.
Entre su abundante producción, algunas de sus novelas históricas
más difundidas de Scott son Waverley (1814), Rob Roy (1818) y,
especialmente, Ivanhoe (1819). En esta última, el héroe medieval que
da título al libro, desterrado, oculta su identidad, participa en un torneo
contra otros caballeros, se enreda en lances amorosos y lucha por que
la justicia triunfe derrotando a Juan Sin Tierra, que usurpaba el trono
de su hermano Ricardo Corazón de León.
159
Como destaca Esteban Pujals, historiador de la literatura
inglesa, lo peculiar de la novela histórica de Scott fue:
● su amplitud cronológica y geográfica;
● el dinamismo de la acción;
● el colorido local;
● la escenografía romántica;
● el pintoresquismo;
● el protagonismo de la aventura;
● el estilo evocador, sugestivo y convincente.
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
Victor Hugo
Victor Hugo volcó su torrencial lenguaje también en la novela. El éxito de Walter Scott (conocido y elogiado
por Hugo) impulsó la moda romántica de la novela histórica. El mayor tributo de Hugo a esa moda fue Nuestra
Señora de París (1831), de enorme éxito popular.
● Hugo declaró su intención de escribir un nuevo género que conectase drama y epopeya, a Scott y a
Homero, que se asemejase a la vida misma reflejando lo hermoso y lo feo, lo elevado y lo vulgar. En
Nuestra Señora de París recrea el París del siglo XV. No se detiene en hechos históricos destacados,
sino más bien en lo pintoresco de los ambientes: desde la fiesta callejera de elección del papa de los
locos hasta los castigos y ejecuciones públicas pasando por el recorrido por la “Corte de los Milagros”,
llena de mendigos, delincuentes y prostitutas que milagrosamente recuperaban la vista o la salud que por
el día fingían no tener.
La catedral de Nuestra Señora (Notre Dame) se erige como personaje esencial de la obra: en ella habita
el siniestro archidiácono Claude Frollo, en su campanario se refugia el deforme Quasimodo y ofrece
asilo a la gitana Esmeralda. La pasión ilícita del siniestro sacerdote por la joven Esmeralda precipitará los
acontecimientos de la trama.
Hubo de contentarse Gringoire con tal elogio pues una atronadora salva de aplausos, en medio de un griterío ensordecedor, puso
fin a su conversación. Se había, por fin, elegido el papa de los locos.
–¡Viva!, ¡viva! –gritaba la multitud.
En efecto, la mueca que en aquel momento triunfaba en el hueco del rosetón era algo formidable.
Después de tantas caras hexagonales o pentagonales y heteróclitas que habían pasado por la lucera sin culminar el ideal grotesco,
formado en las imaginaciones exaltadas por la orgía, solo la mueca sublime que acababa de deslumbrar a la asamblea habría sido
capaz de arrancar los votos necesarios. Hasta el mismo maese Coppenole se puso a aplaudir y Clopin Trouillefou, que también
había participado –y solo Dios sabe cuán horrible es la fealdad de su rostro– se confesó vencido y lo mismo haremos nosotros,
pues es imposible transmitir al lector la idea de aquella nariz piramidal, de aquella boca de herradura, de aquel ojo izquierdo,
tapado por una ceja rojiza e hirsuta, mientras que el derecho se confundía totalmente tras una enorme verruga, o aquellos dientes
amontonados, mellados por muchas partes, como las almenas de un castillo, aquel belfo calloso por el que asomaba uno de sus
dientes, cual colmillo de elefante; aquel mentón partido y sobre todo la expresión que se extendía por todo su rostro con una
mezcla de maldad, de sorpresa y de tristeza. Imaginad, si sois capaces, semejante conjunto.
La aclamación fue unánime. Todo el mundo se dirigió hacia la capilla y sacaron en triunfo al bienaventurado papa de los locos y
fue entonces cuando la sorpresa y la admiración llegaron al colmo, al ver que la mueca no era tal; era su propio rostro.
Victor Hugo. Nuestra Señora de París, Libro Primero, V, trad. Mª. Amor Hoyos y Eloy González, Madrid, Cátedra, 2003, 4ª ed.
● Durante años Hugo estuvo construyendo una gran novela social: Los miserables (1862). Por entonces,
la novela realista ya se había impuesto en Europa. Lejos de los complejos análisis psicológicos de los
realistas, Hugo creó un desmesurado fresco social de Francia en el que los oprimidos y marginados
adquieren protagonismo.
Los miserables es una novela total: reflejo de las revoluciones históricas del siglo XIX, de la sociedad en
todos sus estratos, reflexión sobre la humanidad, la religión, la ética, el amor, la justicia. Se publicó en
diez tomos de enorme éxito, hasta el punto de que personajes como Fantine, obligada a prostituirse,
cobraron tal entidad que provocaron intervenciones parlamentarias. En el prólogo, Hugo justificaba la
razón de su obra: “Mientras haya sobre la tierra ignorancia y miseria, los libros de la naturaleza del presente
podrán no ser inútiles”.
160
Alexandre Dumas
Alexandre Dumas (1802-70) alcanzó popularidad internacional con sus
novelas históricas de aventuras como Los tres mosqueteros (1844) o El conde
de Montecristo (1845). Dumas representa el triunfo del folletín, novelas que
se publicaban en periódicos por entregas.
“Negros” literarios
Dumas contaba con un equipo de
“negros”, colaboradores en la
sombra que escribían sus novelas.
Se cuenta que un día encontró a
su hijo, y le preguntó: “¿Has leído
mi última novela?”. Y el hijo
contestó: “No, padre. ¿Y tú?”.
El término proviene del francés feuilleton,
diminutivo de feuillet, “hoja”, para designar
un tipo de relato que aparecía en la parte
inferior de los periódicos o en cuadernillos
separados. Sus condiciones de
publicación sucesiva y frecuente, por
entregas, favorecieron la simplicidad de
los personajes, el enredo de la trama
y el tono melodramático.
Para mantener la tensión y el interés del público, estas novelas recurrían
a argumentos truculentos, melodramáticos, con personajes simples (sin la
profundización psicológica que luego practicarían los realistas).
Alexandre Dumas (Wikimedia Commons)
Alessandro Manzoni
El milanés Alessandro Manzoni (1785-1873), influido por Scott, es
recordado como autor de la novela histórica Los novios (1827), que se
desarrolla en Lombardía en el siglo XVII. El autor llevó a cabo una profunda
investigación histórica para recrear el periodo (que incluye la devastadora
peste de 1629-31). Los prometidos (I promessi sposi es el título original)
son obligados a separarse y han de salvar numerosos obstáculos para
poder realizar su amor.
James Fenimore Cooper
El estadounidense James Fenimore Cooper (1789-1851) es autor de
novelas históricas como El último mohicano (1826), subtitulada “una historia
de 1757”. La acción sucede durante la Guerra de los Siete Años que enfrentó
a Francia (con tribus indígenas aliadas) y Gran Bretaña por el control de
América del Norte. Cooper acuñó la imagen romántica del “piel roja” fuerte,
sabio y noble, perteneciente a un mundo al borde de la desaparición.
161
Alessandro Manzoni, por Francesco Hayez.
(Wikimedia Commons)
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
5.3. Novelistas románticas
Jane Austen
Jane Austen (1875-17) es la creadora de la novela de ámbito familiar. Siguiendo la tradición del XVIII de
Richardson detalla la vida cotidiana de la clase media inglesa en novelas que pisan más la esfera realista que la
romántica. Esteban Pujals resume certeramente sus características: sereno realismo, objetividad, equilibrada
actitud ante la vida, ironía, armónica estructura de sus obras y estilo natural, de tendencia clásica. Sus novelas
más difundidas son Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813), Emma (1815).
Un año antes de la muerte de Jane Austen se produjo un hecho insólito: el año sin verano. Al parecer, erupciones
volcánicas provocaron una capa que redujo la penetración de la luz solar, lo que hizo descender la temperatura
mundial. Una joven de veinte años ingenió en ese verano sin verano una de las novelas más extrañas del siglo:
Frankenstein.
Mary Shelley
Mary Shelley (1797-1851), hija del librepensador anarquista
William Godwin y de la pionera feminista Mary Wollstonecraft, pasó
con su marido (el poeta Percy B. Shelley) ese verano en Suiza en
compañía de Lord Byron y su médico personal, Polidori. Byron
propuso al grupo escribir un relato sobrenatural. Mary recogió material
de un sueño que tuvo en esos días y lo convirtió en Frankenstein
o el moderno Prometeo (1818), en la tradición de la novela gótica,
pero considerada como la primera novela de ciencia ficción.
Frankenstein
El doctor Víctor Frankenstein se rebela como
Prometeo: ante la muerte de su madre intenta, a través
de la ciencia, ocupar el lugar del Creador para crear
vida. La criatura que construye con partes de
cadáveres vive, pero una vida desgraciada (rechazado
por su aspecto, golpeado por ser diferente, sin nombre)
y destructiva. El tan romántico tema del doble es
aquí protagonista: el doctor encuentra su doble en
su criatura, que supone la parte más monstruosa de
su ambición.
Emily Brontë y Charlotte Brontë
La británica Emily Brontë (1818-48) murió de tuberculosis a
los 30 años. Autora de notable poesía, es conocida sobre todo por
su novela Cumbres borrascosas (1847), historia romántica de
exaltado lenguaje y pasiones desatadas. Su hermana Charlotte
Brontë (1816-55) realizó una innovación fundamental a la novela
de la época: otorgó el papel protagonista a una mujer común, que
lucha contra los convencionalismos de la sociedad. En Jane Eyre
(1847), autobiografía ficticia de éxito inmediato, retrató el ambiente
de internados como el que hubieron de padecer las hermanas Brontë.
Fuera de la narrativa y cuando ya el Romanticismo se apagaba,
Elizabeth Barrett Browning (1806-61) creó una muy valiosa obra
lírica. Su romántico amor con el poeta Robert Browning (oposición
familiar, fuga, matrimonio secreto) se vislumbra en Sonetos del
portugués (1850).
Las hermanas Brontë, por su hermano Branwell, hacia 1834.
(Wikimedia Commons)
162
5.4. Narración rusa
Alexander Pushkin
En la última etapa de su vida, el poeta y dramaturgo Alexander Pushkin
(1799-1837), considerado padre de la literatura rusa, intensificó su
dedicación a la prosa narrativa, con títulos como los Cuentos de Belkin
(1830), que parodian los cuentos fantásticos; La dama de picas (1834),
de fino psicologismo; y La hija del capitán (1836).
De Pushkin procede una aportación esencial : los
“insignificantes” como personajes literarios, las personas
humilladas de enorme fortaleza de espíritu que habitan
la gran ciudad. El gran novelista Dostoievski afirmaba:
"Todos somos hijos de El capote [uno de sus mejores
cuentos] de Gógol, pero este sería impensable sin
“El Maestro de Postas” de Pushkin".
● La hija del capitán (1836) es la novela de Pushkin más difundida. En ella recurre a un hecho histórico
como fondo (la sublevación encabezada por el cosaco Pugachov contra la emperatriz rusa Catalina) para
tejer un relato lleno de aventuras, recreación de ambientes y trama amorosa. Contada en primera persona,
su estilo es sobrio y de notoria modernidad. El protagonista narra cómo al cumplir los dieciséis años, su
padre decide enviarle al ejército. El joven se alegra al pensar que su destino es San Petersburgo (donde
se imagina entre libertad y placeres de gran ciudad), pero su padre le envía a una oscura y remota región.
En ese viaje encuentra el amor y se topa con los sublevados de Pugachov. Pushkin, admirador del Quijote,
diseña una inolvidable y cervantina pareja: el joven alocado e impetuoso Piotr y su criado sensato,
práctico y fiel.
Entre ellos, en un caballo blanco, avanzaba un hombre vestido de rojo y con el sable desenvainado en la mano: era el propio Pugachov.
Se paró, lo rodearon y, seguramente obedeciendo a sus órdenes, cuatro hombres se separaron del grupo y a toda marcha se acercaron
a la fortaleza. Reconocimos en ellos a nuestros traidores. Uno llevaba en alto un papel, otro, la cabeza de Yulái pinchada en la punta
de la lanza, y nos la tiró por encima de la empalizada.
Alexandr S. Pushkin. Narraciones completas, trad. Amaya Lacasa, Barcelona, Alba, 2003.
Nikolái Vasílievich Gógol
Unido por la amistad con Pushkin, Nikolái Vasílievich Gógol (1809-52) es el otro gran autor fundacional de la
narrativa rusa. De origen cosaco y ucraniano, fue notable dramaturgo (la sátira contra la burocracia rusa de su obra
El inspector despertó conciencias, incluida la del zar, e indignaciones). Pero su aportación a la narrativa del siglo XIX
es imprescindible. Con un pie en el Romanticismo y otro en el Realismo, su narrativa más destacada abarca:
● La novela histórica (género típicamente romántico) Taras Bulba (1835-42), que glorifica
la vida libre y aventurera de los cosacos.
● La novela humorística La historia de cómo se enemistaron Iván Ivánovich e Iván
Nikíforovich, todo un clásico de la literatura rusa.
● Relatos breves como “El retrato”, “La nariz”, “Diario de un loco”, “El capote” (también
traducido “El abrigo”), escritos con una maestría que teje realismo, humor, lirismo
y fantasía.
● La novela Almas muertas (1842), consideraba su obra maestra. Con el telón de
fondo de la esclavitud en Rusia (los terratenientes eran propietarios de sus siervos,
a los que podían vender y que eran contados como “almas”, número que influía en
los impuestos que habían de pagar), Gógol muestra la corrupción de la Rusia zarista.
El protagonista tiene el peculiar propósito de comprar “almas muertas”, siervos
muertos que él podrá emplear para su beneficio.
Gógol, 1840. (Wikimedia Commons)
163
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
5.5. Cuentos fantásticos
Los románticos convirtieron la infancia en un valor admirado, símbolo de lo originario y natural. La poesía
primitiva, el cuento popular representaron una anhelada ingenuidad frente a la civilización moderna. El género
del cuento inició una época dorada.
● Los Cuentos para la infancia y el hogar (1812) que los hermanos Grimm recopilaron son un producto
típicamente romántico. Los hermanos Jacob (1785-1863) y Wilhelm Grimm (1786-1859) han sido
considerados fundadores de la filología alemana. Además de sus estudios filológicos, su fama universal
se debe a su labor de recolectores de creaciones folclóricas como las leyendas y los cuentos de hadas.
Para reunir los más conocidos cuentos de hadas se basaron en fuentes orales y escritas, como los moralizantes
textos publicados por el francés Charles Perrault (1628-1703).
● El alemán E.T.A. Hoffmann (1776-1822) ejerció de jurista, fue excelente dibujante y destacado músico. Su
obra literaria se interesó por la parte oscura de la existencia: lo misterioso, lo demoníaco, la locura, el crimen.
Su obsesión por la locura le llevó a visitar manicomios y a investigar sobre terapias como la hipnosis.
Inspirada en la exitosa novela gótica de Lewis El monje (1796), la novela de Hoffmann Los elixires del
diablo (1815-6), es una de las mejores muestras del narración romántica “oscura”. El protagonista, el
monje Medardo, narra en primera persona (el atormentado yo romántico) cómo está marcado por un
estigma maldito. Una pócima lo mueve a una sensualidad desbocada y a horrendos crímenes. Arroja a un
hombre a un precipicio y adopta su identidad. Medardo es perseguido por un doble fantasmal, que a
veces parece tener cuerpo y a veces parece otra personalidad del protagonista. La figura del doble amenazante
sería retomada por autores como Stevenson (El doctor Jekyll y el
señor Hyde) y Dostoievski (El doble).
Los románticos apreciaron mucho las
manifestaciones de la tradición popular:
leyendas (con elementos fantásticos muy
del gusto de la época), baladas europeas,
romances hispánicos…
Hoffmann ha sido considerado maestro del cuento fantástico:
en lugar de presentar un mundo de fantasía, lleva la fantasía a la
vida cotidiana, con lo que consigue el efecto de desdibujar las
fronteras entre fantasía y realidad. Cuentos como “El hombre de
arena” (Cuentos nocturnos, 1817), inspirado en el personaje folclórico que arranca los ojos a los niños y
los llena de arena, se han convertido en clásicos de la literatura de terror.
● Washington Irving (1783-1859) fue el primer escritor norteamericano con éxito de ventas internacionales.
Su Libro de apuntes (1820) incluyó dos cuentos de enorme difusión basados en la tradición popular: “La
leyenda de Sleepy Hollow” (en la que el protagonista es perseguido por el jinete sin cabeza) y “Rip van
Winkle” (curiosa vivencia de un aldeano que se queda dormido y despierta dos décadas después). La
carrera diplomática de Irving le llevó a pasar años en España, donde nacieron sus Cuentos de la Alhambra
(1832).
164
Edgar Allan Poe (1809-49), que ya mencionamos como poeta, supone una de las
cimas del cuento universal. Poe solo publicó una novela, La narración de Arthur Gordon
Pym (1838), relato de aventuras marítimas. Se le atribuye la creación del relato detectivesco
con su cuento “Los crímenes de la calle Morgue”. Arthur Conan Doyle reconoció su magisterio
y se inspiró en el personaje de Auguste Dupin para crear su Sherlock Holmes.
Conocedor de la novela gótica inglesa y de los cuentos fantásticos del alemán
Hoffmann, Poe dio un nuevo impulso a la literatura de terror. Así, desplazó el terror
tópico de los castillos del género gótico a espacios cotidianos (como una casa en “El
corazón delator”, “El gato negro”…). Las noticias de los diarios de la época fueron
fuente también de sus cuentos: asesinatos, robos de cadáveres, enterramientos
prematuros… La recreación de atmósferas es uno de los rasgos clave de los cuentos
de misterio y terror de Poe, como se puede apreciar en “La caída de la Casa Usher”.
Poe ahondó en el lado más oscuro del ser humano: “la perversidad es uno de los
impulsos primordiales del corazón humano” señala en “El gato negro”.
Ilustración de Harry Clarke (1919) para “El
También fue Poe impulsor decisivo de la ciencia-ficción. Julio Verne lo consideró corazón delator” de Poe. (Wikimedia Commons)
su autor favorito. “Hans Pfaall” es un relato satírico que incluye un viaje a la luna arropado por detalles científicos.
No espero ni pido que alguien crea en el extraño aunque simple relato que me dispongo a escribir. Loco estaría si lo esperara, cuando
mis sentidos rechazan su propia evidencia. Pero no estoy loco y sé muy bien que esto no es un sueño. Mañana voy a morir y quisiera
aliviar hoy mi alma. Mi propósito inmediato consiste en poner de manifiesto, simple, sucintamente y sin comentarios, una serie de
episodios domésticos. Las consecuencias de esos episodios me han aterrorizado, me han torturado y, por fin, me han destruido.
Edgar Allan Poe. “El gato negro”. Cuentos, 1, trad. Julio Cortázar, Madrid, Alianza Editorial, 1970.
Actividades
18. Explica por qué crees que el exotismo fue un tema atrayente para los románticos.
19. Reflexiona e indica qué relaciones pueden tener novela exótica y novela histórica.
20. Lee el texto de Nuestra Señora de París, en el que se elige al “papa de los locos”, y señala dónde aparece lo grotesco, que
21.
22.
23.
24.
Hugo consideraba una aportación básica de la nueva literatura.
Argumenta qué relación puede tener el fenómeno del folletín del siglo XIX con los “negros” literarios (colaboradores en la sombra).
Haz un cuadro que incluya las novelistas románticas, sus obras y subgéneros.
Lee el fragmento de Pushkin, perteneciente a La hija del capitán. Explica si el lenguaje utilizado te parece recargado y
artificioso o directo y sencillo.
Lee el inicio de “El gato negro” de Poe y explica si hay rasgos que indiquen su pertenencia al Romanticismo oscuro.
Recuerda
La narrativa romántica abarcó corrientes peculiares como:
ü El exotismo iniciado por Chateaubriand.
ü La novela histórica impulsada por Walter Scott, cultivada en Francia por V. Hugo, en Italia por Manzoni, en
EE. UU. por J. Fenimore Cooper.
ü El formato de folletín (en el que destacó Alejandro Dumas).
ü La novela de ámbito familiar de Jane Austen.
ü La novela gótica como Frankenstein, de Mary Shelley.
ü La novela romántica de las hermanas Brontë.
ü La novela de tema ruso de Pushkin y Gógol.
165
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
6. Literatura y otras artes
El Romanticismo literario ha tenido una extraordinaria fecundidad en
su encuentro con otras artes. Rossini convirtió el Guillermo Tell de Schiller
en ópera (1829) cuya obertura ha alcanzado gran fama. La obra teatral
de Victor Hugo El rey se divierte (1832) fue adaptada por Verdi para su
ópera Rigoletto (1851). Y las novelas de Hugo gozan de plena vitalidad
extraliteraria: Los miserables fue llevada al cine ya en una versión muda
de 1907, y aemás de otras versiones, posee plena vigencia el musical
nacido de esta novela. Nuestra Señora de París ha sido recreada en
muchas versiones cinematográficas (desde la muda de 1923 hasta la
adaptación infantil de Disney en 1996).
La obra de Hoffmann, destacado músico, ha inspirado a otros muchos
artistas. Uno de los más recordados es Offenbach, que compuso la ópera
Los cuentos de Hoffmann (1880). Léo Delibes empleó el cuento “El hombre
de arena” para su ballet Coppélia (1870). Otro cuento, “El cascanueces”,
dio lugar al célebre ballet de Chaikovski del mismo nombre. La novela
en verso Eugenio Oneguin, de Pushkin, fue convertida en famosa ópera
también por Chaikovski.
Las narraciones recopiladas por los hermanos Grimm han cosechado
amplia fortuna en el cine de animación (por ejemplo, Blancanieves de Disney,
1937). Tim Burton dirigió en 1999 Sleepy Hollow, versión del relato de
fantasmas de Irving.
El adiós de Pushkin al mar, por Aivazovski y Repin, 1877.
(Wikimedia Commons)
Las novelas históricas han tenido amplio recorrido en el cine de aventuras: por ejemplo, Ivanhoe de Walter
Scott (con numerosas versiones, desde la muda de 1913) fue dirigida en 1952 por Richard Thorpe, con Robert
Taylor y Elizabeth Taylor en los papeles centrales.
Las novelistas románticas han sido muy frecuentadas por el cine. Así, Cumbres borrascosas de Emily Brontë
fue adaptada por William Wyler en 1939 con actores como Laurence Olivier y David Niven. Y Emma Thompson
adaptó con éxito Sentido y sensibilidad (1995) de Jane Austen. La descendencia del Frankenstein de Mary Shelley
ha sido enorme: películas, series, cómics; de terror, de humor… Los cuentos de Poe han alimentado extensamente
la cultura popular: las series televisivas de misterio, los cómics, las películas de terror… El grupo de rock The Alan
Parsons Project dedicó varios discos a los cuentos de Poe, alguno con la voz de Orson Welles.
Los versos de Schiller, Goethe, Heine y otros románticos (con música de genios como Schubert) favorecieron
el auge del lied o canción, unión de poesía y música. La “Oda a la alegría” de Schiller inspiró nada menos que a
Beethoven su Novena Sinfonía.
Las vidas a menudo fascinantes de los poetas románticos también atrajeron la atención del cine. En Remando
al viento (1987), Gonzalo Suárez dirigió a Hugh Grant como Lord Byron al lado de Percy B. Shelley y Mary
Shelley. Estrenada en España en 2010, Bright Star de Jane Campion recrea con intensidad lírica los últimos
años de John Keats.
En el ámbito de la música pop, Jim Morrison (líder del mítico grupo The Doors) fue lector asiduo de Blake y
le tributó desde el nombre del grupo un homenaje al poeta (“Si las puertas de la percepción fueran depuradas,
todo aparecería ante el hombre como es: infinito” – If the doors of perception were cleansed every thing would
appear to man as it is, infinite).
166
Guía de lectura
ANTOLOGÍA DE POESÍA ROMÁNTICA
El final del siglo XVIII y el primer tercio del XIX fue una de las épocas de mayor
interés artístico por la poesía. La cosmovisión romántica situó en lugar central al
sentimiento. La subjetividad, la mirada hacia el interior, la vía libre a la fantasía y la
imaginación propiciaron una eclosión poética. Algunos de los grandes poemas de la
literatura universal nacieron en este periodo. Incluimos aquí una selección de textos
de Blake, Wordsworth, Coleridge, Novalis, Shelley, Keats, Byron, Hölderlin, Nerval,
Hugo y Leopardi.
LOS DAFODELOS*
Erraba en soledad por valle y cumbre,
Como flota la nube por los cielos,
cuando vi de repente en muchedumbre
un tropel de dorados dafodelos,
bajo la fronda, junto al agua lisa
del lago azul, bailando entre la brisa.
Continuos cual los astros que en la vía
láctea titilan y arden hondamente,
su indefinida línea se extendía
por la margen de un abra** transparente;
mi mirada diez mil de un golpe alcanza,
cabeceando en jubilosa danza.
Cerca el lago danzaba; mas al gozo
del agua el de las flores excedía.
¿Cómo no recibir con alborozo
un poeta tan jocunda compañía?
Miré y miré; mas sin tener conciencia
Del gozo atesorado en su presencia.
Pues a menudo, si en mi lecho pierdo
el tiempo en ocio y vida imaginaria,
en íntima visión se abre al recuerdo
la beatitud del alma solitaria,
y de júbilo llenan y de vuelos
de danza, al corazón, los dafodelos.
*Dafodelo es un anglicismo para denominar a la flor que en castellano se
llama narciso.
**Abertura entre montañas.
William Wordsworth. Versión de Leopoldo Panero.
En Leopoldo Panero. Obra Completa,
ed. Javier Huerta Calvo,
Ayuntamiento de Astorga, 2007.
“The Tyger”, de William Blake, impreso
hacia 1826. (Wikimedia Commons)
EL TIGRE
¡Tigre! ¡Tigre! Ardiente resplandor
en las selvas de la noche;
¿qué inmortal mano o qué ojo
pudo enmarcar tu temida simetría?
¿En qué lejanos abismos o en qué cielos
ardía el fuego de tus ojos?
¿A qué alas osaba aspirar,
qué mano osó coger el fuego?
¿Y qué hombros, y qué arte
pudieron retorcer los nervios de tu corazón?
Y cuando tu corazón comenzó a latir,
¿qué temible mano?, ¿y qué temidos pies?
¿Cuál fue el martillo?, ¿cuál la cadena?
¿En qué fragua cayó tu cerebro?
¿Cuál fue el yunque? ¿Qué temible abrazo
osó sujetar sus terrores mortales?
Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas,
y regaron el cielo con sus lágrimas,
¿acaso sonrió al ver su obra?
¿Acaso quien creó el Cordero te creó a ti?
¡Tigre! ¡Tigre! Ardiente resplandor
en las selvas de la noche;
¿qué inmortal mano o qué ojo
pudo enmarcar tu temida simetría?
William Blake. Canciones de Inocencia y de Experiencia,
ed. y trad. J.L. Caramés y S. González Corugedo, Madrid,
Cátedra, 1987.
167
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
LA ROSA ENFERMA
EL KHAN KUBLA
¡Ay, Rosa, estás enferma!
El gusano invisible
que vuela en la noche,
entre el aullar de la tormenta,
En Xanadú, el Khan Kubla decretó
alzar una solemne cúpula de placeres:
donde Alph, el río sacro, iba fluyendo
por cavernas que el hombre nunca pudo
medir, hasta llegar a un mar sin sol.
Así diez millas de terreno fértil
se ciñeron de muros y de torres:
y hubo jardines con brillar de arroyos
sinuosos, con árboles del incienso floridos;
y había en las colinas viejos bosques
envolviendo lugares de verdor soleado.
ha encontrado tu lecho
de carmín alegre:
y su amor oscuro y secreto
en verdad destruye tu vida.
Pero ¡ah el profundo abismo romántico, bajando
al sesgo por la verde colina, entre los cedros!
¡Lugar silvestre! ¡Santo y encantado,
como en el que una vez, bajo una luna vaga,
aguardó una mujer a su amante-demonio!
De este abismo, en fermento siempre de torbellinos,
como si en apretados y rápidos jadeos
alentara la tierra, una fuente surgía
poderosa, con fuerza:
entre cuyo veloz brotar intermitente
grandes trozos de roca saltaban como en bóveda
de granizo, o el trigo que el trillador azota
con el mayal, quitándole su tamo;
y entre esas rocas, siempre brusco y fuerte,
saltaba el sacro río. […]
William Blake. Canciones de Inocencia y de Experiencia,
ed. y trad. J.L. Caramés y S. González Corugedo, Madrid,
Cátedra, 1987.
Camino al otro lado,
y sé que cada pena
va a ser el aguijón
de un placer infinito.
Todavía algún tiempo,
y seré liberado,
yaceré embriagado
en brazos del Amor.
La vida infinita
bulle dentro de mí:
de lo alto yo miro,
me asomo hacia ti.
En aquella colina
tu brillo palidece,
y una sombra te ofrece
una fresca corona.
¡Oh, Bienamada, aspira
mi ser todo hacia ti;
así podré amar,
así podré morir.
Ya siento de la muerte
olas de juventud:
en bálsamo y en éter
mi sangre se convierte.
Vivo durante el día
lleno de fe y de valor,
y por la Noche muero
presa de un santo ardor.
Novalis. Himnos a la Noche. Enrique de
Ofterdingen, trad. Eustaquio Barjau, Madrid,
Editora Nacional, 1981.
“Kubla Khan”, S.T. Coleridge. En Poetas románticos
ingleses, trad. José María Valverde,
Barcelona, Backlist, 2010.
OZIMANDIAS
Conocí a un viajero de un antiguo país
que me dijo: hay en el desierto dos grandes piernas,
sin tronco, de piedra. Cerca, medio hundido
en la arena, yace un rostro destrozado. En su ceño,
en sus labios fruncidos, en su frío gesto de dominio y desprecio,
selladas sobre estas cosas sin vida
bien leyó su escultor las pasiones que aún sobreviven
a la mano y corazón de aquel que las tallaba.
Y aparecen en el pedestal estas palabras:
"Me llamo Ozimandias, rey de reyes.
Contempla mis obras, tú, poderoso y desespera."
Nada permanece. Alrededor de la decadencia
de esta inmensa ruina, ilimitada y desnuda
se extiende lejana la arena solitaria.
Percy Bysshe Shelley, en Lírica inglesa del siglo XIX, ed. y trad.
Ángel Rupérez, Madrid, Trieste, 1987.
168
A DIÓTIMA
Ven, gozo de las musas celestiales, que antaño reconciliabas
a los elementos, y apacigua el caos de estos tiempos.
Sosiega las airadas discordias con celestes melodías de paz,
hasta que en los mortales pechos lo divino se unifique,
hasta que aquella antigua naturaleza humana, grande y tranquila,
resurja, poderosa y más serena, de esta época agitada.
Vuelve al menesteroso corazón del pueblo, tú, belleza viva,
vuelve a la mesa hospitalaria, retorna a los templos.
Pues Diótima vive, cual las frágiles flores en invierno,
y aun con tanta riqueza en el espíritu, busca también el sol.
Pero el sol del espíritu, aquel mundo más bello, ha perecido,
y en una helada noche combaten huracanes.
Friedrich Hölderlin. Antología poética, ed. y trad. Federico
Bermúdez-Cañete, Madrid, Cátedra, 2002.
¿Por qué reí esta noche? ninguna voz lo dice;
ningún dios ni demonio de severa respuesta
se digna replicar desde cielo o infierno.
Así, a mi corazón humano me dirijo:
¡Corazón! Tú y yo estamos aquí tristes y solos;
escúchame: ¿por qué reí? ¡Oh dolor mortal!
¡Oh tiniebla, tiniebla! Siempre habré de gemir
interrogando a Cielo, Infierno y Corazón.
¿Por qué reí? Este plazo de ser que se me ha dado
lleva mi fantasía a sus más altas dichas;
pero acabar querría hoy mismo, a medianoche,
viendo rotas las claras banderas de este mundo:
verso, fama y belleza son mucho, ciertamente,
pero la muerte es más: el premio de la vida.
John Keats. Poetas románticos ingleses, trad. José
María Valverde, Barcelona, Backlist, 2010.
VERSOS GRABADOS EN UNA COPA HECHA CON UN CRÁNEO
FANTASÍA
Conozco una tonada por la que yo daría
todo Rossini y Mozart, todo Weber, un aire
antiquísimo y lánguido, una tonada fúnebre
que solo para mí tiene encantos secretos.
Y cada vez que vengo y la puedo escuchar
Mi alma rejuvenece unos doscientos años...
Vivo cuando Luis XIII; y creo ver un cerro
verde que va ensanchándose en el pajizo ocaso.
Y un castel de ladrillos, con esquinas de piedra,
con vidrieras teñidas de colores rojizos,
rodeado por parques enormes, con un río
que le baña los pies, mientras fluye entre flores.
Y luego una gran dama, en su alta ventana,
rubia, con ojos negros, y antiguas vestimentas,
que ya he visto, tal vez, en mi otra existencia…
y de la que me acuerdo.
Gérard de Nerval, trad. Javier del Prado.
Antología de la poesía romántica francesa,
ed. Rosa de Diego, Madrid, Cátedra, 2000.
Ni te sobresaltes ni creas que mi espíritu huyó;
en mí contempla al único cráneo,
del que, al revés de una viviente cabeza,
todo lo que fluye nunca es aburrido.
Viví, amé, bebí a grandes tragos como tú:
morí: que la tierra renuncie a mis huesos;
lléname: tú no puedes hacerme daño;
el gusano tiene labios más viles que los tuyos.
Mejor es contener a la uva burbujeante,
que criar la viscosa progenie del gusano terrestre,
y rodear en la forma de la copa
a la bebida de los dioses, que no al alimento del reptil.
Cuando por casualidad una vez mi ingenio brilla,
en ayuda de los demás, deja que brille;
y cuando, ¡ay!, nuestros cerebros hayan desaparecido,
¿qué sustituto más noble habrá que el vino?
Bebe a grandes tragos mientras puedas: otra raza
cuando tú y la tuya, como la mía, se haya perdido,
puede que te rescate del abrazo de la tierra,
y rime y se deleite con los muertos.
¿Por qué no? Ya que mediante el breve día del vivir,
nuestras cabezas efectos tan tristes engendran,
redimidas de los gusanos y de la arcilla desgastada,
esta posibilidad tienen de ser provechosas.
Lord Byron, trad. José María Martín Triana. En Mil años de poesía
europea, ed. Francisco Rico, Barcelona, Planeta, 2009.
169
UNIDAD
ROMANTICISMO
6
Cuando me embarga el miedo de que puedo morir
sin que haya mi pluma cosechado los frutos de mi alma
ni mis libros se alcen apilados
como en el granero los granos ya maduros.
Cuando contemplo, sobre el rostro estrellado de la noche,
grandes símbolos nubosos de una alta leyenda,
y pienso que nunca viviré para trazar
sus sombras con la maga mano de la suerte;
y cuando siento, hermosa criatura de un instante,
que nunca más podré mirarte
ni disfrutar del poder mágico
de un amor pasional, entonces, a la orilla
del vasto mundo me quedo solo y pienso
hasta que el Amor y la Gloria en la nada se hunden.
VENI, VIDI, VIXI
Demasiado he vivido, ya que en medio de lutos
ando sin encontrar el apoyo de un brazo,
ya que apenas sonrío cuando estoy entre niños,
ya que ver unas flores ni siquiera me alegra.
Ya que cuando en abril Dios convida a su fiesta,
taciturno presencio tan espléndido amor;
porque ya soy un hombre que rehúye la luz
y que siente de todo la tristeza secreta.
Ya que ha sido vencida la esperanza en mí mismo;
ya que en esta estación de perfumes y rosas
¡oh, hija mía!, suspiro por tu oscuro reposo.
Muerto está el corazón, demasiado he vivido.
John Keats, en Lírica inglesa del siglo XIX, ed. y trad. Ángel
Rupérez, Madrid, Trieste, 1987.
No he querido negarme al quehacer en la tierra.
¿Surco propio? Aquí está. ¿Mi gavilla? Esta es.
Sonriendo he vivido, cada vez más humano,
siempre en pie, mas mirando hacia donde hay misterio.
Hice cuanto podía: he servido, he velado,
se han reído a menudo de mi pena y esfuerzo.
Me asombraba saber que era objeto del odio
tras de mucho sufrir, tras de mucho trabajo.
A SÍ MISMO
Reposarás por siempre,
cansado corazón. Murió el engaño extremo,
que eterno yo creí. Murió. Bien siento,
de los caros engaños,
no la esperanza, hasta el deseo ha muerto.
Reposa ahora por siempre.
Bastante ya latiste. Nada vale
tu palpitar, ni es digna de un suspiro
la tierra. Hiel y tedio
la vida, nada más; y fango el mundo.
Para ya. Desespera
la última vez. A nuestra especie el hado
no dio sino el morir. Desprecio siente
por natura y por ti, por el horrendo
poder que, oculto, en común daño impera,
y la infinita vanidad del todo.
En la cárcel terrena donde no hay ala abierta,
sin quejarme, sangrando y caído por tierra,
triste, exhausto, el escarnio de los otros forzados,
yo llevé mi eslabón de la eterna cadena.
Pero ahora tan solo entreabro los ojos,
ni me vuelvo siquiera cuando me oigo nombrar;
el hastío y el pasmo me dominan, como alguien
que abandona su lecho sin haberse dormido.
En mi amarga pereza no me digno increpar
a la boca envidiosa que conmigo se ensaña.
¡Oh, Señor! Que las puertas de la noche se me abran,
para que al fin me vaya, para que me oscurezca.
*Llegué, vi, viví.
Victor Hugo, Las contemplaciones. En Antología
esencial de la poesía francesa, ed. Mauro Armiño, trad.
Carlos Pujol, Madrid, Espasa Calpe, 2006.
Giacomo Leopardi. Cantos, ed. y trad. Mª. de las Nieves
Muñiz, Madrid, Cátedra, 1998.
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1. Al centrarse en los sentimientos, en la fantasía, en la naturaleza, el contexto histórico parece a veces difícilmente
visible en las obras románticas. Relaciona el poema “El tigre” de William Blake (publicado en Canciones de experiencia,
1794) con su contexto histórico: qué convulsos hechos históricos pudieron conformar la visión del mundo de Blake.
2. El poema “Los dafodelos” presenta el encuentro fascinado del poeta con la naturaleza. Señala rasgos románticos
en este texto.
3. El motivo de la rosa, de larga tradición poética, es tratado por Blake de forma muy personal en “La rosa enferma”.
Destaca lo peculiar de su presentación de este motivo.
4. El “Khan Kubla” es un poema escrito por Coleridge supuestamente bajo los efectos del opio. Señala rasgos que
parezcan propios de un lenguaje onírico.
5. El fragmento de Novalis de Himnos a la Noche tiene alguna paradoja, recurso reiterado en la poesía de alcance
místico. Señálala y explícala.
6. En “Ozimandias” aparece con sobria expresión clásica un motivo muy querido por los románticos: las ruinas.
Explica su sentido en este poema.
7. Relee la unidad para recordar a quién parecía referirse Hölderlin con el nombre de Diótima. El poeta la atribuye el
poder de calmar “el caos de estos tiempos”. ¿A qué se referirá con esa expresión?
8. Gérard de Nerval, en la última etapa de su vida, asaltada por la locura, compuso poemas como “Fantasía”. Señala
rasgos irracionales del poema.
9. El soneto de Keats que comienza “¿Por qué reí esta noche?” aborda un tema típicamente romántico: el desdoblamiento
de la identidad. Explica cómo se expresa.
10. Lord Byron despertó enorme interés internacional por su vida, que volcó sin pudor en muchos de sus versos.
Señala algún posible rastro autobiográfico en su poema.
11. Victor Hugo hizo un ejercicio de balance vital en su poema “Veni, vidi, vixi”. Destaca algunos rasgos típicamente
románticos de este poema.
12. Keats murió tempranamente sin conocer el éxito de sus versos. En “Cuando me embarga el miedo…”, ¿hace un
enfoque subjetivo u objetivo del tema que aborda?
13. Uno de los poemas más difundidos de Leopardi es “A sí mismo”. Explica su contenido a la luz del optimismo propio
de los ilustrados y del pesimismo romántico.
14. Relaciona alguna obra de arte con alguno de los poemas seleccionados.
15. Redacta tu valoración personal de estos poemas. Relaciónala con otras lecturas personales.
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