1. Datos generales 2. Análisis formal - Composición:

1. Datos generales
Título de la obra: Las tres Gracias
Autor: Peter Paulus Rubens ( Siegen, 1577 - Anvers, 1640 )
Cronología: 1639
Estilo: barroco
Técnica: pintura al óleo sobre tabla
Dimensiones: 221cm x 181cm
Localización: Este cuadro fue adquirido por el rey Felipe IV de España entre
los bienes del pintor, subastados tras su fallecimiento (30 de mayo de 1640).
Pasó a decorar una de las salas del Alcázar de Madrid y en el siglo XIX ingresó
en el Museo del Prado.
Soporte: madera
Temática: mitológica
2. Análisis formal
- Composición:
Rubens pintó este tema, el de las tres Gracias, en diversas ocasiones, pero
solo en esta versión adoptó la forma tradicional de la antigüedad clásica: las
tres figuras entrelazadas forman un pequeño círculo, de manera que una de
ellas da la espalda al espectador.
-Color: el cromatismo del cuadro se fonamenta en el uso de tonalidades
palidas sin estridencias tanto en las figuras como en el fondo, dominado por
los ocres y los verdes. Las tres Gracias muestran un precioso color de piel
humana fruto de la mezcla de rojo, amarillo y azul, los tres colores primarios.
-Cuerpos: se caracterizan por la flacidez de sus carnes y la ampulosidad de
sus contornos. Las mujeres, en primer plano, están o bien desnudas o se
cubren pequeñas partes de sus cuerpos con gasas.
A las figuras femeninas predominan los trazos sinuosos, con la clara intención
de acentuar la sensualidad de sus cuerpos rotundos.
-Movimiento: se aprecia una gran delicadeza en el movimiento de las figuras
femeninas, que parecen estar a punto de comenzar a danzar, como indica el
hecho de que todas ellas retrasen el pie izquierdo.
-Disposición: la relación entre las tres figuras es mediante la conexión de sus
brazos, el velo y sus miradas, es decir psicológicamente. Esto da una nueva
unidad al grupo. La disposición de las Gracias forma un triángulo, estando la
de en medio de espaldas, con la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras.
-Identificación: se dice que la Gracia de la derecha se identifica con la
primera mujer del artista, Isabella Brandt; mientras que la de la izquierda se
cree que era Hélène Fourment, su segunda mujer, que ya se retrató
anteriormente. De todas maneras, otros expertos creen los rostros de las
mujeres son simples variaciones de su primera mujer.
-Paisaje: en el fondo se observa un paisaje idílico, con animales pastando. La
escena queda enmarcada por una guirnalda de flores (probablemente pintada
por Jan Brueghel o algún discípulo suyo), el tronco y una rama de un árbol y
un cupido con el corno de la abundancia bebiendo agua.
- Estilo artístico:
Escuela Flamenca:
En Flandes, la zona de la actual Bélgica, permanece unida a la corona
española y a la Iglesia de Roma, lo que explica por una parte su identificación
con los ideales de la contrarreforma y la pujanza de la temática religiosa, por
otra parte la aristocracia impulsa el desarrollo de los asuntos profanos o
mitológicos, que se plasman con un carácter sensual y exuberante en grandes
lienzos que cubren las estancias palaciegas.
Los temas costumbristas, las fiestas aldeanas, las bodas, son frecuentemente
tratados, y en ellos el optimismo y la alegría son característicos. En los
bodegones, en las naturalezas muertas, son características las grandes piezas
de caza, la abundancia de alimentos y frutas.
Pedro Pablo Rubens (1577-1640):
Es sin duda el pintor más importante de esta escuela, en su pintura confluyen
la tradición realista flamenca y las influencias italianas, entre sus
características más importantes podemos destacar:
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Dinamismo y vitalidad.
Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas.
Rico colorido de influencia veneciana.
Pincelada suelta y rápida.
Sensualidad y voluptuosidad.
Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas.
Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, paisajes...
Pintor muy prolífico, se le han llegado a atribuir más de tres mil obras,
aunque actualmente se le atribuyen una gran parte de ella a su taller.
De su primera etapa son las obras religiosas: Bautismo de Cristo, la
Transfiguración, y la erección de la Cruz (1610) y el Descendimiento (1611)
estas últimas en la catedral de Amberes; además sobresalen la Piedad, la
Adoración de los Magos (1609), la Flagelación, La Sagrada Familia (1632-34).
Gusta de retrato femenino, utilizando como modelos a Isabel Brandt, su
primera esposa y a Elena Fourment su segunda esposa, tras enviudar, en
1626.
Trabaja con mayor libertad, en los temas mitológicos o paganos, con una gran
colorido, y un tratamiento del desnudo femenino que muestra su gusto por las
formas gruesas y las pieles nacaradas, como el Rapto de las Sabinas (1635-37),
El Juicio de Paris (1638), Las Tres Gracias (1636-38), figura 31, la Vía Láctea.
Como paisajista, podemos afirmar que es el creador del paisaje flamenco,
gusta de los suelos ondulados, los árboles retorcidos, los caminos
serpenteantes, en fin de todo lo que pueda reafirmar el dinamismo y el
vitalismo, como en el Regreso al Campo (1632-34).
Realizó gran cantidad de retratos de los personajes importantes de la época,
siendo un gran fisonomista a la vez que presta atención a telas y adornos o
joyas, con una menor preocupación por captar la psicología del personaje
representado, retrato ecuestre del Duque de Lerma (1603), figura 32, de
María de Medicis (1620).
Además de Pedro Pablo Rubens, es necesario mencionar dentro de esta
escuela a:
Antonio Van Dyck (1599-1641):
Nacido en Amberes, con 18 años ya fue admitido en el gremio de los pintores
y con 21 se convirtió en el principal colaborador de Rubens, tras abandonar el
taller del maestro paso por Italia (Roma, Génova, Venecia), estableciéndose
en Londres en 1632, hasta su muerte en 1641.
En su primera etapa sobresalen los temas religiosos el Beso de Judas, la
Coronación de Espinas, la Virgen del Rosario, en los que muestra un gran
influencia de su maestro.
Sin embargo es el género de los retratos el más característico de su obra,
puede ser considerado el creador de la escuela inglesa del retrato, del rey
Carlos I (1638), de Guillermo II de Orange y su Esposa, el autorretrato del
pintor y Sir Edmion Porter (1635), figura 33, en todos ellos dignifica al
retratado con un exquisito refinamiento tanto en las actitudes en los que les
representa como con las tonalidades plateadas que acentúan su aspecto
distinguido y elegante.
Jacobo Jordaens (1593-1678):
Es discípulo de Van Noort, maestro de Rubens y posteriormente discípulo y
colaborador de Rubens, en sus obras religiosas y mitológicas sigue a su
maestro, domina el colorido y las formas, pero la influencia del naturalismo y
de la escuela flamenca, le llevan a prestar atención a los temas
costumbristas, que plasma con verdadero realismo, prefiriendo los modelos
populares, los ambientes rusticos, y los juegos de luces del tenebrismo,
Jordaens es por tanto el maestro de una escuela pictórica de tendencia
popular que se desarrolla paralelamente a la pintura oficial. Ejemplos de esta
tendencia y autor son: El Rey bebe (1638-40), El Sátiro en casa de un
campesino (1617-1620).
3. Contexto
- Histórico
Los Países Bajos estaban bajo el dominio español, por el matrimonio de Felipe
el Hermoso con Juana I de España y más tarde por sus herederos Carlos V y
después de su abdicación en 1555 por Felipe II. Ni el pueblo ni parte de la
aristocracia con Guillermo de Nassau al frente, soportaban la dictadura de
Felipe II, hecho que llevó a que el 15 de abril de 1566 presentaran a la
gobernadora Margarita de Parma, nombrada por Felipe II, una petición
conocida como el "Compromiso de los Nobles", cuyo objetivo era la supresión
de la Inquisición y la restauración de libertades, todo ello estaba
promocionado por los calvinistas, los cuales aprovechando el conflicto, que
supuso esta petición, destruyeron iglesias, profanaron imágenes e incendiaron
pueblos. Debido a esta revuelta la gobernadora pidió ayuda a Felipe II que
envió al Duque de Alba, que tras unas batallas y represiones feroces, hizo
volver la paz, y los calvinistas huyeron a Alemania.
El territorio permaneció bajo el dominio español hasta el Tratado de Utrecht
de 1713, cuando volvió a pertenecer a la rama austriaca de los Habsburgo. Por
lo que sus artistas trabajaron y encontraron sus mecenas entre la monarquía y
la realeza española, que hizo influir en las obras que realizaron especialmente
de temas religiosos y de batallas, así como de retratos. La escuela flamenca
de pintura adquirió una fuerte consolidación, al sur de los Países Bajos, la
iglesia católica potenció las mayores representaciones de su triunfo como
religión, este triunfo tuvo su mayor intérprete en Rubens, que fue un
profundo creyente católico.
- Económico
En el siglo XVI, Amberes, la capital de Flandes, era un gran centro de negocios
gracias a su importante puerto, donde llegaban mercancías de todos los
países. El dinero se ganaba con facilidad y se gastaba con mucha alegría, no
sólo en diversiones sino también en cultura, en obras de arte y en obras de
imprenta que se destinaban principalmente a la importación.
- Religioso
La religión tuvo una gran influencia en las características de esta época. La
Iglesia católica debía demostrar su poder por lo cual se convierte en uno de
los mecenas más importantes
4. Interpretación de la obra
- Significado de la obra: en la mitologia grecorromana, Las Tres Gracias eran
la personificación de la belleza. Según Hesiode, las Tres Gracias, Hágale,
Eufrosine y Talia, eran hijas de Zeus y de la nimfa Eurinome, y presidian
fiestas y banquetes en los cuales danzaban al servicio de los dioses, todos
acompañados.
- Función: Este cuadro, al ser adquirido por el rey Felipe IV de España,
subastados tras su fallecimiento (30 de mayo de 1640), presenta una función
decorativa.
- Influencia anterior y repercusión: Rubens creó un estilo propio, en el qué
recogió algunas de las propuestas más importantes de la pintura del siglo XVI
y del inicio del siglo XVII europeo: la fuerza cromática de la pintura veneciana
de Ticiano, de Veronès y de Tintorero; la lección anatómica i la fuerza
compositiva de los trabajos romanos de Miguel Ángel y de Annibale Carracci, i
la luz de Caravaggio. Rubens tampoco no olvidó la enseñanza clásica de la
escultura grecorromana, de la que fue un admirador y coleccionista.
Considerado el artista paradigmático del Barroco, su arte tuvo una gran
influencia al lo largo del tiempo del siglo XVIII, sobretodo a Flandes, i a demás
su estilo colorista i dinámico también influyó en los siglos posteriores,
sobretodo en Francia, donde artistas como Watteau, Delacroix y Renoir
demostraron en sus composiciones que eran grandes admiradores del pintor
flamenco.
5. Autor
Peter Paul Rubens (1577 – 1640): es la figura más importante de la pintura
flamenca y una de las más destacadas en el arte europeo del siglo XVII.
Rubens es un pintor flamenco de formación humanista. Aprendió su oficio con
diversos maestros flamencos. Des del año 1600 al 1608 vivió y trabajó en
Italia, donde estudió a Mantenga, Ticiano, Tintoretto, Il Veronsese, Rafael,
Carraci y Caravaggio. En un viaje a España conoció a Velázquez. En esta
primera etapa ya mostró sus dotes como retratista, como en el Retrato
ecuestre del duque de Lerma.
De retorno a Flandes, comenzó a trabajos como pintor de la Corte de los reyes
españoles. Inició una fructífera carrera en el campo artística, con un gran
taller de colaboradores.