OCW_Presentacio_n_Tema_10.pdf
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Tema 10. Sociología del arte. Tabla de contenido Introducción: El pensamiento marxista. 1. Marxismo y arte 1.1. Gyorgy Lukács y Nicos Hadjinicolau 1.2. La Escuela de Frankfurt 1.3. Obras clave en el desarrollo del pensamiento marxista del arte en el siglo XX. 2. La historia social del arte. 2.1. A. Hauser y F. Antal. 2.2. Pierre Francastel 2.3. M. Baxandall, S. Alpers 2.4. Los “nuevos” historiadores del arte y la vinculación arteideología. Introducción -­‐La sociología del arte es una metodología de la Historia del Arte que trata de explicar las creaciones ar8s9cas como resultado de unas circunstancias sociales determinadas. -­‐El origen y fundamento ideológico de esta metodología se en el pensamiento marxista: encuentra -­‐Crí9ca al capitalismo: la caracterís9ca de la sociedad capitalista consiste en la explotación del trabajador por el capitalista (plusvalía). Karl Marx (1818-­‐1883) -­‐Manifiesto Comunista (1848) Marx y Engels. La historia de la sociedad es la historia de la “lucha de clases” (burguesía y proletariado). Introducción Marx y Engels u9lizan la metáfora de base y superestructura: la economía es la base que determina la superestructura: las formas del estado y la sociedad. -­‐El arte pertenece a esa superestructura dependiente del factor económico. No es un elemento originario, biológico-­‐natural, sino un fenómeno de evolución humano-­‐social. El arte es una forma ideológica que las clases dominantes pueden usar para perpetuar las relaciones de clase que les beneficia. Introducción En La ideología alemana (1845-­‐46), Marx y Engels: -­‐el arte no es algo producido por grandes genios, sino es simplemente otra forma de producción económica. -­‐La especialización ar8s9ca es el resultado de la división capitalista del trabajo. Argumento revolucionario Gunta Stölzl. Tapiz (taller de la Bauhaus) Cues9onaba la separación arte/artesanía establecida en el XVIII Introducción La doctrina estéAca de Marx y Engels -­‐Engels en Dialéc-ca de la Naturaleza (1873-­‐1883) afirmaba: “La mano del hombre ha alcanzado ese alto grado de perfección, con el que ha podido realizar los milagros de los cuadros de Rafael, de las estatuas de Thorwaldsen, de la música de Paganini, sólo a través del trabajo…” -­‐Este origen puramente histórico de la sensibilidad esté9ca y su dependencia de las condiciones económicas, planteaba un problema filosófico: ¿no hay categorías esté9cas con validez universal? -­‐Marx se preguntó al final de su Introducción a una crí-ca de la economía polí-ca cómo explicar la fascinación universal del arte griego. Respuesta (poco consistente): “¿Por qué la infancia de la humanidad, en el momento más bello de su desarrollo, no iba a ejercer una fascinación eterna como estadio que no puede volver?” Introducción ¿Por qué el capitalismo sobrevive si en él se lleva a cabo la explotación denunciada por Marx y Engels? Respuestas de los teóricos marxistas: Antonio Gramsci (1891-­‐1937): -­‐ teoría de la cultura hegemónica: explica la autoridad alcanzada vía prác9cas culturales, más que por la ley o por la fuerza. Los trabajadores son persuadidos para par9cipar en el sistema de explotación capitalista. -­‐Los trabajadores son persuadidos para par9cipar en el sistema de explotación capitalista, el “consen9miento espontáneo” viene dado por la gran masa de población que sigue la vida social impuesta por el grupo dominante. Introducción ¿Por qué el capitalismo sobrevive si en él se lleva a cabo esa explotación? Respuestas de los teóricos marxistas: -­‐Louis Althusser (1918-­‐1990): la ideología es una parte tan importante como la economía a la hora de determinar las formas sociales. -­‐La sociedad capitalista se perpetuaba por dos mo9vos: la opresión directa y la ideología (persuadiendo a la gente de los beneficios del sistema). 1. Marxismo y arte 1.1. Gyorgy Lukács y Nicos Hadjinicolau Gyorgy Lukács (1885-­‐1971): -­‐Las grandes obras de arte reflejan de un modo ejemplar la infraestructura económica, las relaciones de producción y las relaciones sociales básicas de su época. Duccio, La Maestà (Siena 1308-­‐1311). Dos es9los dis9ntos de pinturas de una misma época: Duccio es conservador porque responde a un sistema polí9co conservador (Siena); y GioRo es progresista e instaurador del realismo occidental porque responde a las demandas de la burguesía emergente (Florencia). Giojo. El beso de Judas (Capilla Scrovegni, Padua , 1304-­‐1306. 1. Marxismo y arte 1.1. Gyorgy Lukács y Nicos Hadjinicolau -­‐Lukács desarrolló la idea marxista del “fe9chismo del producto” (las cosas son entendidas en una sociedad capitalista, en términos de su valor de cambio en dinero, productos, o capital simbólico, por ejemplo el presAgio). La asistencia a los salones se convir9ó para la burguesía del XIX en símbolo de pres9gio social. H. Daumier sa9rizó a los burgueses escandalizados por las Venus del Salón, 1864. 1. Marxismo y arte 1.1. Gyorgy Lukács y Nicos Hadjinicolau Nicos Hadjinicolau, Historia del arte y lucha de clases. -­‐No cuenta tanto la ideología polí9co-­‐social del ar9sta sino la “ideología icónica” implícita en la obra. -­‐El obje9vo de la historia del arte son las ideologías icónicas aparecidas en el curso de los siglos. -­‐Puede que haya ar9stas que no tengan una sola ideología icónica: el es9lo cambia cuando cambia la clase de cliente. En torno a las mismas fechas y con el mismo tema Gen9le y Masaccio muestran, en los detalles de su iconograqa, para qué clientela sirve cada uno: el primero para la Corte y el segundo para la burguesía. Gen9le da Fabriano, Adoración de los Magos (1423) Masaccio, Adoración de los Magos, Pisa, Iglesia del Carmine (1426). 1. Marxismo y arte 1.2. La Escuela de Frankfurt Escuela de Frankfurt: grupo de estudiosos marxistas ubicados en el Ins-tuto de inves-gaciones sociales (1923) de la Universidad de Frankfurt, interesados en el arte popular y la cultura industrial. Th. Adorno y Horkheimer: La industria cultural. Iluminismo como mis-ficación de masas (1944) : -­‐ la sociedad capitalista produce arte estandarizado y barato que debilitan las mentes de la gente y hace que se centren en sa9sfacer falsas necesidades. La TV representa para Adorno el elemento más alienante. 1. Marxismo y arte 1.3. Obras clave en el desarrollo del pensamiento marxista del arte en el siglo XX. Walter Benjamin (1892-­‐1940). La obra de arte en la época de su reproduc:bilidad mecánica (1936): -­‐Análisis de la fotograqa y el cine como formas ar8s9cas, estableciendo sus efectos sobre la percepción, y por tanto, en las relaciones sociales. -­‐ Las obras de arte 9enen un aura derivada de la presencia del original, pero la reproducción masiva en la fotograqa y el cine eliminan ese aura.* *Véase al respecto, RAMÍREZ, Juan Antonio. El objeto y el aura. [Des-­‐]orden visual del arte moderno. Madrid, Akal, 2009. 1. Marxismo y arte 1.3. Obras clave en el desarrollo del pensamiento marxista del arte en el siglo XX. Guy Debord (1931-­‐1994). La sociedad del espectáculo (1967): -­‐La vida de las sociedades, en las modernas condiciones de producción, cons9tuyen una acumulación de espectáculos (naturaleza seductora del capitalismo consumista). -­‐La clase dominante controla el espectáculo, el cual es inseparable del Estado, que trabaja para reproducir la división social. 2. La historia social del arte. 2.1. F. Antal y A. Hauser. -­‐La historia del arte marxista desde mediados del siglo XX se ha centrado en los modos de producción del arte. -­‐El arte, desde este punto de vista, es el producto de una compleja relación social, polí9ca y económica. -­‐Hacia 1950 aparecen dos libros que inauguran una nueva disciplina: Frederick Antal. La pintura floren-na y su ambiente social (1948) Arnold Hauser. Historia social de la literatura y el arte (1951) 2. La historia social del arte. 2.1. F. Antal y A. Hauser. FREDERICK ANTAL (1887-­‐1954) -­‐Discípulo de Wölfflin, pero se distanció del formalismo. -­‐De Dvörak le interesó sus sugerencias acerca de la necesidad de estudiar la pintura de Van Eyck explorando los libros de historia económica. -­‐Se interesó por las observaciones de Warburg y Saxl, así como de los “historiadores de la cultura” por la conexión entre las obras ar8s9cas y su medio social. 2. La historia social del arte. 2.1. F. Antal y A. Hauser. FREDERICK ANTAL -­‐Para Antal lo fundamental es la relación que surge entre el ar9sta y su clientela*: EN EL DESARROLLO DEL ARTE INFLUYEN MÁS LAS CONDICIONES ECONÓMICAS Y SOCIALES DE QUIENES ENCARGAN LAS OBRAS QUE LAS DE AQUELLOS QUE LA REALIZAN. Giojo. Enrico Scrovegni dona una reproducción de su capilla a los ángeles. Capilla Scrovegni. Padua (1302) *Recuérdense los estudios pioneros en este sen9do realizados por Warburg en sus primeros escritos sobre la pintura floren9na del Renacimiento. 2. La historia social del arte. 2.1. F. Antal y A. Hauser. La pintura floren:na y su ambiente social (1948) -­‐Antal intenta demostrar que el es9lo de los grandes maestros del Renacimiento floren9no estuvo en conexión con la ideología de los grandes comerciantes de la lana, que eran los que pagaban sus obras. -­‐Según Antal, a finales del siglo XIV –época de estancamiento y retroceso del proceso es9lís9co iniciado por Giojo-­‐ el realismo se ve frenado por el conservadurismo de los monjes. -­‐Medio siglo después, un arte revolucionario caracteriza la obra de Masaccio (mentalidad de alta clase media). CRÍTICAS: Se ha considerado insuficiente achacar el estancamiento de las formas realistas y el receso hacia el bizan9nismo de la pintura floren9na de la segunda mitad del s. XIV sólo a cues9ones sociológicas. Otros factores: secuelas de la Gran Peste…). 2. La historia social del arte. 2.1. F. Antal y A. Hauser. ARNOLD HAUSER (1892-­‐1978) Historia social de la Literatura y el Arte (1951) -­‐Las formas ar8s9cas y literarias son reflejo de las estructuras sociopolí9cas contemporáneas. “Las obras de arte de los -empos prehistóricos -enen una significación de especial interés para la sociología del arte, y esto no sólo ciertamente porque dependen en gran medida de las condiciones sociales, sino porque nos dejan ver más clara que el arte de épocas posteriores la relación existente entre los moldes sociales y las formas arTs-cas…” 2. La historia social del arte. 2.1. F. Antal y A. Hauser. ARNOLD HAUSER CRÍTICAS a la Historia social de la Literatura y el Arte -­‐Excesiva simplificación -­‐Gombrich*: -­‐Se refiere al prejuicio marxista de Hauser a la hora de seleccionar los materiales que considera significa9vos de cada época. -­‐Cri9ca el apriorismo con el que da por supuesto que un arte rígido y abstracto corresponde a los gustos de la aristocracia y un arte naturalista a los de clase media ascendente. -­‐Si hay formas ar8s9cas que no encajan en ese esquema se habla de “contradicciones” implícitas al universo de relaciones entre infraestructura económica y superestructura ideológica. *GOMBRICH, E. H. “La Historia social del Arte” en Meditaciones sobre un caballo de juguete y otros ensayos sobre la teoría del arte (1963). Madrid, Debate, 1988, pp. 86-­‐94) 2. La historia social del arte. 2.1. F. Antal y A. Hauser. ARNOLD HAUSER CRÍTICAS -­‐El propio A. Hauser, en su posterior Introducción a la Historia del Arte, y más en su Sociología del Arte, abandona todo dogma9smo marxista y ma9za afirmaciones anteriores: el arte d e u n a é p o c a n o p u e d e s e r homogéneo porque la sociedad misma de tales épocas no es homogénea. “Parece más esperanzador orientar la controversia sobre la relación entre los fenómenos arHs:cos y los sociales de acuerdo con el concepto de correspondencia que con el de causalidad en el sen:do de una razón necesaria y suficiente” A. Hauser. Sociología del arte, I. 2. La historia social del arte. 2.2. Pierre Francastel. PIERRE FRANCASTEL (1900-­‐1969) -­‐ Francastel es un crí9co de Hauser y Antal. Considera que no 9enen en cuenta la obra en sí misma, en su individualidad, sino que parten de principios sociales generales para aplicarlos a grupos de obras. -­‐ Considera a los ar9stas como creadores de formas originales. -­‐ La misión del historiador del arte sería reconstruir, a través de conjuntos de obras, los sistemas figura9vos caracterís9cos de un medio y una época determinadas. 2. La historia social del arte. 2.2. Pierre Francastel. PIERRE FRANCASTEL -­‐Francastel centra su análisis en el campo de lo visual, deslindando las artes plás9cas de la literatura y la música. -­‐El signo ar8s9co es de otra naturaleza que el verbal, hablado o escrito . “Los astrónomos del renacimiento descubrieron los espacios vacíos del universos; pero los arquitectos y los pintores sin-eron y manipularon estas extensiones diáfanas que la geometría permite construir y medir, mucho antes que los Copérnicos y los Galileos”. P. Francastel. Pintura y Sociedad. (1951) 2. La historia social del arte. 2.2. Pierre Francastel. PIERRE FRANCASTEL -­‐Se opone a la idea del “reflejo” que estaba en la base de los escritos de Hauser y Antal, (las obras de arte reflejaban las ideas sociales). -­‐Los ar9stas u9lizando el lenguaje figura9vo no sólo expresan los valores de una época sino también contribuyen a crearlos. 2. La historia social del arte. 2.3. M. Baxandall, S. Alpers MICHAEL BAXANDALL (1933-­‐2008) Sus estudios abarcan: -­‐El conocimiento de la realidad material y económica del taller del ar9sta. -­‐Las relaciones entre la retórica y la expresión visual*. -­‐Cómo el ojo y el cerebro afectan a la experiencia visual del mundo. *Su primer libro: Gio[o y los oradores (1971) aborda las relaciones entre la retórica y las artes visuales en los siglos XIV y XV. Michael Baxandal (foto de Svetlana Alpers) 2. La historia social del arte. 2.3. M. Baxandall, S. Alpers MICHAEL BAXANDALL Arte y experiencia en el QuaMrocento (1978) -­‐Baxandall introdujo el concepto de “period eye” de gran influencia posterior. Demostró que pintores y mecenas compar8an habilidades visuales que no eran específicas para mirar las imágenes pero que tenían un gran valor en la sociedad en general. -­‐El arte aparece no como la misteriosa manifestación del genio, sino como el fruto de complejas interacciones entre ar9stas y patronos en el contexto de un par9cular ambiente cultural. Piero della Francesca. La Flagelación (posterior a 1444) Baxandall se ocupa, por ejemplo, del modo en que los ar9stas dibujan con sistemas matemá9cos, como el cálculo, también u9lizado por los mercaderes. 2. La historia social del arte. 2.3. M. Baxandall, S. Alpers SVETLANA ALPERS (1936-­‐ ) -­‐Discípula de Gombrich en Harvard. Especializada en Sociología. -­‐Comparte con Baxandall, también profesor en la Universidad de California (Berkeley), el interés por el efecto del contexto y la experiencia en la mentalidad del ar9sta y su público*. -­‐Trata de explicar “cómo la representación figurada, por tanto un orden esté9co, puede apoyarse en un orden social”. *Alpers es coautora, junto a Michael Baxandall, del libro Tiepolo and the Pictorial Intelligence (1994) Vermeer. El Geógrafo (ha. 1668) En 1983 publica El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII. Analiza la minuciosa descripción de interiores en la pintura holandesa frente al carácter narrra9vo de la pintura italiana. Cues9ona los resultados de la Iconología de Panofsky por considerarlos insuficientes. 2. La historia social del arte. 2.3. M. Baxandall, S. Alpers SVETLANA ALPERS (1936-­‐ ) El taller de Rembrandt. La libertad, la pintura y el dinero (1988) -­‐Rembrandt no fue único sólo por su destreza ar8s9ca sino también porque usó sus pinturas como un modo de pagar sus deudas (prác9ca muy acorde con el espíritu emprendedor de la sociedad holandesa de la época). -­‐Este libro de Alpers inicialmente horrorizó a muchos lectores. 2. La historia social del arte. 2.4. Los “nuevos” historiadores del arte y la vinculación arte-­‐ideología T. J. CLARK (1943-­‐ ) -­‐ Intenta superar desde una perspec9va materialista la an9gua oposición de forma y contenido, introduciendo nuevas categorías como las de “signo” y “estructura”. -­‐En su libro The absolute Bourgeois: Ar-st and Poli-cs in France, 1848-­‐1851, (1973), establece su obje9vo: “Este libro se ha propuesto como meta estudiar este momento específico del arte francés; descubrir los complejos vínculos existentes entre arte y políAca en este período”. 2. La historia social del arte. 2.4. Los “nuevos” historiadores del arte y la vinculación arte-­‐ideología T. J. CLARK (1943-­‐ ) Imagen del pueblo: Gustave Courbet y la revolución de 1848 (1973). -­‐Según Clark la falta de claridad visual en obras como En-erro en Ormans (1848), representan el rechazo de Courbet al orden polí9co y su relación con las polí9cas socialistas. Courbet. Un en9erro en Ormans (1849) 2. La historia social del arte. 2.4. Los “nuevos” historiadores del arte y la vinculación arte-­‐ideología MICHAEL CAMILLE (1958-­‐2002) El ídolo gó:co: ideología y creación de imágenes en el arte medieval (1989). -­‐las imágenes no son sólo ideológicas en un sen9do secundario, como reflejo de textos hablados o escritos, las imágenes son ideológicas por ellas mismas y ac9van los significados. -­‐En su libro El ídolo gó-co… inves9ga los modos por lo que las autoridades eclesiás9cas trataron de suprimir la prác9ca de la idolatría mientras simultáneamente promovieron sus propias imágenes visuales. Tema 10. Sociología del arte. Tabla de contenido Introducción: El pensamiento marxista. 1. Marxismo y arte 1.1. Gyorgy Lukács y Nicos Hadjinicolau 1.2. La Escuela de Frankfurt 1.3. Obras clave en el desarrollo del pensamiento marxista del arte en el siglo XX. 2. La historia social del arte. 2.1. A. Hauser y F. Antal. 2.2. Pierre Francastel 2.3. M. Baxandall, S. Alpers 2.4. Los “nuevos” historiadores del arte y la vinculación arteideología.
